Tõenäoliselt on skulptuurid üks püsivamaid kunstivorme, mis on meie kujutlusvõimet köitnud juba tuhandeid aastaid. Skulptuurid võivad olla väga keerulised teosed ja kujutada kõike alates inimestest kuni abstraktsete vormideni.

Kuna tegemist on nii populaarse väljendusvormiga kunstis, otsustasime pühendada selle postituse ühele inimkonna lemmik kunstilise väljenduse vormile. Siin on mõned maailma kõige paeluvamad skulptuursed kunstiteosed ja see, mis teeb need suurepäraseks.

Põhja ingel

The Angel of the North on Antony Gormley 1998. aastal Inglismaal eksponeeritud teos, mis on praegu riigi suurim skulptuur. Kuigi algselt, kui see püstitati, olid kohalikud elanikud selle üle halvasti meelestatud, peetakse seda tänapäeval üheks Suurbritannia ikoonilisemaks avalikuks kunstiteoseks.

Skulptuuri kõrgus on 20 meetrit ehk 65,6 jalga ja see kujutab endast metallist inglit, mis viitab piirkonna rikkalikule tööstusajaloole, kus kaevandused tegutsesid sajandeid.

Põhjaingel sümboliseerib ka omamoodi üleminekut tööstusajastust informatsiooniajastusse. Huvitaval kombel põhineb ingli skulptuur kunstniku enda kehast tehtud valupildil.

Willendorfi Veenus

Willendorfi Veenus on figuur, mis ei ole kõrgem kui 12 sentimeetrit. See on üks vanimaid leitud figuure ja arvatakse, et see on umbes 25 000 aastat vana. See avastati Alam-Austriast ja see on valmistatud lubjakivist.

Viinis hoitakse Veenuse figuuri. Kuigi selle täpne päritolu või kasutusviis on teadmata, on spekuleeritud, et figuur võib kujutada varajast euroopalikku emajumalannat või viljakus figuur, kuna naise näojooned skulptuuril on liialdatud.

Kuigi Willendorfi Veenus on kõige kuulsam, on kuni 21. sajandi alguseni leitud umbes 40 sarnast väiksemat figuuri sellest ajastust.

Nefertiti büst

Nefertiti büst. PD.

Rinnakujutis Nefertiti on loodud 1345 eKr Thutmose poolt. 1912. aastal avastas selle Saksa Orientaalselts ja selle praegune asukoht on Berliini Egiptuse muuseumis. See on ilmselt üks maailma kuulsamaid skulptuure, sest isegi kõige õrnemad jooned on säilinud tuhandeid aastaid.

Nefertiti näojooned on väga detailsed ja tema büst kujutab endast Egiptuse ajaloo ühe kõige austusväärsema tegelase karmi portreed. Detailid ja värvid on hämmastavalt selged, kuigi büstil puudub vasak silm. On palju spekulatsioone, miks see nii on - võib-olla kaotas Nefertiti oma vasaku silma infektsiooni tõttu või oli iirise kvarts välja kukkunud, kuna selleaastate jooksul tekkinud kahju.

Kuigi ka enamikul Egiptuse valitsejatel olid sarnased büstid, eristab seda büsti teistest see, et see on nii naturalistlik ja realistlik.

Milo Veenus

Milo Veenuse mitu vaatenurka

Venus de Milo on Kreeka hellenistlikust ajastust pärit antiikskulptuur ja üks kuulsamaid skulptuure, mis on pärit antiik-Kreekast. Marmorskulptuur asub praegu Louvre'i muuseumis, kus see on olnud alates 1820. aastast.

Ajaloolased ja kunstieksperdid usuvad, et kuju kujutab armastuse ja ilu jumalanna Aphrodite'i. Venus de Milo kuju imetletakse siiani detailide ja marmori ilu pärast, hoolimata sellest, et kuju mõlemast käest puuduvad mõlemad käed.

