ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ശാശ്വതമായ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായ ശിൽപങ്ങൾ ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങളായി നമ്മുടെ ഭാവനയെ ആകർഷിക്കുന്നു. ശിൽപങ്ങൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങളും മനുഷ്യർ മുതൽ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളും വരെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും.

കലയിലെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു ആവിഷ്‌കാര രൂപമായതിനാൽ, ഈ പോസ്റ്റ് മാനവികതയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാര രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായി സമർപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ചില ശിൽപ ശിൽപങ്ങളും അവയെ മഹത്തരമാക്കുന്നതും ഇവിടെയുണ്ട്.

നോർത്തിന്റെ മാലാഖ

1998-ൽ ആന്റണി ഗോർംലി രചിച്ച ഒരു രചനയാണ് ദ എയ്ഞ്ചൽ ഓഫ് ദ നോർത്ത് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് നിലവിൽ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപമാണ്. സ്ഥാപിതമായപ്പോൾ തദ്ദേശവാസികൾ ആദ്യം നെറ്റിചുളിച്ചെങ്കിലും, ഇപ്പോൾ ഇത് ബ്രിട്ടനിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പൊതു കലകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ശില്പങ്ങളുടെ ഉയരം 20 മീറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ 65.6 അടിയാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഖനികൾ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പ്രദേശങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ വ്യാവസായിക ചരിത്രത്തിലേക്ക് സൂചന നൽകുന്ന ലോഹം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മാലാഖ.

ഈ വ്യാവസായിക യുഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിവര യുഗത്തിലേക്കുള്ള ഒരു മാറ്റത്തെ വടക്കൻ ദൂതൻ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മാലാഖയുടെ ശിൽപം കലാകാരന്റെ സ്വന്തം ശരീരത്തിന്റെ ഒരു വാർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

വീനസ് ഓഫ് വില്ലെൻഡോർഫ്

വീനസ് ഓഫ് വില്ലെൻഡോർഫ് ഉയരമില്ലാത്ത ഒരു പ്രതിമയാണ്. 12 സെന്റിമീറ്ററിൽ കൂടുതൽ. അസ്തിത്വത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള പ്രതിമകളിലൊന്നായ ഇത് ഏകദേശം 25,000 വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു

എഡ്ഗാർ ഡെഗാസിന്റെ ലിറ്റിൽ 14 വയസ്സുള്ള നർത്തകി അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ശില്പകലയാണ്. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ശില്പകലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു, മാത്രമല്ല ശിൽപ ലോകത്ത് സമൂലമായ പരിവർത്തനത്തിന് കാരണമായി.

14 വയസ്സുള്ള ഈ കൊച്ചു നർത്തകി മെഴുക് കൊണ്ടാണ് ശിൽപം ചെയ്തത്, തുടർന്ന് വെങ്കല പകർപ്പുകൾ ചിത്രകാരൻ നിർമ്മിച്ചത്. അതുവരെ ചെയ്‌തതിൽ നിന്ന് ഈ ഭാഗത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ വേർതിരിക്കുന്നത് ഡെഗാസ് പെൺകുട്ടിയെ ബാലെയ്‌ക്കായി ഒരു വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഒരു വിഗ് നൽകി എന്നതാണ്. വ്യക്തമായും, ഇത് 1881-ൽ ശിൽപ ലോകത്തും പാരീസിലെ കലാപരമായ രംഗങ്ങളിലും വളരെയധികം പുരികം ഉയർത്തി. ഡെഗാസ് നിഗൂഢമായി തന്റെ ശിൽപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കരുതെന്ന് തീരുമാനിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ 150-ലധികം ശിൽപങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ലോകം കണ്ടെത്തി. ഈ ശിൽപങ്ങൾ വിവിധ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമൂലമായ ശൈലി പിന്തുടരുന്നു. മരണം വരെ, ഡെഗാസ് 14 വയസ്സുള്ള ലിറ്റിൽ നർത്തകിയെ മാത്രമേ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ പാബ്ലോ പിക്കാസോ എഴുതിയ 1912 ലെ ഒരു ഗിറ്റാർ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗമാണ്. ഈ കഷണം തുടക്കത്തിൽ കാർബോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, തുടർന്ന് ഷീറ്റ് മെറ്റൽ കഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഒത്തുചേർന്നപ്പോൾ, വളരെ അസാധാരണമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഒരു ഗിറ്റാറായിരുന്നു ഫലം.

