Prawdopodobnie jedna z najtrwalszych form sztuki, rzeźby urzekają naszą wyobraźnię od tysięcy lat. Rzeźby mogą być bardzo skomplikowanymi kawałkami i reprezentują wszystko, od istot ludzkich po abstrakcyjne formy.

Będąc tak popularną formą ekspresji w sztuce, postanowiliśmy poświęcić ten post jednej z ulubionych form wyrazu artystycznego ludzkości. Oto kilka najbardziej urzekających rzeźb na świecie i to, co czyni je wspaniałymi.

Anioł Północy

Anioł Północy to dzieło Antony'ego Gormleya z 1998 r. wystawione w Anglii jest obecnie największą rzeźbą w kraju. Choć początkowo, gdy zostało ustawione, było źle widziane przez mieszkańców, obecnie jest uważane za jedno z najbardziej ikonicznych dzieł sztuki publicznej Wielkiej Brytanii.

Wysokość rzeźby wynosi 20 metrów, czyli 65,6 stopy i przedstawia anioła wykonanego z metalu, wskazując na bogatą historię przemysłową regionu, gdzie kopalnie działały przez wieki.

Anioł Północy symbolizuje również pewnego rodzaju zmianę z tej epoki przemysłowej w epokę informacyjną. Co ciekawe, rzeźba Anioła powstała na podstawie odlewu własnego ciała artysty.

Wenus z Willendorfu

Wenus z Willendorfu to figurka nie wyższa niż 12 centymetrów. Jest to jedna z najstarszych znalezionych figurek i uważa się, że ma około 25 000 lat. Została odkryta w dolnej Austrii i została wykonana z wapienia.

Figurka Wenus jest przechowywana w Wiedniu, a jej dokładne pochodzenie i zastosowanie nie jest znane, ale spekuluje się, że figurka może reprezentować wczesnoeuropejską boginię matkę lub płodność figurka, ponieważ kobiece rysy na rzeźbie są wyolbrzymione.

Podczas gdy Wenus z Willendorfu jest najbardziej znana, istnieje około 40 podobnych mniejszych figurek z tego okresu, które zostały znalezione do początku XXI wieku.

Popiersie Nefertiti

Popiersie Nefertiti. PD.

Popiersie Nefertiti została stworzona w 1345 roku p.n.e. przez Thutmose. Została odkryta w 1912 roku przez Niemieckie Towarzystwo Orientalne, a jej obecne miejsce znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Jest to prawdopodobnie jedna z najsłynniejszych rzeźb świata, ponieważ nawet najdelikatniejsze jej cechy zachowały się przez tysiące lat.

Rysy twarzy Nefertiti są bardzo szczegółowe, a jej popiersie stanowi surowy portret jednej z najbardziej czczonych postaci w historii Egiptu. Szczegóły i kolory są oszałamiająco wyraźne, mimo że popiersiu brakuje lewego oka. Istnieje wiele spekulacji na temat tego, dlaczego tak się stało - być może Nefertiti straciła lewe oko z powodu infekcji, lub kwarc tęczówki wypadł z powoduuszkodzenia na przestrzeni lat.

Choć większość władców egipskich również miała podobne popiersia, to jednak to, co odróżnia to popiersie od innych, to fakt, że jest ono tak naturalistyczne i realistyczne.

Wenus z Milo

Wiele kątów Wenus z Milo

Venus de Milo to starożytna rzeźba z okresu hellenistycznego w Grecji i jedna z najsłynniejszych rzeźb, które wyszły ze starożytnej Grecji. Marmurowa rzeźba znajduje się obecnie w Muzeum Luwru, gdzie jest od 1820 roku.

Historycy i znawcy sztuki uważają, że posąg przedstawia Afrodytę, boginię miłości i piękna. Venus de Milo jest nadal podziwiana za dbałość o szczegóły i piękno marmuru, pomimo faktu, że posągowi brakuje obu ramion.

Trudno wyobrazić sobie inną rzeźbę, która stała się tak ważnym elementem naszej kultury i do której odwoływano się tak kulturowo jak do Wenus z Milo.

