Ndoshta një nga format më të qëndrueshme të artit, skulpturat kanë magjepsur imagjinatën tonë për mijëra vjet. Skulpturat mund të jenë pjesë shumë të ndërlikuara dhe përfaqësojnë çdo gjë nga qeniet njerëzore deri te format abstrakte.

Duke qenë një formë kaq e njohur shprehëse në art, vendosëm t'ia kushtojmë këtë postim një prej formave të preferuara të njerëzimit të shprehjes artistike. Këtu janë disa nga veprat më tërheqëse të artit skulpturor në botë dhe çfarë i bën ato të shkëlqyera.

Engjëlli i Veriut

Engjëlli i Veriut është një pjesë e vitit 1998 nga Antony Gormley e ekspozuar në Angli është aktualisht skulptura më e madhe në vend. Edhe pse fillimisht nuk u pëlqeu nga vendasit kur u ngrit, sot ajo konsiderohet si një nga veprat më ikonike të artit publik të Britanisë.

Lartësia e skulpturave është 20 metra ose 65.6 këmbë dhe përfaqëson një Engjëlli i bërë prej metali, duke lënë të kuptohet për historinë e pasur industriale të rajoneve ku minierat funksiononin për shekuj.

Engjëlli i Veriut simbolizon gjithashtu një lloj ndryshimi nga kjo epokë industriale në një epokë informative. Është interesante se skulptura e Engjëllit bazohet në një kastë të trupit të artistit.

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf është një figurë jo më e gjatë se 12 centimetra. Është një nga figurat më të vjetra të gjetura në ekzistencë dhe besohet të jetë rreth 25,000 vjet e vjetër. Ishte

Valleri i vogël 14-vjeçar nga Edgar Degas është një kryevepër e njohur skulpturore. Edgar Degas ishte fillimisht një piktor, por ai ishte gjithashtu i aftë në punën e tij skulpturore dhe shkaktoi një transformim mjaft rrënjësor në botën e skulpturës.

Kërcimtari i vogël 14-vjeçar u skali nga dylli dhe më pas nga kopje bronzi të figurës janë bërë nga artisti. Ajo që me të vërtetë e ndau këtë pjesë nga çdo gjë e bërë deri në atë moment është se Degas zgjodhi ta veshë vajzën me një kostum për balet dhe i dha një parukë. Natyrisht, kjo ngjalli shumë vetulla në botën e skulpturës dhe në skenat artistike pariziane në 1881.

Megjithatë, historia e aftësive skulpturore të Degas nuk përfundon këtu. Degas zgjodhi në mënyrë misterioze të mos shfaqte pjesët e tij skulpturore, kështu që bota zbuloi se më shumë se 150 nga skulpturat e tij kishin mbetur pas dhe deri pas vdekjes së tij. Këto skulptura përshkruajnë objekte të ndryshme, por ndjekin stilin e tij radikal. Deri në vdekjen e tij, Degas shfaqi vetëm kërcimtarin e vogël 14-vjeçar.

Kitara

Kitara nga Pablo Picasso është një pjesë e vitit 1912 që përshkruan një kitarë. Pjesa u zhvillua fillimisht me karton dhe më pas u ripunua me copa llamarine. Kur u montua, rezultati ishte një kitarë e përshkruar në një mënyrë shumë të pazakontë.

Picasso u sigurua që e gjithë skulptura të dukej sikur po zhvendosej nga2D në 3D. Është një shembull i jashtëzakonshëm i punës së tij në kubizëm, ku ai përdori forma shumë të sheshta për të përshkruar thellësi të ndryshme në vëllim. Përveç kësaj, ai futi në një epokë të re të skulpturës radikale, duke vendosur ta modelojë veprën e tij jo nga një masë e fortë, por në vend të kësaj duke montuar pjesë të ndryshme në një strukturë.

The Discus Thrower – Discobolus

Diskuhedhësi është një tjetër statujë e famshme nga periudha klasike greke. Statuja përshkruan një atlet të ri që hedh një disk. Mjerisht, skulptura origjinale nuk u ruajt kurrë dhe ka të ngjarë të humbasë. Përshkrimet aktuale të hedhësit të diskut ndoshta kanë ardhur nga kopjet romake të origjinalit.