ശിൽപം മുഴുവനും അതിൽ നിന്ന് മാറുന്നത് പോലെയാണെന്ന് പിക്കാസോ ഉറപ്പുവരുത്തി.2D മുതൽ 3D വരെ. ക്യൂബിസത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണിത്, വോളിയത്തിലെ വ്യത്യസ്ത ആഴങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെ പരന്ന രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. കൂടാതെ, തന്റെ കഷണം ഒരു സോളിഡ് പിണ്ഡത്തിൽ നിന്നല്ല, പകരം വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ ഒരു ഘടനയിലേക്ക് കൂട്ടിയോജിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സമൂലമായ ശില്പകലയുടെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് അദ്ദേഹം തുടക്കമിട്ടു. 2>ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയാണ് ഡിസ്കസ് ത്രോവർ. ഒരു യുവ അത്‌ലറ്റ് ഒരു ഡിസ്‌ക് എറിയുന്നത് പ്രതിമയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഖേദകരമെന്നു പറയട്ടെ, യഥാർത്ഥ ശിൽപം ഒരിക്കലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല, അത് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കാനും സാധ്യതയുണ്ട്. ഡിസ്കസ് ത്രോവറിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ ഒറിജിനലിന്റെ റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നിരിക്കുന്നത്.

ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഡിസ്കസ് ത്രോവർ നിശ്ചയദാർഢ്യം, മനുഷ്യ ചലനം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ജീവസ്സുറ്റ ചിത്രീകരണമാണ്. ഡിസ്ക് ത്രോവർ അവന്റെ അത്ലറ്റിക് ഊർജ്ജത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിൽ, ഒരു നാടകീയ ചലനത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചലനത്തിന് ശരീരഘടനാപരമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയരം ശരിയാണോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ചർച്ചകൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്.

ചാർജിംഗ് ബുൾ

ചാർജിംഗ് ബുൾ - ന്യൂയോർക്ക്, NY

ചാർജിംഗ് ബുൾ, ബുൾ ഓഫ് വാൾസ്ട്രീറ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ന്യൂയോർക്കിലെ മാൻഹട്ടനിലെ തിരക്കേറിയ സാമ്പത്തിക ജില്ലയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രശസ്ത ശിൽപമാണ്. ഈ കനത്ത ശിൽപം ചലനത്തിലെ ഒരു വലിയ, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന കാളയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സാമ്പത്തിക ലോകം എല്ലാം നിയന്ത്രിക്കുന്ന ആക്രമണാത്മകതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ശിൽപം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുസമൃദ്ധി.

ചാർജിംഗ് ബുൾ ന്യൂയോർക്കിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകളിൽ ഒന്നാണ്, ദിനംപ്രതി ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ ഇത് സന്ദർശിക്കുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ശിൽപം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സ്ഥിരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ആയിരുന്നില്ല. 1989-ൽ ഇത് ആദ്യമായി നിയമവിരുദ്ധമായി സ്ഥാപിച്ചത് ശിൽപിയായ അർതുറോ ഡി മോഡിക്കയാണ്, ന്യൂയോർക്ക് പോലീസ് ശിൽപം നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള നിരവധി ശ്രമങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അത് ഇന്ന് നിലനിൽക്കുന്നിടത്ത് തന്നെ തുടരാൻ അനുവദിച്ചു.

കുസാമയുടെ മത്തങ്ങ

യയോയ് കുസാമ ഒരു പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് കലാകാരനും ശിൽപിയുമാണ്, ഇന്ന് ജീവിക്കുന്ന ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ അവൾ കലയുടെ അടിത്തറയെ പൂർണ്ണമായും പുനർനിർവചിക്കുകയും ഇളക്കിവിടുകയും ചെയ്തു.

