Skúlptúrar hafa sennilega heillað ímyndunarafl okkar í þúsundir ára, sennilega ein varanlegasta listform. Skúlptúrar geta verið mjög flóknir hlutir og táknað allt frá manneskjum til óhlutbundins forms.

Þar sem við erum svo vinsælt tjáningarform í listum ákváðum við að tileinka þessa færslu einni af uppáhalds listrænni tjáningu mannkyns. Hér eru nokkur af grípandi myndlistarverkum heims og hvað gerir þau frábær.

Engil norðursins

Engil norðursins er 1998 verk eftir Antony Gormley Sýnd í Englandi er nú stærsti skúlptúrinn í landinu. Þó að heimamenn hafi upphaflega litið á það þegar það var sett upp, er það nú á dögum talið eitt af þekktustu opinberu listverkum Bretlands.

Hæð skúlptúranna er 20 metrar, eða 65,6 fet, og táknar engill úr málmi, sem gefur til kynna ríka iðnaðarsögu svæðisins þar sem námur voru starfræktar um aldir.

Engil norðursins táknar líka eins konar breytingu frá þessari iðnaðaröld í upplýsingaöld. Athyglisvert er að skúlptúr engilsins er byggður á afsteypu af líkama listamannsins sjálfs.

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf er mynd sem er ekki hærri. en 12 sentimetrar. Hún er ein elsta mynd sem fundist hefur og er talin vera um 25.000 ára gömul. Það var

Litli 14 ára dansarinn eftir Edgar Degas er vel þekkt skúlptúrverk. Edgar Degas var upphaflega listmálari, en hann var líka fær í höggmyndaverkum sínum og olli róttækri umbreytingu í skúlptúrheiminum.

Litli 14 ára dansarinn var höggmyndaður úr vaxi og síðan bronseintök. af myndinni voru gerðar af listamanninum. Það sem sannarlega skildi þetta verk frá öllu fram að þeim tímapunkti er að Degas valdi að klæða stúlkuna í búning fyrir ballett og gaf henni hárkollu. Augljóslega vakti þetta miklar augabrúnir í heimi skúlptúra ​​og listasenum í París árið 1881.

Samt er ekki þar sem sagan um skúlptúrkunnáttu Degas endar. Degas kaus á dularfullan hátt að sýna ekki skúlptúra ​​sína, svo það var ekki og fyrr en eftir dauða hans sem heimurinn komst að því að meira en 150 höggmyndir hans voru eftir. Þessir skúlptúrar sýna ýmsa hluti en fylgja róttækum stíl hans. Fram til dauðadags sýndi Degas aðeins litla 14 ára dansara.

Gítarinn

Gítarinn eftir Pablo Picasso er verk frá 1912 sem sýnir gítar. Verkið var upphaflega þróað með pappa og síðan endurunnið með málmplötum. Þegar hann var settur saman var útkoman gítar sem sýndur var á mjög óvenjulegan hátt.

Picasso sá til þess að allur skúlptúrinn lítur út eins og hann sé að færast frá2D til 3D. Það er einstakt dæmi um verk hans í kúbismanum þar sem hann notaði mjög flöt form til að sýna mismunandi dýpt í rúmmáli. Að auki hóf hann nýtt tímabil róttækrar skúlptúrs með því að ákveða að móta verkið sitt ekki úr föstu massa heldur með því að setja saman mismunandi hluta í byggingu.

The Discus Thrower – Discobolus

Diskukastarinn er önnur fræg stytta frá klassíska gríska tímabilinu. Styttan sýnir ungan, karlkyns íþróttamann að kasta diski. Því miður var upprunalega skúlptúrinn aldrei varðveittur og líklega glataður. Núverandi myndir af diskuskastaranum komu líklega frá rómverskum afritum af frumritinu.

