Talaan ng nilalaman
Marahil isa sa pinakamatibay na anyo ng sining, ang mga eskultura ay nakakabighani sa ating imahinasyon sa loob ng libu-libong taon. Ang mga eskultura ay maaaring maging napakasalimuot na mga piraso at kumakatawan sa anumang bagay mula sa tao hanggang sa abstract na mga anyo.
Bilang isang sikat na ekspresyong anyo sa sining, nagpasya kaming ilaan ang post na ito sa isa sa mga paboritong anyo ng artistikong pagpapahayag ng sangkatauhan. Narito ang ilan sa mga pinakakaakit-akit na sculptural na piraso ng sining at kung ano ang nagpapaganda sa mga ito.
The Angel of the North
Ang Anghel ng Hilaga ay isang 1998 na piraso ni Antony Gormley na ipinakita sa England ay kasalukuyang pinakamalaking iskultura sa bansa. Bagama't orihinal na kinutuban ng mga lokal noong ito ay itinayo, sa ngayon ay itinuturing itong isa sa mga pinaka-iconic na piraso ng pampublikong sining ng Britain.
Ang taas ng mga eskultura ay 20 metro, o 65.6 talampakan, at kumakatawan sa isang anghel na gawa sa metal, na nagpapahiwatig sa mga rehiyon na mayamang kasaysayan ng industriya kung saan ang mga minahan ay nagpapatakbo sa loob ng maraming siglo.
Ang Anghel ng Hilaga ay sumasagisag din sa isang uri ng pagbabago mula sa panahong ito ng industriya tungo sa isang panahon ng impormasyon. Kapansin-pansin, ang eskultura ng Anghel ay batay sa isang cast ng sariling katawan ng artist.
Venus of Willendorf
Venus of Willendorf ay isang figurine na hindi mas mataas higit sa 12 sentimetro. Ito ay isa sa mga pinakalumang figurine na natagpuan sa pag-iral at ito ay pinaniniwalaan na nasa 25,000 taong gulang. Ito ay
Ang Little 14-Year-Old Dancer ni Edgar Degas ay isang kilalang sculptural masterpiece. Si Edgar Degas ay orihinal na pintor, ngunit sanay din siya sa kanyang sculptural na gawa at naging sanhi ng isang radikal na pagbabago sa mundo ng iskultura.
Ang Munting 14-Taong-gulang na Mananayaw ay nililok mula sa wax at pagkatapos ay mga bronze na kopya ng pigura ay ginawa ng artist. Ang tunay na naghihiwalay sa pirasong ito mula sa anumang ginawa hanggang sa puntong iyon ay pinili ni Degas na bihisan ang batang babae ng isang costume para sa ballet at binigyan ito ng peluka. Malinaw, ito ay nagpalaki ng maraming kilay sa mundo ng iskultura at sa mga artistikong eksena sa Paris noong 1881.
Gayunpaman, hindi dito nagtatapos ang kuwento ng sculptural skills ni Degas. Mahiwagang pinili ni Degas na huwag ipakita ang kanyang mga sculptural na piraso, kaya hindi at pagkatapos ng kanyang kamatayan nalaman ng mundo na higit sa 150 sa kanyang mga eskultura ang naiwan. Ang mga iskulturang ito ay naglalarawan ng iba't ibang mga bagay ngunit sumusunod sa kanyang radikal na istilo. Hanggang sa kanyang kamatayan, ipinakita lamang ni Degas ang The Little 14-Year-Old Dancer.
The Guitar
The Guitar ni Pablo Picasso ay isang 1912 na piraso na naglalarawan ng isang gitara. Ang piraso ay unang binuo gamit ang carboard at pagkatapos ay muling ginawa gamit ang mga piraso ng sheet na metal. Nang i-assemble, ang resulta ay isang gitara na inilalarawan sa isang hindi pangkaraniwang paraan.
Sigurado ni Picasso na ang buong eskultura ay mukhang lumilipat mula sa2D hanggang 3D. Isa itong pambihirang halimbawa ng kanyang trabaho sa Cubism kung saan gumamit siya ng napaka-flat na mga hugis upang ilarawan ang iba't ibang lalim sa volume. Bilang karagdagan, pinasimulan niya ang isang bagong panahon ng radical sculpture, sa pamamagitan ng pagpapasya na likhain ang kanyang piraso hindi mula sa isang solidong masa ngunit sa halip ay sa pamamagitan ng pag-assemble ng iba't ibang bahagi sa isang istraktura.
