ប្រហែលជាទម្រង់សិល្បៈដ៏យូរអង្វែងបំផុតមួយ រូបចម្លាក់បានទាក់ទាញការស្រមើលស្រមៃរបស់យើងរាប់ពាន់ឆ្នាំមកហើយ។ រូបចម្លាក់អាចជាបំណែកដ៏ស្មុគស្មាញ និងតំណាងឱ្យអ្វីៗទាំងអស់ពីមនុស្សទៅជាទម្រង់អរូបី។

ក្នុងនាមជាទម្រង់បង្ហាញដ៏ពេញនិយមមួយនៅក្នុងសិល្បៈ យើងបានសម្រេចចិត្តលះបង់ការបង្ហោះនេះទៅជាទម្រង់មួយនៃទម្រង់សិល្បៈនៃការពេញចិត្តរបស់មនុស្សជាតិ។ នេះគឺជាស្នាដៃចម្លាក់ដ៏ទាក់ទាញបំផុតរបស់ពិភពលោក និងអ្វីដែលធ្វើឱ្យពួកគេអស្ចារ្យ។

The Angel of the North

The Angel of the North គឺជាស្នាដៃឆ្នាំ 1998 ដោយ Antony Gormley បច្ចុប្បន្ន​នេះ​ជា​ចម្លាក់​ធំ​បំផុត​ក្នុង​ប្រទេស​ដែល​ដាក់​តាំង​បង្ហាញ​ក្នុង​ប្រទេស​អង់គ្លេស។ ថ្វីត្បិតតែដើមឡើយត្រូវបានអ្នកស្រុកមានការព្រងើយកន្តើយនៅពេលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង ប៉ុន្តែឥឡូវនេះវាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈសាធារណៈដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស។

កម្ពស់នៃរូបចម្លាក់គឺ 20 ម៉ែត្រ ឬ 65.6 ហ្វីត និងតំណាងឱ្យ ទេវតាដែលធ្វើពីលោហធាតុ បង្ហាញអំពីតំបន់ដែលសម្បូរទៅដោយប្រវត្តិសាស្ត្រឧស្សាហកម្ម ដែលអណ្តូងរ៉ែបានដំណើរការអស់ជាច្រើនសតវត្ស។

ទេវតានៃភាគខាងជើងក៏ជានិមិត្តរូបនៃការផ្លាស់ប្តូរពីយុគសម័យឧស្សាហកម្មនេះទៅជាយុគសម័យព័ត៌មាន។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រូបចម្លាក់ទេវតាគឺផ្អែកលើតួខ្លួនរបស់វិចិត្រករ។

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf គឺជារូបចម្លាក់មិនខ្ពស់ជាងនេះទេ។ លើសពី 12 សង់ទីម៉ែត្រ។ វាគឺជារូបចម្លាក់ដ៏ចំណាស់បំផុតមួយដែលត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងអត្ថិភាព ហើយវាត្រូវបានគេជឿថាមានអាយុកាលប្រហែល 25,000 ឆ្នាំ។ វាគឺ

អ្នករាំក្មេងអាយុ 14 ឆ្នាំដោយ Edgar Degas គឺជាស្នាដៃចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញ។ Edgar Degas ដើមឡើយជាវិចិត្រករម្នាក់ ប៉ុន្តែគាត់ក៏មានជំនាញលើការងារចម្លាក់របស់គាត់ផងដែរ ហើយបានធ្វើឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពិភពចម្លាក់។

អ្នករាំក្មេងអាយុ 14 ឆ្នាំត្រូវបានឆ្លាក់ចេញពីក្រមួនហើយបន្ទាប់មកចម្លងពីសំរិទ្ធ នៃតួលេខនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករ។ អ្វី​ដែល​បំបែក​ដុំ​នេះ​ចេញ​ពី​អ្វី​ដែល​បាន​ធ្វើ​រហូត​ដល់​ចំណុច​នោះ​គឺ Degas បាន​ជ្រើសរើស​ស្លៀកពាក់​ក្មេងស្រី​ក្នុង​ឈុត​សម្រាប់​រាំរបាំបាឡេ ហើយ​បាន​ឲ្យ​សក់​ពាក់។ ជាក់ស្តែង រឿងនេះបានធ្វើឱ្យមានចិញ្ចើមជាច្រើននៅក្នុងពិភពនៃចម្លាក់ និងទិដ្ឋភាពសិល្បៈប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1881។

