가장 오래 지속되는 예술 형식 중 하나인 조각은 수천 년 동안 우리의 상상력을 사로잡았습니다. 조각은 매우 복잡한 조각일 수 있으며 인간에서 추상적인 형태에 이르기까지 모든 것을 나타낼 수 있습니다.

예술에서 매우 인기 있는 표현 형식이므로 이 게시물을 인류가 가장 좋아하는 예술적 표현 형식 중 하나에 바치기로 했습니다. 다음은 세계에서 가장 매혹적인 조각 예술 작품과 그 작품을 훌륭하게 만드는 요소입니다.

The Angel of the North

The Angel of the North는 Antony Gormley의 1998년 작품입니다. 영국에서 전시되는 것은 현재 영국에서 가장 큰 조각품입니다. 처음에는 설치 당시 현지인들이 눈살을 찌푸렸지만 현재는 영국의 가장 상징적인 공공 예술 작품 중 하나로 간주됩니다.

조각의 높이는 20미터(65.6피트)이며 금속으로 만들어진 천사는 수세기 동안 광산이 운영되었던 지역의 풍부한 산업 역사를 암시합니다.

또한 북쪽의 천사는 이 산업 시대에서 정보화 시대로의 일종의 변화를 상징합니다. 흥미롭게도 천사의 조각은 작가 자신의 신체 모형을 기반으로 합니다. 12센티미터 이상. 그것은 현존하는 가장 오래된 조각상 중 하나이며 약 25,000년 된 것으로 여겨집니다. 그것은

에드가 드가(Edgar Degas)의 <14세의 어린 무용수>는 잘 알려진 조각 걸작이다. 에드가 드가는 원래 화가였지만 조각 작업에도 능했고 조각 세계에 상당한 변화를 일으켰습니다. 그림의 예술가에 의해 만들어졌다. 이 작품을 그 시점까지 이루어진 모든 것과 진정으로 구분하는 것은 Degas가 소녀에게 발레 의상을 입히고 가발을 주었다는 것입니다. 분명히 이것은 1881년 조각계와 파리의 예술적 장면에서 많은 눈살을 찌푸리게 했습니다.

그래도 드가의 조각 기술에 대한 이야기는 여기서 끝나지 않습니다. Degas는 불가사의하게도 자신의 조각 작품을 전시하지 않기로 결정했고, 그의 죽음 이후까지 150개 이상의 그의 조각품이 남겨졌다는 사실이 세상에 알려졌습니다. 이 조각들은 다양한 사물을 묘사하지만 그의 급진적인 스타일을 따르고 있습니다. Degas는 사망할 때까지 The Little 14-Yeard Dancer만을 전시했습니다.

The Guitar

The Guitar 파블로 피카소의 기타를 묘사한 1912년 작품입니다. 이 조각은 처음에 판지로 개발된 후 판금 조각으로 재작업되었습니다. 조립했을 때 결과는 매우 특이한 방식으로 묘사된 기타였습니다.

Picasso는 전체 조각품이2D에서 3D로. 입체파에서 매우 평평한 모양을 사용하여 볼륨의 다양한 깊이를 묘사한 그의 작업의 예외적인 예입니다. 또한 그는 단단한 덩어리로 작품을 만드는 것이 아니라 여러 부분을 조립하여 하나의 구조로 만들어 급진적인 조각의 새로운 시대를 열었습니다.

원반던지기 – 디스코볼루스

The Discus Thrower는 고전 그리스 시대의 또 다른 유명한 동상입니다. 조각상은 디스크를 던지는 젊은 남성 운동 선수를 묘사합니다. 슬프게도 원본 조각품은 보존되지 않았으며 유실되었을 가능성이 높습니다. 현재 원반 던지는 사람에 대한 묘사는 아마도 원본의 로마 사본에서 나온 것일 것입니다.

그리스 조각의 경우와 마찬가지로 원반 던지는 사람은 결의, 인간의 움직임 및 감정을 생생하게 묘사한 것입니다. 디스크 던지는 선수는 그의 운동 에너지가 절정에 달하는 극적인 움직임으로 묘사됩니다. 그의 키가 이러한 유형의 움직임에 대해 해부학적으로 올바른지에 대해 많은 논쟁이 있었습니다.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

월스트리트의 황소라고도 알려진 돌진하는 황소는 뉴욕 맨해튼의 번화한 금융가에 서 있는 유명한 조각품입니다. 이 무거운 조각품은 거대하고 위협적인 황소의 움직임을 묘사하며 금융 세계가 모든 것을 지배하는 공격성을 상징합니다. 조각품은 또한 낙관주의와번영.

