Skulpturen er sannsynligvis en av de mest holdbare kunstformene, og skulpturer har fengslet fantasien vår i tusenvis av år. Skulpturer kan være svært intrikate stykker og representere alt fra mennesker til abstrakte former.

Som en så populær uttrykksform innen kunst, bestemte vi oss for å dedikere dette innlegget til en av menneskehetens favorittformer for kunstnerisk uttrykk. Her er noen av verdens mest fengslende skulpturelle kunstverk og hva som gjør dem flotte.

The Angel of the North

The Angel of the North er et stykke fra 1998 av Antony Gormley utstilt i England er for tiden den største skulpturen i landet. Selv om den opprinnelig ble sett på av lokalbefolkningen da den ble satt opp, regnes den i dag som en av Storbritannias mest ikoniske kunstverk.

Høyden på skulpturene er 20 meter, eller 65,6 fot, og representerer en engel laget av metall, som antyder regionens rike industrielle historie hvor gruver var i drift i århundrer.

Nordens engel symboliserer også en slags endring fra denne industrielle tidsalder til en informasjonstid. Interessant nok er skulpturen av engelen basert på en avstøpning av kunstnerens egen kropp.

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf er en figur som ikke er høyere enn 12 centimeter. Det er en av de eldste figurene som finnes, og den antas å være rundt 25 000 år gammel. Det var

Den lille 14-årige danseren av Edgar Degas er et velkjent skulpturelt mesterverk. Edgar Degas var opprinnelig maler, men han var også dyktig i sitt skulpturelle arbeid og forårsaket en ganske radikal transformasjon i skulpturverdenen.

Den lille 14-årige danseren ble skulpturert av voks og deretter bronsekopier av figuren er laget av kunstneren. Det som virkelig skilte dette stykket fra alt som ble gjort frem til det punktet, er at Degas valgte å kle jenta i et kostyme for ballett og ga den en parykk. Det er klart at dette vakte mange øyenbryn i skulpturens verden og de parisiske kunstneriske scenene i 1881.

Det er likevel ikke her historien om Degas sine skulpturelle ferdigheter slutter. Degas valgte på mystisk vis å ikke vise sine skulpturelle stykker, så det var ikke og før etter hans død at verden fant ut at mer enn 150 av skulpturene hans var igjen. Disse skulpturene skildrer ulike objekter, men følger hans radikale stil. Fram til sin død viste Degas bare Den lille 14-årige danseren.

Gitaren

The Guitar av Pablo Picasso er et stykke fra 1912 som viser en gitar. Stykket ble opprinnelig utviklet med kartong og deretter omarbeidet med metallplater. Når den ble satt sammen, ble resultatet en gitar avbildet på en veldig uvanlig måte.

Picasso sørget for at hele skulpturen ser ut som den er i ferd med å skifte fra2D til 3D. Det er et eksepsjonelt eksempel på hans arbeid innen kubismen der han brukte veldig flate former for å skildre forskjellige dybder i volum. I tillegg innledet han en ny æra med radikal skulptur, ved å bestemme seg for å lage stykket sitt ikke av en solid masse, men i stedet ved å sette sammen forskjellige deler til en struktur.

The Discus Thrower – Discobolus

Diskoskasteren er en annen kjent statue fra den klassiske greske perioden. Statuen viser en ung, mannlig idrettsutøver som kaster en skive. Dessverre ble den originale skulpturen aldri bevart, og den gikk sannsynligvis tapt. De nåværende skildringene av diskoskasteren kom sannsynligvis fra romerske kopier av originalen.

Som tilfellet er med gresk skulptur, er diskoskasteren en naturtro skildring av besluttsomhet, menneskelig bevegelse og følelser. Skivekasteren er avbildet på toppen av sin atletiske energi, i en dramatisk bevegelse. Det har vært mye debatt om hvorvidt kroppsbygningen hans er anatomisk korrekt for denne typen bevegelser.

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

The Charging Bull, også kjent som Bull of Wall Street, er en berømt skulptur som står i det travle finansdistriktet på Manhattan, New York. Denne tunge skulpturen skildrer en enorm, skremmende okse i bevegelse, symboliserer aggressiviteten som finansverdenen styrer alt med. Skulpturen representerer også en følelse av optimisme ogvelstand.

