A szobrok valószínűleg a művészet egyik legtartósabb formája, a szobrok évezredek óta megragadják a képzeletünket. A szobrok nagyon bonyolult darabok lehetnek, és az emberi lényektől kezdve az absztrakt formákig bármit ábrázolhatnak.

Mivel a művészetben ilyen népszerű kifejezési forma, úgy döntöttünk, hogy ezt a bejegyzést az emberiség egyik kedvenc művészi kifejezési formájának szenteljük. Íme, a világ néhány legmegragadóbb szobrászati alkotása, és hogy mi teszi őket naggyá.

Az északi angyal

Az Angliában kiállított, 1998-ban Antony Gormley által készített The Angel of the North jelenleg az ország legnagyobb szobra. Bár felállításakor a helyiek eredetileg rossz szemmel nézték, ma már Nagy-Britannia egyik legikonikusabb köztéri műalkotásaként tartják számon.

A szobor magassága 20 méter, azaz 65,6 láb, és egy fémből készült angyalt ábrázol, utalva a régió gazdag ipari múltjára, ahol évszázadokon át működtek bányák.

Az északi angyal egyfajta változást is szimbolizál az ipari korszakból az információs korszakba. Érdekes módon az angyal szobra a művész saját testének öntvényén alapul.

Willendorfi Vénusz

Willendorfi Vénusz egy 12 centiméternél nem magasabb figura. Ez az egyik legrégebbi megtalált figura, amelyről úgy vélik, hogy körülbelül 25 000 éves lehet. Alsó-Ausztriában fedezték fel, és mészkőből készült.

A Vénusz figurát Bécsben őrzik. Bár pontos eredete vagy felhasználása ismeretlen, feltételezések szerint a figura egy korai európai anyaistennőt vagy egy termékenység figura, mivel a szobor női vonásai eltúlzottak.

Bár a Willendorfi Vénusz a leghíresebb, a 21. század elejéig körülbelül 40 hasonló kisebb figurát találtak ebből a korszakból.

Nofertiti mellszobra

Nofertiti mellszobra. PD.

A mellszobor Nefertiti i. e. 1345-ben készítette Thutmose. 1912-ben fedezte fel a Német Keleti Társaság, és jelenlegi helye a berlini Egyiptomi Múzeumban található. Valószínűleg ez a világ egyik leghíresebb szobra, mert a szobor legfinomabb vonásai is megmaradtak az évezredek során.

Nofertiti arcvonásai nagyon részletesek, és mellszobra az egyiptomi történelem egyik legtiszteletreméltóbb alakjának rideg portréja. A részletek és a színek lenyűgözően tiszták, annak ellenére, hogy a mellszoborból hiányzik a bal szeme. Sok találgatás van arra vonatkozóan, hogy ez miért van így - talán Nofertiti fertőzés miatt veszítette el a bal szemét, vagy az írisz kvarca kihullott a fertőzés miatt.károkat az évek során.

Bár a legtöbb egyiptomi uralkodónak is volt hasonló mellszobra, ezt a mellszobrot az különbözteti meg a többitől, hogy annyira naturalista és valósághű.

Milói Vénusz

A Milói Vénusz több szemszögből

A Milói Vénusz egy ókori szobor Görögország hellenisztikus korszakából, és az ókori Görögország egyik leghíresebb szobra. A márványszobor jelenleg a Louvre Múzeumban található, ahol 1820 óta van.

A történészek és művészeti szakértők úgy vélik, hogy a szobor Aphroditét, a szerelem és a szépség istennőjét ábrázolja. A Milói Vénusz a mai napig csodálatra méltó a részletekre való odafigyelés és a márvány szépsége miatt, annak ellenére, hogy a szobornak hiányzik mindkét karja.

Nehéz elképzelni más olyan szobrot, amely kultúránk olyan fontos részévé vált, és amelyre kulturálisan ennyire sokan hivatkoznak, mint a Milói Vénuszra.

Pietà

Michelangelo Pietà-ja, amelyet feltehetően 1498-ban faragott, a vatikáni Szent Péter-bazilikában található reneszánsz mestermű. Ez a márványszobor Michelangelo talán legnagyobb szobrászati alkotása, amely Szűz Máriát, Jézus anyját ábrázolja, amint a keresztre feszítés után fiát átöleli.

A szobor részletei lenyűgözőek, valamint Michelangelo képessége, hogy a márványból érzelmeket hozzon létre. Vegyük például Mária ruhájának ráncait, amelyek olyanok, mint a szatén ráncai. Michelangelo képes volt egyensúlyt teremteni a naturalizmus és a klasszikus szépség akkoriban népszerű ideáljai között.