នៅតែ នេះមិនមែនជាកន្លែងដែលរឿងរ៉ាវនៃជំនាញចម្លាក់របស់ Degas បញ្ចប់នោះទេ។ Degas បានជ្រើសរើសយ៉ាងអាថ៌កំបាំងមិនបង្ហាញបំណែកចម្លាក់របស់គាត់ ដូច្នេះហើយវាមិនមែនទេ ហើយរហូតដល់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ ពិភពលោកបានរកឃើញថាចម្លាក់របស់គាត់ជាង 150 ត្រូវបានបន្សល់ទុក។ រូបចម្លាក់ទាំងនេះពណ៌នាវត្ថុផ្សេងៗ ប៉ុន្តែធ្វើតាមរចនាប័ទ្មរ៉ាឌីកាល់របស់គាត់។ រហូតទាល់តែគាត់ស្លាប់ Degas ធ្លាប់តែបង្ហាញអ្នករាំក្មេងអាយុ 14 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

The Guitar

The Guitar ដោយ Pablo Picasso គឺជាបំណែកឆ្នាំ 1912 ដែលពណ៌នាអំពីហ្គីតា។ បំណែកនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងជាមួយនឹងក្រដាសកាតុងធ្វើកេសហើយបន្ទាប់មកធ្វើការឡើងវិញជាមួយនឹងបំណែកដែកសន្លឹក។ ពេល​ផ្គុំ​គ្នា លទ្ធផល​គឺ​ជា​ហ្គីតា​ដែល​បង្ហាញ​ក្នុង​វិធី​មិន​ធម្មតា​។

Picasso ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រាកដ​ថា​រូប​ចម្លាក់​ទាំង​មូល​ហាក់​ដូច​ជា​វា​ប្រែ​ពី2D ទៅ 3D ។ វាជាឧទាហរណ៍ពិសេសមួយនៃការងាររបស់គាត់នៅក្នុង Cubism ដែលគាត់បានប្រើរាងសំប៉ែតដើម្បីពណ៌នាជម្រៅខុសៗគ្នាក្នុងបរិមាណ។ លើសពីនេះ គាត់បានឈានចូលយុគសម័យថ្មីនៃចម្លាក់រ៉ាឌីកាល់ ដោយសម្រេចចិត្តច្នៃបំណែករបស់គាត់មិនមែនចេញពីម៉ាស់ដ៏រឹងមាំនោះទេ ប៉ុន្តែជំនួសមកវិញដោយការផ្គុំផ្នែកផ្សេងៗទៅជារចនាសម្ព័ន្ធមួយ។

The Discus Thrower – Discobolus

The Discus Thrower គឺជារូបសំណាកដ៏ល្បីល្បាញមួយទៀតពីសម័យក្រិកបុរាណ។ រូបសំណាកបង្ហាញអត្តពលិកប្រុសវ័យក្មេងកំពុងបោះឌីស។ ជាអកុសល រូបចម្លាក់ដើមមិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ ហើយទំនងជាបាត់បង់។ រូបភាពបច្ចុប្បន្នរបស់អ្នកបោះចោលឌីសប្រហែលជាបានមកពីច្បាប់ចម្លងដើមរបស់រ៉ូម៉ាំង។

ដូចទៅនឹងរូបចម្លាក់ក្រិកដែរ Discus Thrower គឺជាការពណ៌នាដ៏រស់រវើកនៃការតាំងចិត្ត ចលនារបស់មនុស្ស និងអារម្មណ៍។ អ្នកបោះឌីសត្រូវបានបង្ហាញនៅកំពូលនៃថាមពលអត្តពលិករបស់គាត់ក្នុងចលនាយ៉ាងខ្លាំង។ មានការជជែកវែកញែកជាច្រើនលើថាតើកម្ពស់របស់គាត់គឺត្រឹមត្រូវតាមកាយវិភាគសាស្ត្រសម្រាប់ចលនាប្រភេទនេះ។

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

The Charging Bull ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Bull of Wall Street គឺជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញដែលឈរនៅក្នុងសង្កាត់ហិរញ្ញវត្ថុដ៏មមាញឹកក្នុងទីក្រុង Manhattan ទីក្រុងញូវយ៉ក។ រូបចម្លាក់ដ៏ធ្ងន់នេះពណ៌នាអំពីសត្វគោដ៏ធំសម្បើម និងគួរឱ្យភ័យខ្លាចក្នុងចលនា តំណាងឱ្យការឈ្លានពានដែលពិភពហិរញ្ញវត្ថុគ្រប់គ្រងអ្វីៗទាំងអស់។ រូបចម្លាក់ក៏តំណាងឱ្យអារម្មណ៍សុទិដ្ឋិនិយមនិងវិបុលភាព។

