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雕塑可能是最持久的艺术形式之一,几千年来一直吸引着我们的想象力。 雕塑可以是非常复杂的作品,代表从人类到抽象形式的任何东西。
作为艺术中如此受欢迎的表现形式,我们决定将这篇文章献给人类最喜爱的艺术表现形式之一。 这里有一些世界上最吸引人的雕塑艺术作品,以及它们的伟大之处。
北方的天使
北方天使 "是安东尼-戈姆利1998年在英国展出的作品,是目前英国最大的雕塑。 虽然最初设立时被当地人反对,但如今它被认为是英国最具代表性的公共艺术作品之一。
雕塑的高度为20米,或65.6英尺,代表了一个由金属制成的天使,暗示了该地区丰富的工业历史,那里的矿场已经运营了几个世纪。
北方的天使也象征着一种从这个工业时代进入信息时代的变化。 有趣的是,天使的雕塑是基于艺术家自己身体的铸件。
威伦道夫的维纳斯
威伦道夫的维纳斯 是一个高度不超过12厘米的小雕像。 它是现存最古老的雕像之一,据说有25000年左右的历史。 它是在奥地利下层发现的,由石灰岩制成。
维纳斯雕像保存在维也纳。 虽然它的确切来源或用途不详,但人们推测,这个雕像可能代表早期欧洲的母神或 生育率 因为雕塑上的女性特征被夸大了。
虽然威伦多尔夫的维纳斯是最著名的,但直到21世纪初,还有大约40个类似的小雕像被发现。
奈费尔蒂蒂的半身像
奈菲尔提提的半身像。
半身像 Nefertiti 是公元前1345年由图特摩斯创作的。 它于1912年被德国东方协会发现,现在的位置是在柏林的埃及博物馆。 这可能是世界上最著名的雕塑之一,因为即使是最精致的雕塑特征也被保存了数千年之久。
奈菲尔提提的面部特征非常细致,她的半身像代表了埃及历史上最受尊敬的人物之一的鲜明形象。 尽管半身像缺少了左眼,但其细节和色彩都非常清晰。 关于其原因有很多猜测--也许奈菲尔提提可能因为感染而失去了左眼,或者虹膜的石英因感染而脱落。多年来的损害。
虽然大多数埃及统治者也有类似的半身像,但这个半身像与其他半身像的不同之处在于它是如此自然和逼真。
维纳斯-德-米洛
米洛的维纳斯的多个角度
米洛的维纳斯是希腊希腊化时期的古代雕塑,也是古希腊最著名的雕塑之一。 这座大理石雕塑目前位于卢浮宫博物馆,自1820年以来一直在那里。
历史学家和艺术专家认为,这尊雕像代表了爱与美的女神阿佛洛狄忒。 米洛的维纳斯》因其对细节的关注和大理石的美丽而仍然受到人们的钦佩,尽管这尊雕像缺少双臂。
很难想象还有什么雕塑能像《米洛的维纳斯》那样成为我们文化的重要组成部分,并在文化上被引用。
枕木
米开朗基罗的Pietà,据说是在1498年雕刻的,是文艺复兴时期的杰作,位于梵蒂冈城的圣彼得大教堂。 这座大理石雕塑可能是米开朗基罗最伟大的雕塑作品,描绘了耶稣的母亲圣母玛利亚在受难后抱着她的儿子。
雕塑的细节令人惊叹,米开朗基罗用大理石创造情感的能力也令人惊叹。 例如,注意到玛丽的长袍的褶皱,看起来就像绸缎的褶皱。 米开朗基罗能够平衡自然主义和当时流行的古典美的理想。
就主题而言,米开朗基罗取得了相当新颖的成就,因为以前从来没有人以这样的方式描绘过耶稣和圣母玛利亚。 另一个有趣的细节往往被忽视,米开朗基罗决定描绘一个非常年轻的圣母玛利亚,象征着她的纯洁。
大卫
米开朗基罗的《大卫》是意大利最伟大的雕塑杰作之一。 这座大理石雕像在1501年至1504年期间雕刻,描绘了《圣经》中的人物大卫准备与巨人歌利亚战斗的情景。 这是艺术家第一次决定在战斗前而不是在战斗中或战斗后描绘大卫。
米开朗基罗用他的描绘成功地动摇了佛罗伦萨的文艺复兴世界。 雕塑的细节非常完美,细到大卫的血管和紧张的肌肉,这种完美程度是很少见的。 雕塑还抓住了大卫的动作和肌肉张力,因其解剖学的正确性而受到称赞。
巴米扬的大佛
巴米扬大佛是六世纪的高僧大德和韦驮菩萨的雕像,被雕刻在离喀布尔不远的阿富汗一个巨大的悬崖内。