The Discus Thrower – Discobolus
Ang Discus Thrower ay isa pang sikat na estatwa mula sa klasikal na panahon ng Griyego. Ang rebulto ay naglalarawan ng isang batang, lalaking atleta na naghagis ng disc. Nakalulungkot, ang orihinal na iskultura ay hindi kailanman napanatili, at malamang na nawala ito. Ang mga kasalukuyang paglalarawan ng tagahagis ng discus ay malamang na nagmula sa mga Romanong kopya ng orihinal.
Katulad ng kaso ng Griyego na iskultura, ang Discus Thrower ay isang parang buhay na paglalarawan ng determinasyon, paggalaw ng tao, at damdamin. Ang disc thrower ay inilalarawan sa tuktok ng kanyang athletic energy, sa isang dramatikong paggalaw. Nagkaroon ng maraming debate kung ang kanyang tangkad ay tama sa anatomikong paraan para sa ganitong uri ng paggalaw.
The Charging Bull
Charge Bull – New York, NY
Ang Charging Bull, na kilala rin bilang Bull of Wall Street, ay isang sikat na iskultura na nakatayo sa mataong financial district sa Manhattan, New York. Ang mabigat na iskultura na ito ay naglalarawan ng isang malaking, nakakatakot na toro sa paggalaw, na sumisimbolo sa pagiging agresibo kung saan ang mundo ng pananalapi ay namamahala sa lahat. Ang iskultura ay kumakatawan din sa isang pakiramdam ng optimismo atkasaganaan.
Ang Charging Bull ay marahil isa sa mga pinakasikat na landmark ng New York, kung saan libu-libong tao ang bumibisita dito araw-araw. Kapansin-pansin, ang iskultura ay hindi palaging isang permanenteng pag-install. Una itong inilagay noong 1989 nang ilegal ng iskultor na si Arturo di Modica, at pagkatapos ng ilang pagtatangka ng New York Police na alisin ang eskultura, pinahintulutan itong manatili sa kinatatayuan nito ngayon.
Kusama's Pumpkin
Si Yayoi Kusama ay isang sikat na Japanese artist at sculptor, na itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artist na nabubuhay ngayon. Siya ay ganap na muling tinukoy at niyanig ang mga pundasyon ng sining tulad ng alam natin.
Si Kusama ay gumugol ng maraming taon sa New York kung saan siya ay ipinakilala sa avant-garde scene ng lungsod noong 1960s gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi talagang kinikilala sa Estados Unidos. Hanggang sa nagsimula siyang mag-eksperimento sa kanyang sikat na mga eskultura ng kalabasa na tunay niyang nakamit ang artistikong kadakilaan.
Kilala si Kusama sa paggamit ng maliwanag, paulit-ulit na mga pattern ng polka dot. Tinatakpan niya ng mga polka dots ang kanyang naglalakihang kalabasa para subukang alisin ang mga mapanghimasok na kaisipan. Ang kanyang mga eskultura ng kalabasa ay napaka-konsepto ngunit tumatalakay sa mga paksa tulad ng abstract expressionism, pop art, sex, feminism, at iba pa. Ang mga kalabasa na ito ay isang imbitasyon sa manonood na dumamay sa mga panloob na pakikibaka ng artist, na ginagawa silang isa sa mga pinaka mahina at matapat na sculptural installation ngsa huling bahagi ng ika-20 siglo.
W rapping Up
Ang mga eskultura ay isa sa pinakauna at pinakasikat na anyo ng masining na pagpapahayag, na sumasalamin sa kontekstong iyon ng panahon nito. Ang listahan sa itaas ay hindi nangangahulugang isang kumpletong listahan, ngunit ito ay nagha-highlight ng ilan sa mga pinakasikat at pinahahalagahan na mga sculptural artwork mula sa buong mundo.
Ang Venus figurine ay iniingatan sa Vienna. Bagama't hindi alam ang eksaktong pinanggalingan o paggamit nito, ipinapalagay na maaaring kumatawan ang figuring sa isang sinaunang European mother goddess o isang fertility figurine dahil ang mga babaeng tampok sa sculpture ay pinalaki.
Habang ang Venus ng Willendorf ang pinakasikat, may humigit-kumulang 40 katulad na maliliit na figurine mula sa panahong iyon na natagpuan hanggang sa unang bahagi ng ika-21 siglo.
Ang Bust ng Nefertiti
Bust ng Nefertiti. PD.