On raske ette kujutada mõnda muud skulptuuri, mis on saanud meie kultuuri nii oluliseks osaks ja millele on kultuuriliselt nii palju viidatud kui Milo Veenusele.

Pietà

Michelangelo Pietà, mis on arvatavasti valminud 1498. aastal, on Vatikani linnas asuv renessansiajastu meistriteos, mis asub Püha Peetruse basiilikus. See marmorskulptuur on Michelangelo ehk suurim skulptuur, mis kujutab Jeesuse ema Neitsi Maarjat, kes hoiab oma poega pärast ristilöömist käes.

Skulptuuri üksikasjad on hämmastavad, samuti Michelangelo oskus luua marmorist emotsioone. Pange tähele näiteks Maarja rüü voldid, mis näivad nagu satiinist voldid. Michelangelo suutis tasakaalustada naturalismi ja sel ajal populaarsed klassikalise ilu ideaalid.

Michelangelo oli saavutanud midagi üsna uudset, sest kunagi varem ei olnud Jeesust ja Neitsi Maarjat sellisel viisil kujutatud. Teine huvitav detail, mida sageli ei arvestata, on see, et Michelangelo otsustas kujutada väga nooruslikku Neitsi Maarjat, mis sümboliseerib tema puhtust.

David

Michelangelo loodud "Taavet" on üks suurimaid Itaalia skulptuuri meistriteoseid. 1501-1504. aastal loodud marmorist kuju kujutab Piibli tegelast Taavetit, kes valmistub kohtuma hiiglasliku Goliatiga lahingus. See oli esimene kord, kui kunstnik otsustas kujutada Taavetit enne lahingut, mitte selle ajal või pärast seda.

Michelangelo suutis oma kujutisega kõigutada Firenze renessansiaegset maailma. Skulptuur on täiuslikult detailne, kuni Taaveti veenide ja pinges lihasteni välja, mida sellisel täiuslikkusel tasemel on harva näha. Skulptuuril on kujutatud ka Taaveti liigutused ja lihaspinge, mida kiideti selle anatoomilise korrektsuse eest.

Bamiyani buddad

Bamiyani Buddhad olid kuuendal sajandil valminud Gautama Buddha ja Vairocana Buddha kujud, mis olid nikerdatud Afganistani massiivse kalju sisse, mitte kaugel Kabulist.

Bamiyani org on UNESCO maailmapärandi objekt, kuid kahjuks sai see tugevasti kahjustada pärast seda, kui Talibani miilits kuulutas buddad ebajumalateks ja pommitas need puruks.

Ei ole veel teada, kas need skulptuurid kunagi taastatakse. Paljud kunstikonservaatorid leiavad, et nende puudumine peaks olema monument ajaloolise pärandi säilitamise tähtsusest ekstremismi vastu.

Vägivallast loobumise skulptuur

Vägivallavabaduse skulptuur ÜRO peakorteri ees, New York.

Vägivallast loobumise skulptuur on eksponeeritud ÜRO peakorteri ees New Yorgis. Skulptuur on tuntud ka kui "Sõlmitud püss" ja see valmis 1985. aastal Rootsi skulptori Carl Fredrik Reuterswärdi poolt. See kujutab ülisuurt sõlme seotud Colt revolvrit, mis tähistab sõja lõppu. See annetati ÜRO-le ja sellest sai peakorteri ikooniline maamärk.

Õhupallid Koer

Jeff Koonsi "The Balloon Dog" on roostevabast terasest skulptuur, millel on kujutatud õhupallikoer. Koons on tuntud objektide, eriti õhupalliloomade kujutamise poolest, millel on peegelpind. Koons on öelnud, et ta soovis luua teose, mis kujutaks tähistamise rõõmu.

Kooni skulptuurid, eriti õhupallikoer, on kurikuulsad selle poolest, et nad on ennekõike ennekõike ennekõike ennekõike ennekõige kallid, kuid sõltumata sellest, kas pidada tema kunstnikku kitšiks või enesereklaamiks, on õhupallikoer kindlasti suutnud kindlustada endale koha maailma kõige huvitavamate skulptuuride hulgas. 2013. aastal müüdi tema oranž õhupallikoer 58,4 miljoni eest. Õhupallikoer on maailma kõige rohkemkallis kunstiteos, mida müüb elav kunstnik.