巴米扬山谷是联合国教科文组织的世界遗产,但不幸的是,在塔利班民兵宣布大佛为偶像并将其炸成废墟之后,它遭到了严重的破坏。
许多艺术保护者认为,这些雕塑的缺失应该成为保护历史遗产反对极端主义的重要纪念碑。
非暴力雕塑
联合国总部外的非暴力雕塑,纽约。
非暴力雕塑在纽约联合国总部前展出。 该雕塑也被称为打结的枪,由瑞典雕塑家卡尔-弗雷德里克-鲁特斯瓦德于1985年完成。 它表现了一把超大的柯尔特左轮手枪打了一个结,象征着战争的结束。 它被捐赠给联合国,成为总部的一个标志性建筑。
气球狗
杰夫-昆斯的《气球狗》是一件以气球狗为主题的不锈钢雕塑。 昆斯以描绘物体,特别是气球动物而闻名,其表面像镜子一样。 昆斯曾表示,他想创作一件代表庆祝的喜悦的作品。
库恩的雕塑,尤其是气球狗,因其价格高得离谱而臭名昭著,但无论你认为他的艺术家是媚俗还是自我标榜,气球狗绝对能够确保其在世界最有趣的雕塑行列中的地位。 2013年,他的橙色气球狗以5840万成交。 气球狗是全球最由在世的艺术家出售的昂贵艺术品。
贝宁青铜器
贝宁青铜器不是一件雕塑,而是一组来自贝宁王国的1000多件不同的雕塑,这些雕塑存在于我们今天所知的尼日利亚。 贝宁雕塑可能是非洲雕塑中最著名的例子,因其对细节的关注和一丝不苟的艺术努力而闻名,自13世纪以来一直在发展。 它们激发了更多的赞赏为非洲艺术在欧洲圈子里的发展。
除了它们的美学质量,贝宁青铜器已经成为英国殖民主义的象征,因为它们是被前来探险的英国军队从故乡带走的,并带走了数百件。 许多贝宁青铜器仍然保存在伦敦的大英博物馆中。
哥本哈根的小美人鱼
哥本哈根的小美人鱼是爱德华-埃里克森创作的一座雕像,描绘了一条美人鱼变成人的过程。 这座雕塑可能是丹麦最著名的地标,尽管它是一座相当小的雕塑(它只有1.25米,或4.1英尺高),但自从1913年揭幕以来,它已经成为丹麦和哥本哈根的象征。
这座雕像是根据安徒生的童话故事改编的,安徒生写了一个关于小美人鱼爱上人类王子的著名故事。 不幸的是,小美人鱼一直是破坏行为的目标,特别是政治破坏行为和行动主义,已经多次修复。
自由女神像
自由女神像可能是美国最著名和最受喜爱的地标。 自由女神像位于纽约市,是法国人民送给美国人民的礼物。 它代表着自由和解放。
这座雕像代表了罗马的自由 利伯塔斯女神 当她把手臂举过头顶,右手紧握火炬,左手拿着写有美国独立宣言日期的石碑时。
雕塑的底部是一组破碎的脚镣和锁链,象征着美国结束奴隶制的决定。 几十年来,自由女神像一直在迎接从远方来到这片充满机遇和自由的土地的移民。
曼尼肯-皮斯
曼尼肯-皮斯(Manneken Pis)是布鲁塞尔最著名的地标,虽然是一个非常小的雕像,但这个广受欢迎的青铜作品描绘了一个赤身裸体的男孩向下面的喷泉撒尿。
曼尼肯-皮斯是一座相当古老的雕像,自17世纪初以来一直在它的位置上。 它一直是比利时和布鲁塞尔市民的重要象征,象征着他们的开放程度。 自由 ,思想的独立性,以及只有在布鲁塞尔居民中才能找到的非常独特的幽默感。
曼尼肯-皮斯(Manneken Pis)可能是世界上最独特的雕塑之一,因为按照传统,每周都要给曼尼肯穿上几次服装。 他的服装是精心挑选的,甚至还有为曼尼肯-皮斯设计服装的比赛。
尽管听起来非常幼稚,但曼尼肯-皮斯是比利时和欧盟的一个重要外交工具,因为它经常在特殊场合被打扮成各国的民族服装。
伟大的秦始皇兵马俑
大兵马俑也许是中国最伟大的奇迹之一,也是有史以来最令人惊讶的考古发现之一。 大兵马俑于1974年被发现,是在中国第一个皇帝--石皇墓中发现的大量展示不同士兵的雕塑作品。
据悉,秦始皇兵马俑被放置在皇帝的陵墓中,以便在他死后保护他。 据推测,有8000多件雕塑是为此而制作的,包括600多匹马和130辆战车。 秦始皇兵马俑以其非常注重细节而闻名。 大多数士兵都是真人大小,他们的服装也非常细致,配备了武器。
没过多久,我们就发现秦始皇兵马俑并不是手工制作的,很可能工匠使用了模具。 考古学家注意到,在整个收藏品中,有十个重复的明显的面部特征不断出现。 虽然在视觉上仍然很有优势,但秦始皇兵马俑是一个被生动的鲜艳色彩所覆盖的,这些色彩已经被时间所遗忘。