The Charging Bull은 아마도 매일 수천 명의 사람들이 방문하는 뉴욕의 가장 인기 있는 랜드마크 중 하나일 것입니다. 흥미롭게도 이 조각품은 항상 영구적인 설치물이 아니었습니다. 1989년 조각가 아르투로 디 모디카(Arturo di Modica)에 의해 불법적으로 처음 설치되었으며 뉴욕 경찰이 조각품을 제거하기 위해 여러 차례 시도한 후 오늘날의 위치에 그대로 남아 있도록 허용되었습니다.

쿠사마의 호박

쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)는 일본의 유명한 예술가이자 조각가로 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 우리가 알고 있는 예술의 기초를 완전히 재정의하고 뒤흔들었습니다.

쿠사마는 1960년대 뉴욕에서 아방가르드 장면을 접한 뉴욕에서 수년을 보냈지만 그녀의 작품은 미국에서 정말 인정합니다. 그녀가 진정으로 예술적인 위대함을 성취한 것은 그녀의 유명한 호박 조각으로 실험을 시작하기 전까지는 아니었습니다.

Kusama는 밝고 반복적인 폴카 도트 패턴을 사용하는 것으로 유명합니다. 그녀는 거슬리는 생각을 없애기 위해 거대한 호박을 물방울 무늬로 덮습니다. 그녀의 호박 조각은 매우 개념적이지만 추상 표현주의, 팝 아트, 섹스, 페미니즘 등과 같은 주제를 다루고 있습니다. 이 호박들은 작가의 내적 투쟁에 공감하도록 관객을 초대하는 것으로, 가장 취약하고 정직한 조각 설치 중 하나입니다.20세기 후반.

W 랩핑 업

조각은 그 시대의 맥락을 반영하는 가장 초기이자 가장 대중적인 예술적 표현 형식 중 하나입니다. 위의 목록은 완전한 목록은 아니지만 전 세계에서 가장 인기 있고 높이 평가되는 조각 작품 중 일부를 강조합니다.

비너스 조각상은 비엔나에 보관되어 있습니다. 정확한 기원이나 용도는 알 수 없지만 조각상의 여성적 특징이 과장되어 있기 때문에 초기 유럽의 어머니 여신이나 다산 조각상을 나타낼 수 있다고 추측됩니다.

비너스 빌렌도르프의 조각상이 가장 유명하며, 21세기 초까지 비슷한 크기의 조각상이 약 40점 발견되었습니다.

네페르티티의 흉상

네페르티티의 흉상. PD.

네페르티티 의 흉상은 기원전 1345년에 Thutmose가 제작했습니다. 1912년 독일 동양 학회에 의해 발견되었으며 현재 위치는 베를린 이집트 박물관에 있습니다. 조각품의 가장 섬세한 특징조차 수천 년 동안 보존되어 왔기 때문에 이것은 아마도 세계에서 가장 유명한 조각품 중 하나일 것입니다.

네페르티티의 얼굴 특징은 매우 상세하고 그녀의 흉상은 이집트 역사상 가장 존경받는 인물. 가슴에 왼쪽 눈이 없더라도 디테일과 색상이 놀랍도록 선명합니다. 그 이유에 대해 많은 추측이 있습니다. 아마도 네페르티티가 감염으로 인해 왼쪽 눈을 잃었거나 홍채의 석영이 수년 동안 손상되어 빠졌을 수 있습니다.

대부분의 이집트인 통치자들도 비슷한 흉상을 가지고 있었고,이 흉상을 다른 흉상과 구별하는 것은 매우 자연스럽고 사실적이라는 것입니다.

밀로의 비너스

밀로의 비너스의 여러 각도

역사가와 예술 전문가들은 이 조각상이 사랑과 미의 여신인 아프로디테를 상징한다고 믿고 있습니다. 밀로의 비너스는 ​​조각상에 두 팔이 없다는 사실에도 불구하고 세부 사항에 대한 관심과 대리석의 아름다움으로 여전히 존경받고 있습니다.

밀로의 비너스만큼 문화적으로 언급되는 우리 문화의 중요한 부분이 된 다른 조각품은 상상하기 어렵습니다.

피에타

1498년에 조각된 것으로 추정되는 미켈란젤로의 피에타는 바티칸 시국의 성 베드로 대성당에 위치한 르네상스 걸작입니다. 이 대리석 조각품은 아마도 십자가에 못박힌 후 예수의 어머니인 성모 마리아가 아들을 안고 있는 모습을 묘사한 미켈란젤로의 가장 위대한 조각 작품일 것입니다. . 예를 들어, 공단 주름처럼 보이는 마리아의 옷주름에 주목하십시오. 미켈란젤로는 자연주의와 고전주의의 이상 사이에서 균형을 잡을 수 있었습니다.미켈란젤로는 그 당시에 유행했던 미인이었다.