Benini pronksid

Benini pronksid ei ole mitte üks skulptuur, vaid rühm, mis koosneb enam kui 1000 erinevast skulptuurist Benini kuningriigist, mis eksisteeris seal, mida me teame tänapäeval Nigeeria nime all. Benini skulptuurid on tõenäoliselt kõige tuntumad näited Aafrika skulptuurist, mis on tuntud alates 13. sajandist areneva tähelepanu ja hoolika kunstilise töö poolest. Nad inspireerisid suuremat tunnustustAafrika kunsti kohta Euroopa ringkondades.

Lisaks oma esteetilisele kvaliteedile on Benini pronksidest saanud Briti kolonialismi sümbol, sest need viidi kodumaalt ära Briti vägede poolt, kes tulid ekspeditsioonidele ja võtsid kaasa sadu eksemplare. Paljud Benini pronksid on siiani Briti muuseumis Londonis.

Kopenhaageni väike merineitsi

Kopenhaageni väike merineitsi on Edvard Erikseni loodud kuju, mis kujutab inimeseks muutuvat merineitsi. See skulptuur on tõenäoliselt Taani kõige kuulsam maamärk ja hoolimata sellest, et see on üsna väike skulptuur (see on vaid 1,25 meetrit kõrge), on sellest saanud Taani ja Kopenhaageni sümbol alates selle avalikustamisest 1913. aastal.

See kuju põhineb Hans Christian Anderseni muinasjutul, kes kirjutas kuulsa muinasjutu väikesest merineitsast, kes armub inimprintsi. Kahjuks on Väike merineitsi olnud vandalismi, eriti poliitilise vandalismi ja aktivismi sihtmärk ning seda on korduvalt restaureeritud.

Vabaduse kuju

Vabadussammas on ehk Ameerika tuntuim ja armastatuim maamärk. New Yorgis asuv Vabadussammas on kingitus Prantsusmaa rahvalt Ameerika Ühendriikide rahvale. See sümboliseerib vabadust ja vabadus.

See kuju kujutab Rooma vabadust jumalanna Libertas kui ta hoiab kätt pea kohal, hoides paremas käes taskulampi ja vasakus käes tahvlit, millele on kirjutatud USA iseseisvusdeklaratsiooni kuupäev.

Skulptuuri allosas on purunenud ahelad ja ahelad, mis sümboliseerivad otsust lõpetada orjapidamine Ameerika Ühendriikides. Aastakümneid on Vabadusskulptuur tervitanud kaugelt saabunud sisserändajaid, kes on saabunud võimaluste ja vabaduse maale.

Manneken Pis

Manneken Pis, mis on urineeriva poisi kuju, on Brüsseli kuulsaim maamärk. Kuigi see on väga väike kuju, kujutab see populaarne pronksist teos alasti poiss, kes urineerib allasuvandisse.

Manneken Pis on üsna vana kuju, mis on olnud oma kohal juba 17. sajandi algusest peale. See on olnud Belgia ja Brüsseli kodanike jaoks oluline sümbol, mis sümboliseerib nende avatust vabadus , ideede sõltumatust ja väga iseloomulikku huumorimeelt, mida võib leida ainult Brüsseli elanike seas.

Manneken Pis on tõenäoliselt üks ainulaadsemaid skulptuure maailmas, sest on traditsiooniks, et Manneken Pis riietatakse igal nädalal mitu korda kostüümidesse. Tema kostüümid on hoolikalt valitud ja Manneken Pisile kostüümi kavandamiseks on isegi võistlused.

Vaatamata oma väga naiivselt kõlavale olemusele on Manneken Pis Belgia ja Euroopa Liidu jaoks oluline diplomaatiline vahend, kuna ta on sageli eri riikide rahvariietesse riietatud eriliste sündmuste puhul.