The Charging Bull ប្រហែលជាកន្លែងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ទីក្រុងញូវយ៉ក ដែលមានមនុស្សរាប់ពាន់នាក់មកទស្សនាវាជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រូបចម្លាក់មិនតែងតែជាការដំឡើងអចិន្ត្រៃយ៍ទេ។ វាត្រូវបានដំឡើងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1989 ដោយខុសច្បាប់ដោយជាងចម្លាក់ Arturo di Modica ហើយបន្ទាប់ពីការព្យាយាមជាច្រើនដងដោយប៉ូលីសទីក្រុងញូវយ៉កដើម្បីយករូបចម្លាក់នោះ វាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យទុកនៅកន្លែងដែលវាឈរសព្វថ្ងៃនេះ។

ល្ពៅរបស់ Kusama

Yayoi Kusama គឺជាវិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ជនជាតិជប៉ុនដ៏ល្បីល្បាញ ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិល្បករដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់ដែលរស់នៅសព្វថ្ងៃនេះ។ នាងបានកំណត់ឡើងវិញទាំងស្រុង និងធ្វើឱ្យរង្គោះរង្គើមូលដ្ឋានគ្រឹះសិល្បៈដូចដែលយើងដឹង។

Kusama បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ជាកន្លែងដែលនាងត្រូវបានគេណែនាំអោយស្គាល់ពីទិដ្ឋភាពនៃទីក្រុងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ប៉ុន្តែការងាររបស់នាងមិន ពិតជាមានការទទួលស្គាល់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ វាមិនមែនទាល់តែនាងចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយរូបចម្លាក់ល្ពៅដ៏ល្បីរបស់នាង ទើបនាងសម្រេចបាននូវភាពអស្ចារ្យខាងសិល្បៈ។

Kusama ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការប្រើប្រាស់នូវរូបឆ្លាក់ឆ្លាស់គ្នាដែលមានពណ៌ភ្លឺ។ នាងគ្របដណ្តប់ល្ពៅដ៏ធំរបស់នាងជាមួយនឹងចំណុចប្រទាក់ក្រឡា ដើម្បីព្យាយាមបំបាត់គំនិតដែលរំខាន។ រូបចម្លាក់ល្ពៅរបស់នាងមានគំនិតខ្ពស់ ប៉ុន្តែដោះស្រាយប្រធានបទដូចជា ការបញ្ចេញមតិអរូបី សិល្បៈប៉ុប ភេទ ភាពជាស្ត្រីជាដើម។ ល្ពៅទាំងនេះគឺជាការអញ្ជើញអ្នកមើលឱ្យអាណិតដល់ការតស៊ូផ្ទៃក្នុងរបស់វិចិត្រករ ដែលធ្វើឱ្យពួកវាក្លាយជាការដំឡើងរូបចម្លាក់ដែលងាយរងគ្រោះបំផុត និងស្មោះត្រង់បំផុតនៃចុងសតវត្សទី 20។

W rapping Up

រូបចម្លាក់គឺជាទម្រង់សិល្បៈដំបូងបំផុត និងពេញនិយមបំផុតមួយ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបរិបទនៃពេលវេលារបស់វា។ បញ្ជីខាងលើគឺមិនមានន័យពេញលេញនោះទេ ប៉ុន្តែវាបង្ហាញពីស្នាដៃសិល្បៈចម្លាក់ដ៏ពេញនិយម និងជាទីពេញចិត្តបំផុតមួយចំនួនពីជុំវិញពិភពលោក។

រូបចម្លាក់ Venus ត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីក្រុងវីយែន។ ខណៈពេលដែលវាមិនទាន់មានប្រភពច្បាស់លាស់ ឬការប្រើប្រាស់របស់វានៅឡើយ វាត្រូវបានគេសន្មត់ថារូបចម្លាក់នេះអាចតំណាងឱ្យទេពធីតាមាតានៅអឺរ៉ុបសម័យដើម ឬរូបចម្លាក់ ភាពមានកូន ចាប់តាំងពីលក្ខណៈពិសេសរបស់ស្ត្រីនៅលើរូបចម្លាក់នេះត្រូវបានបំផ្លើស។

ខណៈពេលដែល Venus នៃ Willendorf គឺល្បីល្បាញបំផុត មានរូបចម្លាក់តូចៗស្រដៀងគ្នាប្រហែល 40 ពីសម័យនោះ ដែលត្រូវបានរកឃើញរហូតដល់ដើមសតវត្សទី 21។

The Bust of Nefertiti

ការធ្លាក់ចុះនៃ Nefertiti ។ PD.