Siç është rasti me skulpturën greke, hedhësi i diskut është një përshkrim i gjallë i vendosmërisë, lëvizjes njerëzore dhe emocioneve. Hedhësi i diskut përshkruhet në kulmin e energjisë së tij atletike, në një lëvizje dramatike. Ka pasur shumë debate nëse shtat i tij është anatomikisht korrekt për këtë lloj lëvizjeje.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

Demi i ngarkuar, i njohur gjithashtu si Demi i Wall Street, është një skulpturë e famshme që qëndron në zonën e zhurmshme financiare në Manhattan, Nju Jork. Kjo skulpturë e rëndë përshkruan një dem të madh, frikësues në lëvizje, simbolizon agresivitetin me të cilin bota financiare qeveris gjithçka. Skulptura gjithashtu përfaqëson një ndjenjë optimizmi dheprosperitet.

Demi i ngarkimit është ndoshta një nga monumentet më të njohura të Nju Jorkut, me mijëra njerëz që e vizitojnë atë çdo ditë. Është interesante se skulptura nuk ishte gjithmonë një instalim i përhershëm. Ajo u instalua për herë të parë në vitin 1989 në mënyrë të paligjshme nga skulptori Arturo di Modica, dhe pas disa përpjekjeve nga Policia e Nju Jorkut për të hequr skulpturën, ajo u lejua të qëndronte aty ku qëndron sot.

Kungulli i Kusamës

Yayoi Kusama është një artist dhe skulptor i famshëm japonez, i konsideruar si një nga artistët më me ndikim që jetojnë sot. Ajo ka ripërcaktuar dhe tronditur plotësisht themelet e artit siç e njohim ne.

Kusama kaloi shumë vite në Nju Jork ku u prezantua me skenën avangarde të qytetit në vitet 1960, megjithatë, puna e saj nuk ishte vërtetë e njohur në Shtetet e Bashkuara. Vetëm kur filloi të eksperimentonte me skulpturat e saj të famshme të kungujve, ajo arriti vërtet madhështinë artistike.

Kusama është e njohur për përdorimin e modeleve të ndritshme dhe të përsëritura me pika. Ajo i mbulon me pika polka kungujt e saj gjigantë në përpjekje për të eliminuar mendimet ndërhyrëse. Skulpturat e saj me kunguj janë shumë konceptuale, por trajtojnë tema si ekspresionizmi abstrakt, arti pop, seksi, feminizmi etj. Këta kunguj janë një ftesë për shikuesin që të simpatizojë betejat e brendshme të artistit, duke i bërë ata një nga instalimet skulpturore më të cenueshme dhe të ndershme tëfundi i shekullit të 20-të.

W rapping Up

Skulpturat janë një nga format më të hershme dhe më të njohura të shprehjes artistike, që pasqyron atë kontekst të kohës së saj. Lista e mësipërme nuk është aspak shteruese, por nxjerr në pah disa nga veprat e artit skulpturor më të njohura dhe më të vlerësuara nga e gjithë bota.

Figurina e Venusit ruhet në Vjenë. Ndërsa origjina e saktë ose përdorimi i saj është i panjohur, spekulohet se figura mund të përfaqësojë një perëndeshë të hershme evropiane ose një figurinë fertiliteti pasi tiparet femërore në skulpturë janë të ekzagjeruara.

Ndërsa Venusi i Willendorf është më i famshmi, ka afërsisht 40 figurina të ngjashme më të vogla nga ajo periudhë që janë gjetur deri në fillim të shekullit të 21-të.

Busti i Nefertitit

Busti i Nefertitit. PD.

Busti i Nefertiti u krijua në 1345 pes  nga Thutmose. Ajo u zbulua në vitin 1912 nga Shoqëria Orientale Gjermane, dhe vendndodhja e saj aktuale është në Muzeun Egjiptian të Berlinit. Kjo është ndoshta një nga skulpturat më të famshme në botë, sepse edhe tiparet më delikate të skulpturës janë ruajtur për mijëra vjet.