Ang bust ng Nefertiti ay ginawa noong 1345 BCE ni Thutmose. Natuklasan ito noong 1912 ng German Oriental Society, at ang kasalukuyang lokasyon nito ay nasa Egyptian Museum of Berlin. Marahil ito ay isa sa mga pinakatanyag na eskultura sa mundo dahil kahit na ang mga pinaka-pinong katangian ng iskultura ay napanatili sa loob ng libu-libong taon.
Napakadetalyado ng mga tampok ng mukha ni Nefertiti at ang kanyang dibdib ay kumakatawan sa isang malinaw na larawan ng isa sa mga pinaka-ginagalang na mga tao sa kasaysayan ng Egypt. Ang detalye at ang mga kulay ay napakalinaw, kahit na ang dibdib ay nawawala ang kaliwang mata nito. Mayroong maraming mga haka-haka kung bakit ito ay - marahil Nefertiti ay maaaring nawala ang kanyang kaliwang mata dahil sa isang impeksiyon, o ang quartz ng iris ay nahulog out dahil sa pinsala sa paglipas ng mga taon.
Bagaman karamihan sa mga Egyptian ang mga pinuno ay nagkaroon din ng mga katulad na bust,ang naghihiwalay sa bust na ito mula sa iba ay ang pagiging natural at makatotohanan nito.
Venus de Milo
Maramihang anggulo ng Venus de Milo
Ang Venus de Milo ay isang sinaunang eskultura mula sa panahong Hellenistic ng Greece at isa sa mga pinakatanyag na eskultura na lumabas sa sinaunang Greece. Ang marble sculpture ay kasalukuyang matatagpuan sa Louvre Museum, kung saan ito ay mula noong 1820.
Naniniwala ang mga historyador at mga eksperto sa sining na ang estatwa ay kumakatawan kay Aphrodite, ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan. Hinahangaan pa rin si Venus de Milo sa atensyon sa detalye at ganda ng marmol, sa kabila ng katotohanang nawawala ang magkabilang braso ng estatwa.
Mahirap isipin ang anumang iba pang eskultura na naging isang mahalagang bahagi ng ating kultura at na-refer sa kultura bilang Venus de Milo.
Pietà
Ang detalye ng sculpture ay napakaganda, pati na rin ang kakayahan ni Michelangelo na lumikha ng emosyon mula sa marmol. . Halimbawa, pansinin ang mga tupi ng balabal ni Mary, na parang mga tupi ng satin. Nagawa ni Michelangelo na balansehin ang naturalismo sa mga mithiin ng klasikalkagandahan, sikat noong panahong iyon.
Sa mga tuntunin ng paksa, nakamit ni Michelangelo ang isang bagay na medyo nobela, na hindi kailanman nailarawan si Jesus at ang Birheng Maria sa ganoong paraan. Ang isa pang kawili-wiling detalye na madalas na hindi napapansin ay nagpasya si Michelangelo na ilarawan ang isang napakabata na Birheng Maria, na sumasagisag sa kanyang kadalisayan.
David
Si David ni Michelangelo ay isa sa mga pinakadakilang obra maestra ng iskultura ng Italya. . Nililok sa pagitan ng 1501 at 1504, ang marmol na estatwa na ito ay naglalarawan sa biblikal na pigura, si David, habang siya ay naghahanda upang salubungin ang higanteng si Goliath sa labanan. Ito ang unang pagkakataon na nagpasya ang isang artista na ilarawan si David bago ang labanan, sa halip na sa panahon o pagkatapos.
Nagawa ni Michelangelo na impluwensyahan ang Renaissance mundo ng Florence sa kanyang paglalarawan. Ang iskultura ay ganap na detalyado, hanggang sa mga ugat at tension na kalamnan ni David, isang bagay na bihirang makita sa antas na ito ng pagiging perpekto. Nakukuha rin ng eskultura ang mga galaw at muscular tension ni David na pinuri dahil sa anatomical correctness nito.
Ang mga Buddha ng Bamiyan
Ang mga Buddha ng Bamiyan ay anim na siglong estatwa ni Gautama Buddha at Vairocana Ang Buddha ay inukit sa loob ng isang napakalaking bangin sa Afghanistan, hindi kalayuan sa Kabul.
Ang Bamiyan Valley ay isang UNESCO World Heritage site, ngunit sa kasamaang-palad ay nasira ito nang husto matapos ideklara ng mga Taliban militia na ang mga Buddha ay mga idolo at binomba sila samga durog na bato.
Hindi pa rin alam kung ang mga eskulturang ito ay muling itatayo. Itinuturing ng maraming conservator ng sining na ang kanilang kawalan ay dapat magsilbing isang monumento sa kahalagahan ng pagpapanatili ng makasaysayang pamana laban sa ekstremismo.
