Có lẽ là một trong những hình thức nghệ thuật lâu bền nhất, các tác phẩm điêu khắc đã thu hút trí tưởng tượng của chúng ta trong hàng ngàn năm. Các tác phẩm điêu khắc có thể là những tác phẩm rất phức tạp và đại diện cho bất kỳ thứ gì, từ con người đến các hình thức trừu tượng.

Là một hình thức biểu đạt phổ biến trong nghệ thuật, chúng tôi quyết định dành bài đăng này cho một trong những hình thức biểu đạt nghệ thuật yêu thích của nhân loại. Dưới đây là một số tác phẩm nghệ thuật điêu khắc quyến rũ nhất thế giới và điều khiến chúng trở nên tuyệt vời.

Thiên thần phương Bắc

Thiên thần phương Bắc là một tác phẩm năm 1998 của Antony Gormley được trưng bày ở Anh hiện là tác phẩm điêu khắc lớn nhất trong cả nước. Mặc dù ban đầu người dân địa phương không hài lòng khi nó được dựng lên, nhưng ngày nay nó được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật công cộng mang tính biểu tượng nhất của nước Anh.

Chiều cao của các tác phẩm điêu khắc là 20 mét hay 65,6 feet và tượng trưng cho một thiên thần làm bằng kim loại, gợi ý về lịch sử công nghiệp phong phú của khu vực nơi các mỏ đã hoạt động trong nhiều thế kỷ.

Thiên thần phương Bắc cũng tượng trưng cho một loại thay đổi từ thời đại công nghiệp này sang thời đại thông tin. Điều thú vị là tác phẩm điêu khắc Thiên thần dựa trên cơ thể của chính nghệ sĩ.

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf là một bức tượng không cao hơn hơn 12 cm. Đây là một trong những bức tượng lâu đời nhất được tìm thấy và nó được cho là khoảng 25.000 năm tuổi. đó là

Vũ công nhí 14 tuổi của Edgar Degas là một kiệt tác điêu khắc nổi tiếng. Edgar Degas ban đầu là một họa sĩ, nhưng ông cũng có kỹ năng điêu khắc điêu luyện và đã tạo ra một sự thay đổi hoàn toàn trong thế giới điêu khắc.

Vũ công nhỏ 14 tuổi được điêu khắc từ sáp và sau đó là các bản sao bằng đồng của hình được thực hiện bởi các nghệ sĩ. Điều thực sự khác biệt giữa tác phẩm này với bất kỳ tác phẩm nào được thực hiện cho đến thời điểm đó là việc Degas đã chọn cho cô gái mặc trang phục múa ba lê và đội tóc giả cho cô gái. Rõ ràng, điều này đã khiến rất nhiều người trong giới điêu khắc và giới nghệ thuật Paris năm 1881 phải kinh ngạc.

Tuy nhiên, câu chuyện về kỹ năng điêu khắc của Degas vẫn chưa kết thúc ở đây. Degas đã chọn không trưng bày các tác phẩm điêu khắc của mình một cách bí ẩn, vì vậy mãi cho đến sau khi ông qua đời, thế giới mới phát hiện ra rằng hơn 150 tác phẩm điêu khắc của ông đã bị bỏ lại. Những tác phẩm điêu khắc này mô tả các đồ vật khác nhau nhưng theo phong cách cấp tiến của ông. Cho đến khi qua đời, Degas chỉ trình diễn Vũ công nhí 14 tuổi.

Cây ghi-ta

Cây ghi-ta của Pablo Picasso là một tác phẩm năm 1912 miêu tả một cây đàn guitar. Tác phẩm ban đầu được phát triển bằng bìa các tông và sau đó được gia công lại bằng các mảnh kim loại tấm. Khi lắp ráp, kết quả là một cây đàn guitar được mô tả theo một cách rất khác thường.