주제면에서 미켈란젤로는 이전에 예수와 성모 마리아를 그런 방식으로 묘사한 적이 없는 상당히 새로운 것을 성취했다. 종종 간과되는 또 다른 흥미로운 세부 사항은 미켈란젤로가 그녀의 순결을 상징하는 매우 젊은 성모 마리아를 묘사하기로 결정했다는 것입니다. . 1501년에서 1504년 사이에 조각된 이 대리석 조각상은 전투에서 거인 골리앗과 맞설 준비를 하는 성서의 인물인 다윗을 묘사합니다. 화가가 다비드를 전투 중이나 전투 후가 아닌 전투 전으로 결정한 것은 이번이 처음입니다. 미켈란젤로는 그의 묘사로 피렌체의 르네상스 세계를 흔들었습니다. 이 조각품은 다비드의 정맥과 긴장된 근육까지 완벽하게 상세하며, 이 수준의 완벽함에서는 거의 볼 수 없습니다. 이 조각품은 또한 해부학적 정확성으로 찬사를 받았던 다비드의 움직임과 근육의 긴장을 포착합니다. 카불에서 그리 멀지 않은 아프가니스탄의 거대한 절벽에 새겨진 부처.

바미얀 계곡은 유네스코 세계문화유산으로 등재되어 있지만 안타깝게도 탈레반 민병대가 부처를 우상으로 규정하고 폭격을 가하면서 심하게 훼손되었다. 에게잔해.

이 조각품이 재건될지는 아직 알 수 없습니다. 많은 예술 보존가들은 그들의 부재가 극단주의에 맞서 역사적 유산을 보존하는 것이 중요함을 보여주는 기념비가 되어야 한다고 생각합니다.

비폭력 조각상

비폭력 조각상 외부 뉴욕 유엔 본부.

뉴욕 유엔 본부 앞에 비폭력 조각상이 전시되어 있다. 이 조각품은 Knotted Gun으로도 알려져 있으며 스웨덴 조각가 Carl Fredrik Reuterswärd가 1985년에 완성했습니다. 그것은 전쟁의 끝을 의미하는 매듭으로 묶인 대형 콜트 리볼버를 나타냅니다. UN에 기부되어 본부의 상징적인 랜드마크가 되었습니다.

Balloon Dog

The Jeff Koons의 Balloon Dog는 풍선 개가 등장하는 스테인리스 스틸 조각입니다. Koons는 물체, 특히 풍선 동물을 거울과 같은 표면으로 묘사하는 것으로 유명합니다. Koon은 축하의 기쁨을 표현하는 작품을 만들고 싶다고 밝혔습니다.

Koon의 조각품, 특히 풍선 개는 터무니없이 비싸기로 악명 높지만, 그의 작가가 키치한지 자아적인지 상관없이 -머천다이징에서 Balloon Dog는 확실히 세계에서 가장 흥미로운 조각품 중 일부 순위에서 그 자리를 확보했습니다. ~ 안에2013년 그의 주황색 Balloon Dog는 5,840만 달러에 팔렸습니다. 풍선 개는 살아있는 예술가가 판매한 세계에서 가장 비싼 작품입니다.

베냉 브론즈

베냉 브론즈는 하나의 조각이 아니라 오늘날 우리가 나이지리아로 알고 있는 곳에 존재했던 베냉 왕국. 베냉 조각은 아마도 13세기 이후 발전해 온 세부 사항에 대한 관심과 세심한 예술적 노력으로 유명한 아프리카 조각의 가장 잘 알려진 사례일 것입니다. 그들은 유럽계에서 아프리카 예술에 대한 더 큰 감사를 불러일으켰습니다.

베냉 브론즈는 미적 품질 외에도 영국군에 의해 고국에서 빼앗겨 영국 식민주의의 상징이 되었습니다. 수백 조각. 베냉 청동의 상당수는 여전히 런던의 대영 박물관에 보관되어 있습니다.

코펜하겐의 인어공주

코펜하겐의 인어공주는 에드바르드 에릭센(Edvard Eriksen)이 인어의 변신을 묘사한 동상입니다. 인간으로. 이 조각상은 아마도 덴마크에서 가장 유명한 랜드마크일 것입니다. 다소 작은 조각품(높이 1.25미터 또는 4.1피트)임에도 불구하고 1913년에 공개된 이후로 덴마크와 코펜하겐의 상징이 되었습니다.

조각상은 작은 것에 대한 유명한 이야기를 쓴 Hans Christian Andersen의 동화를 기반으로 합니다.인간 왕자와 사랑에 빠진 인어. 안타깝게도 인어공주는 기물 파손, 특히 정치적 기물 파손 및 행동주의의 대상이었으며 여러 번 복원되었습니다.