ការធ្លាក់ចុះនៃ Nefertiti ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1345 មុនគ.ស. ដោយ Thutmose។ វាត្រូវបានគេរកឃើញនៅឆ្នាំ 1912 ដោយសមាគមបូព៌ាអាល្លឺម៉ង់ ហើយទីតាំងបច្ចុប្បន្នរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរអេហ្ស៊ីបនៃទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ នេះប្រហែលជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក ពីព្រោះសូម្បីតែរូបចម្លាក់ដ៏ប្រណិតបំផុតក៏ត្រូវបានរក្សាទុករាប់ពាន់ឆ្នាំមកហើយដែរ។

ទម្រង់មុខរបស់ Nefertiti គឺលម្អិតខ្លាំងណាស់ ហើយដើមទ្រូងរបស់នាងតំណាងឱ្យរូបចម្លាក់ដ៏ស្រឡះមួយនៃរូបចម្លាក់នេះ។ តួលេខដ៏គួរឱ្យគោរពបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអេហ្ស៊ីប។ ព័ត៌មានលម្អិត និងពណ៌គឺច្បាស់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល បើទោះបីជាការធ្លាក់ចុះនៃភ្នែកខាងឆ្វេងរបស់វាក៏ដោយ។ មានការប៉ាន់ស្មានជាច្រើនអំពីមូលហេតុដែលនេះជា - ប្រហែលជា Nefertiti ប្រហែលជាបាត់បង់ភ្នែកខាងឆ្វេងរបស់នាងដោយសារតែការឆ្លង ឬរ៉ែថ្មខៀវបានធ្លាក់ចុះដោយសារតែការខូចខាតជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ។

ទោះបីជាជនជាតិអេហ្ស៊ីបភាគច្រើនក៏ដោយ។ អ្នកគ្រប់គ្រងក៏មានការធ្លាក់ចុះដូចគ្នាអ្វី​ដែល​បំបែក​ដុំ​សាច់​ដុំ​នេះ​ពី​អ្នក​ដទៃ​គឺ​វា​ពិត​ជា​ធម្មជាតិ និង​ប្រាកដនិយម។

Venus de Milo

មុំ​ច្រើន​នៃ Venus de Milo

Venus de Milo គឺជារូបចម្លាក់បុរាណពីសម័យ Hellenistic នៃប្រទេសក្រិក និងជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយ ដែលចេញមកពីប្រទេសក្រិកបុរាណ។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាបបច្ចុប្បន្នមានទីតាំងនៅក្នុងសារមន្ទីរ Louvre ដែលវាមានតាំងពីឆ្នាំ 1820។

អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត និងអ្នកជំនាញសិល្បៈជឿថារូបចម្លាក់តំណាងឱ្យ Aphrodite ដែលជាទេពធីតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្រស់ស្អាត។ Venus de Milo នៅតែត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងភាពស្រស់ស្អាតនៃថ្មម៉ាប ទោះបីជារូបចម្លាក់នេះបាត់ដៃទាំងពីរក៏ដោយ។

វាពិបាកនឹងស្រមៃមើលរូបចម្លាក់ផ្សេងទៀតដែលបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់នៃវប្បធម៌របស់យើង ហើយវាត្រូវបានគេសំដៅលើវប្បធម៌ដូចជា Venus de Milo។

Pietà

Pietà ដោយ Michelangelo ដែលត្រូវបានគេជឿថាត្រូវបានឆ្លាក់នៅឆ្នាំ 1498 គឺជាស្នាដៃរបស់ Renaissance ដែលមានទីតាំងនៅ Saint Peter's Basilica ក្នុងទីក្រុង Vatican។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាបនេះ ប្រហែលជាស្នាដៃចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Michelangelo ដែលពណ៌នាអំពីវឺដ្យីន Virgin Mary ដែលជាម្តាយរបស់ព្រះយេស៊ូវ កំពុងកាន់កូនប្រុសរបស់គាត់បន្ទាប់ពីការឆ្កាង។

ព័ត៌មានលម្អិតនៃចម្លាក់នេះគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ក៏ដូចជាសមត្ថភាពរបស់ Michelangelo ក្នុងការបង្កើតអារម្មណ៍ចេញពីថ្មម៉ាប។ . ជាឧទាហរណ៍ សូមកត់សម្គាល់ផ្នត់នៃអាវផាយរបស់ម៉ារី ដែលមើលទៅដូចជាផ្នត់នៃ satin ។ Michelangelo អាចធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពធម្មជាតិជាមួយនឹងឧត្តមគតិនៃបុរាណភាពស្រស់ស្អាត និងពេញនិយមនៅពេលនោះ។

