Veistokset ovat luultavasti yksi kestävimmistä taidemuodoista, ja ne ovat kiehtoneet mielikuvitustamme jo tuhansien vuosien ajan. Veistokset voivat olla hyvin monimutkaisia teoksia, ja ne voivat esittää mitä tahansa ihmisestä abstrakteihin muotoihin.

Koska veistokset ovat niin suosittu taiteen ilmaisumuoto, päätimme omistaa tämän postauksen yhdelle ihmiskunnan suosikkitaiteen ilmaisumuodoista. Tässä on muutamia maailman kiehtovimpia veistoksia ja se, mikä niistä tekee hienoja.

Pohjoisen enkeli

The Angel of the North on Antony Gormleyn vuonna 1998 Englannissa pystyttämä teos, joka on tällä hetkellä maan suurin veistos. Vaikka paikalliset paheksuivat sitä alun perin, kun se pystytettiin, nykyään sitä pidetään yhtenä Britannian ikonisimmista julkisista taideteoksista.

Veistoksen korkeus on 20 metriä, ja se esittää metallista tehtyä enkeliä, joka viittaa alueen rikkaaseen teollisuushistoriaan, jossa kaivokset olivat toiminnassa vuosisatojen ajan.

Pohjoisen enkeli symboloi myös eräänlaista muutosta teollisesta aikakaudesta tiedon aikakauteen. Mielenkiintoista on, että enkelin veistos perustuu taiteilijan omasta kehosta tehtyyn valukappaleeseen.

Willendorfin Venus

Willendorfin Venus on enintään 12 senttimetriä korkea figuuri. Se on yksi vanhimmista löydetyistä figuureista, ja sen uskotaan olevan noin 25 000 vuotta vanha. Se löydettiin Ala-Itävallasta, ja se on tehty kalkkikivestä.

Venus-figuuria säilytetään Wienissä. Vaikka sen tarkkaa alkuperää tai käyttötarkoitusta ei tiedetä, on spekuloitu, että figuuri voisi edustaa varhaiseurooppalaista äitijumalatarta tai hedelmällisyys hahmo, koska veistoksen naisen piirteet ovat liioiteltuja.

Willendorfin Venus on tunnetuin, mutta samalta ajalta on löydetty noin 40 samanlaista pienempää figuuria aina 2000-luvun alkuun asti.

Nefertitin rintakuva

Nefertitin rintakuva. PD.

Rintakuva Nefertiti on Thutmosen vuonna 1345 eaa. Se löydettiin vuonna 1912 Saksan itämaisen seuran toimesta, ja sen nykyinen sijaintipaikka on Berliinin Egyptin museossa. Kyseessä on luultavasti yksi maailman tunnetuimmista veistoksista, koska veistoksen hienojakin piirteitä on säilynyt tuhansia vuosia.

Nefertitin kasvonpiirteet ovat hyvin yksityiskohtaiset, ja hänen rintakuvansa on vahva muotokuva yhdestä Egyptin historian kunnioitetuimmista henkilöistä. Yksityiskohdat ja värit ovat hämmästyttävän selkeät, vaikka rintakuvasta puuttuukin vasen silmä. On monia arvailuja siitä, miksi näin on - ehkä Nefertiti on menettänyt vasemman silmänsä tulehduksen vuoksi tai iiriksen kvartsi oli pudonnut pois, koskavahinkoa vuosien varrella.

Vaikka useimmilla egyptiläisillä hallitsijoilla oli myös samanlaisia rintakuvia, tämän rintakuvan erottaa muista se, että se on niin naturalistinen ja realistinen.

Venus de Milo

Venus de Milo useista näkökulmista

Venus de Milo on antiikin Kreikan hellenistiseltä kaudelta peräisin oleva veistos, joka on yksi kuuluisimmista antiikin Kreikan veistoksista. Marmoriveistos sijaitsee nykyisin Louvren museossa, jossa se on ollut vuodesta 1820 lähtien.

Historioitsijat ja taideasiantuntijat uskovat, että patsas esittää Afroditea, rakkauden ja kauneuden jumalatarta. Venus de Miloa ihaillaan edelleen yksityiskohtien ja marmorin kauneuden vuoksi, vaikka patsaalta puuttuvat molemmat kädet.

