Probablemente unha das formas de arte máis duradeiras, as esculturas levan cativando a nosa imaxinación durante miles de anos. As esculturas poden ser pezas moi complicadas e representar calquera cousa, desde seres humanos ata formas abstractas.

Sendo unha forma expresiva tan popular na arte, decidimos dedicar esta publicación a unha das formas de expresión artística favoritas da humanidade. Aquí tes algunhas das obras de arte escultóricas máis cautivadoras do mundo e o que as fai grandes.

O anxo do norte

O anxo do norte é unha peza de 1998 de Antony Gormley exposta en Inglaterra é actualmente a escultura máis grande do país. Aínda que orixinalmente mal visto polos veciños cando se creou, hoxe en día está considerada como unha das pezas de arte pública máis emblemáticas de Gran Bretaña.

A altura das esculturas é de 20 metros, ou 65,6 pés, e representa un anxo feito de metal, insinuando a rica historia industrial das rexións onde as minas estiveron operativas durante séculos.

O Anxo do Norte tamén simboliza unha especie de cambio desta era industrial a unha era informativa. Curiosamente, a escultura do Anxo está baseada nun elenco do propio corpo do artista.

Venus de Willendorf

Venus de Willendorf é unha figuriña non máis alta. de máis de 12 centímetros. É unha das figuras máis antigas que se atopan e crese que ten uns 25.000 anos de antigüidade. Foi

A pequena bailarina de 14 anos de Edgar Degas é unha coñecida obra escultórica. Edgar Degas era orixinalmente un pintor, pero tamén era hábil no seu traballo escultórico e provocou unha transformación bastante radical no mundo da escultura.

A pequena bailarina de 14 anos foi esculpida en cera e despois copias en bronce. da figura foron realizadas polo artista. O que realmente separaba esta peza de todo o feito ata ese momento é que Degas optou por vestir á rapaza cun traxe de ballet e deulle unha perruca. Obviamente, isto levantou moitas cellas no mundo da escultura e das escenas artísticas parisinas en 1881.

Aínda así, non é aquí onde remata a historia das habilidades escultóricas de Degas. Degas optou misteriosamente por non amosar as súas pezas escultóricas, polo que non foi e ata despois da súa morte cando o mundo descubriu que máis de 150 das súas esculturas quedaron atrás. Estas esculturas representan diversos obxectos pero seguen o seu estilo radical. Ata a súa morte, Degas só presentou The Little Dancer de 14 anos.

A guitarra

A guitarra de Pablo Picasso é unha peza de 1912 que representa unha guitarra. A peza foi desenvolvida inicialmente con cartón e despois reelaborada con pezas de chapa. Cando se ensamblaron, o resultado foi unha guitarra representada dun xeito moi inusual.

Picasso asegurouse de que toda a escultura parece que está cambiando de2D a 3D. É un exemplo excepcional do seu traballo no cubismo onde utilizou formas moi planas para representar diferentes profundidades en volume. Ademais, inaugurou unha nova era de escultura radical, ao decidir facer a súa peza non a partir dunha masa sólida, senón ensamblando diferentes partes nunha estrutura.

O lanzador de discos - Discobolus

O lanzador de disco é outra famosa estatua do período grega clásico. A estatua representa a un novo atleta masculino lanzando un disco. Lamentablemente, a escultura orixinal nunca se conservou, e probablemente se perdeu. As representacións actuais do lanzador de disco probablemente proviñan de copias romanas do orixinal.

Como é o caso da escultura grega, o lanzador de disco é unha representación realista da determinación, o movemento humano e a emoción. O lanzador de discos represéntase no cumio da súa enerxía atlética, nun movemento dramático. Houbo moito debate sobre se a súa estatura é anatómicamente correcta para este tipo de movemento.

The Charging Bull

Charging Bull – Nova York, NY

O Touro de Carga, tamén coñecido como o Touro de Wall Street, é unha famosa escultura que se atopa no bullicioso distrito financeiro de Manhattan, Nova York. Esta pesada escultura representa un touro enorme e intimidante en movemento, simboliza a agresividade coa que todo o goberna o mundo financeiro. A escultura tamén representa unha sensación de optimismo eprosperidade.