បើនិយាយពីប្រធានបទ មីឆែលហ្សេឡូ បានសម្រេចនូវអ្វីដែលប្រលោមលោក ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលព្រះយេស៊ូវ និងវឺដ្យីនម៉ារី ត្រូវបានពណ៌នាក្នុងលក្ខណៈបែបនេះ។ ព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតដែលជារឿយៗត្រូវបានគេមើលរំលងគឺថា Michelangelo បានសម្រេចចិត្តបង្ហាញពីវឺដ្យីន Virgin Mary វ័យក្មេង ដែលជានិមិត្តរូបនៃភាពបរិសុទ្ធរបស់នាង។

David

David ដោយ Michelangelo គឺជាស្នាដៃចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់អ៊ីតាលី។ . ចម្លាក់នៅចន្លោះឆ្នាំ 1501 និង 1504 រូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបនេះពណ៌នាអំពីរូបសំណាកគម្ពីរប៊ីប ដាវីឌ នៅពេលដែលគាត់រៀបចំខ្លួនដើម្បីជួបជាមួយហ្គោលីយ៉ាតដ៏ធំនៅក្នុងសមរភូមិ។ នេះជាលើកទីមួយហើយដែលវិចិត្រករម្នាក់សម្រេចចិត្តបង្ហាញ David មុនពេលប្រយុទ្ធ ជាជាងអំឡុងពេល ឬក្រោយ។ រូបចម្លាក់នេះត្រូវបានរៀបរាប់យ៉ាងលម្អិតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ទៅតាមសរសៃវ៉ែនរបស់ដាវីឌ និងសាច់ដុំតានតឹង ដែលជាអ្វីដែលកម្រឃើញក្នុងកម្រិតនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនេះ។ រូបចម្លាក់នេះក៏ចាប់យកចលនារបស់ដាវីឌ និងភាពតានតឹងសាច់ដុំ ដែលត្រូវបានកោតសរសើរចំពោះភាពត្រឹមត្រូវផ្នែកកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់វា។

ព្រះពុទ្ធ Bamiyan

ព្រះពុទ្ធ Bamiyan គឺជារូបសំណាករយៈពេលប្រាំមួយសតវត្សនៃព្រះពុទ្ធ Gautama និង Vairocana ព្រះពុទ្ធរូបដែលឆ្លាក់នៅខាងក្នុងច្រាំងថ្មធំមួយក្នុងប្រទេសអាហ្វហ្គានីស្ថាន ដែលមិនឆ្ងាយពីក្រុងកាប៊ុល។

ជ្រលង Bamiyan គឺជាតំបន់បេតិកភណ្ឌពិភពលោករបស់អង្គការយូណេស្កូ ប៉ុន្តែជាអកុសល វាត្រូវបានខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ បន្ទាប់ពីកងជីវពលតាលីបង់បានប្រកាសថា ព្រះពុទ្ធជារូបព្រះ ហើយទម្លាក់គ្រាប់បែកទាំងនោះ។ ទៅកម្ទេចថ្ម។

គេនៅមិនទាន់ដឹងថា តើរូបចម្លាក់ទាំងនេះនឹងត្រូវសាងសង់ឡើងវិញឬយ៉ាងណា។ អ្នកអភិរក្សសិល្បៈជាច្រើនចាត់ទុកថាអវត្តមានរបស់ពួកគេគួរតែជាវិមានមួយចំពោះសារៈសំខាន់នៃការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រប្រឆាំងនឹងភាពជ្រុលនិយម។

រូបចម្លាក់អហិង្សា

រូបចម្លាក់គ្មានអំពើហិង្សានៅខាងក្រៅ ទីស្នាក់ការអង្គការសហប្រជាជាតិ ទីក្រុងញូវយ៉ក។

រូបចម្លាក់អហិង្សាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅមុខទីស្នាក់ការអង្គការសហប្រជាជាតិនៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ រូបចម្លាក់នេះត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Knotted Gun ហើយត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1985 ដោយជាងចម្លាក់ជនជាតិស៊ុយអែត Carl Fredrik Reuterswärd។ វាតំណាងឱ្យកាំភ្លើងធំ Colt ដែលត្រូវបានចងជាប់ជាចំណង ដែលបង្ហាញពីការបញ្ចប់សង្រ្គាម។ វាត្រូវបានបរិច្ចាកទៅអង្គការសហប្រជាជាតិ ហើយបានក្លាយជានិមិត្តរូបសំខាន់មួយនៅឯទីស្នាក់ការកណ្តាល។