On vaikea kuvitella mitään muuta veistosta, josta on tullut niin tärkeä osa kulttuuriamme ja johon on viitattu kulttuurisesti niin paljon kuin Venus de Miloon.

Pietà

Michelangelon Pietà, jonka uskotaan olevan veistetty vuonna 1498, on renessanssin mestariteos, joka sijaitsee Pietarinkirkossa Vatikaanissa. Tämä marmoriveistos on ehkä Michelangelon merkittävin veistoksellinen teos, joka kuvaa Neitsyt Mariaa, Jeesuksen äitiä, pitelemässä poikaansa ristinkuoleman jälkeen.

Veistoksen yksityiskohdat ovat hämmästyttäviä, samoin kuin Michelangelon kyky luoda marmorista tunteita. Huomaa esimerkiksi Marian kaapun poimut, jotka näyttävät satiinin poimuilta. Michelangelo kykeni tasapainottamaan naturalismin ja tuolloin suositun klassisen kauneuden ihanteiden välillä.

Michelangelo oli saanut aikaan jotain aivan uutta, sillä Jeesusta ja Neitsyt Mariaa ei ollut koskaan aikaisemmin kuvattu näin. Toinen mielenkiintoinen yksityiskohta, joka usein jää huomiotta, on se, että Michelangelo päätti kuvata hyvin nuorekkaan Neitsyt Marian, joka symboloi hänen puhtauttaan.

David

Michelangelon veistämä Daavid on yksi suurimmista italialaisista mestariteoksista. Vuosina 1501-1504 veistetty marmoripatsas kuvaa raamatullista Daavidia, joka valmistautuu kohtaamaan jättiläinen Goljatin taistelussa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taiteilija päätti kuvata Daavidin ennen taistelua eikä taistelun aikana tai sen jälkeen.

Michelangelo onnistui horjuttamaan Firenzen renessanssiajan maailmaa kuvauksellaan. Veistos on täydellisen yksityiskohtainen Daavidin suonia ja jännittyneitä lihaksia myöten, mitä harvoin on nähty tällä tasolla täydellisyydessä. Veistoksessa on myös kuvattu Daavidin liikkeet ja lihasjännitys, jota kehuttiin anatomisesta oikeellisuudesta.

Bamiyanin buddhat

Bamiyanin buddhat olivat Gautama Buddhan ja Vairocana Buddhan kuuden vuosisadan patsaita, jotka oli veistetty massiivisen kallion sisään Afganistanissa, ei kaukana Kabulista.

Bamiyanin laakso on Unescon maailmanperintökohde, mutta valitettavasti se on kärsinyt pahoja vahinkoja sen jälkeen, kun Taleban-joukot julistivat buddhat epäjumaliksi ja pommittivat ne raunioiksi.

Vielä ei tiedetä, rakennetaanko näitä veistoksia koskaan uudelleen. Monet taidekonservaattorit katsovat, että niiden puuttumisen pitäisi olla muistomerkki siitä, miten tärkeää on suojella historiallista perintöä ääriliikkeiltä.

Väkivallattomuus-veistos

Väkivallattomuusveistos YK:n päämajan ulkopuolella New Yorkissa.

Väkivallattomuus-veistos on esillä Yhdistyneiden kansakuntien päämajan edessä New Yorkissa. Veistos tunnetaan myös nimellä Solmittu ase, ja se valmistui vuonna 1985 ruotsalaisen kuvanveistäjän Carl Fredrik Reuterswärdin toimesta. Se esittää ylisuurta solmuun sidottua Colt-revolveria, joka on sodan loppumisen merkki. Se lahjoitettiin Yhdistyneille kansakunnille, ja siitä tuli päämajan ikoninen maamerkki.

Ilmapallo Koira

Jeff Koonsin The Balloon Dog on ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos, jossa on ilmapallokoira. Koons tunnetaan esineiden, erityisesti ilmapalloeläinten, kuvaamisesta peilimäisellä pinnalla. Koons on todennut halunneensa luoda teoksen, joka edustaa juhlan iloa.

Koonin veistokset, erityisesti ilmapallokoira, ovat surullisen kuuluisia siitä, että ne ovat törkeän kalliita, mutta riippumatta siitä, pitääkö taiteilijaa kitschinä vai itsemarkkinointina, ilmapallokoira on ehdottomasti onnistunut varmistamaan paikkansa maailman mielenkiintoisimpien veistosten joukossa. Vuonna 2013 hänen oranssi ilmapallokoiraansa myytiin 58,4 miljoonalla. Ilmapallokoira on maailman eniten myytykallis taideteos, jonka on myynyt elävä taiteilija.