Picasso đảm bảo rằng toàn bộ tác phẩm điêu khắc trông giống như nó đang chuyển từ2D sang 3D. Đó là một ví dụ đặc biệt về công việc của anh ấy trong Chủ nghĩa lập thể, nơi anh ấy sử dụng các hình dạng rất phẳng để mô tả các độ sâu khác nhau về khối lượng. Ngoài ra, anh ấy đã mở ra một kỷ nguyên mới của nghệ thuật điêu khắc cấp tiến, bằng cách quyết định tạo kiểu cho tác phẩm của mình không phải từ một khối rắn mà thay vào đó bằng cách lắp ráp các bộ phận khác nhau thành một cấu trúc.

Người ném đĩa – Discobolus

Người ném đĩa là một bức tượng nổi tiếng khác từ thời Hy Lạp cổ đại. Bức tượng mô tả một vận động viên nam trẻ tuổi đang ném đĩa. Đáng buồn thay, tác phẩm điêu khắc ban đầu không bao giờ được bảo tồn và có khả năng nó đã bị thất lạc. Các mô tả hiện tại về vận động viên ném đĩa có thể đến từ các bản sao của bản gốc ở La Mã.

Giống như trường hợp của tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, vận động viên ném đĩa là một mô tả sống động như thật về quyết tâm, chuyển động của con người và cảm xúc. Vận động viên ném đĩa được miêu tả ở đỉnh cao năng lượng thể thao của anh ta, trong một chuyển động kịch tính. Đã có nhiều cuộc tranh luận về việc liệu tầm vóc của anh ấy có phù hợp về mặt giải phẫu đối với loại chuyển động này hay không.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

The Charging Bull hay còn gọi là Bò tót của Phố Wall là một tác phẩm điêu khắc nổi tiếng tọa lạc tại khu tài chính sầm uất ở Manhattan, New York. Tác phẩm điêu khắc nặng nề này mô tả một con bò khổng lồ, đáng sợ đang di chuyển, tượng trưng cho sự hung hăng mà thế giới tài chính chi phối mọi thứ. Các tác phẩm điêu khắc cũng đại diện cho một cảm giác lạc quan vàthịnh vượng.

Charging Bull có lẽ là một trong những địa danh nổi tiếng nhất của New York, với hàng nghìn người ghé thăm nó hàng ngày. Thật thú vị, tác phẩm điêu khắc không phải lúc nào cũng là một tác phẩm sắp đặt cố định. Nó được lắp đặt trái phép lần đầu tiên vào năm 1989 bởi nhà điêu khắc Arturo di Modica, và sau nhiều nỗ lực của Cảnh sát New York nhằm dỡ bỏ tác phẩm điêu khắc, nó đã được phép giữ nguyên vị trí hiện nay.

Bí ngô của Kusama

Yayoi Kusama là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng của Nhật Bản, được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất hiện nay. Cô ấy đã định nghĩa lại hoàn toàn và làm lung lay nền tảng của nghệ thuật như chúng ta biết.

Kusama đã dành nhiều năm ở New York, nơi cô được giới thiệu về bối cảnh tiên phong của thành phố vào những năm 1960, tuy nhiên, tác phẩm của cô không thực sự được công nhận tại Hoa Kỳ. Mãi cho đến khi bắt đầu thử nghiệm với các tác phẩm điêu khắc bí ngô nổi tiếng của mình, cô ấy mới thực sự đạt được thành tựu nghệ thuật tuyệt vời.

Kusama được biết đến với việc sử dụng các họa tiết chấm bi sáng, lặp đi lặp lại. Cô ấy che những quả bí ngô khổng lồ của mình bằng những chấm bi để cố gắng loại bỏ những suy nghĩ xâm nhập. Các tác phẩm điêu khắc bí ngô của cô ấy mang tính khái niệm cao nhưng giải quyết các chủ đề như chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, nghệ thuật đại chúng, tình dục, nữ quyền, v.v. Những quả bí ngô này là lời mời gọi người xem đồng cảm với những đấu tranh nội tâm của người nghệ sĩ, khiến chúng trở thành một trong những tác phẩm sắp đặt điêu khắc dễ bị tổn thương và chân thực nhất trong lịch sử.cuối thế kỷ 20.