Balloon Dog

The Balloon Dog ដោយ Jeff Koons គឺជារូបចម្លាក់ដែកអ៊ីណុកដែលមានឆ្កែប៉េងប៉ោង។ Koons ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​សម្រាប់​ការ​ពណ៌នា​វត្ថុ ជាពិសេស​សត្វ​ប៉េងប៉ោង​ដែល​មាន​ផ្ទៃ​ដូច​កញ្ចក់។ Koon បាននិយាយថាគាត់ចង់បង្កើតស្នាដៃមួយដែលតំណាងឱ្យភាពរីករាយនៃការប្រារព្ធពិធី។

រូបចម្លាក់របស់ Koon ជាពិសេសឆ្កែប៉េងប៉ោងគឺមានភាពល្បីល្បាញដោយសារមានតម្លៃថ្លៃហួសហេតុ ប៉ុន្តែទោះជាអ្នកចាត់ទុកសិល្បៈកររបស់គាត់ ឬរូបខ្លួនឯងក៏ដោយ។ - ការទិញទំនិញ ឆ្កែ Balloon ពិតជាបានគ្រប់គ្រងកន្លែងរបស់ខ្លួនក្នុងចំណោមចំណាត់ថ្នាក់នៃរូបចម្លាក់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយចំនួននៅលើពិភពលោក។ ក្នុងឆ្នាំ 2013 ឆ្កែ Balloon ពណ៌ទឹកក្រូចរបស់គាត់បានលក់ក្នុងតម្លៃ 58.4 លាន។ The Balloon Dog គឺជាស្នាដៃសិល្បៈថ្លៃបំផុតរបស់ពិភពលោកដែលលក់ដោយវិចិត្រករដែលកំពុងរស់នៅ។

The Benin Bronzes

The Benin Bronzes មិនមែនជារូបចម្លាក់តែមួយទេ ប៉ុន្តែជាក្រុមជាង 1000 រូបចម្លាក់ផ្សេងៗគ្នាពី ព្រះរាជាណាចក្របេនីន ដែលមាននៅក្នុងអ្វីដែលយើងដឹងសព្វថ្ងៃនេះថាជាប្រទេសនីហ្សេរីយ៉ា។ រូបចម្លាក់ Benin ប្រហែលជាគំរូដ៏ល្បីបំផុតនៃរូបចម្លាក់អាហ្រ្វិក ដែលល្បីល្បាញសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈដ៏ល្អិតល្អន់ ដែលបាននិងកំពុងអភិវឌ្ឍតាំងពីសតវត្សទី 13 ។ ពួកគេបានជំរុញឱ្យមានការកោតសរសើរកាន់តែខ្លាំងចំពោះសិល្បៈអាហ្រ្វិកនៅក្នុងរង្វង់អឺរ៉ុប។

ក្រៅពីគុណភាពសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ បេនីនសំរឹទ្ធបានក្លាយទៅជានិមិត្តសញ្ញានៃអាណានិគមនិយមអង់គ្លេស ដោយសារពួកគេត្រូវបាននាំយកពីប្រទេសកំណើតដោយកងកម្លាំងអង់គ្លេសដែលបានមកធ្វើបេសកកម្ម និងយក រាប់រយបំណែក។ រូបសំណាក Benin ជាច្រើននៅតែត្រូវបានរក្សាទុកនៅសារមន្ទីរ British ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។

The Little Mermaid of Copenhagen

The Little Mermaid of Copenhagen គឺជារូបសំណាករបស់ Edvard Eriksen ដែលពណ៌នាអំពីសត្វមច្ឆាដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរ ចូលទៅក្នុងមនុស្ស។ រូបចម្លាក់នេះប្រហែលជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងប្រទេសដាណឺម៉ាក ហើយទោះបីជាវាជារូបចម្លាក់តូចមួយក៏ដោយ (វាមានកំពស់ត្រឹមតែ 1.25 ម៉ែត្រ ឬ 4.1 ហ្វីត) វាបានក្លាយទៅជានិមិត្តសញ្ញានៃប្រទេសដាណឺម៉ាក និងទីក្រុង Copenhagen ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានដាក់បង្ហាញក្នុងឆ្នាំ 1913។

