सम्भवतः कलाको सबैभन्दा टिकाउ रूपहरू मध्ये एक, मूर्तिकला हजारौं वर्षदेखि हाम्रो कल्पनाशक्तिलाई मोहित गर्दै आएको छ। मूर्तिकलाहरू धेरै जटिल टुक्राहरू हुन सक्छन् र मानव प्राणीदेखि सार स्वरूपसम्मका कुनै पनि कुरालाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छन्।

कलामा यस्तो लोकप्रिय अभिव्यक्त रूप भएकोले, हामीले यो पोस्टलाई मानवताको कलात्मक अभिव्यक्तिको मनपर्ने रूपहरू मध्ये एकमा समर्पित गर्ने निर्णय गरेका छौं। यहाँ संसारका सबैभन्दा मनमोहक मूर्तिकलाका कलाकृतिहरू छन् र तिनीहरूलाई कुन कुराले उत्कृष्ट बनाउँछ।

द एन्जल अफ द नर्थ

द एन्जल अफ द नर्थ एण्टोनी गोर्म्लेको १९९८ को टुक्रा हो। इङ्गल्याण्डमा प्रदर्शनी हाल देशको सबैभन्दा ठूलो मूर्तिकला हो। यद्यपि मूल रूपमा स्थानीयहरूले यसलाई स्थापना गर्दा तिरस्कार गरे पनि, आजकल यसलाई बेलायतको सार्वजनिक कलाको सबैभन्दा प्रतिष्ठित टुक्राहरू मध्ये एक मानिन्छ।

मूर्तिहरूको उचाइ २० मिटर, वा 65.6 फिट छ, र यसले प्रतिनिधित्व गर्दछ। धातुबाट बनेको परी, शताब्दीयौंदेखि खानीहरू सञ्चालनमा रहेका क्षेत्रहरूमा समृद्ध औद्योगिक इतिहासलाई सङ्केत गर्दै।

उत्तरको एन्जिलले पनि यस औद्योगिक युगबाट सूचनात्मक युगमा परिवर्तन भएको एक प्रकारको सङ्केत गर्छ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, एन्जिलको मूर्तिकला कलाकारको आफ्नै शरीरको कास्टमा आधारित छ।

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf अग्लो नभएको मूर्ति हो। 12 सेन्टिमिटर भन्दा बढी। यो अस्तित्वमा पाइने सबैभन्दा पुरानो मूर्तिहरू मध्ये एक हो र यो लगभग 25,000 वर्ष पुरानो मानिन्छ। थियो

एडगर डेगास द्वारा लिटिल 14-वर्ष पुरानो नर्तक एक प्रसिद्ध मूर्तिकलाको उत्कृष्ट कृति हो। एडगर डेगास मूल रूपमा एक चित्रकार थिए, तर उनी आफ्नो मूर्तिकलाको काममा पनि दक्ष थिए र मूर्तिकलाको संसारमा एकदमै आमूल परिवर्तन ल्याएका थिए।

सानो 14-वर्षीय नर्तकलाई मैन र त्यसपछि कांस्य प्रतिलिपिहरूबाट मूर्ति बनाइएको थियो। चित्र को कलाकार द्वारा बनाईएको थियो। त्यो बिन्दु सम्म के गरेको कुनै पनि कुराबाट यस टुक्रालाई वास्तवमै अलग गरेको कुरा के हो भने डेगासले केटीलाई ब्यालेको लागि पोशाक लगाउन रोजे र यसलाई विग दिए। स्पष्ट रूपमा, यसले 1881 मा मूर्तिकला र पेरिसको कलात्मक दृश्यहरूको संसारमा धेरै भौंहरू उठायो।

तैपनि, डेगासको मूर्तिकला कौशलको कथा यहाँ समाप्त हुँदैन। डेगासले रहस्यमय रूपमा आफ्नो मूर्तिकलाका टुक्राहरू प्रदर्शन नगर्ने छनौट गरे, त्यसैले यो थिएन र उनको मृत्यु पछिसम्म संसारले थाहा पाए कि उनका 150 भन्दा बढी मूर्तिकलाहरू पछाडि छोडिएका थिए। यी मूर्तिहरूले विभिन्न वस्तुहरू चित्रण गर्दछ तर उनको कट्टरपन्थी शैली अनुसरण गर्दछ। आफ्नो मृत्यु सम्म, डेगासले सानो 14-वर्षीय नर्तक मात्र प्रदर्शन गरे।

