Веројатно една од најиздржливите форми на уметност, скулптурите ја плени нашата имагинација илјадници години. Скулптурите можат да бидат многу сложени парчиња и да претставуваат сè, од човечки суштества до апстрактни форми.

Бидејќи толку популарна експресивна форма во уметноста, решивме да го посветиме овој пост на една од омилените форми на уметничко изразување на човештвото. Еве некои од најпривлечните скулпторски уметнички дела во светот и што ги прави одлични.

Ангелот на северот

Ангелот на северот е дело на Ентони Гормли од 1998 година изложена во Англија моментално е најголемата скулптура во земјата. Иако првично беше намуртен од локалното население кога беше поставено, во денешно време се смета за едно од најпознатите британски дела на јавна уметност.

Висината на скулптурите е 20 метри, или 65,6 стапки, и претставува ангел направен од метал, навестувајќи ги регионите со богата индустриска историја каде што рудниците работеле со векови.

Ангелот на Северот симболизира и некаква промена од оваа индустриска доба во информативна ера. Интересно е што скулптурата на ангелот е заснована на кастингот на сопственото тело на уметникот.

Венера од Вилендорф

Венера од Вилендорф е фигура која не е повисока од 12 сантиметри. Тоа е една од најстарите фигурини пронајдени постоечки и се верува дека е стара околу 25.000 години. Беше

Малиот 14-годишен танчер од Едгар Дега е добро познато скулптурно ремек-дело. Едгар Дега првично бил сликар, но бил вешт и во својата скулптурална работа и предизвикал доста радикална трансформација во светот на скулптурата.

Малиот 14-годишен танчер бил извајан од восок, а потоа од бронзени копии на фигурата беа направени од уметникот. Она што навистина го одвоило ова парче од сè што е направено до тој момент е тоа што Дега избрал да ја облече девојката во костим за балет и и дал перика. Очигледно, ова покрена многу веѓи во светот на скулптурата и париските уметнички сцени во 1881 година.

Сепак, тука не завршува приказната за скулптурните вештини на Дега. Дега мистериозно избра да не ги изложи своите скулпторски парчиња, па дури по неговата смрт светот дозна дека повеќе од 150 негови скулптури се оставени зад себе. Овие скулптури прикажуваат различни предмети, но го следат неговиот радикален стил. До неговата смрт, Дега го прикажуваше само Малиот 14-годишен танчер.

Гитара

Гитарата од Пабло Пикасо е парче од 1912 година што прикажува гитара. Парчето првично беше развиено со картон, а потоа преработено со лим. Кога беше составена, резултатот беше гитара прикажана на многу необичен начин.

Пикасо се погрижи целата скулптура да изгледа како да се префрла од2D до 3D. Тоа е исклучителен пример за неговата работа во кубизмот каде што користел многу рамни форми за да прикаже различни длабочини во волумен. Покрај тоа, тој воведе нова ера на радикална скулптура, со тоа што одлучи да го обликува своето парче не од цврста маса, туку со составување на различни делови во структура.

Фрлач на дискови – Дискоболус

Фрлачот на диск е уште една позната статуа од класичниот грчки период. Статуата прикажува млад, машки спортист како фрла диск. За жал, оригиналната скулптура никогаш не била зачувана и најверојатно била изгубена. Сегашните прикази на фрлачот на диск веројатно потекнуваат од римски копии на оригиналот.

Како што е случајот со грчката скулптура, фрлачот на диск е реалистичен приказ на решителност, човечко движење и емоции. Фрлачот на диск е прикажан на врвот на својата атлетска енергија, во драматично движење. Имаше многу дебати за тоа дали неговиот раст е анатомски исправен за овој тип на движење.

The Charging Bull

Charging Bull – Њујорк, Њујорк

Бикот полнач, исто така познат како Бикот од Волстрит, е позната скулптура што стои во раздвижениот финансиски кварт во Менхетен, Њујорк. Оваа тешка скулптура прикажува огромен, застрашувачки бик во движење, ја симболизира агресивноста со која финансискиот свет управува со сè. Скулптурата претставува и чувство на оптимизам ипросперитет.