Suur Terrakottaarmee

Suur Terrakottaarmee on ehk üks Hiina suurimaid imesid ja üks üllatavamaid arheoloogilisi avastusi, mis on kunagi leitud. 1974. aastal avastatud armee kujutab endast tohutut kogumit erinevaid sõdureid kujutavatest skulptuuridest, mis leiti Hiina esimese keisri Shi Huangi hauakambrist.

Arvatakse, et terrakottaarmee paigutati keisri hauda, et kaitsta teda pärast tema surma. Arvatakse, et selleks telliti üle 8000 skulptuuri, sealhulgas üle 600 hobuse ja 130 vankri. Terrakottaarmee on tuntud oma suure detailirohkuse poolest. Enamik sõdureid on elusuuruses ja nende kostüümid on väga detailsed ja varustatudrelvad.

Ei läinud kaua aega, et avastada, et terrakottaarmee ei olnud käsitsi valmistatud ja et väga tõenäoliselt kasutasid käsitöölised valuvorme. Arheoloogid märkasid, et kümme korduvat erinevat näojoonist esineb kogu kollektsioonis pidevalt uuesti. Kuigi visuaalselt on terrakottaarmee endiselt väga domineeriv, oli see üks kaetud elavate erksate värvidega, mis on aja jooksul kadunud.

Laokoön ja tema pojad

Lacoon ja tema pojad, Jastrow. PD.

Laokooon ja tema pojad on mitme skulptori kuju, mis on pärit Kreekas Rhodose saarelt. 1506. aastal avastati see Roomas, kus see on siiani eksponeeritud Vatikani muuseumides Vatikani linnas.

See kuju on kuulus oma elutruu suuruse ja inimtegelaste kujutamise poolest, kujutades kuninglikku preestrit Laocoönit ja tema kahte poega, keda ründavad meremadu.

Kreeka kunsti selle perioodi jaoks on väga ebatavaline, et nägudel kujutatakse nii palju tooreid emotsioone, hirmu ja šokki. Skulptuuril on kujutatud preestri ja tema poegade nägudel emotsioonid, kui nende kehad liiguvad agoonias, mis annab sellele elutruu välimuse.

Skulptuuri on kujutatud ka kui tõenäoliselt üht varaseimat ja kõige paremini tabatud lääne inimliku agoonia kujutamist, mis on tehtud juba enne, kui ristilöödud Kristust hakati maalikunstis ja skulptuuris kujutama.

Väike 14-aastane tantsija

Edgar Degas' "Väike neljateistaastane tantsija". PD.

Edgar Degas' "Väike 14-aastane tantsija" on tuntud skulptuurne meistriteos. Edgar Degas oli algselt maalikunstnik, kuid ta oli osav ka skulptuuri alal ja põhjustas skulptuurimaailmas üsna radikaalseid muutusi.

Väike 14-aastane tantsija skulptuur valmistati vahast ja seejärel valmistas kunstnik figuuri pronkskoopiad. See, mis tõeliselt eristas seda teost kõigest seni tehtust, on see, et Degas otsustas riietada tüdruku balletikostüümi ja andis talle paruka. Ilmselt tekitas see 1881. aastal skulptuurimaailmas ja Pariisi kunstielus palju pahameelt.

Siiski ei lõpe siin Degas' skulptuuride lugu. Degas otsustas salapäraselt oma skulptuuride eksponeerimisest loobuda, nii et alles pärast tema surma sai maailm teada, et tema skulptuure on jäänud üle 150. Need skulptuurid kujutavad erinevaid objekte, kuid järgivad tema radikaalset stiili. Kuni oma surmani oli Degasil eksponeeritud vaid "Väike 14-aastane tantsija".

Kitarri

Pablo Picasso "Kitarr" on 1912. aastal valminud teos, mis kujutab kitarri. Algselt töötati teos välja kartongist ja seejärel töödeldi seda ümber lehtmetallist tükkidega. Kokkupaneku korral oli tulemuseks väga ebatavaliselt kujutatud kitarr.

