Probabilmente una delle forme d'arte più durature, le sculture affascinano la nostra immaginazione da migliaia di anni. Le sculture possono essere pezzi molto intricati e rappresentare qualsiasi cosa, dagli esseri umani alle forme astratte.

Essendo una forma espressiva così popolare nell'arte, abbiamo deciso di dedicare questo post a una delle forme di espressione artistica preferite dall'umanità. Ecco alcune delle opere d'arte scultoree più affascinanti del mondo e ciò che le rende grandiose.

L'Angelo del Nord

L'Angelo del Nord è un'opera del 1998 di Antony Gormley, esposta in Inghilterra e attualmente la più grande scultura del Paese. Sebbene all'inizio fosse disapprovata dalla popolazione locale, oggi è considerata una delle opere d'arte pubblica più iconiche della Gran Bretagna.

L'altezza delle sculture è di 20 metri, o 65,6 piedi, e rappresenta un angelo fatto di metallo, alludendo alla ricca storia industriale della regione, dove le miniere sono state operative per secoli.

L'Angelo del Nord simboleggia anche una sorta di cambiamento dall'era industriale all'era dell'informazione. È interessante notare che la scultura dell'Angelo è basata su un calco del corpo dell'artista stesso.

Venere di Willendorf

Venere di Willendorf è una statuetta non più alta di 12 centimetri. Si tratta di una delle più antiche statuette esistenti e si ritiene che abbia circa 25.000 anni. È stata scoperta nella bassa Austria ed è stata realizzata in pietra calcarea.

La statuetta di Venere, conservata a Vienna, non ha origini né usi precisi, ma si ipotizza che possa rappresentare una dea madre dei primi anni dell'Europa o un'altra divinità. fertilità poiché i tratti femminili della scultura sono esagerati.

Se la Venere di Willendorf è la più famosa, esistono circa 40 statuette simili di quel periodo che sono state ritrovate fino all'inizio del XXI secolo.

Il busto di Nefertiti

Busto di Nefertiti. PD.

Il busto di Nefertiti Fu realizzata nel 1345 a.C. da Thutmose. Fu scoperta nel 1912 dalla Società Orientale Tedesca e attualmente si trova nel Museo Egizio di Berlino. Si tratta probabilmente di una delle sculture più famose al mondo, perché anche i tratti più delicati della scultura si sono conservati per migliaia di anni.

I tratti del viso di Nefertiti sono molto dettagliati e il busto rappresenta un ritratto nitido di una delle figure più venerate della storia egizia. I dettagli e i colori sono straordinariamente chiari, anche se il busto è privo dell'occhio sinistro. Ci sono molte ipotesi sul perché di questo fatto: forse Nefertiti potrebbe aver perso l'occhio sinistro a causa di un'infezione, o il quarzo dell'iride era caduto a causa delladanni nel corso degli anni.

Sebbene anche la maggior parte dei sovrani egizi avesse busti simili, ciò che distingue questo busto dagli altri è che è così naturalistico e realistico.

Venere di Milo

Molteplici angolazioni della Venere di Milo

La Venere di Milo è un'antica scultura del periodo ellenistico della Grecia e una delle più famose sculture dell'antica Grecia. La scultura in marmo si trova attualmente al Museo del Louvre, dove si trova dal 1820.

Gli storici e gli esperti d'arte ritengono che la statua rappresenti Afrodite, la dea dell'amore e della bellezza. La Venere di Milo è ancora oggi ammirata per la cura dei dettagli e la bellezza del marmo, nonostante la statua sia priva di entrambe le braccia.

È difficile immaginare un'altra scultura che sia diventata una parte così importante della nostra cultura e che abbia avuto un riferimento culturale come la Venere di Milo.

Pietà

La Pietà di Michelangelo, che si ritiene sia stata scolpita nel 1498, è un capolavoro del Rinascimento situato nella Basilica di San Pietro nella Città del Vaticano. Questa scultura in marmo è forse la più grande opera scultorea di Michelangelo che raffigura la Vergine Maria, madre di Gesù, che tiene in braccio il figlio dopo la crocifissione.

I dettagli della scultura sono sorprendenti, così come la capacità di Michelangelo di creare emozioni dal marmo. Per esempio, si notino le pieghe della veste di Maria, che sembrano pieghe di raso. Michelangelo è stato in grado di bilanciare il naturalismo con gli ideali di bellezza classica, popolari all'epoca.