Бикот за полнење е можеби една од најпопуларните знаменитости на Њујорк, со илјадници луѓе кои секојдневно го посетуваат. Интересно е што скулптурата не била секогаш постојана инсталација. Првпат беше незаконски поставен во 1989 година од страна на скулпторот Артуро ди Модика, а по неколку обиди на њујоршката полиција да ја отстрани скулптурата, и беше дозволено да остане на местото каде што стои денес.

Тиквата на Кусама

Јајои Кусама е познат јапонски уметник и скулптор, кој се смета за еден од највлијателните уметници кои живеат денес. Таа целосно ги редефинирала и ги разнишала темелите на уметноста каква што ја знаеме.

Кусама поминала многу години во Њујорк каде била запознаена со авангардната сцена на градот во 1960-тите, но нејзината работа не била навистина признати во САД. Дури кога почна да експериментира со нејзините познати скулптури од тиква, таа навистина постигна уметничка големина.

Кусама е позната по употребата на светли, повторувачки шари со точки. Таа ги покрива своите гигантски тикви со точки за да се обиде да ги елиминира наметливите мисли. Нејзините скулптури од тиква се многу концептуални, но се занимаваат со теми како апстрактен експресионизам, поп-арт, секс, феминизам итн. Овие тикви се покана за гледачот да сочувствува со внатрешните борби на уметникот, што ги прави една од најранливите и најискрените скулпторски инсталации надоцниот 20 век.

W рапување

Скулптурите се една од најраните и најпопуларните форми на уметничко изразување, што го одразува тој контекст на своето време. Горенаведената листа во никој случај не е исцрпна, но ги истакнува некои од најпопуларните и најценетите скулпторски уметнички дела од целиот свет.

Фигурината на Венера се чува во Виена. Иако точното потекло или употреба е непознато, се шпекулира дека фигурата би можела да претставува рана европска мајка божица или фигурина за плодност бидејќи женските карактеристики на скулптурата се претерани.

Додека Венера од Вилендорф е најпозната, има околу 40 слични помали фигурини од тој период кои се пронајдени до почетокот на 21 век.

Бистата на Нефертити

Биста на Нефертити. PD.

Бистата на Нефертити била создадена во 1345 п.н.е.  од Тутмос. Откриен е во 1912 година од страна на Германското ориентално друштво, а неговата денешна локација се наоѓа во Египетскиот музеј во Берлин. Ова е веројатно една од најпознатите скулптури во светот, бидејќи дури и најнежните карактеристики на скулптурата се зачувани илјадници години.

Трите на лицето на Нефертити се многу детални и нејзината биста претставува остар портрет на еден од најпочитуваните личности во египетската историја. Деталите и боите се неверојатно јасни, иако на бистата и недостасува левото око. Постојат многу шпекулации за тоа зошто е тоа - можеби Нефертити можеби го изгубила левото око поради инфекција или кварцот на ирисот испаднал поради оштетување со текот на годините.

Иако повеќето од Египќаните владетелите исто така имаа слични бисти,она што ја одвојува оваа биста од другите е тоа што е толку натуралистичка и реална.

Милоска Венера

Повеќе агли на Венера од Мило

Венера де Мило е древна скулптура од хеленистичкиот период на Грција и една од најпознатите скулптури што произлегле од античка Грција. Мермерната скулптура моментално се наоѓа во музејот Лувр, каде што е од 1820 година.

Историчари и експерти за уметност веруваат дека статуата ја претставува Афродита, божицата на љубовта и убавината. На Венера де Мило сè уште и се восхитува вниманието на деталите и убавината на мермерот, и покрај тоа што на статуата и недостасуваат двете раце.

Тешко е да се замисли која било друга скулптура која станала толку важен дел од нашата култура и која била толку културно споменувана како Венера де Мило.

Pietà

Pietà од Микеланџело, за кој се верува дека е извајан во 1498 година, е ренесансно ремек-дело сместено во базиликата Свети Петар во Ватикан. Оваа мермерна скулптура е можеби најголемата скулптура на Микеланџело која ја прикажува Дева Марија, мајката на Исус, како го држи својот син по распнувањето.