കുസാമ ന്യൂയോർക്കിൽ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ 1960-കളിൽ നഗരത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് രംഗത്തേക്ക് അവളെ പരിചയപ്പെടുത്തി, എന്നിരുന്നാലും അവളുടെ ജോലി അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ശരിക്കും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവളുടെ പ്രശസ്തമായ മത്തങ്ങ ശിൽപങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോഴാണ് കലാപരമായ മഹത്വം അവൾ നേടിയത്.

കുസാമ തെളിച്ചമുള്ളതും ആവർത്തിക്കുന്നതുമായ പോൾക്ക ഡോട്ട് പാറ്റേണുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന ചിന്തകൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ അവൾ തന്റെ ഭീമാകാരമായ മത്തങ്ങകളെ പോൾക്ക ഡോട്ടുകൾ കൊണ്ട് മൂടുന്നു. അവളുടെ മത്തങ്ങ ശിൽപങ്ങൾ വളരെ ആശയപരമാണ്, എന്നാൽ അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട്, ലൈംഗികത, ഫെമിനിസം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഈ മത്തങ്ങകൾ കലാകാരന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടങ്ങളിൽ സഹതപിക്കാനുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ ക്ഷണമാണ്, അവയെ ഏറ്റവും ദുർബലവും സത്യസന്ധവുമായ ശിൽപ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം.

W rapping Up

ശില്പങ്ങൾ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആദ്യകാലവും ഏറ്റവും ജനപ്രിയവുമായ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അത് അക്കാലത്തെ ആ സന്ദർഭത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുകളിലെ പട്ടിക ഒരു തരത്തിലും സമഗ്രമായ ഒന്നല്ല, എന്നാൽ ഇത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ചില ശിൽപ കലാസൃഷ്ടികളെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

വീനസ് പ്രതിമ വിയന്നയിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇതിന്റെ കൃത്യമായ ഉത്ഭവമോ ഉപയോഗമോ അജ്ഞാതമാണെങ്കിലും, ശിൽപത്തിലെ സ്ത്രീ സവിശേഷതകൾ അതിശയോക്തി കലർന്നതിനാൽ ഈ ചിത്രം ഒരു ആദ്യകാല യൂറോപ്യൻ മാതൃദേവതയെയോ ഫെർട്ടിലിറ്റി പ്രതിമയെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുമെന്ന് ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു.

ശുക്രൻ വില്ലെൻഡോർഫിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, ഏകദേശം 40 സമാനമായ ചെറിയ പ്രതിമകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. നെഫെർറ്റിറ്റിയുടെ പ്രതിമ. PD.

Nefertiti ന്റെ പ്രതിമ 1345 BCE-ൽ  തുത്മോസ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. 1912-ൽ ജർമ്മൻ ഓറിയന്റൽ സൊസൈറ്റിയാണ് ഇത് കണ്ടെത്തിയത്, ബെർലിനിലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ് ഇതിന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ സ്ഥാനം. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്നായിരിക്കാം ഇത്, കാരണം ശിൽപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സവിശേഷതകൾ പോലും ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങളായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

നെഫെർറ്റിറ്റിയുടെ മുഖ സവിശേഷതകൾ വളരെ വിശദമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയരായ വ്യക്തികൾ. ബസ്റ്റിന്റെ ഇടത് കണ്ണ് കാണുന്നില്ലെങ്കിലും വിശദാംശങ്ങളും നിറങ്ങളും അതിശയകരമാംവിധം വ്യക്തമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി ഊഹാപോഹങ്ങൾ ഉണ്ട് - ഒരുപക്ഷേ നെഫെർറ്റിറ്റിക്ക് ഒരു അണുബാധ മൂലം ഇടത് കണ്ണ് നഷ്‌ടപ്പെട്ടിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ വർഷങ്ങളായി ഐറിസിന്റെ ക്വാർട്സ് കേടുപാടുകൾ കാരണം വീണുപോയിരിക്കാം.