Eins og raunin er með gríska skúlptúrinn er diskuskastarinn lífleg lýsing á ákveðni, mannlegri hreyfingu og tilfinningum. Diskakastarinn er sýndur á hámarki íþróttaorku sinnar, í dramatískri hreyfingu. Mikið hefur verið deilt um hvort vexti hans sé líffærafræðilega rétt fyrir þessa tegund hreyfingar.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

The Charging Bull, einnig þekkt sem Bull of Wall Street, er frægur skúlptúr sem stendur í hinu iðandi fjármálahverfi á Manhattan, New York. Þessi þungi skúlptúr sýnir risastórt, ógnvekjandi naut á hreyfingu, táknar þá árásargirni sem fjármálaheimurinn stjórnar öllu. Skúlptúrinn táknar líka tilfinningu fyrir bjartsýni ogvelmegun.

The Charging Bull er kannski eitt vinsælasta kennileiti New York, þar sem þúsundir manna heimsækja það daglega. Athyglisvert er að skúlptúrinn var ekki alltaf varanleg innsetning. Hann var fyrst settur upp árið 1989 ólöglega af myndhöggvaranum Arturo di Modica og eftir nokkrar tilraunir lögreglunnar í New York til að fjarlægja skúlptúrinn fékk hann að vera þar sem hann stendur í dag.

Kusama's Pumpkin

Yayoi Kusama er frægur japanskur listamaður og myndhöggvari, talinn einn af áhrifamestu listamönnum sem lifa í dag. Hún hefur algjörlega endurskilgreint og hrist undirstöður listarinnar eins og við þekkjum hana.

Kusama eyddi mörgum árum í New York þar sem hún var kynnt fyrir framúrstefnulífi borgarinnar á sjöunda áratugnum, en verk hennar voru ekki raunverulega viðurkennd í Bandaríkjunum. Það var ekki fyrr en hún byrjaði að gera tilraunir með fræga graskersskúlptúra ​​sína sem hún náði sannarlega listrænum hátignum.

Kusama er þekkt fyrir að nota björt, endurtekin doppamynstur. Hún hylur risastóru graskerin sín með doppum til að reyna að útrýma uppáþrengjandi hugsunum. Graskerskúlptúrar hennar eru mjög hugmyndafræðilegir en takast á við efni eins og abstrakt expressjónisma, popplist, kynlíf, femínisma og svo framvegis. Þessi grasker eru boð til áhorfandans um að hafa samúð með innri baráttu listamannsins, sem gerir þau að einni viðkvæmustu og heiðarlegustu skúlptúrinnsetningu.seint á 20. öld.

W rapping Up

Skúlptúrar eru eitt elsta og vinsælasta form listrænnar tjáningar sem endurspeglar það samhengi síns tíma. Listinn hér að ofan er alls ekki tæmandi, en hann dregur fram nokkur af vinsælustu og vel þegnum skúlptúrlistaverkum frá öllum heimshornum.

Venus-myndin er geymd í Vínarborg. Þó að nákvæmur uppruna eða notkun þess sé óþekkt, eru getgátur um að myndlíkingin gæti táknað snemma evrópska móðurgyðju eða frjósemi mynd þar sem kvenkyns einkenni skúlptúrsins eru ýkt.

Á meðan Venus er Willendorf er frægastur, það eru um það bil 40 svipaðar smærri fígúrur frá því tímabili sem hafa fundist fram á byrjun 21. aldar.

Bristmyndin frá Nefertiti

Brjóstmynd af Nefertiti. PD.

Brjóstmynd af Nefertiti var búin til árið 1345 f.Kr.  af Thutmose. Það var uppgötvað árið 1912 af Þýska Oriental Society, og núverandi staðsetning þess er í egypska safninu í Berlín. Þetta er líklega einn af frægustu skúlptúrum heims því jafnvel viðkvæmustu eiginleikar skúlptúrsins hafa varðveist í þúsundir ára.

Andlitsdrættir Nefertiti eru mjög ítarlegir og brjóstmynd hennar sýnir áberandi andlitsmynd af einni af virtustu persónur í sögu Egyptalands. Smáatriðin og litirnir eru ótrúlega skýrir, jafnvel þó að það vanti vinstra augað í brjóstmyndina. Margar vangaveltur eru uppi um hvers vegna þetta er – ef til vill gæti Nefertiti hafa misst vinstra augað sitt vegna sýkingar, eða kvars lithimnunnar hafi dottið út vegna skemmda í gegnum árin.