W rap Up

Tác phẩm điêu khắc là một trong những hình thức thể hiện nghệ thuật sớm nhất và phổ biến nhất, phản ánh bối cảnh thời bấy giờ. Danh sách trên không phải là danh sách đầy đủ, nhưng nó nêu bật một số tác phẩm nghệ thuật điêu khắc nổi tiếng và được đánh giá cao nhất trên khắp thế giới.

Bức tượng thần Vệ nữ được lưu giữ ở Vienna. Mặc dù nguồn gốc hoặc cách sử dụng chính xác của nó vẫn chưa được biết, nhưng người ta suy đoán rằng bức tượng này có thể đại diện cho một nữ thần mẹ châu Âu thời kỳ đầu hoặc một bức tượng khả năng sinh sản vì các đặc điểm nữ trên tác phẩm điêu khắc được phóng đại.

Trong khi thần Vệ nữ của Willendorf là ​​nổi tiếng nhất, có khoảng 40 bức tượng nhỏ tương tự từ thời kỳ đó đã được tìm thấy cho đến đầu thế kỷ 21.

Bức tượng bán thân của Nefertiti

Tượng bán thân của Nefertiti. PD.

Tượng bán thân của Nefertiti được tạo ra vào năm 1345 trước Công nguyên bởi Thutmose. Nó được phát hiện vào năm 1912 bởi Hiệp hội Phương Đông Đức, và vị trí hiện tại của nó là trong Bảo tàng Ai Cập ở Berlin. Đây có lẽ là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới bởi vì ngay cả những đường nét tinh tế nhất của tác phẩm điêu khắc cũng đã được bảo tồn qua hàng ngàn năm.

Các nét trên khuôn mặt của Nefertiti rất chi tiết và bức tượng bán thân của bà thể hiện chân dung rõ ràng của một trong những những nhân vật được kính trọng nhất trong lịch sử Ai Cập. Các chi tiết và màu sắc rõ ràng đến kinh ngạc, mặc dù bức tượng bán thân bị thiếu mắt trái. Có nhiều suy đoán về lý do tại sao lại như vậy – có lẽ Nefertiti có thể đã bị mất mắt trái do nhiễm trùng, hoặc thạch anh của mống mắt đã rơi ra do bị hư hại trong nhiều năm.

Mặc dù hầu hết người Ai Cập những người cai trị cũng có tượng bán thân tương tự,điều khiến bức tượng bán thân này khác biệt với những bức tượng khác là nó rất tự nhiên và chân thực.

Venus de Milo

Nhiều góc độ của Venus de Milo

Venus de Milo là một tác phẩm điêu khắc cổ từ thời kỳ Hy Lạp hóa của Hy Lạp và là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Hy Lạp cổ đại. Tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch hiện được đặt tại Bảo tàng Louvre, nơi nó đã được đặt từ năm 1820.

Các nhà sử học và chuyên gia nghệ thuật tin rằng bức tượng tượng trưng cho Aphrodite, nữ thần tình yêu và sắc đẹp. Venus de Milo vẫn được ngưỡng mộ vì sự chú ý đến từng chi tiết và vẻ đẹp của đá cẩm thạch, mặc dù thực tế là bức tượng bị mất cả hai cánh tay.

Thật khó để tưởng tượng bất kỳ tác phẩm điêu khắc nào khác đã trở thành một phần quan trọng trong nền văn hóa của chúng ta và được nhắc đến một cách văn hóa như Venus de Milo.

Pietà

Pietà của Michelangelo, được cho là đã được điêu khắc vào năm 1498, là một kiệt tác thời Phục hưng nằm trong Vương cung thánh đường Saint Peter ở Thành phố Vatican. Tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch này có lẽ là tác phẩm điêu khắc vĩ đại nhất của Michelangelo miêu tả Đức mẹ đồng trinh Mary, mẹ của Chúa Giê-su, ôm con trai sau khi bị đóng đinh.