The Charging Bull er kanskje et av de mest populære landemerkene i New York, med tusenvis av mennesker som besøker det daglig. Interessant nok var skulpturen ikke alltid en permanent installasjon. Den ble først installert i 1989 ulovlig av billedhuggeren Arturo di Modica, og etter flere forsøk fra New York-politiet på å fjerne skulpturen, fikk den stå der den står i dag.

Kusama's Pumpkin

Yayoi Kusama er en kjent japansk kunstner og skulptør, regnet som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne som lever i dag. Hun har fullstendig redefinert og rystet grunnlaget for kunsten slik vi kjenner den.

Kusama tilbrakte mange år i New York hvor hun ble introdusert for avantgardescenen i byen på 1960-tallet, men arbeidet hennes var ikke virkelig anerkjent i USA. Det var ikke før hun begynte å eksperimentere med sine berømte gresskarskulpturer at hun virkelig oppnådde kunstnerisk storhet.

Kusama er kjent for bruken av lyse, repeterende prikkete mønstre. Hun dekker de gigantiske gresskarene sine med prikker for å prøve å eliminere påtrengende tanker. Gresskarskulpturene hennes er svært konseptuelle, men tar for seg temaer som abstrakt ekspresjonisme, popkunst, sex, feminisme og så videre. Disse gresskarene er en invitasjon til betrakteren til å sympatisere med kunstnerens indre kamper, noe som gjør dem til en av de mest sårbare og ærlige skulpturinstallasjonene avslutten av det 20. århundre.

W rapping Up

Skulpturer er en av de tidligste og mest populære formene for kunstnerisk uttrykk, som gjenspeiler den konteksten i sin tid. Listen ovenfor er på ingen måte uttømmende, men den fremhever noen av de mest populære og verdsatte skulpturelle kunstverkene fra hele verden.

Venus-figuren oppbevares i Wien. Selv om dets eksakte opprinnelse eller bruk er ukjent, spekuleres det i at figuren kan representere en tidlig europeisk morgudinne eller en fruktbarhet -figur siden de kvinnelige trekkene på skulpturen er overdrevne.

Mens Venus av Willendorf er den mest kjente, det er omtrent 40 lignende mindre figurer fra den perioden som har blitt funnet frem til begynnelsen av det 21. århundre.

Bysten av Nefertiti

Byste av Nefertiti. PD.

Bysten av Nefertiti ble opprettet i 1345 fvt  av Thutmose. Den ble oppdaget i 1912 av German Oriental Society, og dens nåværende beliggenhet er i det egyptiske museet i Berlin. Dette er sannsynligvis en av verdens mest kjente skulpturer fordi selv de mest delikate trekkene i skulpturen har blitt bevart i tusenvis av år.

Nefertitis ansiktstrekk er svært detaljerte og bysten hennes representerer et skarpt portrett av en av de mest aktede skikkelser i egyptisk historie. Detaljene og fargene er forbløffende klare, selv om bysten mangler venstre øye. Det er mange spekulasjoner om hvorfor dette er – kanskje Nefertiti kan ha mistet det venstre øyet på grunn av en infeksjon, eller iriskvartsen hadde falt ut på grunn av skade gjennom årene.

Selv om de fleste av de egyptiske herskere hadde også lignende byster,Det som skiller denne bysten fra andre er at den er så naturalistisk og realistisk.

Venus de Milo

Flere vinkler av Venus de Milo

Venus de Milo er en eldgammel skulptur fra den hellenistiske perioden i Hellas og en av de mest kjente skulpturene som kom ut av antikkens Hellas. Marmorskulpturen befinner seg for tiden i Louvre-museet, hvor den har vært siden 1820.

Historikere og kunsteksperter mener at statuen representerer Afrodite, kjærlighetens og skjønnhetens gudinne. Venus de Milo er fortsatt beundret for oppmerksomheten på detaljer og skjønnheten i marmoren, til tross for at statuen mangler begge armene.

Det er vanskelig å forestille seg noen annen skulptur som har blitt en så viktig del av vår kultur og som har blitt så kulturelt referert til som Venus de Milo.

Pietà

Pietà av Michelangelo, som antas å ha blitt skulpturert i 1498, er et renessansemesterverk som ligger i Peterskirken i Vatikanstaten. Denne marmorskulpturen er kanskje Michelangelos største skulpturverk som skildrer Jomfru Maria, Jesu mor, som holder sønnen hennes etter korsfestelsen.

Detaljene i skulpturen er slående, så vel som Michelangelos evne til å skape følelser ut av marmor. . Legg for eksempel merke til foldene på Marias kappe, som ser ut som folder av sateng. Michelangelo var i stand til å balansere naturalisme med idealene til klassiskskjønnhet, populær på den tiden.

