INHOUDSOPGAWE
Seker een van die duursaamste vorme van kuns, beeldhouwerke boei ons verbeelding al duisende jare. Beeldhouwerke kan baie ingewikkelde stukke wees en enigiets van mense tot abstrakte vorms verteenwoordig.
Om so 'n gewilde ekspressiewe vorm in kuns te wees, het ons besluit om hierdie plasing op te wy aan een van die mensdom se gunsteling vorme van artistieke uitdrukking. Hier is 'n paar van die wêreld se mees boeiende beeldhoukunswerke en wat hulle wonderlik maak.
The Angel of the North
The Angel of the North is 'n 1998-stuk deur Antony Gormley wat in Engeland uitgestal is, is tans die grootste beeldhouwerk in die land. Alhoewel dit oorspronklik deur die plaaslike bevolking gefrons is toe dit opgestel is, word dit deesdae as een van Brittanje se mees ikoniese kunsstukke beskou.
Die hoogte van die beeldhouwerk is 20 meter, of 65,6 voet, en verteenwoordig 'n engel gemaak van metaal, wat dui op die streek se ryk industriële geskiedenis waar myne vir eeue in werking was.
Die Engel van die Noorde simboliseer ook 'n soort verandering van hierdie industriële era na 'n inligtingsera. Interessant genoeg is die beeldhouwerk van die Engel gebaseer op 'n afgietsel van die kunstenaar se eie liggaam.
Venus van Willendorf
Venus van Willendorf is 'n beeldjie nie langer nie. as 12 sentimeter. Dit is een van die oudste beeldjies wat bestaan en dit word geglo dat dit ongeveer 25 000 jaar oud is. Dit was
The Little 14-Year-Old Dancer deur Edgar Degas is 'n bekende beeldhou-meesterstuk. Edgar Degas was oorspronklik 'n skilder, maar hy was ook vaardig in sy beeldhouwerk en het nogal 'n radikale transformasie in die beeldhouwêreld veroorsaak.
The Little 14-Year-Old Dancer is uit was en toe brons kopieë gebeeldhou. van die figuur is deur die kunstenaar gemaak. Wat hierdie stuk werklik geskei het van enigiets wat tot op daardie stadium gedoen is, is dat Degas gekies het om die meisie in 'n kostuum vir ballet aan te trek en dit 'n pruik gegee het. Uiteraard het dit baie wenkbroue laat lig in die wêreld van beeldhoukuns en die Paryse artistieke tonele in 1881.
Tog is dit nie waar die verhaal van Degas se beeldhouvaardighede eindig nie. Degas het op geheimsinnige wyse gekies om nie sy beeldhouwerke te vertoon nie, so dit was nie en tot ná sy dood dat die wêreld uitgevind het dat meer as 150 van sy beeldhouwerke agtergebly het nie. Hierdie beeldhouwerke beeld verskeie voorwerpe uit, maar volg sy radikale styl. Tot sy dood het Degas net The Little 14-Year-Old Dancer vertoon.
The Guitar
The Guitar deur Pablo Picasso is 'n stuk uit 1912 wat 'n kitaar uitbeeld. Die stuk is aanvanklik met karton ontwikkel en toe met plaatmetaalstukke herwerk. Toe dit saamgestel is, was die resultaat 'n kitaar wat op 'n baie ongewone manier uitgebeeld is.
Picasso het seker gemaak dat die hele beeldhouwerk lyk asof dit van verskuif2D na 3D. Dit is 'n uitsonderlike voorbeeld van sy werk in die Kubisme waar hy baie plat vorms gebruik het om verskillende dieptes in volume uit te beeld. Daarbenewens het hy 'n nuwe era van radikale beeldhoukuns ingelui deur te besluit om sy stuk nie uit 'n soliede massa te vorm nie, maar eerder deur verskillende dele in 'n struktuur saam te stel.
The Discus Thrower – Discobolus
Die Diskusgooier is nog 'n bekende standbeeld uit die klassieke Griekse tydperk. Die standbeeld beeld 'n jong, manlike atleet uit wat 'n skyf gooi. Ongelukkig is die oorspronklike beeldhouwerk nooit bewaar nie, en dit is waarskynlik verlore. Die huidige uitbeeldings van die diskusgooier het waarskynlik gekom van Romeinse kopieë van die oorspronklike.