Tiparet e fytyrës së Nefertitit janë shumë të detajuara dhe busti i saj përfaqëson një portret të zymtë të një prej figurat më të nderuara në historinë e Egjiptit. Detajet dhe ngjyrat janë mahnitëse të qarta, edhe pse bustit i mungon syri i majtë. Ka shumë spekulime se pse ndodh kjo – ndoshta Nefertiti mund të ketë humbur syrin e saj të majtë për shkak të një infeksioni, ose kuarci i irisit kishte rënë për shkak të dëmtimit gjatë viteve.

Megjithëse shumica e egjiptianëve edhe sundimtarët kishin buste të ngjashme,ajo që e ndan këtë bust nga të tjerët është se është kaq natyralist dhe realist.

Venus de Milo

Kënde të shumta të Venus de Milo

Venus de Milo është një skulpturë e lashtë nga periudha helenistike e Greqisë dhe një nga skulpturat më të famshme të dalë nga Greqia e lashtë. Skulptura e mermerit aktualisht ndodhet në Muzeun e Luvrit, ku ndodhet që nga viti 1820.

Historianët dhe ekspertët e artit besojnë se statuja përfaqëson Afërditën, perëndeshën e dashurisë dhe bukurisë. Venus de Milo ende admirohet për vëmendjen ndaj detajeve dhe bukurinë e mermerit, pavarësisht se statujës i mungojnë të dy krahët.

Është e vështirë të imagjinohet ndonjë skulpturë tjetër që është bërë një pjesë kaq e rëndësishme e kulturës sonë dhe që është referuar kulturalisht si Venus de Milo.

Pietà

Pietà nga Michelangelo, që besohet se është skalitur në vitin 1498, është një kryevepër e Rilindjes e vendosur në Bazilikën e Shën Pjetrit në qytetin e Vatikanit. Kjo skulpturë mermeri është ndoshta vepra më e madhe skulpturore e Michelangelo që përshkruan Virgjëreshën Mari, nënë e Jezusit, duke mbajtur djalin e saj pas kryqëzimit.

Detajet e skulpturës janë mahnitëse, si dhe aftësia e Michelangelo për të krijuar emocione nga mermeri . Për shembull, vini re palosjet e mantelit të Marisë, i cili duket si palosje prej sateni. Michelangelo ishte në gjendje të balanconte natyralizmin me idealet e klasikesbukuria, popullore në atë kohë.

Për sa i përket temës, Mikelanxhelo kishte arritur diçka krejt romane, si kurrë më parë Jezusi dhe Virgjëresha Mari ishin përshkruar në një mënyrë të tillë. Një tjetër detaj interesant që shpesh anashkalohet është se Michelangelo vendosi të portretizojë një Virgjëreshë Mari shumë rinore, duke simbolizuar pastërtinë e saj.

David

David nga Michelangelo është një nga kryeveprat më të mëdha skulpturore italiane. . E skalitur midis viteve 1501 dhe 1504, kjo statujë mermeri përshkruan figurën biblike, Davidin, teksa përgatitet të takojë gjigantin Goliath në betejë. Kjo ishte hera e parë që një artist kishte vendosur të portretizonte Davidin përpara betejës, dhe jo gjatë ose pas.

Michelangelo arriti të lëkundej botën e Rilindjes së Firences me përshkrimin e tij. Skulptura është e detajuar në mënyrë të përkryer, deri në venat dhe muskujt e tensionuar të Davidit, diçka që rrallë shihet në këtë nivel të përsosmërisë. Skulptura gjithashtu kap lëvizjet dhe tensionin muskulor të Davidit që u lavdërua për korrektësinë e saj anatomike.

Budat e Bamiyan

Budat e Bamiyan ishin statuja gjashtëshekullore të Gautama Budës dhe Vairocana Buda është gdhendur brenda një shkëmbi masiv në Afganistan, jo shumë larg Kabulit.

Lugina Bamiyan është një vend i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s, por për fat të keq u dëmtua rëndë pasi milicitë talebanë i shpallën Budat si idhuj dhe i bombarduan terrënojat.

Nuk dihet ende nëse këto skulptura do të rindërtohen ndonjëherë. Shumë konservatorë të artit konsiderojnë se mungesa e tyre duhet të shërbejë si një monument për rëndësinë e ruajtjes së trashëgimisë historike kundër ekstremizmit.