Các chi tiết của tác phẩm điêu khắc rất tuyệt vời, cũng như khả năng tạo ra cảm xúc từ đá cẩm thạch của Michelangelo . Chẳng hạn, hãy chú ý đến những nếp gấp trên áo choàng của Mary, trông giống như những nếp gấp của sa tanh. Michelangelo đã có thể cân bằng chủ nghĩa tự nhiên với những lý tưởng của cổ điểnvẻ đẹp, phổ biến vào thời điểm đó.

Về chủ đề, Michelangelo đã đạt được một điều gì đó khá mới lạ, chưa từng có Chúa Giêsu và Đức mẹ đồng trinh Mary được miêu tả theo cách như vậy trước đây. Một chi tiết thú vị khác thường bị bỏ qua là Michelangelo đã quyết định khắc họa Đức Trinh Nữ Maria còn rất trẻ, tượng trưng cho sự thuần khiết của bà.

David

David của Michelangelo là một trong những kiệt tác điêu khắc vĩ đại nhất của Ý . Được điêu khắc từ năm 1501 đến 1504, bức tượng bằng đá cẩm thạch này mô tả nhân vật trong Kinh thánh, David, khi anh chuẩn bị đối đầu với gã khổng lồ Goliath trong trận chiến. Đây là lần đầu tiên một nghệ sĩ quyết định vẽ chân dung David trước trận chiến, chứ không phải trong hoặc sau trận chiến.

Michelangelo đã xoay sở để làm rung chuyển thế giới thời Phục hưng của Florence bằng cách miêu tả của mình. Tác phẩm điêu khắc hoàn hảo đến từng chi tiết, cho đến các đường gân và cơ bắp căng cứng của David, một điều hiếm thấy ở mức độ hoàn hảo này. Tác phẩm điêu khắc cũng ghi lại các chuyển động và sự căng cơ của David được ca ngợi vì độ chính xác về mặt giải phẫu.

Các vị Phật ở Bamiyan

Các vị Phật ở Bamiyan là những bức tượng Phật Gautama và Vairocana có từ thế kỷ thứ 6 Đức Phật được tạc bên trong một vách đá lớn ở Afghanistan, cách thủ đô Kabul không xa.

Thung lũng Bamiyan là Di sản Thế giới được UNESCO công nhận, nhưng không may nó đã bị hư hại nặng nề sau khi quân Taliban tuyên bố các vị Phật là thần tượng và ném bom chúng đếnđống đổ nát.

Vẫn chưa biết liệu những tác phẩm điêu khắc này có bao giờ được xây dựng lại hay không. Nhiều nhà bảo tồn nghệ thuật cho rằng sự vắng mặt của họ sẽ đóng vai trò như một tượng đài cho tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản lịch sử chống lại chủ nghĩa cực đoan.

Tác phẩm điêu khắc bất bạo động

Tác phẩm điêu khắc phi bạo lực bên ngoài Trụ sở Liên Hợp Quốc, New York.

Tác phẩm điêu khắc Bất bạo động được trưng bày trước trụ sở Liên Hợp Quốc ở New York. Tác phẩm điêu khắc còn được biết đến với cái tên Knotted Gun và được hoàn thành vào năm 1985 bởi nhà điêu khắc người Thụy Điển Carl Fredrik Reuterswärd. Nó đại diện cho một khẩu súng lục ổ quay Colt quá khổ được thắt nút, biểu thị sự kết thúc của chiến tranh. Nó đã được tặng cho Liên Hợp Quốc và trở thành một địa danh mang tính biểu tượng tại Trụ sở chính.

Balloon Dog

The Balloon Dog của Jeff Koons là một tác phẩm điêu khắc bằng thép không gỉ có chú chó bóng bay. Koons được biết đến với việc miêu tả các vật thể, đặc biệt là động vật bóng bay, với bề mặt giống như gương. Koon đã tuyên bố rằng anh ấy muốn tạo ra một tác phẩm đại diện cho niềm vui của lễ kỷ niệm.