자유의 여신상

자유의 여신상은 아마도 미국의 가장 유명하고 사랑받는 랜드마크. 뉴욕시에 위치한 자유의 여신상은 프랑스 국민이 미국 국민에게 준 선물이었습니다. 그것은 자유와 자유를 상징합니다.

이 동상은 로마의 자유 여신 Libertas 를 나타냅니다. 그녀는 팔을 머리 위로 들고 오른손에는 횃불을 쥐고 날짜가 적힌 태블릿을 들고 있습니다. 그녀의 왼손에는 미국 독립 선언문이 적혀 있습니다.

조각품 하단에는 미국에서 노예제를 종식시키려는 결정을 상징하는 부러진 족쇄와 사슬 세트가 있습니다. 수십 년 동안 자유의 여신상은 멀리서 기회와 자유의 땅에 도착한 이민자들을 맞이해 왔습니다.

오줌싸개 소년

오줌싸개 동상 소년, 브뤼셀의 가장 유명한 랜드마크입니다. 아주 작은 조각상이지만 이 인기 있는 청동 조각은 발가벗은 소년이 아래 분수에 소변을 보는 모습을 묘사하고 있습니다.

오줌싸개 소년은 상당히 오래된 조각상으로 17세기 초부터 그 자리에 있었습니다. 그것은 벨기에와 브뤼셀 시민들에게 중요한 상징이었으며, 그들의 개방성을 상징했습니다. 자유 , 아이디어의 독립성, 브뤼셀 주민들 사이에서만 볼 수 있는 매우 독특한 유머 감각.

오줌싸개 소년은 아마도 세계에서 가장 독특한 조각품 중 하나일 것입니다. 매주 여러 번 Manneken에게 의상을 입히는 것이 전통이기 때문입니다. 그의 의상은 신중하게 선택되며 Manneken Pis의 의상을 디자인하기 위한 대회도 있습니다.

매우 순진하게 들리지만 Manneken Pis는 종종 옷을 입기 때문에 벨기에와 유럽 연합의 중요한 외교 도구입니다.

대병마용

대병마용은 아마도 중국의 가장 위대한 불가사의 중 하나이자 역사상 가장 놀라운 고고학적 발견 중 하나일 것입니다. 설립하다. The Army는 1974년에 발견되었으며 중국의 초대 황제 Shi Huang의 무덤에서 발견된 다양한 군인을 보여주는 방대한 조각상을 나타냅니다.

병마용은 죽은 후 그를 보호하기 위해 황제. 600마리 이상의 말과 130대의 전차를 포함하여 8000개 이상의 조각품이 이 목적을 위해 의뢰된 것으로 추측됩니다. Terracotta Army는 세부 사항에 대한 큰 관심으로 유명합니다. 대부분의 병사들은 실물 크기이며 그들의 의상은 매우 섬세하고 무기를 갖추고 있습니다.

그리 오래 걸리지 않았습니다.병마용이 수작업으로 제작되지 않았으며 장인이 주형을 사용했을 가능성이 매우 높다는 사실을 발견했습니다. 고고학자들은 10개의 반복되는 뚜렷한 얼굴 특징이 수집품 전체에 걸쳐 계속해서 나타나는 것을 발견했습니다. 여전히 시각적으로 우세하긴 하지만 테라코타 군대는 선명하고 밝은 색상으로 뒤덮여 시간이 지남에 따라 사라졌습니다.

라오콘과 그의 아들들

라쿤과 그의 아들들 자스트로. PD.

라오콘과 그의 아들들(Laocoön and His Sons)은 모두 그리스 로도스 섬에서 온 여러 조각가들의 조각상이다. 그것은 1506년 로마에서 발견되었으며 바티칸 시국의 바티칸 박물관에 여전히 전시되어 있습니다.

이 조각상은 실제와 같은 크기와 인간 캐릭터의 묘사로 유명하며, 왕실 사제 라오콘과 그의 두 아들이 바다뱀의 공격을 받고 있습니다.

당시 그리스 미술에서 그토록 생생한 감정, 두려움, 충격을 얼굴에 표현하는 것은 매우 드문 일입니다. 이 조각품은 신부와 그의 아들들이 고뇌하며 몸을 움직일 때 얼굴에 나타나는 감정을 묘사하여 실제와 같은 매력을 줍니다. 십자가에 못 박히신 그리스도가 회화와 조각으로 나타나기 이전부터 인간의 고통을 묘사한 작품.

열네 살의 어린 무용수

열네 살 어린 -에드가 드가의 늙은 무용수. PD.