Skulptura pa dhunë

Skulptura pa dhunë jashtë Selia e Kombeve të Bashkuara, Nju Jork.

Skulptura pa dhunë është ekspozuar përpara selisë së Kombeve të Bashkuara në Nju Jork. Skulptura njihet gjithashtu si Arma e Knotted Gun dhe u përfundua në vitin 1985 nga skulptori suedez Carl Fredrik Reuterswärd. Ai përfaqëson një revolver të madh Colt të lidhur në një nyjë, që nënkupton fundin e luftës. Ai iu dhurua Kombeve të Bashkuara dhe u bë një pikë referimi në selinë qendrore.

Qeni i balonave

The Balloon Dog nga Jeff Koons është një skulpturë prej çeliku inox që paraqet një qen tullumbace. Koons është i njohur për paraqitjen e objekteve, veçanërisht kafshëve të balonave, me një sipërfaqe të ngjashme me pasqyrën. Koon ka deklaruar se donte të krijonte një vepër që do të përfaqësonte gëzimet e festimit.

Skulpturat e Koon, veçanërisht qeni me tullumbace, janë famëkeqe se janë jashtëzakonisht të shtrenjta, por pavarësisht nëse e konsideroni artistin e tij kitsch apo veten -Merchandising, Balloon Dog ka arritur padyshim të sigurojë vendin e tij në radhët e disa prej skulpturave më interesante në botë. NëNë vitin 2013, qeni i tij portokalli Balloon Dog u shit për 58.4 milionë. Qeni i balonave është vepra arti më e shtrenjtë në botë e shitur nga një artist i gjallë.

Bronzet e Beninit

Bronzet e Beninit nuk janë një skulpturë, por një grup prej më shumë se 1000 skulpturash të ndryshme nga Mbretëria e Beninit që ekzistonte në atë që ne sot e njohim si Nigeri. Skulpturat e Beninit janë ndoshta shembujt më të njohur të skulpturës afrikane, të njohura për vëmendjen ndaj detajeve dhe përpjekjet e përpikta artistike që janë zhvilluar që nga shekulli i 13-të. Ata frymëzuan vlerësim më të madh për artin afrikan në qarqet evropiane.

Përveç cilësisë së tyre estetike, bronzët e Beninit janë kthyer në një simbol të kolonializmit britanik, duke qenë se ato u morën nga atdheu i tyre nga forcat britanike që erdhën në ekspedita dhe morën qindra copa. Shumë prej bronzëve të Beninit mbahen ende në Muzeun Britanik në Londër.

Sirena e Vogël e Kopenhagës

Sirena e Vogël e Kopenhagës është një statujë nga Edvard Eriksen që përshkruan një sirenë që transformohet në një njeri. Kjo skulpturë është ndoshta pikë referimi më e famshme në Danimarkë dhe pavarësisht se është një skulpturë mjaft e vogël (është vetëm 1.25 metra, ose 4.1 ft. e lartë) ajo është bërë një simbol i Danimarkës dhe Kopenhagës që kur u zbulua në vitin 1913.

Statuja e Lirisë

Statuja e Lirisë është ndoshta e Amerikës monumenti më i njohur dhe më i dashur. E vendosur në qytetin e Nju Jorkut, Statuja e Lirisë ishte një dhuratë nga populli francez për popullin e Shteteve të Bashkuara. Ajo përfaqëson lirinë dhe lirinë.

Statuja përfaqëson lirinë romake perëndeshën Libertas teksa mban krahun sipër kokës, duke kapur një pishtar në dorën e djathtë dhe një tabletë me datën e Deklarata e Pavarësisë së SHBA-së e shkruar në të në dorën e saj të majtë.

Në fund të skulpturës është një grup prangash dhe zinxhirësh të thyer, që simbolizojnë vendimin për t'i dhënë fund skllavërisë në Shtetet e Bashkuara. Për dekada, Statuja e Lirisë ka përshëndetur emigrantët që kanë mbërritur nga larg në tokën e mundësive dhe lirisë.