द गिटार

द गितार पाब्लो पिकासो द्वारा 1912 को टुक्रा हो जसले गितार चित्रण गर्दछ। टुक्रा सुरुमा कार्बोर्डको साथ विकसित गरिएको थियो र त्यसपछि पाना धातु टुक्राहरूसँग पुन: काम गरियो। जब जम्मा गरियो, परिणाम धेरै असामान्य तरिकामा चित्रण गरिएको गिटार थियो।

पिकासोले सुनिश्चित गरे कि सम्पूर्ण मूर्तिकला यसबाट सारिएको जस्तो देखिन्छ।2D देखि 3D। यो क्युबिज्ममा उनको कामको एक असाधारण उदाहरण हो जहाँ उनले भोल्युममा विभिन्न गहिराइहरू चित्रण गर्न धेरै समतल आकारहरू प्रयोग गरे। थप रूपमा, उनले आफ्नो टुक्रालाई ठोस द्रव्यमानबाट नभई संरचनामा विभिन्न भागहरू जम्मा गरेर फेसन गर्ने निर्णय गरेर, कट्टरपन्थी मूर्तिकलाको नयाँ युगको सुरुवात गरे।

डिस्कस थ्रोअर - डिस्कोबोलस

डिस्कस थ्रोअर शास्त्रीय ग्रीक अवधिको अर्को प्रसिद्ध मूर्ति हो। मूर्तिले एक युवा, पुरुष एथलीटलाई डिस्क फ्याँकिरहेको चित्रण गर्दछ। दुर्भाग्यवश, मूल मूर्तिकला कहिल्यै संरक्षित गरिएको थिएन, र यो हराएको हुन सक्छ। डिस्कस थ्रोअरको हालको चित्रण सम्भवतः मूलको रोमन प्रतिलिपिहरूबाट आएको हो।

ग्रीक मूर्तिकलाको मामलामा, डिस्कस थ्रोअर दृढ संकल्प, मानव आन्दोलन र भावनाको जीवनदायी चित्रण हो। डिस्क थ्रोअरलाई नाटकीय आन्दोलनमा आफ्नो एथलेटिक ऊर्जाको शिखरमा चित्रण गरिएको छ। यस प्रकारको आन्दोलनको लागि उनको कद शारीरिक रूपमा सही छ कि छैन भन्ने बारेमा धेरै बहस भएको छ।

द चार्जिङ बुल

चार्जिङ बुल - न्यूयोर्क, NY

चार्जिङ बुल, जसलाई बुल अफ वाल स्ट्रिट पनि भनिन्छ, एक प्रसिद्ध मूर्तिकला हो जुन म्यानहट्टन, न्यूयोर्कको हलचल वित्तीय जिल्लामा खडा छ। यो भारी मूर्तिकलाले आन्दोलनमा ठूलो, डरलाग्दो साँढे चित्रण गर्दछ, आक्रामकताको प्रतीक हो जसको साथ वित्तीय संसारले सबै कुरालाई नियन्त्रण गर्दछ। मूर्तिकलाले आशावादको भावनालाई पनि प्रतिनिधित्व गर्दछसमृद्धि।

द चार्जिङ बुल सायद न्यूयोर्कको सबैभन्दा लोकप्रिय स्थलचिन्हहरू मध्ये एक हो, जहाँ दैनिक हजारौं मानिसहरु आउने गर्दछन्। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, मूर्तिकला सधैं स्थायी स्थापना थिएन। यो पहिलो पटक मूर्तिकार Arturo di Modica द्वारा 1989 मा अवैध रूपमा स्थापित गरिएको थियो, र न्युयोर्क पुलिस द्वारा मूर्तिकला हटाउन धेरै प्रयास पछि, यो आज उभिएको ठाउँमा राख्न अनुमति दिइएको थियो।

कुसामाको कद्दू

यायोई कुसामा एक प्रसिद्ध जापानी कलाकार र मूर्तिकार हुन्, जसलाई आजका सबैभन्दा प्रभावशाली कलाकारहरू मध्ये एक मानिन्छ। उनले कलाको जगलाई पूर्ण रूपमा पुनर्परिभाषित र हल्लाइदिएकी छिन् जुन हामीलाई थाहा छ।