Деталите на скулптурата се зачудувачки, како и способноста на Микеланџело да создаде емоции од мермер . На пример, забележете ги наборите на наметката на Марија, која изгледа како набори од сатен. Микеланџело успеа да го балансира натурализмот со идеалите на класикатаубавина, популарна во тоа време.

Во однос на темата, Микеланџело постигнал нешто сосема ново, како никогаш досега Исус и Дева Марија биле прикажани на таков начин. Друг интересен детал што често се занемарува е тоа што Микеланџело одлучил да прикаже многу младешка Дева Марија, симболизирајќи ја нејзината чистота. . Извајана помеѓу 1501 и 1504 година, оваа мермерна статуа го прикажува библискиот лик Давид, додека се подготвува да се сретне со џинот Голијат во битка. Ова беше прв пат уметник да одлучи да го прикаже Давид пред битката, наместо за време или после тоа.

Микеланџело успеа да го поколеба ренесансниот свет на Фиренца со својот приказ. Скулптурата е совршено детална, сè до вените на Дејвид и затегнатите мускули, нешто што ретко се гледа на ова ниво на совршенство. Скулптурата, исто така, ги доловува движењата и мускулната напнатост на Дејвид, која беше пофалена за нејзината анатомска исправност.

Будите од Бамијан

Будите од Бамјан беа шествековни статуи на Гаутама Буда и Ваирокана Буда издлабен во огромна карпа во Авганистан, недалеку од Кабул.

Долината Бамјан е светско наследство на УНЕСКО, но за жал беше тешко оштетена откако талибанските милиции ги прогласија Будите за идоли и ги бомбардираа доурнатини.

Сè уште не е познато дали овие скулптури некогаш ќе бидат обновени. Многу конзерватори на уметност сметаат дека нивното отсуство треба да послужи како споменик на важноста од зачувување на историското наследство против екстремизмот.

Скулптурата без насилство

Скулптурата без насилство надвор Седиштето на Обединетите нации, Њујорк.

Скулптурата без насилство е изложена пред седиштето на Обединетите нации во Њујорк. Скулптурата е позната и како Пушка со јазли и е завршена во 1985 година од шведскиот скулптор Карл Фредрик Ројтерсвард. Тој претставува преголем револвер Colt врзан во јазол, што означува крај на војната. Беше донирана на Обединетите нации и стана иконично обележје во седиштето.

Куче со балони

The Балон Дог од Џеф Кунс е скулптура од не'рѓосувачки челик со куче од балон. Кунс е познат по тоа што прикажува предмети, особено животни од балон, со површина слична на огледало. Кун изјави дека сака да создаде дело што ќе ги претставува радостите на славењето.

Скулптурите на Кун, особено кучето со балон, се познати по тоа што се неверојатно скапи, но без разлика дали го сметате неговиот уметник за кич или за себе -трговија, Балон Дог дефинитивно успеа да си го обезбеди своето место меѓу рангот на некои од најинтересните скулптури во светот. ВоВо 2013 година, неговиот портокалов балон куче беше продаден за 58,4 милиони. Кучето балон е најскапото уметничко дело на светот продадено од жив уметник.

Бронзите од Бенин

Бронзите од Бенин не се една скулптура, туку група од повеќе од 1000 различни скулптури од Кралството Бенин кое постоело во она што денес го знаеме како Нигерија. Бенинските скулптури се веројатно најпознатите примери на африканска скулптура, познати по вниманието на деталите и прецизниот уметнички напор што се развива од 13 век. Тие инспирираа поголема благодарност за африканската уметност во европските кругови.

Покрај нивниот естетски квалитет, бронзите од Бенин станаа симбол на британскиот колонијализам, со оглед на тоа што беа земени од нивната татковина од британските сили кои дојдоа на експедиции и ги презедоа стотици парчиња. Многу од бронзите од Бенин сè уште се чуваат во Британскиот музеј во Лондон.

Малата сирена од Копенхаген

Малата сирена од Копенхаген е статуа на Едвард Ериксен која прикажува сирена која се трансформира во човек. Оваа скулптура е веројатно најпознатата знаменитост во Данска и покрај тоа што е прилично мала скулптура (висока е само 1,25 метри, или 4,1 стапки), таа стана симбол на Данска и Копенхаген уште од нејзиното откривање во 1913 година. 2>Статуата е заснована на бајката на Ханс Кристијан Андерсен, кој ја напишал познатата приказна за малкусирена која се заљубува во човечки принц. За жал, Малата сирена беше цел на вандализам, особено политички вандализам и активизам и многупати беше обновена.