A témát tekintve Michelangelo valami egészen újszerűt valósított meg, hiszen korábban még soha nem ábrázolták ilyen módon Jézust és Szűz Máriát. Egy másik érdekes részlet, amelyet gyakran figyelmen kívül hagynak, hogy Michelangelo egy nagyon fiatalos Szűz Mária ábrázolása mellett döntött, ami a tisztaságát szimbolizálja.

David

Michelangelo Dávidja az egyik legnagyobb olasz szobrászati remekmű. 1501 és 1504 között készült ez a márványszobor, amely a bibliai Dávidot ábrázolja, amint az óriás Góliát ellen készül a csatára. Ez volt az első alkalom, amikor egy művész úgy döntött, hogy Dávidot a csata előtt ábrázolja, nem pedig a csata alatt vagy után.

Michelangelónak ábrázolásával sikerült megingatnia a firenzei reneszánsz világot. A szobor tökéletesen részletgazdag, egészen Dávid erezetéig és megfeszült izmaitól, amit ilyen tökéletességgel ritkán látni. A szobor Dávid mozgását és izomfeszülését is megörökíti, amit anatómiai helyességéért dicsértek.

A bamiyan-i Buddhák

A bamiyáni Buddhák Gautama Buddha és Vairocana Buddha hat évszázados szobrai, amelyeket egy hatalmas sziklafal belsejébe faragtak Afganisztánban, Kabultól nem messze.

A Bamiyan-völgy az UNESCO világörökség része, de sajnos súlyosan megrongálódott, miután a tálib milíciák bálványoknak nyilvánították a buddhákat, és rommá bombázták őket.

Még mindig nem tudni, hogy ezeket a szobrokat valaha is újjáépítik-e. Sok műtárgyvédelmi szakember úgy véli, hogy hiányuknak emlékműként kellene szolgálnia a történelmi örökség megőrzésének fontosságára a szélsőségekkel szemben.

Az erőszakmentesség szobra

Erőszakmentesség szobor az ENSZ székháza előtt, New York.

Az erőszakmentesség szobor az ENSZ New York-i székháza előtt van kiállítva. A szobor más néven Csomópisztoly. 1985-ben készült el Carl Fredrik Reuterswärd svéd szobrászművész alkotása. Egy túlméretezett, csomóba kötött Colt revolvert ábrázol, amely a háború befejezését jelképezi. Az ENSZ-nek adományozták, és a székház ikonikus tereptárgyává vált.

Léggömb kutya

A The Balloon Dog Jeff Koons rozsdamentes acélból készült szobra egy lufi kutyát ábrázol. Koons ismert arról, hogy tárgyakat, különösen lufiállatokat ábrázol tükörszerű felülettel. Koons azt nyilatkozta, hogy olyan művet akart létrehozni, amely az ünneplés örömét képviseli.

Koon szobrai, különösen a lufikutya, hírhedt arról, hogy felháborítóan drágák, de függetlenül attól, hogy giccsnek vagy önjelöltnek tartjuk-e művészét, a Balloon Dognak mindenképpen sikerült bebiztosítania helyét a világ legérdekesebb szobrai között. 2013-ban a narancssárga Balloon Dog 58,4 millióért kelt el. A Balloon Dog a világ legértékesebbélő művész által eladott drága műalkotás.

A benini bronzok

A benini bronzok nem egy szobor, hanem egy több mint 1000 különböző szoborból álló csoport a Benini Királyságból, amely a mai Nigéria területén létezett. A benini szobrok valószínűleg az afrikai szobrászat legismertebb példái, amelyek a 13. század óta kialakuló, a részletekre való odafigyelésről és aprólékos művészi munkáról híresek. Nagyobb megbecsülésre ösztönöztekaz afrikai művészet európai körökben.

Esztétikai minőségük mellett a benini bronzok a brit gyarmatosítás jelképévé váltak, mivel a brit hadsereg expedíciókra induló csapatai vitték el őket hazájukból, és több száz darabot vittek el. A benini bronzok közül sokat ma is a londoni British Museumban őriznek.

A koppenhágai kis hableány

A koppenhágai kis hableány Edvard Eriksen szobra, amely egy emberré alakuló hableányt ábrázol. Ez a szobor valószínűleg Dánia leghíresebb nevezetessége, és annak ellenére, hogy meglehetősen kicsi szobor (mindössze 1,25 méter magas), 1913-as leleplezése óta Dánia és Koppenhága szimbólumává vált.

A szobor Hans Christian Andersen meséjén alapul, aki a híres mesét egy kis hableányról írta, aki beleszeret egy emberi hercegbe. Sajnos a Kis hableány vandalizmus, különösen politikai vandalizmus és aktivizmus célpontja volt, és már többször restaurálták.