Per quanto riguarda il soggetto, Michelangelo ha realizzato un'opera del tutto nuova, poiché mai prima d'ora Gesù e la Vergine Maria erano stati raffigurati in questo modo. Un altro dettaglio interessante, spesso trascurato, è che Michelangelo decise di ritrarre una Vergine Maria molto giovane, a simboleggiare la sua purezza.

Davide

Il David di Michelangelo è uno dei più grandi capolavori della scultura italiana. Scolpita tra il 1501 e il 1504, questa statua in marmo raffigura la figura biblica di Davide mentre si prepara ad affrontare il gigante Golia in battaglia. È la prima volta che un artista decide di ritrarre Davide prima della battaglia, anziché durante o dopo.

Michelangelo riuscì a influenzare il mondo rinascimentale fiorentino con la sua rappresentazione. La scultura è perfettamente dettagliata, fino alle vene e ai muscoli tesi del David, cosa raramente vista a questo livello di perfezione. La scultura cattura anche i movimenti e la tensione muscolare del David che fu lodata per la sua correttezza anatomica.

I Buddha di Bamiyan

I Buddha di Bamiyan sono statue di Gautama Buddha e Vairocana Buddha, risalenti a sei secoli fa, scolpite all'interno di un'imponente rupe in Afghanistan, non lontano da Kabul.

La Valle di Bamiyan è un sito patrimonio dell'umanità dell'UNESCO, ma purtroppo è stata pesantemente danneggiata dopo che le milizie talebane hanno dichiarato i Buddha idoli e li hanno bombardati fino a ridurli in macerie.

Non si sa ancora se queste sculture saranno mai ricostruite. Molti conservatori d'arte ritengono che la loro assenza dovrebbe servire da monumento all'importanza di preservare il patrimonio storico contro l'estremismo.

La scultura della non violenza

Scultura sulla non violenza fuori dalla sede delle Nazioni Unite, New York.

La Scultura della Non-Violenza è esposta davanti alla sede delle Nazioni Unite a New York. La scultura, nota anche come Pistola annodata, è stata completata nel 1985 dallo scultore svedese Carl Fredrik Reuterswärd e rappresenta un revolver Colt di grandi dimensioni legato in un nodo, a significare la fine della guerra. È stata donata alle Nazioni Unite ed è diventata un punto di riferimento iconico della sede.

Cane con palloncino

The Balloon Dog di Jeff Koons è una scultura in acciaio inossidabile che raffigura un cane con palloncini. Koons è noto per la rappresentazione di oggetti, in particolare animali con palloncini, con una superficie a specchio. Koon ha dichiarato di aver voluto creare un'opera che rappresentasse la gioia della festa.

Le sculture di Koon, in particolare il cane palloncino, sono famose per i loro prezzi spropositati, ma a prescindere dal fatto che si consideri il suo artista kitsch o auto-merchandising, il Balloon Dog è sicuramente riuscito ad assicurarsi un posto tra le sculture più interessanti del mondo. Nel 2013, il suo Balloon Dog arancione è stato venduto per 58,4 milioni di euro. Il Balloon Dog è la scultura piùopere d'arte costose vendute da un artista vivente.

I Bronzi del Benin

I Bronzi del Benin non sono un'unica scultura, ma un gruppo di oltre 1000 sculture diverse provenienti dal Regno del Benin, che esisteva in quella che oggi conosciamo come Nigeria. Le sculture del Benin sono probabilmente gli esempi più noti di scultura africana, rinomata per l'attenzione ai dettagli e il meticoloso sforzo artistico che si è sviluppato a partire dal XIII secolo. Hanno ispirato un maggiore apprezzamentoper l'arte africana nei circoli europei.

Oltre alla loro qualità estetica, i Bronzi del Benin sono diventati un simbolo del colonialismo britannico, dato che furono sottratti alla loro patria dalle forze britanniche che vennero in spedizione e ne portarono via centinaia di pezzi. Molti dei Bronzi del Benin sono tuttora conservati al British Museum di Londra.

La Sirenetta di Copenhagen

La Sirenetta di Copenaghen è una statua di Edvard Eriksen che raffigura una sirena che si trasforma in un essere umano. Questa scultura è probabilmente il simbolo più famoso della Danimarca e, nonostante sia piuttosto piccola (è alta solo 1,25 metri), è diventata un simbolo della Danimarca e di Copenaghen da quando è stata inaugurata nel 1913.

La statua è basata sulla fiaba di Hans Christian Andersen, che scrisse il famoso racconto di una sirenetta che si innamora di un principe umano. Purtroppo, la Sirenetta è stata bersaglio di vandalismi, soprattutto politici, ed è stata restaurata più volte.