Soos die geval met Griekse beeldhouwerk, is die Diskusgooier 'n lewensgetroue uitbeelding van vasberadenheid, menslike beweging en emosie. Die skyfgooier word uitgebeeld op die hoogtepunt van sy atletiese energie, in 'n dramatiese beweging. Daar was baie debat oor of sy statuur anatomies korrek is vir hierdie tipe beweging.
The Charging Bull
Charging Bull – New York, NY
The Charging Bull, ook bekend as die Bull of Wall Street, is 'n bekende beeldhouwerk wat in die bedrywige finansiële distrik in Manhattan, New York, staan. Hierdie swaar beeldhouwerk beeld 'n groot, intimiderende bul in beweging uit, simboliseer die aggressiwiteit waarmee die finansiële wêreld alles regeer. Die beeldhouwerk verteenwoordig ook 'n gevoel van optimisme enwelvaart.
Die Charging Bull is dalk een van die gewildste landmerke van New York, met duisende mense wat dit daagliks besoek. Interessant genoeg was die beeldhouwerk nie altyd 'n permanente installasie nie. Dit is die eerste keer in 1989 onwettig deur beeldhouer Arturo di Modica geïnstalleer, en na verskeie pogings deur die New York-polisie om die beeldhouwerk te verwyder, is dit toegelaat om te bly waar dit vandag staan.
Kusama se pampoen
Yayoi Kusama is 'n bekende Japannese kunstenaar en beeldhouer, beskou as een van die mees invloedryke kunstenaars wat vandag leef. Sy het die fondamente van kuns soos ons dit ken heeltemal herdefinieer en geskud.
Kusama het baie jare in New York deurgebring waar sy in die 1960's aan die avant-garde-toneel van die stad bekendgestel is, maar haar werk was nie werklik erken in die Verenigde State. Dit was eers toe sy met haar bekende pampoenbeelde begin eksperimenteer het dat sy werklik artistieke grootsheid bereik het.
Kusama is bekend vir die gebruik van helder, herhalende stippelpatrone. Sy bedek haar reusagtige pampoene met kolletjies om opdringerige gedagtes te probeer uitskakel. Haar pampoenbeelde is hoogs konseptueel maar pak onderwerpe soos abstrakte ekspressionisme, popkuns, seks, feminisme, ensovoorts aan. Hierdie pampoene is 'n uitnodiging aan die kyker om simpatie te hê met die kunstenaar se interne stryd, wat hulle een van die mees kwesbare en eerlikste beeldhou-installasies vandie laat 20ste eeu.
W rapping Up
Beeldhouwerke is een van die vroegste en gewildste vorme van artistieke uitdrukking, wat daardie konteks van sy tyd weerspieël. Die lys hierbo is geensins 'n volledige een nie, maar dit beklemtoon sommige van die gewildste en mees gewaardeerde beeldhoukunswerke van regoor die wêreld.
in Neder-Oostenryk ontdek en is van kalksteen gemaak.Die Venus-beeldjie word in Wene gehou. Alhoewel die presiese oorsprong of gebruik daarvan onbekend is, word daar bespiegel dat die figuur 'n vroeë Europese moedergodin of 'n vrugbaarheid beeldjie kan verteenwoordig, aangesien die vroulike kenmerke op die beeld oordrewe is.
Terwyl die Venus van Willendorf is die bekendste, daar is ongeveer 40 soortgelyke kleiner beeldjies uit daardie tydperk wat tot in die vroeë 21ste eeu gevind is.
Die borsbeeld van Nefertiti
Borsbeeld van Nefertiti. PD.
Die borsbeeld van Nefertiti is in 1345 vC deur Thutmose geskep. Dit is in 1912 deur die Duitse Oosterse Vereniging ontdek, en sy huidige ligging is in die Egiptiese Museum van Berlyn. Hierdie is waarskynlik een van die wêreld se bekendste beeldhouwerke omdat selfs die fynste kenmerke van die beeldhouwerk al duisende jare behoue gebly het.