Þó megnið af Egyptalandi höfðingjar höfðu líka svipaðar brjóstmyndir,það sem aðgreinir þessa brjóstmynd frá öðrum er að hún er svo náttúruleg og raunsæ.

Venus de Milo

Mörg horn af Venus de Milo

Venus de Milo er forn skúlptúr frá helleníska tímabilinu í Grikklandi og einn frægasti skúlptúr sem kom frá Grikklandi hinu forna. Marmaraskúlptúrinn er nú staðsettur í Louvre-safninu, þar sem hann hefur verið síðan 1820.

Sagnfræðingar og listfræðingar telja að styttan tákni Afródítu, gyðju ástar og fegurðar. Venus de Milo er enn dáð fyrir athyglina að smáatriðum og fegurð marmarans, þrátt fyrir að styttuna vanti báða handleggina.

Það er erfitt að ímynda sér nokkurn annan skúlptúr sem er orðinn jafn mikilvægur hluti af menningu okkar og hefur verið svo menningarlega vísað til sem Venus de Milo.

Pietà

Pietà eftir Michelangelo, sem talið er að hafi verið höggmyndað árið 1498, er meistaraverk frá endurreisnartímanum staðsett í Péturskirkjunni í Vatíkaninu. Þessi marmaraskúlptúr er ef til vill stærsta höggmyndaverk Michelangelos sem sýnir Maríu mey, móður Jesú, sem heldur á syni sínum eftir krossfestinguna.

Smáatriði skúlptúrsins eru töfrandi, sem og hæfileiki Michelangelo til að skapa tilfinningar úr marmara. . Taktu til dæmis eftir brotunum á skikkju Maríu, sem lítur út eins og satínbrot. Michelangelo var fær um að koma jafnvægi á náttúruhyggju og hugsjónir klassískrarfegurð, vinsæl á þeim tíma.

Hvað varðar viðfangsefnið hafði Michelangelo afrekað nokkuð nýstárlegt, eins og aldrei áður hafði Jesús og María mey verið sýnd á slíkan hátt. Annað áhugavert smáatriði sem oft er gleymt er að Michelangelo ákvað að sýna mjög unglega Maríu mey, sem táknar hreinleika hennar.

David

David eftir Michelangelo er eitt af stærstu höggmyndameistaraverkum Ítalíu. . Þessi marmarastytta var myndhögguð á árunum 1501 til 1504 og sýnir biblíumyndina Davíð þegar hann býr sig undir að mæta risanum Golíat í bardaga. Þetta var í fyrsta skipti sem listamaður ákvað að túlka Davíð fyrir bardagann, frekar en á meðan eða eftir það.

Michelangelo tókst að sveifla endurreisnarheiminum í Flórens með mynd sinni. Skúlptúrinn er fullkomlega ítarlegur, niður í æðar Davíðs og spennta vöðva, eitthvað sem sjaldan sést á þessu fullkomnunarstigi. Skúlptúrinn fangar einnig hreyfingar Davíðs og vöðvaspennu sem var lofuð fyrir líffærafræðilega réttmæti.

Buddhas of Bamiyan

Buddhas of Bamiyan voru sex alda styttur af Gautama Búdda og Vairocana Búdda skorinn inni í risastórum kletti í Afganistan, skammt frá Kabúl.

Bamiyan-dalurinn er á heimsminjaskrá UNESCO, en því miður skemmdist hann mikið eftir að vígasveitir Talíbana lýstu Búdda sem skurðgoð og sprengdu þá tilrúst.

Enn er ekki vitað hvort þessir skúlptúrar verða nokkurn tíma endurbyggðir. Margir listverndarmenn telja að fjarvera þeirra eigi að vera minnisvarði um mikilvægi þess að varðveita sögulegan arf gegn öfgum.