A Szabadság-szobor

A Szabadság-szobor Amerika talán legismertebb és legkedveltebb nevezetessége. A New Yorkban található Szabadság-szobor a francia nép ajándéka az Egyesült Államok népének. A szobor a szabadságot és a szabadságot jelképezi.

A szobor a római szabadságot ábrázolja Libertas istennő ahogy a karját a feje fölé tartja, jobb kezében egy fáklyát szorongat, bal kezében pedig egy táblát tart, amelyre az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának dátumát írták.

A szobor alján egy sor összetört bilincs és lánc található, amely azt a döntést szimbolizálja, hogy az Egyesült Államokban véget vetettek a rabszolgaságnak. A Szabadság-szobor évtizedek óta köszönti a messziről a lehetőségek és a szabadság földjére érkező bevándorlókat.

Manneken Pis

A Manneken Pis, azaz a vizelő fiú szobra Brüsszel leghíresebb nevezetessége. Bár nagyon kicsi szobor, ez a népszerű bronzalkotás egy meztelen fiút ábrázol, aki az alatta lévő szökőkútba vizel.

A Manneken Pis egy igen régi szobor, amely a 17. század eleje óta áll a helyén, és Belgium és Brüsszel polgárainak fontos szimbóluma, amely a nyitottságot jelképezi. szabadság , az ötletek függetlensége és egy nagyon sajátos humorérzék, amely csak a brüsszeli lakosok között található meg.

A Manneken Pis valószínűleg a világ egyik legkülönlegesebb szobra, mivel hagyomány, hogy a Mannekent hetente többször is jelmezbe öltöztetik. Jelmezeit gondosan választják ki, sőt, még versenyek is vannak, hogy ki tervezzen jelmezt a Manneken Pisnek.

A Manneken Pis - naiv hangzása ellenére - fontos diplomáciai eszköz Belgium és az Európai Unió számára, mivel különleges alkalmakkor gyakran öltöztetik különböző országok nemzeti viseleteibe.

A Nagy Terrakotta Hadsereg

A Nagy Terrakotta Hadsereg Kína talán egyik legnagyobb csodája és a valaha talált egyik legmeglepőbb régészeti felfedezés. 1974-ben fedezték fel a hadsereget, amely különböző katonákat ábrázoló szobrok hatalmas csoportját jelenti, és amelyet Kína első császárának, Shi Huangnak a sírjában találtak.

Úgy tartják, hogy a terrakotta hadsereget a császár sírjába helyezték, hogy megvédje őt halála után. Feltételezések szerint több mint 8000 szobrot rendeltek erre a célra, köztük több mint 600 lovat és 130 szekeret. A terrakotta hadsereg a részletekre való nagy odafigyeléséről ismert. A katonák többsége életnagyságú, és a jelmezeik nagyon részletesek és felszereltek.fegyverek.

Nem tartott túl sokáig felfedezni, hogy a terrakotta hadsereg nem kézzel készült, és nagyon valószínű, hogy a mesteremberek formákat használtak. A régészek észrevették, hogy tíz ismétlődő, határozott arcvonás folyamatosan újra és újra felbukkan a gyűjteményben. Bár vizuálisan még mindig nagyon domináns, a terrakotta hadsereg egy volt, amelyet élénk, élénk színek borítottak, amelyek az idők során elvesztek.

Laokoön és fiai

Lacoon és fiai Jastrow által. PD.

Laokoón és fiai egy szobor, amelyet több szobrász alkotott, és mindannyian a görögországi Rodosz szigetéről származnak. 1506-ban fedezték fel Rómában, ahol jelenleg is a Vatikáni Múzeumokban, a Vatikánban látható.

A szobor híres élethű méretéről és emberi alakok ábrázolásáról, amely a királyi papot, Laokoónt és két fiát ábrázolja, amint tengeri kígyók támadják meg őket.

A görög művészet e korszakában nagyon szokatlan, hogy az arcokon ilyen bőségesen jelenjenek meg a nyers érzelmek, a félelem és a megdöbbenés. A szobor a pap és fiai arcán megjelenő érzelmeket ábrázolja, miközben testük a kínban mozog, ami élethű hatást kelt.

A szobrot valószínűleg az emberi szenvedés egyik legkorábbi és legjobban megörökített nyugati ábrázolásaként is ábrázolták, még azelőtt, hogy a megfeszített Krisztust elkezdték volna ábrázolni a festészetben és a szobrászatban.

A kis 14 éves táncos

A kis tizennégy éves táncosnő, Edgar Degas. PD.

Edgar Degas A kis 14 éves táncosnő című műve egy jól ismert szobrászati remekmű. Edgar Degas eredetileg festő volt, de szobrászati munkáiban is jártas volt, és meglehetősen radikális átalakulást okozott a szobrászat világában.