Nefertiti se gelaatstrekke is baie gedetailleerd en haar borsbeeld verteenwoordig 'n skerp portret van een van die mees gerespekteerde figure in die Egiptiese geskiedenis. Die detail en die kleure is verstommend duidelik, al mis die borsbeeld sy linkeroog. Daar is baie bespiegelings oor hoekom dit is – miskien het Nefertiti dalk haar linkeroog verloor as gevolg van 'n infeksie, of die kwarts van die iris het uitgeval as gevolg van skade oor die jare.
Alhoewel die meeste van die Egiptiese heersers het ook soortgelyke borsbeelde gehad,wat hierdie borsbeeld van ander skei, is dat dit so naturalisties en realisties is.
Venus de Milo
Verskeie hoeke van Venus de Milo
Venus de Milo is 'n antieke beeldhouwerk uit die Hellenistiese tydperk van Griekeland en een van die bekendste beeldhouwerke wat uit antieke Griekeland gekom het. Die marmerbeeld is tans in die Louvre-museum geleë, waar dit sedert 1820 is.
Geskiedkundiges en kunskenners glo dat die standbeeld Aphrodite, die godin van liefde en skoonheid, verteenwoordig. Venus de Milo word steeds bewonder vir die aandag aan detail en die skoonheid van die marmer, ten spyte van die feit dat die standbeeld albei sy arms ontbreek.
Dit is moeilik om enige ander beeldhouwerk voor te stel wat so 'n belangrike deel van ons kultuur geword het en wat so kultureel na verwys is as Venus de Milo.
Pietà
Pietà deur Michelangelo, wat vermoedelik in 1498 gebeeldhou is, is 'n Renaissance-meesterstuk wat in die Sint-Pietersbasiliek in Vatikaanstad geleë is. Hierdie marmerbeeldhouwerk is miskien Michelangelo se grootste beeldhouwerk wat die Maagd Maria, moeder van Jesus, uitbeeld wat haar seun vashou ná die kruisiging.
Die detail van die beeldhouwerk is verstommend, asook Michelangelo se vermoë om emosie uit marmer te skep . Let byvoorbeeld op die voue van Maria se kleed, wat soos voue van satyn lyk. Michelangelo kon naturalisme balanseer met die ideale van klassiekskoonheid, destyds gewild.
Wat die onderwerp betref, het Michelangelo iets heel nuuts bereik, soos nooit tevore was Jesus en die Maagd Maria op so 'n manier uitgebeeld nie. Nog 'n interessante detail wat dikwels oor die hoof gesien word, is dat Michelangelo besluit het om 'n baie jeugdige Maagd Maria uit te beeld, wat haar reinheid simboliseer.
David
David deur Michelangelo is een van die grootste Italiaanse beeldhouwerke. . Hierdie marmerbeeld, wat tussen 1501 en 1504 gebeeldhou is, beeld die Bybelse figuur, Dawid, uit terwyl hy voorberei om die reusagtige Goliat in die geveg te ontmoet. Dit was die eerste keer dat 'n kunstenaar besluit het om Dawid voor die geveg uit te beeld, eerder as tydens of daarna.
Michelangelo het daarin geslaag om die Renaissance-wêreld van Florence te swaai met sy uitbeelding. Die beeldhouwerk is perfek gedetailleerd, tot by David se are en gespanne spiere, iets wat selde op hierdie vlak van perfeksie gesien word. Die beeldhouwerk vang ook Dawid se bewegings en spierspanning vas wat geprys is vir sy anatomiese korrektheid.
Die Boeddhas van Bamiyan
Die Boeddhas van Bamiyan was ses-eeuse standbeelde van Gautama Boeddha en Vairocana Boeddha uitgekap in 'n massiewe krans in Afghanistan, nie ver van Kaboel af nie.
Die Bamiyan-vallei is 'n UNESCO-wêrelderfenisgebied, maar dit is ongelukkig swaar beskadig nadat die Taliban-milisies die Boeddha's as afgode verklaar en hulle gebombardeer het aanpuin.