រូបសំណាកនេះគឺផ្អែកលើរឿងនិទានដោយ Hans Christian Andersen ដែលបានសរសេររឿងនិទានដ៏ល្បីល្បាញអំពីតិចតួចនាងមច្ឆាដែលលង់ស្នេហ៍នឹងព្រះអង្គម្ចាស់មនុស្ស។ ជាអកុសល The Little Mermaid គឺជាគោលដៅនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ ជាពិសេសការបំផ្លិចបំផ្លាញនយោបាយ និងសកម្មភាពសកម្ម ហើយត្រូវបានស្ដារឡើងវិញជាច្រើនដង។

រូបសំណាកសេរីភាព

រូបសំណាកសេរីភាពប្រហែលជារបស់អាមេរិក។ កន្លែងល្បី និងជាទីពេញចិត្តបំផុត។ ស្ថិត​ក្នុង​ទីក្រុង​ញូវយ៉ក រូបសំណាក​សេរីភាព​ជា​អំណោយ​របស់​ប្រជាជន​បារាំង​ដល់​ប្រជាជន​សហរដ្ឋ​អាមេរិក។ វាតំណាងឱ្យសេរីភាព និងសេរីភាព។

រូបសំណាកតំណាងឱ្យសេរីភាពរ៉ូម៉ាំង ទេពធីតា Libertas នៅពេលនាងកាន់ដៃរបស់នាងពីលើក្បាលរបស់នាង កាន់ពិលនៅដៃស្តាំរបស់នាង និងថេប្លេតដែលមានកាលបរិច្ឆេទនៃ សេចក្តីប្រកាសឯករាជ្យរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក សរសេរនៅលើដៃឆ្វេងរបស់នាង។

នៅផ្នែកខាងក្រោមនៃរូបចម្លាក់គឺជាបណ្តុំនៃកំណាត់ និងច្រវាក់ដែលខូច ដែលតំណាងឱ្យការសម្រេចចិត្តបញ្ចប់ទាសភាពនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ អស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ រូបសំណាកសេរីភាពបានស្វាគមន៍ជនអន្តោប្រវេសន៍ដែលបានមកដល់ពីចម្ងាយទៅកាន់ទឹកដីនៃឱកាស និងសេរីភាព។

Manneken Pis

Manneken Pis ដែលជារូបសំណាកនោម ក្មេងប្រុស គឺជាទីតាំងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ ថ្វីត្បិតតែជារូបសំណាកតូចណាស់ ប៉ុន្តែដុំលង្ហិនដ៏ពេញនិយមនេះបង្ហាញអំពីក្មេងប្រុសអាក្រាតកាយម្នាក់កំពុងបត់ជើងតូចចូលទៅក្នុងប្រភពទឹកខាងក្រោម។

Manneken Pis គឺជារូបសំណាកដ៏ចំណាស់មួយ ហើយមានតាំងពីដើមសតវត្សទី 17 មកម្ល៉េះ។ វាជានិមិត្តសញ្ញាដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់បែលហ្ស៊ិក និងពលរដ្ឋនៃទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ដែលជានិមិត្តរូបនៃការបើកចំហរបស់ពួកគេចំពោះ សេរីភាព ឯករាជ្យភាពនៃគំនិត និងអារម្មណ៍កំប្លុកកំប្លែងដែលអាចរកបានតែក្នុងចំណោមអ្នករស់នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។

Manneken Pis ប្រហែលជារូបចម្លាក់ប្លែកៗបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ បានផ្តល់ឱ្យថាវាជាប្រពៃណីដើម្បីស្លៀកពាក់ Manneken ក្នុងសំលៀកបំពាក់ជាច្រើនដងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ សំលៀកបំពាក់របស់គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ហើយថែមទាំងមានការប្រកួតប្រជែងក្នុងការរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ Manneken Pis។

ទោះបីជាវាមានលក្ខណៈឆោតល្ងង់ក៏ដោយ Manneken Pis គឺជាឧបករណ៍ការទូតដ៏សំខាន់សម្រាប់បែលហ្ស៊ិក និងសហភាពអឺរ៉ុប ដូចដែលវាតែងតែស្លៀកពាក់ ឡើងក្នុងសំលៀកបំពាក់ជាតិនៃប្រទេសផ្សេងៗក្នុងឱកាសពិសេស។