A 14 éves kis táncosnőt viaszból faragta, majd a művész bronzmásolatokat készített a figuráról. Ami igazán megkülönböztette ezt a művet minden addig készült műtől, az az, hogy Degas úgy döntött, hogy a lányt balettruhába öltözteti, és parókát ad neki. Nyilvánvalóan ez sokak szemöldökét felvonta a szobrászat és a párizsi művészeti élet világában 1881-ben.

Degas szobrászati képességeinek története azonban itt még nem ér véget. Degas rejtélyes módon úgy döntött, hogy nem állítja ki szobrászati alkotásait, így csak halála után tudta meg a világ, hogy több mint 150 szobra maradt hátra. Ezek a szobrok különböző tárgyakat ábrázolnak, de az ő radikális stílusát követik. Haláláig Degas csak A kis 14 éves táncosnőt állította ki.

A gitár

A Pablo Picasso által készített Gitár egy 1912-ben készült mű, amely egy gitárt ábrázol. A mű eredetileg kartonból készült, majd fémlemezdarabokkal dolgozták át. Összeillesztve az eredmény egy szokatlan módon ábrázolt gitár lett.

Picasso gondoskodott arról, hogy az egész szobor úgy nézzen ki, mintha 2D-ből 3D-be váltana. Ez egy kivételes példája a kubizmusban végzett munkájának, ahol nagyon lapos formákat használt a térfogat különböző mélységeinek ábrázolására. Emellett a radikális szobrászat új korszakát vezette be azzal, hogy úgy döntött, nem egy tömör masszából, hanem különböző részek szerkezetbe való összeillesztésével alakítja ki művét.

A diszkoszvető - Discobolus

A diszkoszvető egy másik híres szobor a klasszikus görög korból. A szobor egy fiatal férfi atlétát ábrázol, aki korongot dob. Sajnos az eredeti szobor soha nem maradt fenn, és valószínűleg elveszett. A diszkoszvető jelenlegi ábrázolásai valószínűleg az eredeti római másolataiból származnak.

A görög szobrászathoz hasonlóan a korongdobó az elszántság, az emberi mozgás és az érzelmek élethű ábrázolása. A korongdobót atlétikai energiájának csúcsán, drámai mozdulattal ábrázolják. Sok vita folyt arról, hogy termete anatómiailag megfelelő-e ehhez a fajta mozgáshoz.

A Támadó Bika

Charging Bull - New York, NY

A Támadó bika, más néven a Wall Street bikája egy híres szobor, amely a New York-i Manhattan nyüzsgő pénzügyi negyedében áll. A nehéz szobor egy hatalmas, megfélemlítő bikát ábrázol mozgásban, azt az agresszivitást szimbolizálja, amellyel a pénzügyi világ mindent irányít. A szobor az optimizmust és a jólétet is jelképezi.

A Charging Bull talán New York egyik legnépszerűbb nevezetessége, naponta több ezren látogatják meg. Érdekes, hogy a szobor nem mindig volt állandó installáció. 1989-ben állította fel először illegálisan Arturo di Modica szobrászművész, és miután a New York-i rendőrség többször is megpróbálta eltávolítani a szobrot, engedélyezték, hogy ott maradjon, ahol ma is áll.

Kusama tökje

Yayoi Kusama híres japán művész és szobrász, akit az egyik legnagyobb hatású ma élő művésznek tartanak. Teljesen újradefiniálta és alapjaiban rengette meg a művészet alapjait, ahogyan azt ismerjük.

Kusama sok évet töltött New Yorkban, ahol az 1960-as években megismerkedett a város avantgárd szcénájával, azonban munkásságát nem igazán ismerték el az Egyesült Államokban. Csak azután kezdett el kísérletezni híres tökszobraival, hogy valóban művészi nagyságot ért el.

Kusama ismert az élénk, ismétlődő pöttyös minták használatáról. Óriási tökeit pöttyökkel borítja be, hogy megpróbálja megszüntetni a tolakodó gondolatokat. Tökszobrai erősen konceptuálisak, de olyan témákat dolgoznak fel, mint az absztrakt expresszionizmus, pop art, szex, feminizmus stb. Ezek a tökök meghívást jelentenek a nézőnek, hogy együtt érezzen a művész belső küzdelmeivel, így egya 20. század végének legsebezhetőbb és legőszintébb szobrászati installációi.

W rapping Up

A szobrok a művészi kifejezés egyik legkorábbi és legnépszerűbb formája, amely tükrözi a korabeli kontextust. A fenti lista korántsem teljes, de kiemel néhányat a legnépszerűbb és legelismertebb szobrászati alkotások közül a világ minden tájáról.