احتمالاً یکی از بادوام ترین اشکال هنر، مجسمه ها هزاران سال است که تخیل ما را مجذوب خود کرده اند. مجسمه‌ها می‌توانند قطعات بسیار پیچیده‌ای باشند و هر چیزی را از انسان گرفته تا فرم‌های انتزاعی را نشان دهند.

از آنجایی که یک فرم بیانی محبوب در هنر هستیم، تصمیم گرفتیم این پست را به یکی از اشکال بیان هنری مورد علاقه بشریت اختصاص دهیم. در اینجا تعدادی از جذاب ترین آثار هنری مجسمه سازی جهان و آنچه که آنها را بزرگ می کند آورده شده است.

فرشته شمال

فرشته شمال اثری از آنتونی گورملی در سال 1998 است. به نمایش گذاشته شده در انگلستان در حال حاضر بزرگترین مجسمه در کشور است. اگر چه در ابتدا توسط مردم محلی هنگام راه اندازی آن مورد مخالفت قرار می گرفت، اما امروزه به عنوان یکی از نمادین ترین آثار هنری عمومی بریتانیا در نظر گرفته می شود.

ارتفاع این مجسمه ها 20 متر یا 65.6 فوت است و نشان دهنده فرشته ساخته شده از فلز، اشاره ای به تاریخ صنعتی غنی مناطقی دارد که معادن برای قرن ها در آنجا فعال بودند.

فرشته شمال همچنین نماد نوعی تغییر از این عصر صنعتی به عصر اطلاعات است. جالب اینجاست که مجسمه فرشته بر اساس بازیگرانی از بدن خود هنرمند ساخته شده است.

زهره ویلندورف

ونوس ویلندورف مجسمه ای است نه بلندتر بیش از 12 سانتی متر این مجسمه یکی از قدیمی‌ترین مجسمه‌های موجود در جهان است که قدمت آن حدود 25000 سال است. بود

رقصنده کوچک 14 ساله اثر ادگار دگا یک شاهکار مجسمه سازی شناخته شده است. ادگار دگا در اصل یک نقاش بود، اما در کارهای مجسمه سازی خود نیز ماهر بود و تحولی اساسی در دنیای مجسمه سازی ایجاد کرد.

رقصنده کوچک 14 ساله از موم و سپس کپی های برنزی مجسمه سازی شد این فیگور توسط هنرمند ساخته شده است. چیزی که واقعاً این قطعه را از هر کاری که تا آن زمان انجام شده بود جدا کرد این بود که دگا لباسی برای باله به دختر بپوشاند و به آن کلاه گیس داد. بدیهی است که این امر باعث ایجاد ابروهای بسیاری در دنیای مجسمه سازی و صحنه های هنری پاریس در سال 1881 شد. دگا به طور مرموزی تصمیم گرفت که قطعات مجسمه‌اش را به نمایش نگذارد، بنابراین این اتفاق نیفتاد و تا پس از مرگ او، جهان متوجه شد که بیش از 150 مجسمه از او باقی مانده است. این مجسمه ها اشیاء مختلفی را به تصویر می کشند اما از سبک رادیکال او پیروی می کنند. تا زمان مرگش، دگا فقط رقصنده 14 ساله کوچک را نمایش داد.

گیتار

گیتار اثر پابلو پیکاسو محصول 1912 است که گیتار را به تصویر می کشد. این قطعه در ابتدا با مقوا ساخته شد و سپس با قطعات فلزی دوباره کار شد. هنگامی که مونتاژ شد، نتیجه یک گیتار بود که به روشی بسیار غیرعادی به تصویر کشیده شد.

پیکاسو مطمئن شد که کل مجسمه به نظر می رسد که در حال تغییر است2 بعدی به 3 بعدی. این یک نمونه استثنایی از کار او در کوبیسم است که در آن از اشکال بسیار مسطح برای به تصویر کشیدن اعماق مختلف در حجم استفاده کرد. علاوه بر این، او با تصمیم گیری برای ساختن قطعه خود نه از یک توده جامد، بلکه با مونتاژ قطعات مختلف در یک ساختار، عصر جدیدی از مجسمه سازی رادیکال را آغاز کرد.

پرتاب کننده دیسک - Discobolus

پرتاب کننده دیسک یکی دیگر از مجسمه های معروف دوره کلاسیک یونان است. این مجسمه یک ورزشکار مرد جوان را در حال پرتاب دیسک به تصویر می کشد. متأسفانه مجسمه اصلی هرگز حفظ نشد و احتمالاً گم شده است. تصاویر کنونی پرتابگر دیسک احتمالاً از نسخه‌های رومی نسخه اصلی گرفته شده است.