O Touro de Carga é quizais un dos puntos de referencia máis populares de Nova York, con miles de persoas que o visitan a diario. Curiosamente, a escultura non sempre foi unha instalación permanente. Foi instalado por primeira vez en 1989 de xeito ilegal polo escultor Arturo di Modica, e despois de varios intentos da policía de Nova York para retirar a escultura, permitíuse que permanecese onde está hoxe.

A cabaza de Kusama

Yayoi Kusama é un famoso artista e escultor xaponés, considerado un dos artistas máis influentes que viven na actualidade. Ela redefiniu e sacudiu completamente os alicerces da arte tal e como a coñecemos.

Kusama pasou moitos anos en Nova York, onde se introduciu na escena vangardista da cidade nos anos 60, pero o seu traballo non era realmente recoñecido nos Estados Unidos. Non foi ata que comezou a experimentar coas súas famosas esculturas de cabaza que acadou verdadeiramente a grandeza artística.

Kusama é coñecida polo uso de patróns de lunares brillantes e repetitivos. Ela cobre as súas xigantescas cabazas con lunares para tratar de eliminar pensamentos intrusivos. As súas esculturas de cabaza son moi conceptuais pero abordan temas como o expresionismo abstracto, a arte pop, o sexo, o feminismo, etc. Estas cabazas son unha invitación ao espectador a simpatizar coas loitas internas do artista, converténdoas nunha das instalacións escultóricas máis vulnerables e honestas dea finais do século XX.

W rapping Up

As esculturas son unha das formas de expresión artística máis antigas e populares, que reflicte ese contexto da súa época. A lista anterior non é en absoluto exhaustiva, pero destaca algunhas das obras de arte escultóricas máis populares e apreciadas de todo o mundo.

A figuriña de Venus gárdase en Viena. Aínda que se descoñecen as súas orixes ou usos exactos, especúlase que a figura podería representar unha deusa nai europea primitiva ou unha figura da fertilidade xa que as características femininas da escultura son esaxeradas.

Mentres que Venus de Willendorf é o máis famoso, hai preto de 40 figuriñas similares máis pequenas daquel período que se atoparon ata principios do século XXI.

O busto de Nefertiti

Busto de Nefertiti. PD.

O busto de Nefertiti foi creado en 1345 a. C. por Thutmose. Foi descuberto en 1912 pola Sociedade Oriental Alemá, e a súa localización actual está no Museo Exipcio de Berlín. Esta é probablemente unha das esculturas máis famosas do mundo porque ata os trazos máis delicados da escultura conserváronse durante miles de anos.

Os trazos faciais de Nefertiti son moi detallados e o seu busto representa un retrato crudo dunha das figuras máis veneradas da historia exipcia. O detalle e as cores son asombrosamente claros, aínda que ao busto lle falta o ollo esquerdo. Hai moitas especulacións sobre por que isto ocorre: quizais Nefertiti perdeu o ollo esquerdo debido a unha infección ou o cuarzo do iris caera debido a danos ao longo dos anos.

Aínda que a maioría dos exipcios. os gobernantes tamén tiñan bustos similares,o que separa este busto dos outros é que é tan naturalista e realista.

Venus de Milo

Múltiples ángulos de Venus de Milo

Venus de Milo é unha escultura antiga do período helenístico de Grecia e unha das esculturas máis famosas que saíron da antiga Grecia. A escultura de mármore atópase actualmente no Museo do Louvre, onde está desde 1820.

Os historiadores e expertos en arte cren que a estatua representa a Afrodita, a deusa do amor e da beleza. Venus de Milo aínda é admirada pola atención ao detalle e a beleza do mármore, a pesar de que á estatua lle faltan os dous brazos.

É difícil imaxinar ningunha outra escultura que se converta nunha parte tan importante da nosa cultura e que teña tan referencia cultural como Venus de Milo.

Pietà

Pietà de Miguel Anxo, que se cre que foi esculpida en 1498, é unha obra mestra renacentista situada na Basílica de San Pedro da Cidade do Vaticano. Esta escultura de mármore é quizais a obra escultórica máis grande de Miguel Anxo que representa á Virxe María, nai de Xesús, sostendo ao seu fillo despois da crucifixión.

O detalle da escultura é abraiante, así como a capacidade de Miguel Anxo para crear emoción a partir do mármore. . Por exemplo, fíxate nos dobras da túnica de María, que parecen dobras de cetim. Miguel Anxo foi capaz de equilibrar o naturalismo cos ideais do clásicobeleza, popular na época.