Pieta

Pieta Michała Anioła, prawdopodobnie wyrzeźbiona w 1498 roku, jest renesansowym arcydziełem znajdującym się w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie. Ta marmurowa rzeźba jest prawdopodobnie największym dziełem rzeźbiarskim Michała Anioła, przedstawiającym Dziewicę Maryję, matkę Jezusa, trzymającą swojego syna po ukrzyżowaniu.

Szczegółowość rzeźby jest oszałamiająca, podobnie jak zdolność Michała Anioła do tworzenia emocji z marmuru. Na przykład, zauważ fałdy szaty Maryi, które wydają się być fałdami satyny. Michał Anioł był w stanie zrównoważyć naturalizm z ideałami klasycznego piękna, popularnymi w tamtym czasie.

Pod względem tematycznym Michał Anioł osiągnął coś zupełnie nowatorskiego, ponieważ nigdy wcześniej Jezus i Maria Panna nie byli przedstawiani w taki sposób. Innym ciekawym szczegółem, który często jest pomijany, jest fakt, że Michał Anioł zdecydował się na przedstawienie bardzo młodej Marii Panny, co symbolizuje jej czystość.

David

Dawid Michała Anioła to jedno z największych włoskich arcydzieł rzeźbiarskich. Wyrzeźbiony w latach 1501-1504 marmurowy posąg przedstawia biblijną postać Dawida, który przygotowuje się do spotkania z olbrzymem Goliatem w walce. Po raz pierwszy artysta zdecydował się przedstawić Dawida przed bitwą, a nie w jej trakcie lub po niej.

Michał Anioł zdołał swoim przedstawieniem rozkołysać renesansowy świat Florencji. Rzeźba jest doskonale dopracowana, aż po żyły Dawida i napięte mięśnie, co rzadko zdarza się na tym poziomie perfekcji. Rzeźba oddaje również ruchy i napięcie mięśni Dawida, co zostało pochwalone za anatomiczną poprawność.

Buddowie z Bamiyan

Buddowie z Bamiyan to sześciowiekowe posągi Buddy Gautamy i Buddy Vairocany wyrzeźbione wewnątrz masywnego klifu w Afganistanie, niedaleko Kabulu.

Dolina Bamiyan jest wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO, ale niestety została mocno zniszczona po tym, jak bojówki talibów uznały buddy za bożki i zbombardowały je na gruz.

Wciąż nie wiadomo, czy rzeźby te zostaną kiedykolwiek odbudowane. Wielu konserwatorów sztuki uważa, że ich brak powinien służyć jako pomnik, jak ważne jest zachowanie dziedzictwa historycznego przed ekstremizmem.

Rzeźba "Non-Violence

Non-Violence Sculpture Outside United Nations Headquarters, New York.

Rzeźba Non-Violence jest eksponowana przed siedzibą Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku. Rzeźba znana jest również jako Knotted Gun i została ukończona w 1985 roku przez szwedzkiego rzeźbiarza Carla Fredrika Reuterswärda. Przedstawia ona ponadwymiarowy rewolwer Colta zawiązany w węzeł, oznaczający koniec wojny. Została podarowana Organizacji Narodów Zjednoczonych i stała się ikonicznym punktem orientacyjnym w siedzibie głównej.

Balonowy piesek

The Balloon Dog autorstwa Jeffa Koonsa to wykonana ze stali nierdzewnej rzeźba przedstawiająca balonowego psa. Koons znany jest z przedstawiania obiektów, zwłaszcza balonowych zwierząt, o lustrzanej powierzchni. Koon stwierdził, że chciał stworzyć dzieło, które reprezentowałoby radość świętowania.

Rzeźby Koona, a zwłaszcza balonowy pies, cieszą się złą sławą ze względu na skandalicznie wysokie ceny, ale niezależnie od tego, czy uznamy jego artystę za kiczowatego, czy też za auto-merchandising, Balonowy Pies zdecydowanie zdołał zapewnić sobie miejsce w szeregu jednych z najciekawszych rzeźb na świecie.W 2013 roku jego pomarańczowy Balonowy Pies sprzedał się za 58,4 mln.Balonowy Pies jest najbardziejdrogie dzieło sztuki sprzedane przez żyjącego artystę.