همانطور که در مجسمه‌سازی یونانی وجود دارد، پرتابگر دیسک تصویری واقعی از عزم، حرکت انسان و احساسات است. پرتاب کننده دیسک در اوج انرژی ورزشی خود، در یک حرکت نمایشی به تصویر کشیده شده است. بحث های زیادی در مورد اینکه آیا قد او از نظر آناتومیک برای این نوع حرکت مناسب است یا نه وجود داشته است. 3>

گاو شارژی، همچنین به عنوان گاو نر وال استریت شناخته می شود، مجسمه معروفی است که در منطقه مالی شلوغ در منهتن، نیویورک ایستاده است. این مجسمه سنگین یک گاو نر عظیم الجثه و ترسناک را در حال حرکت به تصویر می کشد، نمادی از پرخاشگری است که دنیای مالی با آن همه چیز را اداره می کند. مجسمه همچنین نشان دهنده حس خوش بینی ورفاه.

گاو شارژی شاید یکی از محبوب ترین مکان های دیدنی نیویورک باشد که روزانه هزاران نفر از آن بازدید می کنند. جالب اینجاست که این مجسمه همیشه یک نصب دائمی نبود. اولین بار در سال 1989 توسط مجسمه ساز آرتورو دی مودیکا به طور غیرقانونی نصب شد و پس از چندین تلاش پلیس نیویورک برای برداشتن مجسمه، اجازه یافت در جایی که امروز وجود دارد باقی بماند.

کدو تنبل کوساما

Yayoi Kusama هنرمند و مجسمه ساز مشهور ژاپنی است که یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان زندگی امروز به حساب می آید. او کاملاً پایه‌های هنری را که ما می‌شناسیم بازتعریف کرده و متزلزل کرده است.

کوساما سال‌های زیادی را در نیویورک گذراند، جایی که در دهه 1960 با صحنه آوانگارد شهر آشنا شد، اما کار او نبود. واقعا در ایالات متحده به رسمیت شناخته شده است. تا زمانی که او شروع به آزمایش مجسمه‌های کدو تنبل معروف خود کرد، واقعاً به عظمت هنری دست یافت.

کوساما به دلیل استفاده از الگوهای خال‌خالی روشن و تکراری معروف است. او کدو تنبل های غول پیکر خود را با نقطه های پولکا می پوشاند تا سعی کند افکار مزاحم را از بین ببرد. مجسمه های کدو تنبل او بسیار مفهومی هستند اما به موضوعاتی مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر پاپ، جنسیت، فمینیسم و ​​غیره می پردازند. این کدو تنبل دعوتی برای بیننده برای همدردی با مبارزات درونی هنرمند است و آنها را به یکی از آسیب پذیرترین و صادقانه ترین چیدمان های مجسمه سازی تبدیل می کند.اواخر قرن بیستم.

W Rapping Up

مجسمه‌ها یکی از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین اشکال بیان هنری هستند که منعکس کننده بافت زمان خود هستند. فهرست بالا به هیچ وجه یک فهرست جامع نیست، اما برخی از محبوب‌ترین و قدردانی‌ترین آثار هنری مجسمه‌سازی از سراسر جهان را نشان می‌دهد.

تندیس ناهید در وین نگهداری می شود. در حالی که منشا یا کاربرد دقیق آن ناشناخته است، حدس زده می شود که این پیکره می تواند نشان دهنده یک الهه مادر اروپایی اولیه یا یک مجسمه باروری باشد زیرا ویژگی های زنانه روی مجسمه اغراق آمیز است.

در حالی که زهره وجود دارد. ویلندورف مشهورترین است، تقریباً 40 مجسمه کوچکتر مشابه از آن دوره وجود دارد که تا اوایل قرن بیست و یکم پیدا شده است.

نفرتیتی

نیم تنه نفرتیتی. PD.

مجسمه نیم تنه نفرتیتی در سال 1345 قبل از میلاد توسط Thutmose ساخته شد. در سال 1912 توسط انجمن شرق آلمان کشف شد و مکان فعلی آن در موزه مصر برلین است. این احتمالاً یکی از مشهورترین مجسمه های جهان است زیرا حتی ظریف ترین ویژگی های مجسمه برای هزاران سال حفظ شده است.