拉奥科恩和他的儿子们
杰斯特罗的《拉孔和他的儿子们》。 PD。
拉奥科恩和他的儿子们》是由几位雕塑家创作的雕像,都来自希腊的罗得岛。 它于1506年在罗马被发现,至今仍在梵蒂冈市的梵蒂冈博物馆展出。
这座雕像以其栩栩如生的尺寸和对人类角色的描绘而闻名,描绘的是皇家祭司拉奥科恩和他的两个儿子被海蛇袭击的情景。
在那个时期的希腊艺术中,将如此丰富的原始情感、恐惧和震惊展现在脸上是非常不寻常的。 这座雕塑描绘了牧师和他的儿子们脸上的情感,他们的身体在痛苦中移动,使其具有栩栩如生的吸引力。
这座雕塑也被描述为可能是西方对人类痛苦的最早和最完善的描述之一,甚至在被钉死的基督开始在绘画和雕塑中得到体现之前就已经完成了。
14岁的小舞者
埃德加-德加的《十四岁的小舞者》,PD。
埃德加-德加的《14岁的小舞者》是一部著名的雕塑杰作。 埃德加-德加原本是一名画家,但他也擅长雕塑工作,并在雕塑界引起了相当大的转变。
14岁的小舞者》是用蜡雕成的,然后由艺术家复制成铜像。 这幅作品与之前的任何作品真正不同的是,德加选择给女孩穿上芭蕾舞的服装,并给她戴上假发。 很明显,这在1881年的雕塑界和巴黎艺术界引起了很大的关注。
不过,德加的雕塑技巧的故事还没有结束。 德加神秘地选择不展示他的雕塑作品,所以直到他死后,世人才发现他留下了150多件雕塑作品。 这些雕塑描绘了各种物体,但遵循他的激进风格。 直到他死,德加只展示过《14岁的小舞者》。
吉他
巴勃罗-毕加索的《吉他》是一幅1912年的作品,描绘了一把吉他。 这幅作品最初是用纸板制作的,然后用金属片重新制作。 当组装起来时,结果是以一种非常不寻常的方式描绘了一把吉他。
毕加索确保整个雕塑看起来像是从二维转向三维。 这是他立体主义作品的一个特殊例子,他用非常平坦的形状来描绘不同深度的体积。 此外,他开创了一个激进雕塑的新时代,决定不以固体质量来塑造他的作品,而是将不同部分组装成一个结构。
掷铁饼的人 - Discobolus
掷铁饼者是希腊古典时期的另一个著名雕像。 该雕像描绘了一个年轻的男性运动员投掷铁饼的情景。 遗憾的是,原始雕塑从未被保存下来,很可能已经丢失。 目前对掷铁饼者的描述可能来自于罗马人对原始雕塑的复制。
与希腊雕塑一样,《掷铁饼者》栩栩如生地描绘了决心、人类的运动和情感。 掷铁饼者被描绘在其运动能量的顶峰,做着戏剧性的动作。 对于他的身材是否符合这种运动的解剖学原理,一直有很多争议。
冲锋陷阵的公牛
充电公牛--纽约州纽约市
冲锋的公牛,又称华尔街之牛,是一座著名的雕塑,矗立在纽约曼哈顿繁华的金融区。 这座沉重的雕塑描绘了一头巨大的、令人生畏的公牛在运动,象征着金融界支配一切的侵略性。 这座雕塑也代表了一种乐观和繁荣的精神。
冲锋号也许是纽约最受欢迎的地标之一,每天都有成千上万的人前来参观。 有趣的是,这个雕塑并不总是一个永久性的装置。 它最早是在1989年由雕塑家阿图罗-迪-莫迪卡非法安装的,在纽约警方几次试图拆除这个雕塑后,它被允许留在今天的位置。
草间的南瓜
草间弥生是日本著名的艺术家和雕塑家,被认为是当今最有影响力的艺术家之一。 她完全重新定义并动摇了我们所知的艺术基础。
草间在纽约呆了很多年,1960年代她被介绍到纽约的前卫艺术界,然而她的作品在美国并没有得到真正的认可。 直到她开始试验她著名的南瓜雕塑,她才真正实现了艺术的伟大。
草间以使用明亮、重复的圆点图案而闻名。 她用圆点覆盖她巨大的南瓜,试图消除侵入的思想。 她的南瓜雕塑是高度概念化的,但涉及抽象表现主义、流行艺术、性、女权主义等话题。 这些南瓜是邀请观众同情艺术家的内心挣扎,使他们成为一个这也是20世纪末最脆弱、最诚实的雕塑装置作品之一。
W 说唱起来
雕塑是最早和最受欢迎的艺术表现形式之一,它反映了当时的背景。 上述清单绝不是一个详尽的清单,但它突出了世界各地一些最受欢迎和最受赞赏的雕塑艺术作品。