La Statua della Libertà

La Statua della Libertà è forse il simbolo più conosciuto e amato d'America. Situata a New York, la Statua della Libertà è stata un dono del popolo francese al popolo degli Stati Uniti e rappresenta la libertà.

La statua rappresenta la libertà romana dea Libertas mentre tiene il braccio sopra la testa, stringendo una torcia nella mano destra e una tavoletta con la data della Dichiarazione d'Indipendenza degli Stati Uniti nella mano sinistra.

Alla base della scultura c'è una serie di catene spezzate, che simboleggiano la decisione di porre fine alla schiavitù negli Stati Uniti. Per decenni, la Statua della Libertà ha salutato gli immigrati che arrivavano da lontano nella terra delle opportunità e della libertà.

Manneken Pis

Il Manneken Pis, la statua di un ragazzo che urina, è il simbolo più famoso di Bruxelles. Sebbene sia una statua molto piccola, questa popolare opera in bronzo raffigura un ragazzo nudo che urina nella fontana sottostante.

Il Manneken Pis è una statua piuttosto antica, che si trova al suo posto dall'inizio del XVII secolo e rappresenta un simbolo importante per il Belgio e per i cittadini di Bruxelles, che simboleggia la loro apertura nei confronti del mondo. libertà L'indipendenza di idee e un senso dell'umorismo molto spiccato che si può trovare solo tra gli abitanti di Bruxelles.

Il Manneken Pis è probabilmente una delle sculture più singolari al mondo, dato che è tradizione vestirlo in costume più volte alla settimana. I suoi costumi sono scelti con cura e ci sono persino concorsi per disegnare un costume per il Manneken Pis.

Nonostante la sua natura molto ingenua, il Manneken Pis è un importante strumento diplomatico per il Belgio e l'Unione Europea, in quanto viene spesso vestito con i costumi nazionali di vari Paesi in occasioni speciali.

Il Grande Esercito di Terracotta

Il Grande Esercito di Terracotta è forse una delle più grandi meraviglie della Cina e una delle più sorprendenti scoperte archeologiche mai avvenute. L'Esercito è stato scoperto nel 1974 e rappresenta un vasto insieme di sculture raffiguranti diversi soldati, rinvenute nella tomba di Shi Huang, il primo imperatore della Cina.

Si ritiene che l'Esercito di Terracotta sia stato collocato nella tomba dell'imperatore per proteggerlo dopo la sua morte. Si ipotizza che a questo scopo siano state commissionate oltre 8000 sculture, tra cui più di 600 cavalli e 130 carri. L'Esercito di Terracotta è noto per la sua grande attenzione ai dettagli: la maggior parte dei soldati è a grandezza naturale e i loro costumi sono molto particolareggiati e dotati diarmi.

Non ci volle molto per scoprire che l'Esercito di terracotta non era fatto a mano e che molto probabilmente gli artigiani usavano degli stampi. Gli archeologi hanno notato che dieci tratti facciali distinti e ripetitivi continuano a riapparire in tutta la collezione. Sebbene sia ancora visivamente molto dominante, l'Esercito di terracotta era ricoperto di colori vivaci e brillanti, che sono andati persi nel tempo.

Laocoonte e i suoi figli

Lacoon e i suoi figli di Jastrow. PD.

Laocoonte e i suoi figli è una statua realizzata da diversi scultori, tutti provenienti dall'isola di Rodi, in Grecia, e scoperta a Roma nel 1506, dove è tuttora esposta nei Musei Vaticani, Città del Vaticano.

La statua è famosa per le sue dimensioni reali e per la rappresentazione di personaggi umani, che ritraggono il sacerdote reale Laocoön e i suoi due figli mentre vengono attaccati dai serpenti marini.

È molto insolito per quel periodo dell'arte greca mostrare una tale abbondanza di emozioni crude, paura e shock sui volti. La scultura raffigura l'emozione sui volti del sacerdote e dei suoi figli mentre i loro corpi si muovono in agonia, conferendo un fascino realistico.

La scultura è stata anche definita come una delle prime e più ben rappresentate rappresentazioni occidentali dell'agonia umana, realizzata ancor prima che il Cristo crocifisso iniziasse a essere rappresentato nella pittura e nella scultura.

La piccola ballerina di 14 anni

La piccola ballerina di quattordici anni di Edgar Degas. PD.

La Piccola ballerina di 14 anni di Edgar Degas è un noto capolavoro scultoreo. Edgar Degas era originariamente un pittore, ma era anche abile nel lavoro scultoreo e ha causato una trasformazione radicale nel mondo della scultura.