កងទ័ពដីឥដ្ឋដ៏អស្ចារ្យ

កងទ័ពដីឥដ្ឋដ៏អស្ចារ្យ ប្រហែលជាអច្ឆរិយៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ប្រទេសចិន និងជារបកគំហើញបុរាណវិទ្យាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបំផុតមួយដែលមិនធ្លាប់មាន។ បានរកឃើញ។ កងទ័ពត្រូវបានរកឃើញនៅឆ្នាំ 1974 និងតំណាងឱ្យរូបចម្លាក់ដ៏ធំសម្បើមដែលបង្ហាញពីទាហានផ្សេងៗគ្នា បានរកឃើញនៅក្នុងផ្នូររបស់ Shi Huang ដែលជាអធិរាជទីមួយនៃប្រទេសចិន។

វាត្រូវបានគេជឿថាកងទ័ព Terracotta ត្រូវបានដាក់នៅក្នុងផ្នូររបស់ អធិរាជដើម្បីការពារគាត់បន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់ព្រះអង្គ។ មានការប៉ាន់ស្មានថារូបចម្លាក់ជាង 8000 ត្រូវបានចាត់ចែងសម្រាប់គោលបំណងនេះ រួមទាំងសេះជាង 600 និងរទេះសេះ 130 ។ Terracotta Army ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ ទាហានភាគច្រើនមានទំហំអាយុជីវិត ហើយសំលៀកបំពាក់របស់ពួកគេមានភាពលម្អិត និងបំពាក់ដោយអាវុធ។

វាមិនចំណាយពេលយូរពេកក្នុងការរក​ឃើញ​ថា​កងទ័ព Terracotta មិន​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ដោយ​ដៃ​ទេ ហើយ​វា​ទំនង​ជា​ណាស់​ដែល​សិប្បករ​បាន​ប្រើ​ផ្សិត។ អ្នកបុរាណវត្ថុវិទូបានកត់សម្គាល់ឃើញថា ទម្រង់មុខប្លែកៗដដែលៗចំនួន ១០ នៅតែបន្តលេចចេញជារូបរាងឡើងវិញទូទាំងបណ្តុំ។ ថ្វីបើនៅតែមើលឃើញច្បាស់ខ្លាំងក៏ដោយ ក៏កងទ័ព Terracotta គឺជាកងទ័ពដែលគ្របដណ្ដប់ដោយពណ៌ភ្លឺចែងចាំង ដែលត្រូវបានបាត់បង់ទៅតាមពេលវេលា។

Laocoön និងកូនប្រុសរបស់គាត់

Lacoon និងកូនប្រុសរបស់គាត់ ដោយ Jastrow ។ PD.

Laocoön and His Sons គឺជារូបសំណាករបស់ជាងចម្លាក់ជាច្រើននាក់ ដែលមកពីកោះ Rhodes ក្នុងប្រទេសក្រិក។ វាត្រូវបានគេរកឃើញនៅទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1506 ជាកន្លែងដែលវានៅតែដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរវ៉ាទីកង់ ទីក្រុងវ៉ាទីកង់។

រូបសំណាកនេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសារទំហំប៉ុនជីវិតរបស់វា និងការពណ៌នាអំពីតួអង្គមនុស្ស ដោយពណ៌នាអំពីស្តេច Laocoön និងរបស់គាត់ កូនប្រុសពីរនាក់នៅពេលដែលពួកគេកំពុងត្រូវបានពស់សមុទ្រវាយប្រហារ។

វាមិនធម្មតាទេសម្រាប់សម័យនោះនៃសិល្បៈក្រិចដែលបង្ហាញនូវអារម្មណ៍ឆៅ ការភ័យខ្លាច និងការតក់ស្លុតនៅលើមុខដ៏សម្បូរបែបនេះ។ រូបចម្លាក់នេះបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៅលើមុខរបស់បូជាចារ្យ និងកូនប្រុសរបស់គាត់ នៅពេលដែលរាងកាយរបស់ពួកគេរំកិលទៅដោយភាពឈឺចាប់ ដែលផ្តល់ភាពទាក់ទាញដល់ជីវិត។

រូបចម្លាក់នេះក៏ត្រូវបានពណ៌នាថាប្រហែលជាជាផ្នែកមួយនៃលោកខាងលិចដំបូងបំផុត និងត្រូវបានគេចាប់យកយ៉ាងល្អបំផុត។ ការពណ៌នាអំពីការឈឺចាប់របស់មនុស្ស ដែលធ្វើឡើងមុននឹងគេឆ្កាងព្រះគ្រីស្ទ បានចាប់ផ្តើមក្លាយជាតំណាងក្នុងការគូរគំនូរ និងចម្លាក់។ - អ្នករាំចាស់ដោយ Edgar Degas ។ ភី.ឌី.