Brązy z Beninu

Brązy Beninu nie są jedną rzeźbą, ale grupą ponad 1000 różnych rzeźb z Królestwa Beninu, które istniało w tym, co znamy dzisiaj jako Nigeria.Rzeźby Beninu są prawdopodobnie najbardziej znanymi przykładami rzeźby afrykańskiej, słynącej z dbałości o szczegóły i drobiazgowego wysiłku artystycznego, który rozwijał się od XIII wieku.Zainspirowały one większe uznaniedla sztuki afrykańskiej w kręgach europejskich.

Oprócz walorów estetycznych, brązy z Beninu stały się symbolem brytyjskiego kolonializmu, biorąc pod uwagę, że zostały zabrane z ojczyzny przez brytyjskie siły, które przybyły na ekspedycje i zabrały setki sztuk. Wiele z brązów z Beninu jest nadal przechowywanych w British Museum w Londynie.

Mała Syrenka z Kopenhagi

Mała Syrenka z Kopenhagi to posąg autorstwa Edvarda Eriksena przedstawiający syrenę przemieniającą się w człowieka. Rzeźba ta jest prawdopodobnie najbardziej znanym punktem orientacyjnym w Danii i pomimo tego, że jest raczej małą rzeźbą (ma tylko 1,25 metra, czyli 4,1 stopy wysokości) stała się symbolem Danii i Kopenhagi od momentu jej odsłonięcia w 1913 roku.

Posąg oparty jest na bajce Hansa Christiana Andersena, który napisał słynną opowieść o małej syrence, która zakochuje się w ludzkim księciu. Niestety, Mała Syrenka była celem wandalizmu, zwłaszcza politycznego i aktywizmu i była wielokrotnie przywracana.

Statua Wolności

Statua Wolności jest prawdopodobnie najbardziej znanym i ukochanym zabytkiem Ameryki. Położona w Nowym Jorku Statua Wolności była darem narodu francuskiego dla narodu amerykańskiego. Symbolizuje ona wolność i swobodę.

Posąg przedstawia rzymską wolność bogini Libertas jak trzyma rękę nad głową, zaciskając w prawej ręce pochodnię, a w lewej tabliczkę z wypisaną na niej datą Deklaracji Niepodległości USA.

W dolnej części rzeźby znajduje się zestaw zerwanych kajdan i łańcuchów, symbolizujących decyzję o zakończeniu niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych. Przez dziesiątki lat Statua Wolności witała imigrantów przybywających z daleka do kraju możliwości i wolności.

Manneken Pis

Manneken Pis, czyli posąg oddającego mocz chłopca, jest najsłynniejszym punktem orientacyjnym Brukseli. Chociaż jest to bardzo mały posąg, to ten popularny kawałek z brązu przedstawia nagiego chłopca oddającego mocz do fontanny poniżej.

Manneken Pis jest dość starym posągiem i stoi na swoim miejscu od początku XVII w. Jest ważnym symbolem dla Belgii i mieszkańców Brukseli, symbolizując ich otwartość na wolność , niezależność pomysłów i bardzo wyraźne poczucie humoru, które można znaleźć tylko wśród mieszkańców Brukseli.

Manneken Pis jest prawdopodobnie jedną z najbardziej unikalnych rzeźb na świecie, biorąc pod uwagę, że tradycją jest ubieranie Mannekena w kostiumy kilka razy w każdym tygodniu. Jego kostiumy są starannie dobrane i są nawet konkursy na zaprojektowanie kostiumu dla Manneken Pis.

Pomimo swojej bardzo naiwnie brzmiącej natury, Manneken Pis jest ważnym narzędziem dyplomatycznym dla Belgii i Unii Europejskiej, ponieważ często jest ubierany w stroje narodowe różnych krajów przy specjalnych okazjach.