Manneken Pis

Manneken Pis, e cila është statuja e një urinimi djalë, është pikë referimi më e famshme e Brukselit. Edhe pse një statujë shumë e vogël, kjo pjesë popullore prej bronzi përshkruan një djalë të zhveshur duke urinuar në shatërvanin më poshtë.

Manneken Pis është një statujë mjaft e vjetër dhe ka qenë në vendin e saj që nga fillimi i shekullit të 17-të. Ka qenë një simbol i rëndësishëm për Belgjikën dhe qytetarët e Brukselit, duke simbolizuar hapjen e tyre ndaj liri , pavarësia e ideve dhe një sens humori shumë i veçantë që mund të gjendet vetëm mes banorëve të Brukselit.

Manneken Pis është ndoshta një nga skulpturat më unike në botë, duke pasur parasysh se është traditë që Manneken të vishen me kostume disa herë në javë. Kostumet e tij janë zgjedhur me kujdes dhe madje ka konkurse për të dizajnuar një kostum për Manneken Pis.

Megjithë natyrën e tij shumë naive, Manneken Pis është një mjet i rëndësishëm diplomatik për Belgjikën dhe Bashkimin Evropian pasi vishet shpesh veshur me kostume kombëtare të vendeve të ndryshme në raste të veçanta.

Ushtria e Madhe Terrakota

Ushtria e Madhe Terrakote është ndoshta një nga mrekullitë më të mëdha të Kinës dhe një nga zbulimet arkeologjike më befasuese ndonjëherë gjetur. Ushtria u zbulua në vitin 1974 dhe përfaqëson një trup të madh skulpturash që shfaqin ushtarë të ndryshëm, të gjetur në varrin e Shi Huang, perandorit të parë të Kinës.

Besohet se Ushtria Terrakota ishte vendosur në varrin e perandorit për ta mbrojtur pas vdekjes së tij. Është spekuluar se mbi 8000 skulptura janë porositur për këtë qëllim, duke përfshirë më shumë se 600 kuaj dhe 130 qerre. Ushtria Terrakota është e njohur për vëmendjen e saj të madhe ndaj detajeve. Shumica e ushtarëve janë të përmasave reale dhe kostumet e tyre janë shumë të detajuara dhe të pajisura me armë.

Nuk u desh shumë kohë për tëzbuloni se Ushtria Terrakota nuk ishte e punuar me dorë dhe se ka shumë të ngjarë që mjeshtri të përdorte kallëpe. Arkeologët vunë re se dhjetë tipare të dallueshme përsëritëse të fytyrës vazhdojnë të rishfaqen gjatë gjithë koleksionit. Edhe pse ende dominonte vizualisht, Ushtria Terrakota ishte një ushtri e mbuluar me ngjyra të gjalla të ndezura, të cilat i kanë humbur kohës.

Laocoön and His Sons

Lacoon and His Sons nga Jastrow. PD.

Laocoön and His Sons është një statujë nga disa skulptorë, të gjithë nga ishulli Rodos në Greqi. Ajo u zbulua në Romë në 1506 ku është ende e ekspozuar në Muzetë e Vatikanit, Qyteti i Vatikanit.

Statuja është e famshme për madhësinë e saj të gjallë dhe përshkrimin e personazheve njerëzore, duke portretizuar priftin mbretëror Laocoön dhe të tijën dy djem teksa po sulmohen nga gjarpërinjtë e detit.

Është shumë e pazakontë për atë periudhë të artit grek të shfaqë një bollëk kaq të madh emocionesh, frike dhe tronditjesh në fytyra. Skulptura përshkruan emocione në fytyrat e priftit dhe djemve të tij ndërsa trupat e tyre lëvizin në agoni, duke i dhënë asaj një tërheqje të gjallë.

Skulptura është përshkruar gjithashtu si një nga më të hershmet dhe më të bukurat perëndimore. përshkrimet e agonisë njerëzore, të bëra edhe përpara se Krishti të kryqëzohej të fillonte të përfaqësohej në pikturë dhe skulpturë.

Valerini i vogël 14-vjeçar

Katërmbëdhjetëvjeçari i vogël -Kaleri i vjetër nga Edgar Degas. PD.