ഈജിപ്ഷ്യൻ ഭൂരിഭാഗവും. ഭരണാധികാരികൾക്കും സമാനമായ ബലാത്സംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.ഈ പ്രതിമയെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് അത് വളരെ സ്വാഭാവികവും യാഥാർത്ഥ്യബോധവുമാണ്.

വീനസ് ഡി മിലോ

വീനസ് ഡി മിലോയുടെ ഒന്നിലധികം കോണുകൾ>വീനസ് ഡി മിലോ ഗ്രീസിലെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പുരാതന ശിൽപവും പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. 1820 മുതൽ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിലാണ് ഈ മാർബിൾ ശിൽപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

പ്രണയത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയായ അഫ്രോഡൈറ്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് പ്രതിമയാണെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാരും കലാ വിദഗ്ധരും വിശ്വസിക്കുന്നു. പ്രതിമയുടെ രണ്ട് കൈകളും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടും, വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയ്ക്കും മാർബിളിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വീനസ് ഡി മിലോ ഇപ്പോഴും പ്രശംസനീയമാണ്.

നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറിയതും സാംസ്കാരികമായി വീനസ് ഡി മിലോ എന്ന് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നതുമായ മറ്റേതൊരു ശിൽപവും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

പിയറ്റ

ശില്പത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളും മാർബിളിൽ നിന്ന് വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കഴിവും അതിശയകരമാണ്. . ഉദാഹരണത്തിന്, മേരിയുടെ മേലങ്കിയുടെ മടക്കുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, അത് സാറ്റിൻ മടക്കുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് സ്വാഭാവികതയെ ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങളുമായി സന്തുലിതമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞുസൗന്ദര്യം, അക്കാലത്ത് ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

വിഷയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തികച്ചും പുതുമയുള്ള എന്തെങ്കിലും നേടിയിട്ടുണ്ട്, മുമ്പൊരിക്കലും യേശുവിനെയും കന്യകാമറിയത്തെയും അത്തരത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു രസകരമായ വിശദാംശം, മൈക്കലാഞ്ചലോ കന്യകാമറിയത്തെ അവളുടെ പരിശുദ്ധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു എന്നതാണ്.

ഡേവിഡ്

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഡേവിഡ് ഇറ്റാലിയൻ ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. . 1501-നും 1504-നും ഇടയിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ഈ മാർബിൾ പ്രതിമ, യുദ്ധത്തിൽ ഭീമനായ ഗോലിയാത്തിനെ നേരിടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ബൈബിളിലെ കഥാപാത്രമായ ഡേവിഡ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആദ്യമായാണ് ഒരു കലാകാരൻ ഡേവിഡിനെ യുദ്ധ സമയത്തോ ശേഷമോ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്. ഡേവിഡിന്റെ സിരകളും പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികളും വരെ ഈ ശിൽപം തികച്ചും വിശദമാണ്, ഈ പൂർണ്ണതയിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണാനാകൂ. ശരീരഘടനാപരമായ കൃത്യതയ്ക്ക് പ്രശംസിക്കപ്പെട്ട ഡേവിഡിന്റെ ചലനങ്ങളും പേശീ പിരിമുറുക്കവും ഈ ശില്പം പകർത്തുന്നു.

ബാമിയനിലെ ബുദ്ധന്മാർ

ഗൗതമ ബുദ്ധന്റെയും വൈരോക്കാനയുടെയും ആറ് നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിമകളായിരുന്നു ബാമിയനിലെ ബുദ്ധന്മാർ. കാബൂളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിലെ ഒരു കൂറ്റൻ പാറക്കെട്ടിനുള്ളിലാണ് ബുദ്ധൻ കൊത്തിയെടുത്തത്.