Når det gjelder emnet, hadde Michelangelo oppnådd noe helt nytt, som aldri før hadde Jesus og Jomfru Maria blitt avbildet på en slik måte. En annen interessant detalj som ofte blir oversett er at Michelangelo bestemte seg for å portrettere en veldig ungdommelig jomfru Maria, som symboliserer hennes renhet.

David

David av Michelangelo er et av de største italienske skulpturelle mesterverkene . Denne marmorstatuen ble skulpturert mellom 1501 og 1504 og skildrer den bibelske figuren David mens han forbereder seg på å møte den gigantiske Goliat i kamp. Dette var første gang en kunstner hadde bestemt seg for å portrettere David før slaget, i stedet for under eller etter.

Michelangelo klarte å påvirke renessansens verden i Firenze med sin skildring. Skulpturen er perfekt detaljert, ned til Davids årer og anspente muskler, noe man sjelden ser på dette perfeksjonsnivået. Skulpturen fanger også Davids bevegelser og muskelspenninger som ble hyllet for sin anatomiske korrekthet.

The Buddhas of Bamiyan

The Buddhas of Bamiyan var seks århundres statuer av Gautama Buddha og Vairocana Buddha skåret inne i en massiv klippe i Afghanistan, ikke langt unna Kabul.

Bamiyan-dalen står på UNESCOs verdensarvliste, men den ble dessverre kraftig skadet etter at Taliban-militsene erklærte Buddhaene for å være idoler og bombet dem tilsteinsprut.

Det er fortsatt ukjent om disse skulpturene noen gang vil bli gjenoppbygd. Mange kunstkonservatorer mener at deres fravær bør tjene som et monument over viktigheten av å bevare historisk arv mot ekstremisme.

The Non-Violence Sculpture

Non-Violence Sculpture Outside FNs hovedkvarter, New York.

Non-Violence Sculpture er utstilt foran hovedkvarteret til FN i New York. Skulpturen er også kjent som Knotted Gun og ble ferdigstilt i 1985 av den svenske billedhuggeren Carl Fredrik Reuterswärd. Den representerer en overdimensjonert Colt-revolver bundet i en knute, som betyr slutten på krigen. Den ble donert til FN og ble et ikonisk landemerke ved hovedkvarteret.

Ballonghund

The Balloon Dog av Jeff Koons er en skulptur i rustfritt stål med en ballonghund. Koons er kjent for å skildre gjenstander, spesielt ballongdyr, med en speillignende overflate. Koon har uttalt at han ønsket å lage et verk som skulle representere feiringens gleder.

Koons skulpturer, spesielt ballonghunden, er beryktet for å være uhyrlig dyre, men uansett om du anser kunstneren hans som kitsch eller selvtillit -Merchandising, Ballong Dog har definitivt klart å sikre sin plass blant rekkene av noen av de mest interessante skulpturene i verden. II 2013 ble hans oransje ballonghund solgt for 58,4 millioner. Ballonghunden er verdens dyreste kunstverk som selges av en levende kunstner.

Benin-bronsene

Benin-bronsene er ikke én skulptur, men en gruppe på mer enn 1000 forskjellige skulpturer fra kongeriket Benin som eksisterte i det vi i dag kjenner som Nigeria. Benin-skulpturene er sannsynligvis de mest kjente eksemplene på afrikansk skulptur, kjent for oppmerksomheten på detaljer og den nitidige kunstneriske innsatsen som har utviklet seg siden 1200-tallet. De inspirerte til større forståelse for afrikansk kunst i europeiske kretser.

Foruten deres estetiske kvalitet, har Benin-bronsene blitt et symbol på britisk kolonialisme, gitt at de ble tatt fra hjemlandet av britiske styrker som kom på ekspedisjoner og tok hundrevis av stykker. Mange av Benin-bronsene oppbevares fortsatt på British Museum i London.

Den lille havfruen i København

Den lille havfruen i København er en statue av Edvard Eriksen som viser en havfrue som forvandler seg inn i et menneske. Denne skulpturen er sannsynligvis det mest kjente landemerket i Danmark, og til tross for at den er en ganske liten skulptur (den er bare 1,25 meter, eller 4,1 fot høy) har den blitt et symbol på Danmark og København helt siden den ble avduket i 1913.