ویژگی های صورت نفرتیتی بسیار دقیق است و نیم تنه او نمایانگر پرتره واضح یکی از مجسمه ها است. معتبرترین شخصیت های تاریخ مصر جزئیات و رنگ ها به طرز خیره کننده ای واضح هستند، حتی اگر نیم تنه چشم چپ خود را ندارد. گمانه زنی های زیادی در مورد علت این امر وجود دارد - شاید نفرتیتی ممکن است چشم چپ خود را به دلیل عفونت از دست داده باشد، یا کوارتز عنبیه به دلیل آسیب در طول سال ها از بین رفته است.

اگرچه بیشتر مصری ها حاکمان نیز نیم تنه های مشابهی داشتند،چیزی که این مجسمه نیم تنه را از دیگران جدا می کند این است که بسیار طبیعی و واقع گرایانه است>ونوس د میلو مجسمه ای باستانی از دوره هلنیستی یونان و یکی از مشهورترین مجسمه هایی است که از یونان باستان بیرون آمده است. مجسمه مرمری در حال حاضر در موزه لوور قرار دارد، جایی که از سال 1820 در آنجا بوده است.

مورخین و کارشناسان هنر معتقدند که این مجسمه نماد آفرودیت، الهه عشق و زیبایی است. ونوس د میلو هنوز به دلیل توجه به جزئیات و زیبایی سنگ مرمر تحسین می شود، علیرغم اینکه مجسمه هر دو بازوی خود را ندارد.

تصور مجسمه دیگری که به این اندازه بخش مهمی از فرهنگ ما شده باشد و از نظر فرهنگی به عنوان ونوس میلو شناخته شده باشد، سخت است.

Pietà

Pietà اثر میکل آنژ، که اعتقاد بر این است که در سال 1498 مجسمه سازی شده است، یک شاهکار دوره رنسانس است که در کلیسای سنت پیتر در شهر واتیکان واقع شده است. این مجسمه مرمری شاید بزرگترین اثر مجسمه سازی میکل آنژ باشد که مریم باکره، مادر عیسی مسیح را به تصویر می کشد که پسرش را پس از مصلوب شدن در آغوش گرفته است.

جزئیات مجسمه خیره کننده است و همچنین توانایی میکل آنژ در ایجاد احساسات از سنگ مرمر خیره کننده است. . برای مثال، به چین‌های ردای مریم توجه کنید که شبیه چین‌های ساتن است. میکل آنژ توانست طبیعت گرایی را با آرمان های کلاسیک متعادل کندزیبایی، محبوب در آن زمان.

از نظر موضوع، میکل آنژ به چیزی کاملاً بدیع دست یافته بود، که هرگز قبلاً عیسی و مریم باکره به این شکل به تصویر کشیده نشده بودند. یکی دیگر از جزئیات جالب که اغلب نادیده گرفته می شود این است که میکل آنژ تصمیم گرفت یک مریم باکره بسیار جوان را به تصویر بکشد که نماد پاکی اوست.

دیوید

دیوید اثر میکل آنژ یکی از بزرگترین شاهکارهای مجسمه سازی ایتالیایی است. . این مجسمه مرمری که بین سال‌های 1501 تا 1504 مجسمه‌سازی شده است، شخصیت کتاب مقدس، دیوید را در حالی که برای ملاقات با جالوت غول پیکر در نبرد آماده می‌شود، به تصویر می‌کشد. این اولین باری بود که یک هنرمند تصمیم گرفت دیوید را قبل از نبرد به تصویر بکشد، نه در حین یا بعد از آن.

میکل آنژ توانست با تصویر خود دنیای رنسانس فلورانس را تحت تأثیر قرار دهد. مجسمه کاملاً دقیق است، تا رگ‌های دیوید و ماهیچه‌های منقبض، چیزی که به ندرت در این سطح از کمال دیده می‌شود. این مجسمه همچنین حرکات و تنش عضلانی دیوید را به تصویر می کشد که به دلیل صحت آناتومیکی آن مورد ستایش قرار گرفت.

بودای بامیان

بودای بامیان مجسمه های شش قرنی گوتاما بودا و وایروکانا بودند. بودا در داخل صخره ای عظیم در افغانستان، نه چندان دور از کابل حک شده است.

دره بامیان یکی از میراث جهانی یونسکو است، اما متأسفانه پس از اینکه شبه نظامیان طالبان بوداها را بت اعلام کردند و آنها را بمباران کردند، به شدت آسیب دید. بهقلوه سنگ.