Wielka Armia Terakotowa

Wielka Armia Terakotowa jest być może jednym z największych cudów Chin i jednym z najbardziej zaskakujących odkryć archeologicznych, jakie kiedykolwiek znaleziono. Armia została odkryta w 1974 roku i stanowi rozległą bryłę rzeźb przedstawiających różnych żołnierzy, znalezionych w grobowcu Shi Huanga, pierwszego cesarza Chin.

Uważa się, że Terakotowa Armia została umieszczona w grobowcu cesarza, aby chronić go po jego śmierci.Spekuluje się, że ponad 8000 rzeźb zostało zamówionych w tym celu, w tym ponad 600 koni i 130 rydwanów.Terakotowa Armia jest znana z wielkiej dbałości o szczegóły.Większość żołnierzy jest naturalnej wielkości, a ich kostiumy są bardzo szczegółowe i wyposażone wbroni.

Nie trzeba było długo czekać, aby odkryć, że Terakotowa Armia nie została wykonana ręcznie i że jest bardzo prawdopodobne, że rzemieślnik użył form. Archeolodzy zauważyli, że dziesięć powtarzających się wyraźnych rysów twarzy wciąż pojawia się w całej kolekcji. Chociaż nadal bardzo wizualnie dominuje, Terakotowa Armia była pokryta żywymi, jaskrawymi kolorami, które zostały utracone przez czas.

Laocoön i jego synowie

Lacoon i jego synowie autorstwa Jastrow. PD.

Laocoön i jego synowie to posąg autorstwa kilku rzeźbiarzy, wszystkich z wyspy Rodos w Grecji. Został odkryty w Rzymie w 1506 roku, gdzie do dziś jest eksponowany w Muzeach Watykańskich, w Watykanie.

Posąg słynie z naturalnej wielkości i przedstawienia ludzkich postaci, portretując królewskiego kapłana Laocoön i jego dwóch synów, gdy są atakowani przez węże morskie.

Rzeźba przedstawia emocje na twarzach kapłana i jego synów, podczas gdy ich ciała poruszają się w agonii, co nadaje jej realistyczny wygląd.

Rzeźba ta jest również przedstawiana jako prawdopodobnie jedno z najwcześniejszych i najlepiej uchwyconych na Zachodzie przedstawień ludzkiej agonii, wykonane jeszcze zanim ukrzyżowany Chrystus zaczął być przedstawiany w malarstwie i rzeźbie.

Mała 14-letnia tancerka

Mała czternastoletnia tancerka autorstwa Edgara Degasa. PD.

Mała 14-letnia tancerka autorstwa Edgara Degasa jest znanym rzeźbiarskim arcydziełem. Edgar Degas był początkowo malarzem, ale był również uzdolniony w pracy rzeźbiarskiej i spowodował dość radykalne przemiany w świecie rzeźby.

Mała 14-letnia tancerka została wyrzeźbiona z wosku, a następnie artysta wykonał kopie figury z brązu. To, co naprawdę odróżniało to dzieło od wszystkiego, co zostało zrobione do tej pory, to fakt, że Degas zdecydował się ubrać dziewczynkę w kostium baletowy i dał jej perukę. Oczywiście, wzbudziło to wiele brwi w świecie rzeźby i na paryskich scenach artystycznych w 1881 roku.

Na tym jednak nie kończy się historia rzeźbiarskich umiejętności Degasa. Degas w tajemniczy sposób postanowił nie wystawiać swoich rzeźb, więc dopiero po jego śmierci świat dowiedział się, że pozostało po nim ponad 150 jego rzeźb. Rzeźby te przedstawiają różne przedmioty, ale są zgodne z jego radykalnym stylem. Do śmierci Degas wystawił tylko Małą 14-letnią tancerkę.

Gitara

Gitara Pabla Picassa to dzieło z 1912 roku, które przedstawia gitarę. Dzieło zostało początkowo opracowane z tektury, a następnie przerobione z kawałków blachy. Po złożeniu, rezultatem była gitara przedstawiona w bardzo nietypowy sposób.