The Non-Violence Sculpture

Non-Violence Sculpture Outside Höfuðstöðvar Sameinuðu þjóðanna, New York.

The Non-Violence Sculpture er sýnd fyrir framan höfuðstöðvar Sameinuðu þjóðanna í New York. Skúlptúrinn er einnig þekktur sem hnýttu byssan og var fullgerð árið 1985 af sænska myndhöggvaranum Carl Fredrik Reuterswärd. Það táknar of stóran Colt byssu sem er bundinn í hnút, sem táknar endalok stríðs. Það var gefið til Sameinuðu þjóðanna og varð helgimynda kennileiti í höfuðstöðvunum.

Blöðruhundur

The Balloon Dog eftir Jeff Koons er skúlptúr úr ryðfríu stáli með blöðruhundi. Koons er þekktur fyrir að sýna hluti, sérstaklega blöðrudýr, með spegillíkan yfirborð. Koon hefur lýst því yfir að hann hafi viljað búa til verk sem myndi tákna gleði hátíðarinnar.

Skúlptúrar Koon, sérstaklega blöðruhundurinn, eru frægir fyrir að vera óheyrilega dýrir, en óháð því hvort þú telur listamann hans kitsch eða sjálfan sig. -vöruverslun, blöðruhundinum hefur örugglega tekist að tryggja sér sess í röðum einhverra áhugaverðustu skúlptúra ​​í heimi. Í2013 seldist appelsínugulur blöðruhundurinn hans á 58,4 milljónir. Blöðruhundurinn er dýrasta listaverk heims sem núlifandi listamaður selur.

Benínbronsarnir

Benínbronsarnir eru ekki einn skúlptúr heldur hópur meira en 1000 mismunandi skúlptúra ​​frá konungsríkið Benín sem var til í því sem við þekkjum í dag sem Nígeríu. Benínskúlptúrarnir eru líklega þekktustu dæmin um afrískan skúlptúr, þekkt fyrir athyglina að smáatriðum og nákvæmu listrænu viðleitni sem hefur verið að þróast síðan á 13. öld. Þeir vöktu aukið þakklæti fyrir afrískri list í evrópskum hringjum.

Auk fagurfræðilegra eiginleika þeirra eru Benín bronsarnir orðnir táknmynd breskrar nýlendustefnu, í ljósi þess að þeir voru teknir frá heimalandi sínu af breskum hersveitum sem komu í leiðangra og tóku. hundruð stykki. Mörg Benín brons eru enn geymd á British Museum í London.

Litla hafmeyjan í Kaupmannahöfn

Litla hafmeyjan í Kaupmannahöfn er stytta eftir Edvard Eriksen sem sýnir hafmeyju sem umbreytist. inn í mann. Þessi skúlptúr er líklega frægasta kennileiti Danmerkur og þrátt fyrir að vera frekar lítill skúlptúr (hann er aðeins 1,25 metrar, eða 4,1 fet á hæð) hefur hann orðið tákn Danmerkur og Kaupmannahafnar síðan hann var afhjúpaður árið 1913.

Styttan er byggð á ævintýri Hans Christian Andersen, sem skrifaði söguna frægu um lítiðhafmeyjan sem verður ástfangin af mannlegum prins. Því miður hefur Litla hafmeyjan verið skotmark skemmdarverka, sérstaklega pólitískra skemmdarverka og aðgerða og margoft verið endurreist.

Frelsisstyttan

Frelsisstyttan er kannski Ameríku. þekktasta og ástsælasta kennileiti. Frelsisstyttan er staðsett í New York borg og var gjöf frá íbúum Frakklands til íbúa Bandaríkjanna. Það táknar frelsi og frelsi.

Styttan táknar rómversku frelsisgyðjuna Libertas þar sem hún heldur handleggnum fyrir ofan höfuðið, heldur blys í hægri hendi og töflu með dagsetningu Sjálfstæðisyfirlýsing Bandaríkjanna rituð á hana í vinstri hendi.