En canto á temática, Miguel Anxo conseguira algo bastante novidoso, xa que nunca antes Xesús e a Virxe María foran representados dese xeito. Outro detalle interesante que moitas veces se pasa por alto é que Miguel Anxo decidiu retratar a unha Virxe María moi xuvenil, simbolizando a súa pureza.

David

David de Miguel Anxo é unha das maiores obras escultóricas italianas. . Esculpida entre 1501 e 1504, esta estatua de mármore representa á figura bíblica, David, mentres se prepara para enfrontarse ao xigante Goliat na batalla. Esta foi a primeira vez que un artista decidiu retratar a David antes da batalla, en lugar de durante ou despois.

Miguelangelo conseguiu influenciar o mundo renacentista de Florencia coa súa representación. A escultura está perfectamente detallada, ata as veas e os músculos tensos de David, algo que raramente se ve neste nivel de perfección. A escultura tamén captura os movementos de David e a tensión muscular que foi eloxiada pola súa corrección anatómica.

Os Budas de Bamiyan

Os Budas de Bamiyan foron estatuas de seis séculos de Gautama Buddha e Vairocana. Buda esculpido dentro dun enorme acantilado en Afganistán, non moi lonxe de Cabul.

O val de Bamiyan é Patrimonio da Humanidade da UNESCO, pero desafortunadamente foi moi danado despois de que as milicias talibán declarasen os Budas ídolos e os bombardearan. acascallos.

Aínda se descoñece se estas esculturas serán reconstruídas algunha vez. Moitos conservadores de arte consideran que a súa ausencia debería servir de monumento á importancia de preservar o patrimonio histórico contra o extremismo.

A escultura da non violencia

A escultura da non violencia no exterior. Sede das Nacións Unidas, Nova York.

A Escultura Non Violencia exponse diante da sede das Nacións Unidas en Nova York. A escultura tamén é coñecida como a pistola anudada e foi rematada en 1985 polo escultor sueco Carl Fredrik Reuterswärd. Representa un revólver Colt de gran tamaño atado nun nó, que significa o fin da guerra. Foi doado ás Nacións Unidas e converteuse nun fito emblemático na Sede.

Balloon Dog

O Balloon Dog de Jeff Koons é unha escultura de aceiro inoxidable que presenta un perro globo. Koons é coñecido por representar obxectos, especialmente animais con globos, cunha superficie semellante a un espello. Koon afirmou que quería crear unha obra que representase as alegrías da celebración.

As esculturas de Koon, especialmente o balloon dog, son famosas por ser escandalosamente caras, pero independentemente de se considera o seu artista kitsch ou si mesmo. -merchandising, o Balloon Dog conseguiu definitivamente asegurar o seu lugar entre as filas dalgunhas das esculturas máis interesantes do mundo. EnEn 2013, o seu Balloon Dog laranxa vendeuse por 58,4 millóns. The Balloon Dog é a obra de arte máis cara do mundo vendida por un artista vivo.

Os bronces de Benin

Os bronces de Benín non son unha escultura senón un grupo de máis de 1000 esculturas diferentes de o Reino de Benin que existía no que hoxe coñecemos como Nixeria. As esculturas de Benín son probablemente os exemplos máis coñecidos da escultura africana, coñecidas pola atención ao detalle e o minucioso esforzo artístico que se vén desenvolvendo dende o século XIII. Inspiraron un maior aprecio pola arte africana nos círculos europeos.

Ademais da súa calidade estética, os bronces de Benín convertéronse nun símbolo do colonialismo británico, dado que foron sacados da súa terra natal polas forzas británicas que viñeron en expedicións e tomaron centos de pezas. Moitos dos bronces de Benín aínda se conservan no Museo Británico de Londres.

A Pequena Sereia de Copenhague

A Pequena Sereia de Copenhague é unha estatua de Edvard Eriksen que representa unha serea transformándose. nun humano. Esta escultura é probablemente o punto de referencia máis famoso de Dinamarca e, a pesar de ser unha escultura bastante pequena (só 1,25 metros, ou 4,1 pés de alto), converteuse nun símbolo de Dinamarca e Copenhague desde que foi inaugurada en 1913.