कुसामाले धेरै वर्ष न्यूयोर्कमा बिताइन् जहाँ उनलाई सन् १९६० को दशकमा सहरको अभान्ट-गार्डे दृश्यमा परिचित गराइयो तर उनको काम थिएन। वास्तवमा संयुक्त राज्य अमेरिका मा मान्यता प्राप्त। उनले आफ्नो प्रसिद्ध कद्दिन मूर्तिकलाहरू प्रयोग गर्न थालेपछि उनले वास्तवमै कलात्मक महानता हासिल गरिन्।

कुसामा उज्यालो, दोहोरिने पोल्का डट ढाँचाहरूको प्रयोगका लागि परिचित छ। घुसपैठ गर्ने विचारहरू हटाउन प्रयास गर्न उनले आफ्नो विशाल कद्दूलाई पोल्का डट्सले छोप्छिन्। उनको कद्दिन मूर्तिकलाहरू अत्यधिक वैचारिक छन् तर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पप कला, सेक्स, नारीवाद, र यस्तै विषयहरूलाई सम्बोधन गर्दछ। यी कद्दूहरू कलाकारको आन्तरिक सङ्घर्षहरूप्रति सहानुभूति देखाउन दर्शकहरूलाई निमन्त्रणा हो, तिनीहरूलाई सबैभन्दा कमजोर र इमानदार मूर्तिकला स्थापनाहरू मध्ये एक बनाउँछ।20 औं शताब्दीको उत्तरार्ध।

W Rapping Up

मूर्तिहरू कलात्मक अभिव्यक्तिको सबैभन्दा प्रारम्भिक र सबैभन्दा लोकप्रिय रूपहरू मध्ये एक हो, जसले यसको समयको सन्दर्भलाई झल्काउँछ। माथिको सूची कुनै पनि हिसाबले पूर्ण होइन, तर यसले विश्वभरका केही सबैभन्दा लोकप्रिय र प्रशंसा गरिएका मूर्तिकला कलाकृतिहरूलाई हाइलाइट गर्दछ।

भेनसको मूर्ति भियनामा राखिएको छ। यद्यपि यसको उत्पत्ति वा प्रयोगहरू अज्ञात छन्, यो अनुमान गरिएको छ कि मूर्तिले प्रारम्भिक युरोपेली मातृ देवी वा प्रजनन मूर्तिलाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ किनभने मूर्तिकलामा महिला विशेषताहरू अतिरंजित छन्।

जबकि शुक्र Willendorf को सबैभन्दा प्रसिद्ध छ, त्यहाँ लगभग 40 समान साना मूर्तिहरू छन् जुन त्यस अवधिबाट 21 औं शताब्दीको प्रारम्भसम्म फेला परेका छन्।

नेफेर्टिटीको प्रतिमा

Nefertiti को बस्ट। PD.

नेफर्टिटी को बस्ट 1345 ईसापूर्व Thutmose द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। यो जर्मन ओरिएन्टल सोसाइटी द्वारा 1912 मा पत्ता लगाइएको थियो, र यसको वर्तमान स्थान बर्लिन को मिस्र संग्रहालय मा छ। यो सम्भवतः विश्वको सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकला मध्ये एक हो किनभने मूर्तिकलाको सबैभन्दा नाजुक विशेषताहरू पनि हजारौं वर्षदेखि संरक्षित गरिएको छ।

नेफर्टिटीको अनुहारका विशेषताहरू धेरै विस्तृत छन् र उनको बस्टले एक पूर्ण चित्रको प्रतिनिधित्व गर्दछ। इजिप्टको इतिहासमा सबैभन्दा सम्मानित व्यक्तित्वहरू। विवरण र रंगहरू आश्चर्यजनक रूपमा स्पष्ट छन्, यद्यपि बस्टले यसको देब्रे आँखा हराइरहेको छ। यस्तो किन भएको हो भन्ने बारेमा धेरै अनुमानहरू छन् - सायद नेफर्टिटीले संक्रमणको कारण आफ्नो देब्रे आँखा गुमाएको हुन सक्छ, वा आइरिसको क्वार्ट्ज वर्षौंको क्षतिको कारणले बाहिर खसेको हुन सक्छ।