Dit is nog onbekend of hierdie beelde ooit herbou gaan word. Baie kunsbewaarders meen dat hul afwesigheid as 'n monument moet dien vir die belangrikheid van die bewaring van historiese erfenis teen ekstremisme.
The Non-Violence Sculpture
Non-Violence Sculpture Outside Verenigde Nasies se hoofkwartier, New York.
Die Non-Violence Sculpture word voor die hoofkwartier van die Verenigde Nasies in New York uitgestal. Die beeld is ook bekend as die Knotted Gun en is in 1985 voltooi deur die Sweedse beeldhouer Carl Fredrik Reuterswärd. Dit verteenwoordig 'n groot Colt-rewolwer wat in 'n knoop vasgebind is, wat die einde van die oorlog aandui. Dit is aan die Verenigde Nasies geskenk en het 'n ikoniese landmerk by die Hoofkwartier geword.
Ballonhond
Die Ballon Dog deur Jeff Koons is 'n vlekvrye staal beeldhouwerk met 'n ballonhond. Koons is bekend daarvoor dat hy voorwerpe, veral ballondiere, met ’n spieëlagtige oppervlak uitbeeld. Koon het verklaar dat hy 'n werk wou skep wat die vreugdes van feesviering sou verteenwoordig.
Koon se beeldhouwerke, veral die ballonhond, is berug daarvoor dat dit verregaande duur is, maar ongeag of jy sy kunstenaar kitsch of self beskou. -Merchandising, die Ballonhond het beslis daarin geslaag om sy plek onder die geledere van sommige van die interessantste beeldhouwerke in die wêreld te verseker. InIn 2013 is sy oranje Ballon Dog vir 58,4 miljoen verkoop. Die Ballonhond is die wêreld se duurste kunswerk wat deur 'n lewende kunstenaar verkoop word.
Die Benin Brons
Die Benin Brons is nie een beeldhouwerk nie maar 'n groep van meer as 1000 verskillende beeldhouwerke van die Koninkryk van Benin wat bestaan het in wat ons vandag as Nigerië ken. Die Benin-beeldhouwerke is waarskynlik die bekendste voorbeelde van Afrika-beeldhouwerk, bekend vir die aandag aan detail en noukeurige artistieke poging wat sedert die 13de eeu ontwikkel het. Hulle het groter waardering vir Afrika-kuns in Europese kringe geïnspireer.
Benewens hul estetiese kwaliteit, het die Benin-brons 'n simbool van Britse kolonialisme geword, aangesien hulle uit hul vaderland geneem is deur Britse magte wat op ekspedisies gekom en geneem het honderde stukke. Baie van die Benin-brons word steeds by die Britse Museum in Londen gehou.
Die Klein Meermin van Kopenhagen
Die Klein Meermin van Kopenhagen is 'n standbeeld deur Edvard Eriksen wat 'n meermin uitbeeld wat transformeer in 'n mens. Hierdie beeldhouwerk is waarskynlik die bekendste landmerk in Denemarke en ten spyte daarvan dat dit 'n taamlik klein beeldhouwerk is (dit is net 1,25 meter, of 4,1 voet hoog) het dit 'n simbool van Denemarke en Kopenhagen geword sedert dit in 1913 onthul is.
Die standbeeld is gebaseer op die sprokie deur Hans Christian Andersen, wat die bekende verhaal oor 'n bietjie geskryf hetmeermin wat op 'n menslike prins verlief raak. Ongelukkig was die Klein Meermin 'n teiken van vandalisme, veral politieke vandalisme en aktivisme en is dit baie keer herstel.
The Statue of Liberty
The Statue of Liberty is miskien Amerika s'n mees bekende en geliefde landmerk. Die Statue of Liberty, geleë in New York City, was 'n geskenk van die mense van Frankryk aan die mense van die Verenigde State. Dit verteenwoordig vryheid en vryheid.
Die standbeeld verteenwoordig die Romeinse vryheid godin Libertas terwyl sy haar arm bo haar kop hou, 'n fakkel in haar regterhand en 'n tablet met 'n datum van die Amerikaanse Onafhanklikheidsverklaring daarop geskryf in haar linkerhand.