ബാമിയാൻ താഴ്‌വര യുനെസ്കോയുടെ ലോക പൈതൃക സൈറ്റാണ്, പക്ഷേ നിർഭാഗ്യവശാൽ താലിബാൻ മിലിഷ്യകൾ ബുദ്ധന്മാരെ വിഗ്രഹങ്ങളാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ബോംബെറിഞ്ഞ് ബോംബെറിയുകയും ചെയ്തതിനെത്തുടർന്ന് ഇതിന് കനത്ത കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. വരെഅവശിഷ്ടങ്ങൾ.

ഈ ശിൽപങ്ങൾ എന്നെങ്കിലും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുമോ എന്നത് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്. അവരുടെ അഭാവം തീവ്രവാദത്തിനെതിരെ ചരിത്രപരമായ പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ സ്മാരകമായി വർത്തിക്കുമെന്ന് പല കലാ സംരക്ഷകരും കരുതുന്നു.

അഹിംസാ ശിൽപം

പുറത്ത് അഹിംസ ശിൽപം യുണൈറ്റഡ് നേഷൻസ് ഹെഡ്ക്വാർട്ടേഴ്സ്, ന്യൂയോർക്ക്.

ന്യൂയോർക്കിലെ ഐക്യരാഷ്ട്രസഭയുടെ ആസ്ഥാനത്തിന് മുന്നിൽ അക്രമരഹിത ശിൽപം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നോട്ടഡ് ഗൺ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഈ ശിൽപം 1985-ൽ സ്വീഡിഷ് ശിൽപിയായ കാൾ ഫ്രെഡ്രിക് റോയിട്ടേഴ്‌സ്‌വാർഡ് പൂർത്തിയാക്കി. ഇത് ഒരു കെട്ടഴിച്ച് കെട്ടിയിരിക്കുന്ന ഒരു വലിയ കോൾട്ട് റിവോൾവറിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് യുണൈറ്റഡ് നേഷൻസിന് സംഭാവന നൽകുകയും ഹെഡ്ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ ഒരു ഐക്കണിക്ക് ലാൻഡ്മാർക്ക് ആയി മാറുകയും ചെയ്തു.

ബലൂൺ ഡോഗ്

The ജെഫ് കൂൺസിന്റെ ബലൂൺ ഡോഗ് ഒരു ബലൂൺ നായയെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റെയിൻലെസ്-സ്റ്റീൽ ശിൽപമാണ്. കണ്ണാടി പോലുള്ള പ്രതലമുള്ള വസ്തുക്കളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ബലൂൺ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് കൂൺസ് അറിയപ്പെടുന്നു. ആഘോഷത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് കൂൺ പ്രസ്താവിച്ചു.

കൂണിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ബലൂൺ നായ, അതിരുകടന്ന വിലയുള്ളതിനാൽ കുപ്രസിദ്ധമാണ്. -വ്യാപാരം, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ ചില ശില്പങ്ങളുടെ റാങ്കുകളിൽ ബലൂൺ ഡോഗ് തീർച്ചയായും അതിന്റെ സ്ഥാനം ഉറപ്പാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇൻ2013-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓറഞ്ച് ബലൂൺ ഡോഗ് 58.4 ദശലക്ഷത്തിന് വിറ്റു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ വിറ്റഴിച്ച ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിലപിടിപ്പുള്ള കലാസൃഷ്ടിയാണ് ബലൂൺ ഡോഗ്.

ബെനിൻ വെങ്കലം

ബെനിൻ വെങ്കലം ഒരു ശിൽപമല്ല, 1000-ലധികം വ്യത്യസ്ത ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. നൈജീരിയ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ബെനിൻ രാജ്യം. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയ്ക്കും സൂക്ഷ്മമായ കലാപരമായ പരിശ്രമത്തിനും പേരുകേട്ട ആഫ്രിക്കൻ ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ബെനിൻ ശില്പങ്ങൾ. യൂറോപ്യൻ സർക്കിളുകളിൽ ആഫ്രിക്കൻ കലയെ അവർ കൂടുതൽ വിലമതിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക നിലവാരം കൂടാതെ, ബെനിൻ വെങ്കലങ്ങൾ ബ്രിട്ടീഷ് കൊളോണിയലിസത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കാരണം അവരെ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് നിന്ന് പര്യവേഷണങ്ങളിൽ വന്ന് ബ്രിട്ടീഷ് സൈന്യം കൊണ്ടുപോയി. നൂറുകണക്കിന് കഷണങ്ങൾ. ബെനിൻ വെങ്കലങ്ങളിൽ പലതും ഇപ്പോഴും ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