यद्यपि अधिकांश इजिप्टियनहरू शासकहरुको पनि उस्तै बक्स थियो,यो बस्टलाई अरूबाट अलग गर्ने कुरा के हो भने यो प्राकृतिक र यथार्थपरक छ।

Venus de Milo

Venus de Milo को बहु कोणहरू

भेनस डे मिलो ग्रीसको हेलेनिस्टिक कालको एक पुरातन मूर्तिकला हो र पुरातन ग्रीसबाट बाहिर आउन सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकलाहरू मध्ये एक हो। यो संगमरमरको मूर्ति हाल 1820 देखि रहेको लुभ्र संग्रहालयमा अवस्थित छ।

इतिहासकारहरू र कला विज्ञहरू यो मूर्तिले प्रेम र सौन्दर्यकी देवी एफ्रोडाइटको प्रतिनिधित्व गर्ने विश्वास गर्छन्। भेनस डे मिलो अझै पनि विस्तारमा ध्यान र संगमरमरको सौन्दर्यको लागि प्रशंसा गरिएको छ, यस तथ्यको बावजुद मूर्तिको दुवै हातहरू हराइरहेको छ।

हाम्रो संस्कृतिको यस्तो महत्त्वपूर्ण भाग बनेको र भेनस डे मिलोको रूपमा सांस्कृतिक रूपमा सन्दर्भ गरिएको कुनै पनि अन्य मूर्तिकला कल्पना गर्न गाह्रो छ।

Pietà

पिएटा माइकल एन्जेलो द्वारा 1498 मा मूर्तिकला मानिन्छ, एक पुनर्जागरण उत्कृष्ट कृति हो जुन भ्याटिकन शहरको सेन्ट पिटरको बासिलिकामा अवस्थित छ। यो संगमरमरको मूर्ति सायद माइकल एन्जेलोको सबैभन्दा ठूलो मूर्तिकलाको काम हो जसले भर्जिन मेरी, येशूकी आमा, आफ्नो छोरालाई क्रुसिफिक्सन पछि समातेको चित्रण गर्दछ।

मूर्तिको विवरण अचम्मको छ, साथै संगमरमरबाट भावना सिर्जना गर्ने माइकल एन्जेलोको क्षमता। । उदाहरणका लागि, मरियमको लुगाको पट्टिलाई ध्यान दिनुहोस्, जुन साटनको तहजस्तै देखिन्छ। माइकल एंजेलोले प्राकृतिकवादलाई शास्त्रीयका आदर्शहरूसँग सन्तुलनमा राख्न सक्षम थिएसौन्दर्य, त्यस समयमा लोकप्रिय।

विषयको सन्दर्भमा, माइकल एन्जेलोले धेरै उपन्यास हासिल गरेका थिए, जसरी पहिले कहिल्यै येशू र भर्जिन मेरीलाई यसरी चित्रण गरिएको थिएन। अर्को चाखलाग्दो विवरण जसलाई प्रायः बेवास्ता गरिन्छ त्यो यो हो कि माइकल एन्जेलोले उनको शुद्धताको प्रतीक गर्दै एक धेरै जवान भर्जिन मेरीलाई चित्रण गर्ने निर्णय गरे।

डेभिड

डेभिड माइकल एन्जेलोको सबैभन्दा ठूलो इटालियन मूर्तिकलाको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक हो। । 1501 र 1504 को बीचमा मूर्तिकला, यो संगमरमरको मूर्तिले बाइबलीय व्यक्तित्व, डेभिडलाई चित्रण गर्दछ, जब उनी युद्धमा विशाल गोलियाथलाई भेट्न तयार हुन्छन्। यो पहिलो पटक थियो जब एक कलाकारले युद्धको समयमा वा पछिको सट्टा डेभिडलाई चित्रण गर्ने निर्णय गरेको थियो।