The Non-Violence Sculpture
Non-Violence Sculpture Outside United Nations Headquarters, New York.
Ang Non-Violence Sculpture ay ipinakita sa harap ng punong-tanggapan ng United Nations sa New York. Ang iskultura ay kilala rin bilang ang Knotted Gun at natapos noong 1985 ng Swedish sculptor na si Carl Fredrik Reuterswärd. Ito ay kumakatawan sa isang napakalaking Colt revolver na nakatali sa isang buhol, na nagpapahiwatig ng pagtatapos ng digmaan. Ibinigay ito sa United Nations at naging isang iconic landmark sa Headquarters.
Balloon Dog
The Ang Balloon Dog ni Jeff Koons ay isang stainless-steel sculpture na nagtatampok ng balloon dog. Kilala ang Koons sa pagpapakita ng mga bagay, lalo na sa mga lobo na hayop, na may mala-salamin na ibabaw. Sinabi ni Koon na gusto niyang lumikha ng isang obra na magre-represent sa kagalakan ng pagdiriwang.
Ang mga eskultura ni Koon, lalo na ang balloon dog, ay tanyag dahil sa sobrang mahal, ngunit hindi alintana kung isaalang-alang mo ang kanyang artist kitsch o sarili. -merchandising, ang Balloon Dog ay tiyak na na-secure ang lugar nito sa hanay ng ilan sa mga pinakakawili-wiling sculpture sa mundo. SaNoong 2013, naibenta ang kanyang orange na Balloon Dog sa halagang 58.4 milyon. Ang Balloon Dog ay ang pinakamahal na likhang sining sa mundo na ibinebenta ng isang buhay na artista.
Ang Benin Bronzes
Ang Benin Bronzes ay hindi isang iskultura ngunit isang grupo ng higit sa 1000 iba't ibang mga eskultura mula sa ang Kaharian ng Benin na umiral sa kilala natin ngayon bilang Nigeria. Ang mga eskultura ng Benin ay marahil ang pinakakilalang mga halimbawa ng eskultura ng Aprika, na kilala sa atensyon sa detalye at maselang masining na pagsisikap na umuunlad mula noong ika-13 siglo. Naging inspirasyon sila ng higit na pagpapahalaga sa sining ng Aprika sa mga lupon ng Europe.
Bukod sa kanilang aesthetic na kalidad, ang Benin Bronzes ay naging simbolo ng kolonyalismo ng Britanya, dahil kinuha sila mula sa kanilang tinubuang-bayan ng mga pwersang British na dumating sa mga ekspedisyon at kinuha. daan-daang piraso. Marami sa mga Benin Bronze ay nakatago pa rin sa British Museum sa London.
The Little Mermaid of Copenhagen
The Little Mermaid of Copenhagen ay isang estatwa ni Edvard Eriksen na naglalarawan ng isang sirena na nagbabago. sa isang tao. Ang iskultura na ito ay marahil ang pinakasikat na landmark sa Denmark at sa kabila ng pagiging isang medyo maliit na iskultura (ito ay 1.25 metro lamang, o 4.1 talampakan ang taas) ito ay naging simbolo ng Denmark at Copenhagen mula nang ito ay inihayag noong 1913.
Ang estatwa ay batay sa fairy tale ni Hans Christian Andersen, na sumulat ng sikat na kuwento tungkol sa isang maliitsirena na umibig sa isang prinsipe ng tao. Sa kasamaang palad, ang Little Mermaid ay naging target ng paninira, lalo na ang political vandalism at aktibismo at maraming beses na naibalik.
The Statue of Liberty
Ang Statue of Liberty ay marahil sa America pinakakilala at minamahal na palatandaan. Matatagpuan sa New York City, ang Statue of Liberty ay isang regalo mula sa mga tao ng France sa mga tao ng Estados Unidos. Kinakatawan nito ang kalayaan at kalayaan.
Ang estatwa ay kumakatawan sa kalayaan ng Roma diyosa Libertas habang nakahawak siya sa kanyang braso sa itaas ng kanyang ulo, na nakahawak sa isang sulo sa kanyang kanang kamay at isang tableta na may petsa ng U.S. Declaration of Independence na nakasulat dito sa kanyang kaliwang kamay.
Sa ilalim ng sculpture ay isang set ng mga sirang tanikala at tanikala, na sumisimbolo sa desisyon na wakasan ang pang-aalipin sa United States. Sa loob ng maraming dekada, binabati ng Statue of Liberty ang mga imigrante na dumating mula sa malayo sa lupain ng mga pagkakataon at kalayaan.