Aan die onderkant van die beeld is 'n stel gebreekte boeie en kettings, wat die besluit simboliseer om slawerny in die Verenigde State te beëindig. Die Statue of Liberty groet al dekades lank immigrante wat van ver af na die land van geleenthede en vryheid aangekom het.
Manneken Pis
Manneken Pis, wat die standbeeld is van 'n urinerende seun, is Brussel se bekendste landmerk. Alhoewel dit 'n baie klein standbeeld is, beeld hierdie gewilde bronsstuk 'n naakte seun uit wat in die fontein hieronder urineer.
Manneken Pis is nogal 'n ou standbeeld en is al sedert die vroeë 17de eeu op sy plek. Dit was 'n belangrike simbool vir België en die burgers van Brussel, wat hul openheid vir vryheid , onafhanklikheid van idees, en 'n baie duidelike sin vir humor wat net onder die inwoners van Brussel gevind kan word.
Manneken Pis is waarskynlik een van die mees unieke beeldhouwerke in die wêreld, aangesien dit 'n tradisie is om die Manneken 'n paar keer elke week in kostuums aan te trek. Sy kostuums is sorgvuldig gekies en daar is selfs kompetisies om 'n kostuum vir Manneken Pis te ontwerp.
Ten spyte van sy baie naïef klinkende aard, is Manneken Pis 'n belangrike diplomatieke hulpmiddel vir België en die Europese Unie soos dit dikwels geklee is op in nasionale kostuums van verskeie lande by spesiale geleenthede.
The Great Terracotta Army
The Great Terracotta Army is miskien een van China se grootste wonders en een van die mees verrassende argeologiese ontdekkings ooit gevind. Die weermag is in 1974 ontdek en verteenwoordig 'n groot aantal beeldhouwerke wat verskillende soldate vertoon, gevind in die graf van Shi Huang, die eerste keiser van China.
Daar word geglo dat die Terracotta-leër in die graf van die keiser om hom na sy dood te beskerm. Daar word bespiegel dat meer as 8 000 beeldhouwerke vir hierdie doel gebruik is, insluitend meer as 600 perde en 130 strydwaens. Die Terracotta Army is bekend vir sy groot aandag aan detail. Die meeste van die soldate is lewensgroot en hul kostuums is baie gedetailleerd en toegerus met wapens.
Dit het nie te lank geneem omontdek dat die Terracotta Army nie handgemaak is nie en dat dit baie waarskynlik is dat die vakman vorms gebruik het. Argeoloë het opgemerk dat tien herhalende afsonderlike gelaatstrekke deur die hele versameling weer verskyn. Alhoewel dit nog steeds baie visueel oorheers, was die Terracotta-leër een bedek met helder helder kleure, wat tot dusver verlore geraak het.
Laocoön en sy seuns
Lacoon en sy seuns deur Jastrow. PD.
Laocoön and His Sons is 'n standbeeld deur verskeie beeldhouers, almal van die eiland Rhodes in Griekeland. Dit is in 1506 in Rome ontdek waar dit steeds in die Vatikaan-museums, Vatikaanstad te sien is.
Die standbeeld is bekend vir sy lewensgetroue grootte en uitbeelding van menslike karakters, wat die koninklike priester Laocoön en sy uitbeelding uitbeeld. twee seuns terwyl hulle deur seeslange aangeval word.
Dit is baie ongewoon dat daardie tydperk van Griekse kuns so 'n oorvloed van rou emosie, vrees en skok op gesigte vertoon. Die beeldhouwerk beeld emosie op die gesigte van die priester en sy seuns uit terwyl hul liggame in angs beweeg, wat dit 'n lewensgetroue aantrekkingskrag gee.
Die beeldhouwerk is ook uitgebeeld as waarskynlik een van die vroegste en mees goed gevange Westerse uitbeeldings van menslike angs, gedoen selfs voordat Christus gekruisig is in skilderkuns en beeldhouwerk begin verteenwoordig word.
The Little 14-Year-Old Dancer
The Little Fourteen-Year -Ou danser deur Edgar Degas. PD.