La Piccola ballerina di 14 anni fu scolpita in cera e poi l'artista ne fece delle copie in bronzo. Ciò che distingueva veramente quest'opera da tutto ciò che era stato fatto fino a quel momento è che Degas scelse di vestire la ragazza con un costume da balletto e di dotarla di una parrucca. Ovviamente, ciò fece sollevare molte sopracciglia nel mondo della scultura e delle scene artistiche parigine del 1881.

Tuttavia, la storia dell'abilità scultorea di Degas non finisce qui. Degas scelse misteriosamente di non esporre le sue opere scultoree, per cui solo dopo la sua morte il mondo scoprì che erano state lasciate più di 150 sculture. Queste sculture raffigurano vari oggetti ma seguono il suo stile radicale. Fino alla sua morte, Degas espose solo La piccola ballerina di 14 anni.

La chitarra

La Chitarra di Pablo Picasso è un'opera del 1912 che raffigura una chitarra. L'opera è stata inizialmente sviluppata con cartone e poi rielaborata con pezzi di lamiera. Una volta assemblata, il risultato è una chitarra raffigurata in modo molto insolito.

Picasso ha fatto in modo che l'intera scultura sembrasse passare dal 2D al 3D. È un esempio eccezionale del suo lavoro nel Cubismo, dove ha usato forme molto piatte per rappresentare diverse profondità di volume. Inoltre, ha inaugurato una nuova era di scultura radicale, decidendo di modellare il suo pezzo non da una massa solida, ma invece assemblando diverse parti in una struttura.

Il lanciatore di dischi - Discobolo

Il Lanciatore di disco è un'altra famosa statua del periodo greco classico. La statua raffigura un giovane atleta maschio che lancia un disco. Purtroppo la scultura originale non è mai stata conservata e probabilmente è andata perduta. Le attuali rappresentazioni del lanciatore di disco provengono probabilmente da copie romane dell'originale.

Come nel caso della scultura greca, il lanciatore di disco è una rappresentazione realistica della determinazione, del movimento umano e dell'emozione. Il lanciatore di disco è raffigurato al culmine della sua energia atletica, in un movimento drammatico. Si è molto discusso se la sua statura sia anatomicamente corretta per questo tipo di movimento.

Il toro che carica

Charging Bull - New York, NY

Il Charging Bull, noto anche come Toro di Wall Street, è una famosa scultura che si trova nel vivace quartiere finanziario di Manhattan, a New York. Questa pesante scultura raffigura un enorme e intimidatorio toro in movimento, che simboleggia l'aggressività con cui il mondo finanziario governa tutto. La scultura rappresenta anche un senso di ottimismo e prosperità.

Il Charging Bull è forse uno dei simboli più popolari di New York, visitato quotidianamente da migliaia di persone. È interessante notare che la scultura non è sempre stata un'installazione permanente: fu installata per la prima volta nel 1989 illegalmente dallo scultore Arturo di Modica e, dopo vari tentativi di rimozione da parte della polizia di New York, le fu permesso di rimanere dove si trova oggi.

La zucca di Kusama

Yayoi Kusama è una famosa artista e scultrice giapponese, considerata una delle più influenti artiste viventi oggi, che ha completamente ridefinito e scosso le fondamenta dell'arte come la conosciamo.

Kusama ha trascorso molti anni a New York, dove è stata introdotta nella scena d'avanguardia della città negli anni Sessanta, ma il suo lavoro non è stato veramente riconosciuto negli Stati Uniti. È stato solo quando ha iniziato a sperimentare con le sue famose sculture di zucche che ha veramente raggiunto la grandezza artistica.

Kusama è nota per l'uso di motivi a pois luminosi e ripetitivi. Ricopre le sue gigantesche zucche di pois per cercare di eliminare i pensieri intrusivi. Le sue sculture di zucche sono altamente concettuali, ma affrontano temi come l'espressionismo astratto, la pop art, il sesso, il femminismo e così via. Queste zucche sono un invito allo spettatore a simpatizzare con le lotte interiori dell'artista, rendendole un tutt'uno con le sue opere.delle installazioni scultoree più vulnerabili e oneste della fine del XX secolo.

W rappare Up

Le sculture sono una delle prime e più popolari forme di espressione artistica, che riflette il contesto del suo tempo. L'elenco qui sopra non è assolutamente esaustivo, ma mette in evidenza alcune delle opere scultoree più popolari e apprezzate di tutto il mondo.