Các tác phẩm điêu khắc của Koon, đặc biệt là chú chó bóng bay, nổi tiếng là đắt đỏ, nhưng bất kể bạn coi nghệ sĩ của anh ấy là kitsch hay bản thân -bán hàng, Balloon Dog chắc chắn đã cố gắng đảm bảo vị trí của mình trong hàng ngũ những tác phẩm điêu khắc thú vị nhất trên thế giới. TrongNăm 2013, chú chó Balloon màu cam của anh được bán với giá 58,4 triệu đồng. Balloon Dog là tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế giới được bán bởi một nghệ sĩ còn sống.

Đồ đồng Bénin

Đồ đồng Bénin không phải là một tác phẩm điêu khắc mà là một nhóm gồm hơn 1000 tác phẩm điêu khắc khác nhau từ Vương quốc Bénin tồn tại ở nơi chúng ta biết ngày nay là Nigeria. Các tác phẩm điêu khắc của Benin có lẽ là những ví dụ nổi tiếng nhất về điêu khắc châu Phi, nổi tiếng về sự chú ý đến từng chi tiết và nỗ lực nghệ thuật tỉ mỉ đã phát triển từ thế kỷ 13. Chúng đã truyền cảm hứng cho sự đánh giá cao hơn đối với nghệ thuật châu Phi trong giới châu Âu.

Bên cạnh chất lượng thẩm mỹ, Đồ đồng Benin đã trở thành biểu tượng của chủ nghĩa thực dân Anh, vì chúng đã bị các lực lượng Anh đến thám hiểm và chiếm đoạt khỏi quê hương của chúng. hàng trăm miếng. Nhiều Đồ đồng của Benin vẫn được lưu giữ tại Bảo tàng Anh ở London.

Nàng tiên cá ở Copenhagen

Nàng tiên cá ở Copenhagen là bức tượng của Edvard Eriksen miêu tả một nàng tiên cá đang biến hình thành một con người. Tác phẩm điêu khắc này có lẽ là địa danh nổi tiếng nhất ở Đan Mạch và mặc dù là một tác phẩm điêu khắc khá nhỏ (chỉ cao 1,25 mét hay 4,1 ft) nhưng nó đã trở thành biểu tượng của Đan Mạch và Copenhagen kể từ khi được công bố vào năm 1913.

Bức tượng dựa trên câu chuyện cổ tích của Hans Christian Andersen, người đã viết câu chuyện nổi tiếng về một chú bénàng tiên cá đem lòng yêu chàng hoàng tử loài người. Thật không may, Nàng tiên cá nhỏ đã trở thành mục tiêu phá hoại, đặc biệt là phá hoại chính trị và hoạt động tích cực và đã được trùng tu nhiều lần.

Tượng Nữ thần Tự do

Tượng Nữ thần Tự do có lẽ là của nước Mỹ địa danh nổi tiếng và được yêu thích nhất. Nằm ở thành phố New York, tượng Nữ thần Tự do là một món quà của người dân Pháp cho người dân Hoa Kỳ. Nó tượng trưng cho sự tự do và phóng khoáng.

Bức tượng tượng trưng cho nữ thần tự do Nữ thần Libertas của người La Mã khi cô giơ cánh tay lên trên đầu, tay phải nắm chặt ngọn đuốc và một tấm bảng ghi ngày tháng của sự tự do. Tuyên ngôn Độc lập của Hoa Kỳ được viết trên đó bằng tay trái của cô ấy.

Ở dưới cùng của tác phẩm điêu khắc là một bộ gông cùm và xiềng xích bị hỏng, tượng trưng cho quyết định chấm dứt chế độ nô lệ ở Hoa Kỳ. Trong nhiều thập kỷ, Tượng Nữ thần Tự do đã chào đón những người nhập cư từ xa đến vùng đất của cơ hội và tự do.

Manneken Pis

Manneken Pis, là tượng người đi tiểu cậu bé, là địa danh nổi tiếng nhất của Brussel. Mặc dù là một bức tượng rất nhỏ, nhưng tác phẩm bằng đồng nổi tiếng này mô tả một cậu bé khỏa thân đi tiểu vào đài phun nước bên dưới.