هنوز مشخص نیست که آیا این مجسمه ها هرگز بازسازی خواهند شد یا خیر. بسیاری از محافظان هنر معتقدند که غیبت آنها باید به عنوان یادگاری برای اهمیت حفظ میراث تاریخی در برابر افراط گرایی باشد.

مجسمه بدون خشونت

مجسمه بدون خشونت در خارج مقر سازمان ملل متحد، نیویورک.

مجسمه بدون خشونت در مقابل مقر سازمان ملل در نیویورک به نمایش گذاشته شده است. این مجسمه با نام تفنگ گره‌دار نیز شناخته می‌شود و در سال 1985 توسط مجسمه‌ساز سوئدی کارل فردریک رویترورد تکمیل شد. این یک هفت تیر بزرگ کلت را نشان می دهد که در یک گره بسته شده است و به معنای پایان جنگ است. به سازمان ملل اهدا شد و به یک نماد نمادین در مقر تبدیل شد.

سگ بالن

سگ بادکنکی ساخته جف کونز یک مجسمه از جنس استنلس استیل است که دارای یک سگ بادکنکی است. کونز برای به تصویر کشیدن اشیاء، به ویژه حیوانات بادکنکی، با سطحی آینه مانند شناخته شده است. کون گفته است که می‌خواسته کاری بسازد که نشان دهنده شادی‌های جشن باشد.

مجسمه‌های کون، به‌ویژه سگ بادکنکی، به‌خاطر گران‌قیمت بسیار بدنام هستند، اما فارغ از اینکه هنرمند او را کیچ می‌دانید یا خود را. در تجارت، بالون داگ قطعاً توانسته است جایگاه خود را در میان رده های جالب ترین مجسمه های جهان تثبیت کند. که دردر سال 2013، سگ بالون نارنجی او به قیمت 58.4 میلیون فروخته شد. سگ بالون گران ترین اثر هنری جهان است که توسط یک هنرمند زنده به فروش می رسد.

مفرغ های بنین

برنزهای بنین یک مجسمه نیستند بلکه گروهی از بیش از 1000 مجسمه مختلف از پادشاهی بنین که در جایی که ما امروز به نام نیجریه می شناسیم وجود داشت. مجسمه‌های بنین احتمالاً شناخته‌شده‌ترین نمونه‌های مجسمه‌سازی آفریقایی هستند که به دلیل توجه به جزئیات و تلاش هنری دقیقی که از قرن سیزدهم در حال توسعه بوده است، مشهور هستند. آنها الهام بخش قدردانی بیشتری از هنر آفریقایی در محافل اروپایی شدند.

علاوه بر کیفیت زیبایی شناختی، برنزهای بنین به نمادی از استعمار بریتانیا تبدیل شده اند، زیرا توسط نیروهای بریتانیایی که در اکسپدیشن ها آمده بودند از سرزمین خود برده شدند. صدها قطعه بسیاری از برنزهای بنین هنوز در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شوند.

پری دریایی کوچک کپنهاگ

پری دریایی کوچک کپنهاگ مجسمه ای از ادوارد اریکسن است که یک پری دریایی را در حال تغییر شکل می دهد. به یک انسان این مجسمه احتمالاً مشهورترین مکان دیدنی دانمارک است و علیرغم اینکه یک مجسمه نسبتاً کوچک است (تنها 1.25 متر یا 4.1 فوت ارتفاع دارد) از زمانی که در سال 1913 رونمایی شد به نمادی از دانمارک و کپنهاگ تبدیل شده است.

این مجسمه بر اساس داستان پریان هانس کریستین اندرسن ساخته شده است که داستان معروف را در مورد کمی نوشته است.پری دریایی که عاشق یک شاهزاده انسانی می شود. متأسفانه پری دریایی کوچولو هدف خرابکاری ها، به ویژه خرابکاری ها و فعالیت های سیاسی قرار گرفته و بارها مرمت شده است.

مجسمه آزادی

مجسمه آزادی شاید متعلق به آمریکا باشد. شناخته شده ترین و محبوب ترین نقطه عطف. مجسمه آزادی که در شهر نیویورک قرار دارد، هدیه ای از طرف مردم فرانسه به مردم ایالات متحده بود. این مجسمه نشان دهنده آزادی و آزادی است.

این مجسمه نشان دهنده آزادی رومی الهه لیبرتاس است در حالی که بازوی خود را بالای سر خود گرفته است، مشعل را در دست راست خود و یک لوح با تاریخ اعلامیه استقلال ایالات متحده روی آن در دست چپ او نوشته شده است.