കോപ്പൻഹേഗനിലെ ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്

കോപ്പൻഹേഗനിലെ ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ് ഒരു മത്സ്യകന്യക രൂപാന്തരപ്പെടുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന എഡ്വാർഡ് എറിക്സന്റെ പ്രതിമയാണ്. ഒരു മനുഷ്യനിലേക്ക്. ഈ ശിൽപം ഡെൻമാർക്കിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്‌മാർക്ക് ആയിരിക്കാം, വളരെ ചെറിയ ശിൽപം ആണെങ്കിലും (ഇതിന് 1.25 മീറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ 4.1 അടി ഉയരം മാത്രമേ ഉള്ളൂ) ഇത് 1913-ൽ അനാച്ഛാദനം ചെയ്തതുമുതൽ ഡെന്മാർക്കിന്റെയും കോപ്പൻഹേഗന്റെയും പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ കഥ എഴുതിയ ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പ്രതിമ.ഒരു മനുഷ്യ രാജകുമാരനുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്ന മത്സ്യകന്യക. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ് നശീകരണത്തിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് രാഷ്ട്രീയ നശീകരണത്തിന്റെയും ആക്ടിവിസത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യമാണ്, കൂടാതെ പലതവണ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിമ

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിമ അമേരിക്കയുടേതായിരിക്കാം. ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ലാൻഡ്മാർക്ക്. ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി ഫ്രാൻസിലെ ജനങ്ങൾ അമേരിക്കയിലെ ജനങ്ങൾക്ക് നൽകിയ സമ്മാനമാണ്. ഇത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

റോമൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ലിബർട്ടാസ് ദേവി അവൾ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ കൈ പിടിച്ച്, വലതു കൈയിൽ ഒരു ടോർച്ചും ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റും പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ഇടതു കൈയിൽ യു.എസ് സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനം എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

അമേരിക്കയിലെ അടിമത്തം അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കൂട്ടം തകർന്ന ചങ്ങലകളും ചങ്ങലകളും ശിൽപത്തിന്റെ അടിയിൽ ഉണ്ട്. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അവസരങ്ങളുടെയും നാട്ടിൽ ദൂരെ നിന്ന് എത്തിയ കുടിയേറ്റക്കാരെ ലിബർട്ടി പ്രതിമ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുന്നു ബോയ്, ബ്രസ്സലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്മാർക്ക് ആണ്. വളരെ ചെറിയ പ്രതിമ ആണെങ്കിലും, ഈ പ്രശസ്തമായ വെങ്കല കഷണം താഴെയുള്ള ജലധാരയിൽ നഗ്നനായ ഒരു ആൺകുട്ടി മൂത്രമൊഴിക്കുന്നതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മന്നേക്കൻ പിസ് തികച്ചും പഴയ ഒരു പ്രതിമയാണ്, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തുണ്ട്. ബെൽജിയത്തിനും ബ്രസ്സൽസിലെ പൗരന്മാർക്കും ഇത് ഒരു പ്രധാന ചിഹ്നമാണ്, അവരുടെ തുറന്ന മനസ്സിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു സ്വാതന്ത്ര്യം , ആശയങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ബ്രസ്സൽസിലെ നിവാസികൾക്കിടയിൽ മാത്രം കാണാൻ കഴിയുന്ന വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നർമ്മബോധം.

മന്നേക്കൻ പിസ് ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, ഓരോ ആഴ്ചയിലും പലതവണ മന്നേക്കനെ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നത് ഒരു പാരമ്പര്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവം തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ മന്നേക്കൻ പിസിനായി ഒരു വസ്ത്രം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മത്സരങ്ങൾ പോലും ഉണ്ട്.