Статуата на слободата

Статуата на слободата е можеби Американска најпознатата и сакана знаменитост. Сместена во Њујорк, Статуата на слободата беше подарок од народот на Франција на народот на Соединетите Држави. Таа ги претставува слободата и слободата.

Статуата ја претставува римската слобода божицата Либертас додека ја држи раката над главата, стегајќи факел во десната рака и плоча со датум на Декларацијата за независност на САД напишана на неа во нејзината лева рака.

На дното на скулптурата има збир на скршени окови и синџири, што ја симболизира одлуката да се стави крај на ропството во Соединетите држави. Со децении, Статуата на слободата ги поздравува имигрантите кои оддалеку пристигнале во земјата на можностите и слободата.

Манекен Пис

Манекен Пис, кој е статуа на уринирање момче, е најпознатото обележје на Брисел. Иако е многу мала статуа, ова популарно бронзено парче прикажува голо момче кое уринира во фонтаната долу.

Манекен Пис е прилично стара статуа и е на нејзино место од почетокот на 17 век. Тоа беше важен симбол за Белгија и за граѓаните на Брисел, симболизирајќи ја нивната отвореност кон слобода , независност на идеи и многу изразена смисла за хумор што може да се најде само кај жителите на Брисел.

Манекен Пис е веројатно една од најуникатните скулптури во светот, имајќи предвид дека е традиција да се облекуваат Манекен во костими неколку пати неделно. Неговите костими се внимателно избрани, па дури има и конкурси за дизајнирање костим за Манекен Пис.

И покрај неговата многу наивно звучна природа, Манекен Пис е важна дипломатска алатка за Белгија и Европската унија бидејќи често се облекува облечена во национални носии на различни земји во посебни прилики.

Големата теракота армија

Големата теракота армија е можеби едно од најголемите чуда на Кина и едно од најизненадувачките археолошки откритија досега пронајден. Армијата е откриена во 1974 година и претставува огромно тело од скулптури кои прикажуваат различни војници, пронајдени во гробницата на Ши Хуанг, првиот император на Кина.

Се верува дека теракотната армија била поставена во гробот на царот да го заштити по неговата смрт. Се шпекулира дека за оваа намена биле нарачани над 8000 скулптури, вклучувајќи повеќе од 600 коњи и 130 коли. Теракотната армија е позната по своето големо внимание на деталите. Повеќето од војниците се во природна големина и нивните костими се многу детални и опремени со оружје.

Не требаше премногу долго да сеоткријте дека теракотната армија не била рачно изработена и дека е многу веројатно мајсторот да користел калапи. Археолозите забележале дека десет повторливи различни црти на лицето постојано се појавуваат низ целата колекција. Иако сè уште многу визуелно доминира, теракота армија беше покриена со живи светли бои, кои се изгубени со времето.

Laocoön and His Sons

Lacoon and His Sons од Јастроу. PD.

Лаокоон и неговите синови е статуа на неколку скулптори, сите од островот Родос во Грција. Откриена е во Рим во 1506 година, каде што сè уште е изложена во Музеите на Ватикан, Градот Ватикан.

Статуата е позната по својата реална големина и прикажување на човечки ликови, прикажувајќи го кралскиот свештеник Лаокоон и неговите два сина додека ги напаѓаат морски змии.

Многу е невообичаено за тој период на грчката уметност да се прикаже толку изобилство на сурови емоции, страв и шок на лицата. Скулптурата прикажува емоции на лицата на свештеникот и неговите синови додека нивните тела се движат во агонија, давајќи и реалистична привлечност.

Скулптурата е исто така прикажана како веројатно една од најраните и најдобро фатените западни претстави на човечка агонија, направена уште пред распнатиот Христос да почне да се претставува во сликарството и скулптурата.

Малиот 14-годишен танчер

Малиот четиринаесетгодишен -Стариот танчер од Едгар Дега. ПД.