Manneken Pis là một bức tượng khá cũ và đã có từ đầu thế kỷ 17. Nó đã là một biểu tượng quan trọng đối với Bỉ và người dân Brussels, tượng trưng cho sự cởi mở của họ đối với sự tự do , ý tưởng độc lập và khiếu hài hước rất khác biệt chỉ có ở cư dân Brussels.

Manneken Pis có lẽ là một trong những tác phẩm điêu khắc độc đáo nhất trên thế giới, cho rằng truyền thống mặc trang phục cho Manneken vài lần mỗi tuần. Trang phục của anh ấy được lựa chọn cẩn thận và thậm chí còn có các cuộc thi thiết kế trang phục cho Manneken Pis.

Mặc dù bản chất nghe có vẻ rất ngây thơ nhưng Manneken Pis là một công cụ ngoại giao quan trọng của Bỉ và Liên minh Châu Âu vì nó thường được mặc quần áo mặc trang phục dân tộc của các quốc gia khác nhau vào những dịp đặc biệt.

Đại quân đất nung

Đại quân đất nung có lẽ là một trong những kỳ quan vĩ đại nhất của Trung Quốc và là một trong những khám phá khảo cổ đáng ngạc nhiên nhất từ ​​trước đến nay tìm. Đội quân đất nung được phát hiện vào năm 1974 và đại diện cho một khối lượng lớn các tác phẩm điêu khắc thể hiện những người lính khác nhau, được tìm thấy trong lăng mộ của Shi Huang, vị hoàng đế đầu tiên của Trung Quốc.

Người ta tin rằng Đội quân đất nung được đặt trong lăng mộ của hoàng đế để bảo vệ anh ta sau khi anh ta chết. Có suy đoán rằng hơn 8000 tác phẩm điêu khắc đã được thực hiện cho mục đích này, bao gồm hơn 600 con ngựa và 130 cỗ xe. Đội quân đất nung được biết đến với sự chú ý tuyệt vời đến từng chi tiết. Hầu hết những người lính đều có kích thước thật và trang phục của họ rất chi tiết và được trang bị vũ khí.

Không mất quá nhiều thời gian đểphát hiện ra rằng Đội quân đất nung không được làm thủ công và rất có thể người thợ thủ công đã sử dụng khuôn. Các nhà khảo cổ nhận thấy rằng mười đặc điểm khuôn mặt khác biệt lặp đi lặp lại liên tục xuất hiện lại trong suốt bộ sưu tập. Mặc dù vẫn chiếm ưu thế về mặt thị giác, nhưng Đội quân đất nung được bao phủ bởi những màu sắc tươi sáng rực rỡ đã bị thời gian đánh mất.

Laocoön and His Sons

Lacoon and His Sons của Jastrow. PD.

Laocoön and His Sons là một bức tượng do một số nhà điêu khắc thực hiện, tất cả đều đến từ đảo Rhodes ở Hy Lạp. Bức tượng được phát hiện ở Rome vào năm 1506 và hiện vẫn đang được trưng bày tại Bảo tàng Vatican, Thành phố Vatican.

Bức tượng nổi tiếng với kích thước giống như người thật và mô tả các nhân vật của con người, miêu tả linh mục hoàng gia Laocoön và ông hai người con trai khi họ đang bị rắn biển tấn công.

Thật bất thường khi nghệ thuật Hy Lạp thời kỳ đó thể hiện nhiều cảm xúc thô thiển, sợ hãi và kinh ngạc như vậy trên khuôn mặt. Tác phẩm điêu khắc mô tả cảm xúc trên khuôn mặt của vị linh mục và các con trai của ông khi cơ thể họ cử động trong đau đớn, khiến nó có sức hấp dẫn sống động như thật.

Tác phẩm điêu khắc này cũng được miêu tả có lẽ là một trong những tác phẩm phương Tây sớm nhất và được lưu giữ tốt nhất những mô tả về nỗi thống khổ của con người, được thực hiện ngay cả trước khi Chúa Kitô bị đóng đinh bắt đầu được thể hiện trong hội họa và điêu khắc.

Vũ công nhí 14 tuổi

The Little Fourteen-Year -Vũ công già của Edgar Degas. PĐ.