Beninin pronssit

Beninin pronssiveistokset eivät ole yksi veistos vaan yli 1000 erilaisen veistoksen ryhmä Beninin kuningaskunnasta, joka oli olemassa alueella, jonka tunnemme nykyään Nigeriana. Beninin veistokset ovat luultavasti tunnetuimpia esimerkkejä afrikkalaisesta kuvanveistosta, ja ne ovat tunnettuja yksityiskohtiin kiinnitetystä ja pikkutarkasta taiteellisesta työstä, joka on kehittynyt 1200-luvulta lähtien. Ne innoittivat suurempaan arvostukseenafrikkalaiselle taiteelle eurooppalaisissa piireissä.

Esteettisen laatunsa lisäksi Beninin pronssit ovat brittiläisen kolonialismin symboli, sillä brittiläiset joukot veivät ne kotimaastaan, kun ne tulivat sotaretkille ja veivät satoja kappaleita. Monet Beninin pronssit ovat edelleen British Museumissa Lontoossa.

Kööpenhaminan pieni merenneito

Kööpenhaminan Pieni merenneito on Edvard Eriksenin veistos, joka kuvaa ihmiseksi muuttuvaa merenneitoa. Tämä veistos on luultavasti Tanskan tunnetuin maamerkki, ja vaikka se on melko pieni veistos (vain 1,25 metriä korkea), siitä on tullut Tanskan ja Kööpenhaminan symboli siitä lähtien, kun se paljastettiin vuonna 1913.

Patsas perustuu Hans Christian Andersenin satuun, joka on kirjoittanut kuuluisan sadun pienestä merenneitosta, joka rakastuu ihmisprinssiin. Valitettavasti Pieni merenneito on ollut ilkivallan, erityisesti poliittisen ilkivallan ja aktivismin kohteena, ja sitä on restauroitu useita kertoja.

Vapaudenpatsas

Vapaudenpatsas on ehkä Amerikan tunnetuin ja rakastetuin maamerkki. New Yorkissa sijaitseva Vapaudenpatsas on lahja Ranskan kansalta Yhdysvaltojen kansalle. Se edustaa vapautta ja vapautta.

Patsas edustaa Rooman vapautta jumalatar Libertas kun hän pitää kättään päänsä yläpuolella, oikeassa kädessään soihtua ja vasemmassa kädessään taulua, johon on kirjoitettu Yhdysvaltain itsenäisyysjulistuksen päivämäärä.

Veistoksen alaosassa on joukko rikkinäisiä kahleita ja ketjuja, jotka symboloivat päätöstä lopettaa orjuus Yhdysvalloissa. Vapaudenpatsas on vuosikymmenien ajan toivottanut tervetulleeksi maahanmuuttajat, jotka ovat saapuneet kaukaa mahdollisuuksien ja vapauden maahan.

Manneken Pis

Manneken Pis, joka on virtsaavan pojan patsas, on Brysselin tunnetuin maamerkki. Vaikka patsas on hyvin pieni, tämä suosittu pronssiteos kuvaa alastonta poikaa, joka virtsaa alla olevaan suihkulähteeseen.

Manneken Pis on melko vanha patsas, joka on ollut paikallaan 1600-luvun alusta lähtien. Se on ollut tärkeä symboli Belgialle ja Brysselin asukkaille, sillä se on symboloinut heidän avoimuuttaan vapaus , ajatusten riippumattomuus ja hyvin omaleimainen huumorintaju, joka on löydettävissä vain Brysselin asukkaista.

Manneken Pis on luultavasti yksi maailman ainutlaatuisimmista veistoksista, sillä on perinne, että Manneken Pis puetaan pukuihin useita kertoja viikossa. Hänen pukunsa valitaan tarkkaan, ja Manneken Pisin puvun suunnittelusta järjestetään jopa kilpailuja.

Vaikka Manneken Pis kuulostaa hyvin naiivilta, se on tärkeä diplomaattinen väline Belgialle ja Euroopan unionille, sillä se puetaan usein eri maiden kansallispukuihin erityistilaisuuksissa.