माइकल एन्जेलोले आफ्नो चित्रणले फ्लोरेन्सको पुनर्जागरण संसारलाई प्रभाव पार्न सफल भए। मूर्तिकला पूर्ण रूपमा विस्तृत छ, डेभिडको नसा र तनावपूर्ण मांसपेशीहरू सम्म, पूर्णताको यस स्तरमा विरलै देखिने कुरा। मूर्तिकलाले डेभिडको चाल र मांसपेशी तनावलाई पनि कैद गर्दछ जुन यसको शारीरिक शुद्धताको लागि प्रशंसा गरिएको थियो।

बामियानका बुद्ध

बामियानका बुद्धहरू गौतम बुद्ध र वैरोकानाका छ शताब्दीका मूर्तिहरू थिए। काबुलबाट धेरै टाढा नभई अफगानिस्तानको एउटा ठूलो चट्टान भित्र बुद्ध कोरिएको छ।

बामियान उपत्यका युनेस्कोको विश्व सम्पदा स्थल हो, तर दुर्भाग्यवश तालिबान मिलिशियाहरूले बुद्धहरूलाई मूर्तिहरू भनी घोषणा गरे र बमबारी गरेपछि यो ठूलो क्षति भयो। कोभग्नावशेष।

यी मूर्तिहरू कहिले पुनर्निर्माण हुनेछन् कि छैनन् भन्ने अझै थाहा छैन। धेरै कला संरक्षकहरू विचार गर्छन् कि तिनीहरूको अनुपस्थितिले चरमपन्थी विरुद्ध ऐतिहासिक सम्पदाको संरक्षणको महत्त्वको लागि स्मारकको रूपमा काम गर्नुपर्छ।

अहिंसा मूर्तिकला

बाहिर अहिंसा मूर्तिकला संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय, न्यूयोर्क।

न्युयोर्कमा संयुक्त राष्ट्र संघको मुख्यालय अगाडि अहिंसा मूर्तिकला प्रदर्शन गरिएको छ। यो मूर्तिकला Knotted Gun को रूपमा पनि चिनिन्छ र 1985 मा स्विडेनी मूर्तिकार कार्ल फ्रेड्रिक Reuterswärd द्वारा पूरा भएको थियो। यसले गाँठोमा बाँधिएको ठूलो आकारको कोल्ट रिभल्भरलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, जसले युद्धको अन्त्यलाई संकेत गर्दछ। यो संयुक्त राष्ट्र संघलाई दान गरिएको थियो र मुख्यालयमा एउटा प्रतिष्ठित ल्यान्डमार्क बन्यो।

बलुन डग

द जेफ कुन्स द्वारा बेलुन कुकुर एक बेलुन कुकुर को विशेषता एक स्टेनलेस स्टील मूर्तिकला हो। कुन्स वस्तुहरू चित्रण गर्नका लागि परिचित छ, विशेष गरी बेलुन जनावरहरू, ऐना जस्तो सतहको साथ। कुनले भनेका छन् कि उनी उत्सवको आनन्दलाई प्रतिनिधित्व गर्ने काम सिर्जना गर्न चाहन्थे।

कुनका मूर्तिकलाहरू, विशेष गरी बेलुन कुकुर, अपमानजनक रूपमा महँगो भएकोले कुख्यात छन्, तर तपाईंले उसको कलाकार किच वा आफैलाई विचार गरे पनि। -व्यापार, बेलुन कुकुरले पक्कै पनि संसारको सबैभन्दा रोचक मूर्तिकला को श्रेणी मा आफ्नो स्थान सुरक्षित गर्न व्यवस्थित गरेको छ। मासन् २०१३ मा उनको सुन्तला रंगको बेलुन कुकुर ५८.४ मिलियनमा बिक्री भएको थियो । द बलुन डग एउटा जीवित कलाकारद्वारा बेचिएको संसारको सबैभन्दा महँगो कलाकृति हो।

द बेनिन कांस्य

बेनिन कांस्यहरू एउटै मूर्ति होइन तर 1000 भन्दा बढी विभिन्न मूर्तिहरूको समूह हो। बेनिनको राज्य जुन हामी आज नाइजेरिया भनेर चिन्छौं। बेनिन मूर्तिकलाहरू सम्भवतः अफ्रिकी मूर्तिकलाको सबैभन्दा प्रसिद्ध उदाहरणहरू हुन्, जुन 13 औं शताब्दीदेखि विकसित भइरहेको विवरण र सावधानीपूर्वक कलात्मक प्रयासहरूमा ध्यान दिनको लागि प्रसिद्ध छ। तिनीहरूले युरोपेली सर्कलहरूमा अफ्रिकी कलाको लागि बढि प्रशंसालाई प्रेरित गरे।