വളരെ നിഷ്കളങ്കമായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബെൽജിയത്തിനും യൂറോപ്യൻ യൂണിയനും മന്നേക്കൻ പിസ് ഒരു പ്രധാന നയതന്ത്ര ഉപകരണമാണ്, കാരണം അത് പലപ്പോഴും വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു. പ്രത്യേക അവസരങ്ങളിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ വേഷവിധാനങ്ങളിൽ അണിനിരക്കുന്നു.

ഗ്രേറ്റ് ടെറാക്കോട്ട ആർമി

ഗ്രേറ്റ് ടെറാക്കോട്ട ആർമി ഒരുപക്ഷേ ചൈനയിലെ ഏറ്റവും വലിയ അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കൂടാതെ ഇതുവരെയുള്ള ഏറ്റവും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണ് കണ്ടെത്തി. 1974-ൽ സൈന്യം കണ്ടെത്തി, ചൈനയിലെ ആദ്യത്തെ ചക്രവർത്തിയായ ഷി ഹുവാങ്ങിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ വ്യത്യസ്ത സൈനികരെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ശിൽപങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ടെറാക്കോട്ട ആർമിയുടെ ശവകുടീരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ മരണശേഷം അവനെ സംരക്ഷിക്കാൻ ചക്രവർത്തി. 600-ലധികം കുതിരകളും 130 രഥങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ 8000-ലധികം ശിൽപങ്ങൾ ഇതിനായി കമ്മീഷൻ ചെയ്തതായി അനുമാനമുണ്ട്. ടെറാക്കോട്ട ആർമി വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള വലിയ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. സൈനികരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ജീവനുള്ളവരും അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ വളരെ വിശദമായും ആയുധങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുമാണ്.ടെറാക്കോട്ട ആർമി കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ലെന്നും കരകൗശല വിദഗ്ധൻ അച്ചുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ടെന്നും കണ്ടെത്തുക. ശേഖരത്തിൽ ഉടനീളം ആവർത്തിച്ചുള്ള പത്ത് വ്യത്യസ്ത മുഖ സവിശേഷതകൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഇപ്പോഴും ദൃശ്യപരമായി വളരെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ടെറാക്കോട്ട ആർമി ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ ഒന്നായിരുന്നു, അത് കാലക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ജാസ്‌ട്രോവിലൂടെ. PD.

ഗ്രീസിലെ റോഡ്‌സ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ശിൽപികളുടെ പ്രതിമയാണ് ലാവോക്കോണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളും. 1506-ൽ റോമിൽ നിന്നാണ് ഇത് കണ്ടെത്തിയത്, വത്തിക്കാൻ നഗരത്തിലെ വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഇത് ഇപ്പോഴും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

രാജകീയ പുരോഹിതനായ ലാവോക്കോണിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ പ്രതിമ അതിന്റെ ജീവിതസമാനമായ വലുപ്പത്തിനും മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. രണ്ട് ആൺമക്കൾ കടൽപ്പാമ്പുകളുടെ ആക്രമണത്തിന് ഇരയാകുന്നു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്ക് കലയിൽ അത്തരം അസംസ്കൃതമായ വികാരവും ഭയവും ഞെട്ടലും മുഖത്ത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ അസാധാരണമാണ്. പുരോഹിതന്റെയും പുത്രന്മാരുടെയും മുഖത്ത് അവരുടെ ശരീരം വേദനാജനകമായി ചലിക്കുമ്പോൾ ശിൽപം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് ജീവന് തുല്യമായ ആകർഷണം നൽകുന്നു.

പശ്ചാത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയതും നന്നായി പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒന്നായാണ് ഈ ശിൽപം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ക്രൂശിക്കപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ ചെയ്ത മനുഷ്യവേദനയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, ചിത്രകലയിലും ശില്പകലയിലും ക്രിസ്തു പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ പഴയ നർത്തകി. പി.ഡി.