Suuri Terrakotta-armeija

Suuri terrakotta-armeija on ehkä yksi Kiinan suurimmista ihmeistä ja yksi yllättävimmistä arkeologisista löydöistä, joita on koskaan löydetty. Armeija löydettiin vuonna 1974, ja se koostuu laajasta joukosta erilaisia sotilaita esittäviä veistoksia, jotka löydettiin Kiinan ensimmäisen keisarin Shi Huangin haudasta.

Uskotaan, että Terrakotta-armeija sijoitettiin keisarin hautaan suojelemaan häntä kuoleman jälkeen. On spekuloitu, että tätä tarkoitusta varten tilattiin yli 8000 veistosta, mukaan lukien yli 600 hevosta ja 130 vaunua. Terrakotta-armeija on tunnettu suuresta yksityiskohtien huomiosta. Suurin osa sotilaista on elävänkokoisia, ja heidän pukunsa ovat hyvin yksityiskohtaisia ja varustettuinaaseet.

Ei kestänyt kauan havaita, että terrakotta-armeija ei ollut käsintehty ja että on hyvin todennäköistä, että käsityöläiset käyttivät muotteja. Arkeologit huomasivat, että kymmenen toistuvaa erillistä kasvonpiirrettä esiintyy jatkuvasti uudelleen koko kokoelmassa. Vaikka terrakotta-armeija on edelleen visuaalisesti hyvin hallitseva, se oli peitetty eloisilla kirkkailla väreillä, jotka ovat kadonneet ajan myötä.

Laocoön ja hänen poikansa

Lacoon and His Sons by Jastrow. PD.

Laocoön ja hänen poikansa on usean kuvanveistäjän tekemä patsas, joka on peräisin Rodoksen saarelta Kreikasta. Se löydettiin Roomasta vuonna 1506, jossa se on edelleen esillä Vatikaanin museoissa Vatikaanissa.

Patsas on kuuluisa elävän näköisestä koostaan ja ihmishahmojen kuvauksesta, joka esittää kuninkaallista pappia Laocoönia ja hänen kahta poikaansa merikäärmeiden hyökätessä heidän kimppuunsa.

On hyvin epätavallista, että tuon ajan kreikkalaisessa taiteessa kasvot esittävät näin paljon raakoja tunteita, pelkoa ja järkytystä. Veistoksessa on kuvattu papin ja hänen poikiensa kasvojen tunteita, kun heidän ruumiinsa liikkuvat tuskissaan, mikä antaa veistokselle elävän vaikutelman.

Veistosta on myös pidetty luultavasti yhtenä varhaisimmista ja parhaiten vangituista länsimaisista kuvauksista inhimillisestä tuskasta, joka on tehty jo ennen kuin ristiinnaulittua Kristusta alettiin esittää maalauksissa ja veistoksissa.

Pieni 14-vuotias tanssija

Edgar Degasin Pieni neljätoistavuotias tanssija. PD.

Edgar Degas'n Pieni 14-vuotias tanssija on tunnettu kuvanveiston mestariteos. Edgar Degas oli alun perin taidemaalari, mutta hän oli taitava myös kuvanveistossa ja aiheutti melkoisen radikaalin muutoksen kuvanveiston maailmassa.

Pieni 14-vuotias tanssija veistettiin vahasta, minkä jälkeen taiteilija valmisti hahmosta pronssikopiot. Se, mikä todella erotti tämän teoksen kaikesta siihen asti tehdystä, oli se, että Degas päätti pukea tytön balettipukuun ja antoi sille peruukin. Tämä herätti luonnollisesti paljon huomiota kuvanveiston maailmassa ja Pariisin taide-elämässä vuonna 1881.

Degasin veistotaidon tarina ei kuitenkaan pääty tähän. Degas päätti salaperäisesti olla esittelemättä veistoksiaan, joten vasta hänen kuolemansa jälkeen maailma sai tietää, että hänen jälkeensä jäi yli 150 veistosta. Nämä veistokset kuvaavat erilaisia esineitä, mutta noudattavat hänen radikaalia tyyliään. Kuolemaansa asti Degas oli esillä vain Pieni 14-vuotias tanssija.