तिनीहरूको सौन्दर्य गुणको अलावा, बेनिन कांस्यहरू ब्रिटिश औपनिवेशिकताको प्रतीक बनेका छन्, किनभने उनीहरूलाई ब्रिटिश सेनाहरूले आफ्नो मातृभूमिबाट अभियानमा आएका थिए र लिएका थिए। सयौं टुक्राहरू। धेरै बेनिन कांस्यहरू अझै पनि लन्डनको ब्रिटिश संग्रहालयमा राखिएका छन्।

द लिटिल मरमेड अफ कोपेनहेगन

द लिटिल मरमेड अफ कोपेनहेगनको एडवर्ड एरिक्सनले बनाएको मूर्ति हो जसमा मत्स्यांगनाको रूपान्तरण भइरहेको छ। एक मानव मा। यो मूर्ति शायद डेनमार्कको सबैभन्दा प्रसिद्ध ल्यान्डमार्क हो र एक सानो मूर्तिकला (यो मात्र 1.25 मिटर, वा 4.1 फिट अग्लो छ) को बावजुद यो 1913 मा अनावरण गरिएको थियो जब देखि यो डेनमार्क र कोपेनहेगन को प्रतीक बनेको छ।

द स्ट्याच्यू अफ लिबर्टी

द स्ट्याच्यू अफ लिबर्टी सायद अमेरिकाको हो। सबैभन्दा प्रसिद्ध र प्रिय ल्यान्डमार्क। न्यूयोर्क शहरमा अवस्थित, स्ट्याचु अफ लिबर्टी फ्रान्सका जनताले संयुक्त राज्य अमेरिकाका जनतालाई दिएको उपहार थियो। यसले स्वतन्त्रता र स्वतन्त्रतालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

मूर्तिले रोमन स्वतन्त्रतालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ देवी लिबर्टास जब उनले आफ्नो हात आफ्नो टाउको माथि समातिन्, दाहिने हातमा टर्च र मितिको ट्याब्लेट समातेर उनको बायाँ हातमा अमेरिकी स्वतन्त्रताको घोषणा लेखिएको छ।

मूर्तिको तल टुटेको हड्डी र चेनहरूको सेट छ, जुन संयुक्त राज्य अमेरिकामा दासप्रथा अन्त्य गर्ने निर्णयको प्रतीक हो। दशकौंदेखि, स्ट्याच्यू अफ लिबर्टीले अवसर र स्वतन्त्रताको भूमिमा टाढाबाट आएका आप्रवासीहरूलाई अभिवादन गर्दै आएको छ।

मान्नेकेन पिस

मान्नेकेन पिस, जुन पिसाब गर्ने मूर्ति हो। केटा, ब्रसेलको सबैभन्दा प्रसिद्ध ल्यान्डमार्क हो। धेरै सानो मूर्ति भए पनि, यो लोकप्रिय काँसाको टुक्राले तलको झरनामा नग्न केटालाई पिसाब गरिरहेको चित्रण गर्दछ।

Manneken Pis एकदम पुरानो मूर्ति हो र 17 औं शताब्दीको सुरुदेखि नै यसको स्थानमा छ। यो बेल्जियम र ब्रसेल्सका नागरिकहरूको लागि महत्त्वपूर्ण प्रतीक भएको छ, उनीहरूको खुलापनको प्रतीक हो स्वतन्त्रता , विचारहरूको स्वतन्त्रता, र हास्यको एक धेरै विशिष्ट भावना जुन ब्रसेल्सका बासिन्दाहरूमा मात्र फेला पार्न सकिन्छ।

Manneken Pis सायद संसारको सबैभन्दा अद्वितीय मूर्तिकलाहरू मध्ये एक हो, मान्नेकेनलाई हरेक हप्ता धेरै पटक पोशाकमा लगाउने परम्परा हो। उनको पोशाकहरू सावधानीपूर्वक छनोट गरिएको छ र त्यहाँ Manneken Pis को लागि पोशाक डिजाइन गर्न प्रतिस्पर्धाहरू पनि छन्।