Statuen er basert på eventyret til HC Andersen, som skrev den berømte historien om litthavfrue som forelsker seg i en menneskelig prins. Dessverre har den lille havfruen vært et mål for hærverk, spesielt politisk hærverk og aktivisme og har blitt gjenopprettet mange ganger.

Frihetsgudinnen

Frihetsgudinnen er kanskje Amerikas mest kjente og kjære landemerke. Frihetsgudinnen ligger i New York City og var en gave fra folket i Frankrike til folket i USA. Den representerer frihet og frihet.

Statuen representerer den romerske frihets- gudinnen Libertas mens hun holder armen over hodet, holder en lommelykt i høyre hånd og et nettbrett med dato for U.S.A. uavhengighetserklæring skrevet på den i venstre hånd.

Nedst på skulpturen er et sett med ødelagte lenker og lenker, som symboliserer beslutningen om å avslutte slaveriet i USA. I flere tiår har Frihetsgudinnen hilst på innvandrere som kom langveisfra til mulighetenes og frihetens land.

Manneken Pis

Manneken Pis, som er statuen av en urinerende gutt, er Brussels mest kjente landemerke. Selv om det er en veldig liten statue, viser dette populære bronsestykket en naken gutt som urinerer i fontenen nedenfor.

Manneken Pis er en ganske gammel statue og har vært på sin plass siden tidlig på 1600-tallet. Det har vært et viktig symbol for Belgia og innbyggerne i Brussel, som symboliserer deres åpenhet overfor frihet , uavhengighet av ideer og en veldig tydelig sans for humor som bare finnes blant innbyggerne i Brussel.

Manneken Pis er sannsynligvis en av de mest unike skulpturene i verden, gitt at det er tradisjon å kle Manneken i kostymer flere ganger hver uke. Kostymene hans er nøye utvalgt, og det er til og med konkurranser om å designe et kostyme for Manneken Pis.

Til tross for sin svært naivt-klingende natur, er Manneken Pis et viktig diplomatisk verktøy for Belgia og EU, slik det ofte er kledd. opp i nasjonale kostymer fra ulike land ved spesielle anledninger.

Den store terrakottahæren

Den store terrakottahæren er kanskje et av Kinas største underverker og et av de mest overraskende arkeologiske funnene noensinne funnet. Hæren ble oppdaget i 1974 og representerer en enorm mengde skulpturer som viser forskjellige soldater, funnet i graven til Shi Huang, den første keiseren av Kina.

Det antas at Terracotta-hæren ble plassert i graven til keiseren for å beskytte ham etter hans død. Det er spekulert i at over 8000 skulpturer ble bestilt for dette formålet, inkludert mer enn 600 hester og 130 stridsvogner. Terracotta Army er kjent for sin store oppmerksomhet på detaljer. De fleste av soldatene er i naturlig størrelse og kostymene deres er svært detaljerte og utstyrt med våpen.

Det tok ikke lang tid åoppdage at Terracotta Army ikke var håndlaget og at det er svært sannsynlig at håndverkeren brukte former. Arkeologer la merke til at ti repeterende distinkte ansiktstrekk stadig dukker opp igjen gjennom samlingen. Selv om den fortsatt var veldig visuelt dominerende, var Terracotta-hæren en dekket av livlige lyse farger, som har gått tapt for tiden.

Laocoön and His Sons

Lacoon and His Sons av Jastrow. PD.

Laocoön og hans sønner er en statue av flere billedhuggere, alle fra øya Rhodos i Hellas. Den ble oppdaget i Roma i 1506, hvor den fremdeles er utstilt i Vatikanmuseene, Vatikanstaten.

Statuen er kjent for sin naturtro størrelse og skildring av menneskelige karakterer, og portretterer den kongelige presten Laocoön og hans liv. to sønner mens de blir angrepet av sjøslanger.

Det er veldig uvanlig at den perioden med gresk kunst viser en slik overflod av rå følelser, frykt og sjokk i ansiktene. Skulpturen skildrer følelser i ansiktene til presten og sønnene hans mens kroppene deres beveger seg i smerte, noe som gir den en livaktig appell.

Skulpturen har også blitt avbildet som sannsynligvis en av de tidligste og mest godt fangede vestlige skildringer av menneskelig smerte, gjort allerede før den korsfestede Kristus begynte å bli representert i maleri og skulptur.

Den lille 14-årige danseren

Den lille fjortenåringen -Old Dancer av Edgar Degas. PD.