Kitara

Pablo Picasson vuonna 1912 valmistunut teos The Guitar kuvaa kitaraa. Teos kehitettiin alun perin kartongista, ja sitä työstettiin sitten uudelleen metallilevyn palasilla. Kun se koottiin yhteen, tuloksena oli hyvin epätavallisella tavalla kuvattu kitara.

Picasso huolehti siitä, että koko veistos näyttää siltä kuin se siirtyisi 2D:stä 3D:hen. Se on poikkeuksellinen esimerkki hänen kubistisesta työstään, jossa hän käytti hyvin litteitä muotoja kuvaamaan tilavuuden eri syvyyksiä. Lisäksi hän aloitti uuden radikaalin veistotaiteen aikakauden päättämällä, ettei teos muodostu kiinteästä massasta vaan kokoamalla eri osat rakenteeksi.

Kiekonheittäjä - Discobolus

Kiekonheittäjä on toinen kuuluisa patsas klassiselta kreikkalaiselta ajalta. Patsas kuvaa nuorta miesurheilijaa, joka heittää kiekkoa. Valitettavasti alkuperäistä veistosta ei koskaan säilytetty, ja se on todennäköisesti kadonnut. Nykyiset kuvaukset kiekonheittäjästä ovat todennäköisesti peräisin roomalaisista kopioista alkuperäisestä.

Kuten kreikkalaisessa veistoksessa, kiekonheittäjä on elävä kuvaus päättäväisyydestä, inhimillisestä liikkeestä ja tunteista. Kiekonheittäjä on kuvattu urheilullisen energiansa huipulla dramaattisessa liikkeessä. On keskusteltu paljon siitä, onko hänen ruumiinkuvansa anatomisesti oikea tämäntyyppiseen liikkeeseen.

Hyökkäävä härkä

Charging Bull - New York, NY

Charging Bull, joka tunnetaan myös nimellä Wall Streetin härkä, on kuuluisa veistos, joka seisoo New Yorkin Manhattanin vilkkaalla rahoitusalueella. Tämä raskas veistos kuvaa valtavaa, pelottavaa härkää liikkeessä, ja se symboloi aggressiivisuutta, jolla finanssimaailma hallitsee kaikkea. Veistos edustaa myös optimismia ja vaurautta.

Charging Bull on ehkä yksi New Yorkin suosituimmista maamerkeistä, ja tuhannet ihmiset vierailevat siellä päivittäin. Mielenkiintoista on, että veistos ei ole aina ollut pysyvä. Kuvanveistäjä Arturo di Modica asensi sen ensimmäisen kerran laittomasti vuonna 1989, ja New Yorkin poliisi yritti useaan otteeseen poistaa veistoksen, mutta sen annettiin jäädä nykyiselle paikalleen.

Kusaman kurpitsa

Yayoi Kusama on kuuluisa japanilainen kuvataiteilija ja kuvanveistäjä, jota pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista nykyään elävistä taiteilijoista. Hän on määritellyt ja horjuttanut taiteen perusteita täysin uudelleen.

Kusama vietti useita vuosia New Yorkissa, jossa hän tutustui 1960-luvulla kaupungin avantgardistiseen skeneen, mutta hänen töitään ei tunnustettu Yhdysvalloissa. Vasta kun hän alkoi kokeilla kuuluisia kurpitsaveistoksiaan, hän saavutti todellisen taiteellisen suuruuden.

Kusama on tunnettu kirkkaista, toistuvista pilkukuvioista. Hän peittää jättimäiset kurpitsansa pilkulla yrittäessään poistaa tunkeilevia ajatuksia. Hänen kurpitsaveistoksensa ovat hyvin käsitteellisiä, mutta käsittelevät aiheita kuten abstraktia ekspressionismia, pop-taidetta, seksiä, feminismiä jne. Kurpitsat kutsuvat katsojaa myötätuntoon taiteilijan sisäisten kamppailujen kanssa, mikä tekee niistä yhden ainoan1900-luvun lopun haavoittuvimpia ja rehellisimpiä veistosinstallaatioita.

W Raping Up

Veistokset ovat yksi varhaisimmista ja suosituimmista taiteellisen ilmaisun muodoista, jotka heijastavat aikansa kontekstia. Yllä oleva luettelo ei ole missään nimessä tyhjentävä, mutta siinä tuodaan esiin joitakin suosituimpia ja arvostetuimpia veistotaideteoksia eri puolilta maailmaa.