Manneken Pis
Manneken Pis, na estatwa ng isang umiihi. boy, ay ang pinakasikat na landmark ng Brussels. Bagama't isang napakaliit na estatwa, ang sikat na bronze na pirasong ito ay naglalarawan ng isang hubad na batang lalaki na umiihi sa fountain sa ibaba.
Ang Manneken Pis ay medyo matandang estatwa at nasa lugar na ito mula pa noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Ito ay naging isang mahalagang simbolo para sa Belgium at sa mga mamamayan ng Brussels, na sumasagisag sa kanilang pagiging bukas sa kalayaan , pagsasarili ng mga ideya, at isang natatanging pagkamapagpatawa na makikita lamang sa mga residente ng Brussels.
Ang Manneken Pis ay marahil ang isa sa mga pinakanatatanging eskultura sa mundo, dahil ito ay isang tradisyon na bihisan ang Manneken ng mga kasuotan nang ilang beses bawat linggo. Maingat na pinipili ang kanyang mga kasuotan at may mga kumpetisyon pa nga sa pagdidisenyo ng kasuutan para sa Manneken Pis.
Sa kabila ng napakamuwang nitong katangian, ang Manneken Pis ay isang mahalagang kasangkapang diplomatiko para sa Belgium at European Union dahil madalas itong bihisan nakasuot ng pambansang kasuotan ng iba't ibang bansa sa mga espesyal na okasyon.
Ang Great Terracotta Army
Ang Great Terracotta Army ay marahil isa sa mga pinakadakilang kababalaghan ng China at isa sa mga pinaka nakakagulat na archaeological na pagtuklas kailanman natagpuan. Ang Army ay natuklasan noong 1974 at kumakatawan sa isang malawak na katawan ng mga eskultura na nagpapakita ng iba't ibang mga sundalo, na natagpuan sa libingan ni Shi Huang, ang unang emperador ng China.
Pinaniniwalaan na ang Terracotta Army ay inilagay sa libingan ng emperador na protektahan siya pagkatapos ng kanyang kamatayan. May mga haka-haka na higit sa 8000 mga eskultura ang ginawa para sa layuning ito, kabilang ang higit sa 600 mga kabayo at 130 mga karwahe. Ang Terracotta Army ay kilala sa mahusay na atensyon nito sa detalye. Karamihan sa mga sundalo ay kasinglaki ng buhay at ang kanilang mga kasuotan ay napakadetalye at nilagyan ng mga armas.
Hindi nagtagalmatuklasan na ang Terracotta Army ay hindi yari sa kamay at malamang na ang craftsman ay gumamit ng mga hulma. Napansin ng mga arkeologo na ang sampung paulit-ulit na natatanging tampok ng mukha ay patuloy na lumalabas sa buong koleksyon. Bagama't nangingibabaw pa rin sa paningin, ang Hukbong Terracotta ay isa na sakop ng matingkad na maliliwanag na kulay, na nawala sa panahon.
Laocoön at Kanyang mga Anak
Lacoon at Kanyang mga Anak. ni Jastrow. PD.
Si Laocoön and His Sons ay isang estatwa ng ilang eskultor, lahat ay mula sa isla ng Rhodes sa Greece. Natuklasan ito sa Roma noong 1506 kung saan naka-display pa rin ito sa Vatican Museums, Vatican City.
Ang estatwa ay sikat sa mala-buhay nitong laki at paglalarawan ng mga karakter ng tao, na naglalarawan sa maharlikang pari na si Laocoön at ng kanyang dalawang anak na lalaki habang sila ay inaatake ng mga ahas sa dagat.
Ito ay napakabihirang para sa panahong iyon ng sining ng Griyego na magpakita ng napakaraming emosyon, takot, at pagkagulat sa mga mukha. Ang eskultura ay naglalarawan ng emosyon sa mga mukha ng pari at ng kanyang mga anak na lalaki habang ang kanilang mga katawan ay gumagalaw sa matinding paghihirap, na nagbibigay ito ng parang buhay na pag-akit.
Ang eskultura ay inilalarawan din bilang marahil ang isa sa pinakanauna at pinaka-nakuhang Western mga paglalarawan ng paghihirap ng tao, na ginawa bago pa man magsimulang maging representasyon si Kristo sa pagpinta at eskultura.
Ang Munting 14-Taong-gulang na Mananayaw
Ang Munting Labing-apat na Taon -Matandang Mananayaw ni Edgar Degas. PD.