यसको धेरै भोले स्वभावको बावजुद, Manneken Pis बेल्जियम र युरोपेली संघको लागि एक महत्त्वपूर्ण कूटनीतिक उपकरण हो किनभने यो प्राय: लुगा लगाइन्छ। विशेष अवसरहरूमा विभिन्न देशहरूको राष्ट्रिय पोशाकमा।

द ग्रेट टेराकोटा आर्मी

द ग्रेट टेराकोटा आर्मी सायद चीनको सबैभन्दा ठूलो आश्चर्य र सबैभन्दा आश्चर्यजनक पुरातात्विक खोजहरू मध्ये एक हो। भेटियो। सेना 1974 मा पत्ता लगाइएको थियो र चीनको पहिलो सम्राट शि हुआंगको चिहानमा फेला परेको विभिन्न सैनिकहरू प्रदर्शन गर्ने मूर्तिहरूको विशाल शरीरलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

टेराकोटा सेनालाई चिहानमा राखिएको थियो भन्ने विश्वास गरिन्छ। सम्राटले उनको मृत्यु पछि रक्षा गर्न। यसका लागि ६ सयभन्दा बढी घोडा र १३० रथसहित ८ हजारभन्दा बढी मूर्तिहरू निर्माण गरिएको अनुमान गरिएको छ। टेराकोटा आर्मी यसको विस्तृत ध्यानका लागि परिचित छ। धेरैजसो सिपाहीहरू आजीवन आकारका हुन्छन् र तिनीहरूको पोशाकहरू धेरै विस्तृत र हतियारहरूले सुसज्जित हुन्छन्।

यसले धेरै बेर लागेन।पत्ता लगाउनुहोस् कि टेराकोटा आर्मी हस्तनिर्मित थिएन र शिल्पकारले मोल्ड प्रयोग गरेको धेरै सम्भावना छ। पुरातत्वविद्हरूले याद गरे कि दस पटक दोहोरिने फरक अनुहारका विशेषताहरू संग्रहमा पुन: देखा पर्छन्। यद्यपि अझै धेरै नेत्रहीन रूपमा हावी भए पनि, टेराकोटा आर्मी उज्ज्वल उज्ज्वल रङहरूमा ढाकिएको थियो, जुन समयले हराएको छ।

लाओकोन र उनका छोराहरू

लाकून र उनका छोराहरू Jastro द्वारा। PD.

Laocoön and His Sons धेरै मूर्तिकारहरूले बनाएको मूर्ति हो, सबै ग्रीसको रोड्स टापुका हुन्। यो 1506 मा रोम मा पत्ता लगाइएको थियो जहाँ यो अझै पनि भ्याटिकन संग्रहालय, भ्याटिकन सिटी मा प्रदर्शन मा छ।

मुर्ति यसको जीवन जस्तै आकार र मानव चरित्र को चित्रण को लागी प्रसिद्ध छ, शाही पादरी लाओकोन र उनको चित्रण दुई छोराहरू जब तिनीहरू समुद्री सर्पहरूले आक्रमण गरिरहेका छन्।

ग्रीक कलाको त्यो अवधिको लागि कच्चा भावना, डर, र अनुहारमा आघातको प्रचुरता देखाउनु धेरै असामान्य छ। मूर्तिकलाले पुजारी र उनका छोराहरूको अनुहारमा भावनाहरू चित्रण गरेको छ जब तिनीहरूको शरीर पीडामा चलिरहेको छ, यसले जीवनभर अपील गर्दछ।

मुर्तिलाई सम्भवतः सबैभन्दा प्रारम्भिक र सबैभन्दा राम्रोसँग कैद गरिएको पश्चिमी मध्ये एकको रूपमा चित्रण गरिएको छ। मानव पीडाको चित्रण, क्रुसमा टाँगिएको ख्रीष्टलाई चित्रकला र मूर्तिकलामा प्रतिनिधित्व गर्न थाल्नु भन्दा पहिले नै गरिएको थियो।

द लिटिल 14-वर्ष पुरानो नर्तकी

सानो चौध वर्ष -एडगर डेगास द्वारा पुरानो नर्तक। PD।