Picasso hoolitses selle eest, et kogu skulptuur näeks välja, nagu oleks see liikumas 2D-st 3D-sse. See on erakordne näide tema kubistlikust tööst, kus ta kasutas väga lamedaid kujundeid, et kujutada erinevaid mahusügavusi. Lisaks juhatas ta sisse uue radikaalse skulptuuri ajastu, otsustades kujundada oma teose mitte tahkest massist, vaid erinevate osade kokkupanemisega struktuuriks.

Kettaheitja - Discobolus

Kettaheitja on veel üks kuulus kuju klassikalise Kreeka ajastu skulptuur. See kujutab noort meessportlast, kes viskab ketast. Kahjuks ei säilinud originaalskulptuuri kunagi ja see on tõenäoliselt kadunud. Praegused kettaheitja kujutised pärinevad tõenäoliselt originaali Rooma koopiatest.

Nagu kreeka skulptuuride puhul, on ka kettaheitja elutruu kujutis otsustavusest, inimlikust liikumisest ja emotsioonidest. Kettaheitjat on kujutatud oma sportliku energia tipus, dramaatilises liikumises. Palju on vaieldud selle üle, kas tema kehaehitus on sellise liikumise puhul anatoomiliselt korrektne.

Laetav härg

Charging Bull - New York, NY

Tormav härg, tuntud ka kui Wall Streeti härg, on kuulus skulptuur, mis seisab New Yorgi Manhattani rahvarohkes finantspiirkonnas. See raske skulptuur kujutab suurt, hirmutavat pulli liikumises, sümboliseerib agressiivsust, millega finantsmaailm kõike valitseb. Skulptuur esindab ka optimismi ja jõukust.

The Charging Bull on ehk üks populaarsemaid New Yorgi vaatamisväärsusi, mida külastavad iga päev tuhanded inimesed. Huvitav on see, et skulptuur ei olnud alati alaline installatsioon. 1989. aastal paigaldas skulptor Arturo di Modica selle esmakordselt ebaseaduslikult ning pärast New Yorgi politsei mitmeid katseid skulptuuri eemaldada, lubati sellel jääda sinna, kus see praegu seisab.

Kusama kõrvits

Yayoi Kusama on kuulus jaapani kunstnik ja skulptor, keda peetakse üheks kõige mõjukamaks tänapäeval elavaks kunstnikuks. Ta on kunsti, nagu me seda tunneme, täiesti ümber mõtestanud ja selle aluseid kõigutanud.

Kusama veetis palju aastaid New Yorgis, kus ta tutvus 1960ndatel linna avangardistliku stseeniga, kuid tema tööd ei leidnud Ameerika Ühendriikides tõelist tunnustust. Alles siis, kui ta hakkas eksperimenteerima oma kuulsate kõrvitsaskulptuuridega, saavutas ta tõelise kunstilise suuruse.

Kusama on tuntud heledate, korduvate täppimustrite kasutamise poolest. Ta katab oma hiiglaslikud kõrvitsad täppidega, et püüda kõrvaldada pealetükkivaid mõtteid. Tema kõrvitsaskulptuurid on väga kontseptuaalsed, kuid käsitlevad selliseid teemasid nagu abstraktne ekspressionism, popkunst, seks, feminism jne. Need kõrvitsad kutsuvad vaatajat üles kaasa tundma kunstniku sisemisi võitlusi, muutes need üheks20. sajandi lõpu kõige haavatavamatest ja ausamatest skulptuuriinstallatsioonidest.

W räppimine

Skulptuurid on üks varaseimaid ja populaarsemaid kunstilise väljenduse vorme, mis peegeldab oma aja konteksti. Eespool esitatud loetelu ei ole sugugi ammendav, kuid toob esile mõned kõige populaarsemad ja hinnatumad skulptuursed kunstiteosed kogu maailmast.