A estatua está baseada no conto de fadas de Hans Christian Andersen, quen escribiu o famoso conto sobre un poucoserea que se namora dun príncipe humano. Desafortunadamente, a Sirenita foi obxecto de vandalismo, especialmente de vandalismo político e activismo, e foi restaurada moitas veces.

A Estatua da Liberdade

A Estatua da Liberdade quizais sexa a de América. fito máis coñecido e querido. Situada na cidade de Nova York, a Estatua da Liberdade foi un agasallo do pobo de Francia ao pobo dos Estados Unidos. Representa a liberdade e a liberdade.

A estatua representa á deusa da liberdade romana Libertas mentres sostén o brazo por riba da cabeza, agarrando na man dereita un facho e unha tablilla coa data do Declaración de Independencia dos Estados Unidos escrita na súa man esquerda.

Na parte inferior da escultura hai un conxunto de grilletes e cadeas rotas, que simbolizan a decisión de acabar coa escravitude nos Estados Unidos. Durante décadas, a Estatua da Liberdade estivo saudando aos inmigrantes que chegaban de lonxe á terra das oportunidades e da liberdade.

Manneken Pis

Manneken Pis, que é a estatua dun ouriño. boy, é o fito máis famoso de Bruxelas. Aínda que é unha estatua moi pequena, esta popular peza de bronce representa a un neno espido ourinando na fonte de abaixo.

Manneken Pis é unha estatua bastante antiga e leva no seu lugar desde principios do século XVII. Foi un símbolo importante para Bélxica e os cidadáns de Bruxelas, simbolizando a súa apertura liberdade , independencia de ideas e un sentido do humor moi distinto que só se pode atopar entre os residentes de Bruxelas.

Manneken Pis é probablemente unha das esculturas máis singulares do mundo. dado que é unha tradición vestir aos Manneken con disfraces varias veces á semana. Os seus traxes son escollidos con coidado e ata hai concursos para deseñar un traxe para o Manneken Pis.

A pesar do seu carácter moi inxenuo, o Manneken Pis é unha importante ferramenta diplomática para Bélxica e a Unión Europea xa que adoita vestirse. vestidas con traxes nacionais de varios países en ocasións especiais.

O Gran Exército de Terracota

O Gran Exército de Terracota é quizais unha das maiores marabillas de China e un dos descubrimentos arqueolóxicos máis sorprendentes da historia. atopado. O Exército foi descuberto en 1974 e representa un vasto corpo de esculturas que mostran diferentes soldados, atopadas na tumba de Shi Huang, o primeiro emperador de China.

Créase que o Exército de Terracota foi colocado na tumba do emperador para protexelo despois da súa morte. Estímase que se encargaron máis de 8000 esculturas para este fin, incluíndo máis de 600 cabalos e 130 carros. O Exército de Terracota é coñecido pola súa gran atención aos detalles. A maioría dos soldados son de tamaño natural e os seus traxes son moi detallados e están equipados con armas.

Non tardou moito en chegar.descubrir que o Exército de Terracota non estaba feito a man e que é moi probable que o artesán utilizase moldes. Os arqueólogos notaron que dez características faciais distintas e repetitivas seguen reaparecendo ao longo da colección. Aínda que aínda dominaba visualmente, o Exército de Terracota estaba cuberto de cores vivas e brillantes, que se perderon co tempo.

Laocoonte e os seus fillos

Lacoonte e os seus fillos. por Jastrow. PD.

Laocoonte e os seus fillos é unha estatua de varios escultores, todos da illa de Rodas en Grecia. Foi descuberta en Roma en 1506, onde aínda está exposta nos Museos Vaticanos, na Cidade do Vaticano.

A estatua é famosa polo seu tamaño real e a representación de personaxes humanos, que retrata ao sacerdote real Laocoonte e aos seus. dous fillos mentres están sendo atacados por serpes mariñas.

É moi inusual que ese período da arte grega mostre tanta emoción cruda, medo e conmoción nos rostros. A escultura representa a emoción nos rostros do sacerdote e dos seus fillos mentres os seus corpos se moven na agonía, dándolle un atractivo realista.

A escultura tamén foi representada como probablemente unha das máis antigas e ben capturadas do occidente. representacións da agonía humana, feitas mesmo antes de que Cristo crucificado comezase a representarse na pintura e na escultura.

A pequena bailarina de 14 anos

A pequena bailarina de catorce anos. -Vello Bailarín de Edgar Degas. PD.