در پایین مجسمه مجموعه ای از غل و زنجیر شکسته وجود دارد که نمادی از تصمیم برای پایان دادن به برده داری در ایالات متحده است. مجسمه آزادی ده ها سال است که به مهاجرانی که از راه دور به سرزمین فرصت ها و آزادی رسیده اند خوشامد می گوید.

مانکن پیس

مانکن پیس که مجسمه ادرار ادرار است. پسر، مشهورترین مکان دیدنی بروکسل است. اگرچه مجسمه بسیار کوچکی است، اما این قطعه برنزی محبوب، پسری برهنه را در حال ادرار کردن در فواره زیر به تصویر می‌کشد.

Manneken Pis یک مجسمه کاملا قدیمی است و از اوایل قرن هفدهم در جای خود بوده است. این نماد مهمی برای بلژیک و شهروندان بروکسل بوده است که نمادی از گشودگی آنها به سوی آن است آزادی ، استقلال ایده ها، و حس شوخ طبعی بسیار متمایز که فقط در میان ساکنان بروکسل یافت می شود.

مانکن پیس احتمالاً یکی از منحصر به فردترین مجسمه های جهان است. با توجه به اینکه این یک سنت است که هر هفته چندین بار لباس مانکن ها را بپوشانند. لباس های او با دقت انتخاب شده اند و حتی مسابقاتی برای طراحی لباس برای مانکن پیس برگزار می شود.

علی رغم ماهیت بسیار ساده لوحانه اش، مانکن پیس یک ابزار دیپلماتیک مهم برای بلژیک و اتحادیه اروپا است زیرا اغلب لباس می پوشند. لباس های ملی کشورهای مختلف در مناسبت های خاص.

ارتش بزرگ سفالی

ارتش بزرگ سفالی شاید یکی از بزرگترین شگفتی های چین و یکی از شگفت انگیزترین اکتشافات باستان شناسی تا کنون باشد. یافت. ارتش در سال 1974 کشف شد و نمایانگر بدنه عظیمی از مجسمه‌های سربازان مختلف است که در مقبره شی هوانگ، اولین امپراتور چین پیدا شده است. امپراتور برای محافظت از او پس از مرگش. حدس زده می شود که بیش از 8000 مجسمه برای این منظور ساخته شده است، از جمله بیش از 600 اسب و 130 ارابه. ارتش تراکوتا به دلیل توجه زیاد به جزئیات معروف است. اکثر سربازان در اندازه واقعی هستند و لباس های آنها بسیار دقیق و مجهز به سلاح است.

طولانی طول نکشید تاکشف کنید که ارتش سفالی دست ساز نبوده و به احتمال زیاد صنعتگر از قالب استفاده کرده است. باستان شناسان متوجه شدند که ده ویژگی متمایز تکراری صورت همچنان در سراسر مجموعه ظاهر می شود. اگرچه هنوز از نظر بصری بسیار مسلط بود، اما ارتش سفالین با رنگ های روشن و روشن پوشیده شده بود، که در زمان از دست رفته است. توسط جاسترو PD.

لائوکون و پسرانش مجسمه‌ای است که توسط چندین مجسمه‌ساز، همگی اهل جزیره رودس در یونان هستند. این مجسمه در سال 1506 در رم کشف شد، جایی که هنوز در موزه‌های واتیکان، شهر واتیکان به نمایش گذاشته می‌شود.

این مجسمه به دلیل اندازه واقعی و به تصویر کشیدن شخصیت‌های انسانی، که کشیش سلطنتی Laocoon و او را به تصویر می‌کشد، مشهور است. دو پسر در حالی که توسط مارهای دریایی مورد حمله قرار می گیرند.

برای آن دوره از هنر یونان بسیار غیرعادی است که چنین وفور احساسات خام، ترس و شوک را در چهره ها نشان دهد. این مجسمه احساسات را در چهره کشیش و پسرانش به تصویر می کشد که بدن آنها در عذاب حرکت می کند و جذابیتی واقعی به آن می بخشد.

این مجسمه احتمالاً به عنوان یکی از قدیمی ترین و زیباترین مجسمه های غربی به تصویر کشیده شده است. تصاویری از عذاب انسانی، حتی قبل از اینکه مسیح مصلوب شده در نقاشی و مجسمه سازی به تصویر کشیده شود.

رقصنده کوچک 14 ساله

کوچولو چهارده ساله -رقصنده قدیمی اثر ادگار دگا. PD