Picasso zadbał o to, aby cała rzeźba wyglądała jak gdyby przechodziła z 2D do 3D. Jest to wyjątkowy przykład jego pracy w kubizmie, gdzie użył bardzo płaskich kształtów, aby przedstawić różne głębokości w objętości. Ponadto, zapoczątkował nową erę radykalnej rzeźby, decydując się na stworzenie swojego dzieła nie z jednolitej masy, ale zamiast tego poprzez złożenie różnych części w strukturę.

Rzucający dyskiem - Discobolus

Discus Thrower to kolejny słynny posąg z klasycznego okresu greckiego.Posąg przedstawia młodego, męskiego sportowca rzucającego dyskiem.Niestety, oryginalna rzeźba nigdy nie została zachowana, i prawdopodobnie została utracona.Obecne przedstawienia rzucającego dyskiem prawdopodobnie pochodzą z rzymskich kopii oryginału.

Podobnie jak w przypadku greckiej rzeźby, Rzucający dyskiem jest realistycznym przedstawieniem determinacji, ludzkiego ruchu i emocji. Rzucający dyskiem jest przedstawiony w szczytowym momencie swojej atletycznej energii, w dramatycznym ruchu. Wiele dyskutowano na temat tego, czy jego postura jest anatomicznie poprawna dla tego typu ruchu.

Szarżujący Byk

Charging Bull - Nowy Jork, NY

The Charging Bull, znany również jako Bull of Wall Street, to słynna rzeźba, która stoi w tętniącej życiem dzielnicy finansowej na Manhattanie w Nowym Jorku. Ta ciężka rzeźba przedstawia ogromnego, onieśmielającego byka w ruchu, symbolizuje agresywność, z jaką świat finansów rządzi wszystkim. Rzeźba reprezentuje również poczucie optymizmu i dobrobytu.

Szarżujący Byk jest chyba jednym z najpopularniejszych punktów orientacyjnych Nowego Jorku, codziennie odwiedzają go tysiące osób. Co ciekawe, rzeźba nie zawsze była stałą instalacją. Po raz pierwszy została zainstalowana w 1989 roku nielegalnie przez rzeźbiarza Arturo di Modica, a po kilku próbach usunięcia rzeźby przez nowojorską policję, pozwolono jej pozostać w miejscu, w którym stoi do dziś.

Dynia Kusamy

Yayoi Kusama to słynna japońska artystka i rzeźbiarka, uważana za jedną z najbardziej wpływowych żyjących obecnie twórców. Całkowicie zredefiniowała i wstrząsnęła podstawami sztuki, jaką znamy.

Kusama spędziła wiele lat w Nowym Jorku, gdzie w latach 60-tych została wprowadzona na scenę awangardową miasta, jednak jej twórczość nie była tak naprawdę rozpoznawana w Stanach Zjednoczonych. Dopiero gdy zaczęła eksperymentować ze swoimi słynnymi rzeźbami z dyni, osiągnęła prawdziwą artystyczną wielkość.

Kusama jest znana z używania jasnych, powtarzających się wzorów w kropki. Pokrywa swoje gigantyczne dynie kropkami, aby spróbować wyeliminować natrętne myśli. Jej rzeźby z dyni są wysoce konceptualne, ale poruszają takie tematy jak abstrakcyjny ekspresjonizm, pop-art, seks, feminizm, itd. Te dynie są zaproszeniem dla widza, aby sympatyzował z wewnętrznymi zmaganiami artystki, czyniąc je jednymz najbardziej wrażliwych i szczerych instalacji rzeźbiarskich końca XX wieku.

W rapowanie w górę

Rzeźby są jedną z najwcześniejszych i najbardziej popularnych form ekspresji artystycznej, która odzwierciedla kontekst swojego czasu. Powyższa lista nie jest w żadnym wypadku wyczerpująca, ale podkreśla niektóre z najbardziej popularnych i docenianych dzieł sztuki rzeźbiarskiej z całego świata.