Neðst á skúlptúrnum er sett af brotnum fjötrum og hlekkjum sem tákna ákvörðunina um að binda enda á þrælahald í Bandaríkjunum. Í áratugi hefur Frelsisstyttan verið að heilsa innflytjendum sem komu úr fjarska til lands tækifæranna og frelsisins.

Manneken Pis

Manneken Pis, sem er styttan af þvaglátum. drengur, er frægasta kennileiti Brussel. Þó það sé mjög lítil stytta sýnir þetta vinsæla bronsverk nakinn dreng sem þvagar í gosbrunninn fyrir neðan.

Manneken Pis er frekar gömul stytta og hefur verið á sínum stað frá því snemma á 17. öld. Það hefur verið mikilvægt tákn fyrir Belgíu og borgara í Brussel, sem táknar hreinskilni þeirra gagnvart frelsi , sjálfstæði hugmynda og mjög áberandi kímnigáfu sem aðeins er að finna meðal íbúa Brussel.

Manneken Pis er líklega einn af sérstæðustu skúlptúrum í heimi, í ljósi þess að hefð er fyrir því að klæða Manneken í búninga nokkrum sinnum í viku. Búningar hans eru vandlega valdir og jafnvel eru keppt um að hanna búning fyrir Manneken Pis.

Þrátt fyrir að hann sé mjög barnalegur hljómandi er Manneken Pis mikilvægt diplómatískt tæki fyrir Belgíu og Evrópusambandið eins og það er oft klætt. upp í þjóðbúningum ýmissa landa við sérstök tækifæri.

The Great Terracotta Army

The Great Terracotta Army er ef til vill eitt mesta undur Kína og ein óvæntasta fornleifauppgötvun nokkru sinni Fundið. Herinn var uppgötvaður árið 1974 og táknar stóran hluta af skúlptúrum sem sýna mismunandi hermenn, fundust í gröf Shi Huang, fyrsta keisara Kína.

Það er talið að Terracotta hernum hafi verið komið fyrir í gröfinni keisari til að vernda hann eftir dauða hans. Talið er að yfir 8000 höggmyndir hafi verið teknar í notkun í þessum tilgangi, þar á meðal meira en 600 hestar og 130 vagnar. Terracotta herinn er þekktur fyrir mikla athygli á smáatriðum. Flestir hermennirnir eru í lífsstærð og búningar þeirra mjög ítarlegir og búnir vopnum.

Það tók ekki langan tíma aðuppgötva að Terracotta herinn var ekki handsmíðaður og að mjög líklegt er að iðnaðarmaðurinn hafi notað mót. Fornleifafræðingar tóku eftir því að tíu endurteknir aðskildir andlitsdrættir birtast aftur í gegnum safnið. Þótt Terracotta-herinn væri enn mjög sjónrænn ráðandi var hann einn þakinn skærum björtum litum, sem hafa týnt tímanum.

Laocoön and His Sons

Lacoon and His Sons eftir Jastrow. PD.

Laocoön og synir hans er stytta eftir nokkra myndhöggvara, allir frá eyjunni Rhodos í Grikklandi. Hún fannst í Róm árið 1506 þar sem hún er enn til sýnis í Vatíkansafnunum í Vatíkaninu.

Styttan er fræg fyrir náttúrulega stærð sína og lýsingu á mannlegum persónum, sem sýnir konunglega prestinn Laocoön og hans. tveir synir þar sem sjósnákar ráðast á þá.

Það er mjög óvenjulegt að það tímabil grískrar myndlistar sýni svo gnægð af hráum tilfinningum, ótta og losti í andlitum. Skúlptúrinn sýnir tilfinningar í andlitum prestsins og sona hans þegar líkamar þeirra hreyfast í kvölum, sem gefur honum líflega aðdráttarafl.

Höggmyndin hefur einnig verið sýnd sem líklega einn af elstu og vel náðu vestrænum myndir af mannlegum kvölum, gerðar jafnvel áður en Kristur krossfestur byrjaði að verða fulltrúi í málverkum og skúlptúrum.

Litli 14 ára dansari

Litli fjórtán ára -Old Dancer eftir Edgar Degas. PD.