Ймовірно, одна з найбільш довговічних форм мистецтва, скульптура захоплює нашу уяву протягом тисячоліть. Скульптури можуть бути дуже складними творами і представляти все, що завгодно, від людей до абстрактних форм.

Будучи такою популярною виразною формою в мистецтві, ми вирішили присвятити цей пост одній з найулюбленіших форм художнього вираження людства. Ось деякі з найбільш захоплюючих скульптурних творів мистецтва у світі і те, що робить їх великими.

Ангел Півночі

Ангел Півночі - робота Ентоні Гормлі 1998 року, виставлена в Англії, на сьогоднішній день є найбільшою скульптурою в країні. Хоча спочатку місцеві жителі не сприймали її, коли вона була встановлена, сьогодні вона вважається одним з найбільш знакових творів британського публічного мистецтва.

Висота скульптур становить 20 метрів, або 65,6 футів, і являє собою ангела, виготовленого з металу, натякаючи на багату індустріальну історію регіону, де протягом століть працювали шахти.

Ангел Півночі також символізує своєрідний перехід від індустріальної епохи до інформаційної. Цікаво, що в основі скульптури Ангела лежить зліпок з власного тіла художника.

Венера Віллендорфська

Венера Віллендорфська це фігурка висотою не більше 12 сантиметрів, одна з найстаріших знайдених фігурок, якій, як вважають, близько 25 000 років. Вона була знайдена в Нижній Австрії і була виготовлена з вапняку.

Фігурка Венери зберігається у Відні. Хоча її точне походження або використання невідоме, припускають, що вона могла зображати ранньоєвропейську богиню-матір або народжуваність фігурку, оскільки жіночі риси обличчя на скульптурі перебільшені.

Хоча Венера Віллендорфська є найвідомішою, існує приблизно 40 подібних менших фігурок того періоду, які були знайдені до початку 21 століття.

Погруддя Нефертіті

Погруддя Нефертіті. Поліція.

Погруддя Нефертіті була створена у 1345 році до н.е. фараоном Тутмосом, виявлена у 1912 році Німецьким товариством сходознавства, а нині знаходиться в Єгипетському музеї Берліна. Це, мабуть, одна з найвідоміших скульптур у світі, оскільки навіть найтонші риси скульптури збереглися протягом тисячоліть.

Риси обличчя Нефертіті дуже деталізовані, а її бюст являє собою суворий портрет однієї з найбільш шанованих фігур в історії Єгипту. Деталі і кольори приголомшливо чіткі, навіть незважаючи на те, що у бюста відсутнє ліве око. Існує багато припущень щодо того, чому це сталося - можливо, Нефертіті могла втратити ліве око через інфекцію, або кварц райдужної оболонки випав череззбитки протягом багатьох років.

Хоча більшість єгипетських правителів також мали подібні погруддя, цей бюст відрізняється від інших тим, що він настільки натуралістичний і реалістичний.

Венера Мілоська

Множинні ракурси Венери Мілоської

Венера Мілоська - антична скульптура елліністичного періоду Греції та одна з найвідоміших скульптур, що вийшли з Давньої Греції. Наразі мармурова скульптура знаходиться в музеї Лувр, де вона перебуває з 1820 року.

Історики та мистецтвознавці вважають, що статуя уособлює Афродіту, богиню любові та краси. Венера Мілоська досі викликає захоплення увагою до деталей і красою мармуру, незважаючи на те, що у статуї відсутні обидві руки.

Важко уявити собі іншу скульптуру, яка б стала такою важливою частиною нашої культури і на яку б так часто посилалися в культурі, як Венера Мілоська.

П'єта

П'єта Мікеланджело, яка, як вважається, була створена у 1498 році, є шедевром епохи Відродження, що знаходиться в базиліці Святого Петра у Ватикані. Ця мармурова скульптура є, мабуть, найбільшою скульптурною роботою Мікеланджело, яка зображує Діву Марію, матір Ісуса, яка тримає на руках свого сина після розп'яття.

Деталізація скульптури вражає, як і вміння Мікеланджело створювати з мармуру емоції. Наприклад, зверніть увагу на складки мантії Марії, яка здається схожою на складки атласу. Мікеланджело зміг збалансувати натуралізм з ідеалами класичної краси, популярними в той час.

З точки зору сюжету, Мікеланджело досягнув чогось абсолютно нового, оскільки ніколи раніше Ісус і Діва Марія не зображувалися в такій манері. Ще однією цікавою деталлю, яку часто не беруть до уваги, є те, що Мікеланджело вирішив зобразити дуже молоду Діву Марію, що символізує її чистоту.

Девіде

"Давид" Мікеланджело - один з найбільших італійських скульптурних шедеврів. Створена між 1501 та 1504 роками, ця мармурова статуя зображує біблійного персонажа Давида, який готується до зустрічі з велетнем Голіафом у битві. Це був перший випадок, коли художник вирішив зобразити Давида до битви, а не під час або після неї.

Мікеланджело зумів сколихнути ренесансний світ Флоренції своїм зображенням. Скульптура ідеально деталізована, аж до вен і напружених м'язів Давида, що рідко зустрічається на такому рівні досконалості. Скульптура також передає рухи і м'язову напругу Давида, що було високо оцінено за анатомічну точність.

Будди Баміяну

Будди Баміана - шестивікові статуї Будди Гаутама і Будди Вайрокана, висічені в масивній скелі в Афганістані, неподалік від Кабула.

Долина Баміан є об'єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, але, на жаль, вона зазнала значних руйнувань після того, як бойовики Талібану оголосили Будд ідолами і розбомбили їх дощенту.

Наразі невідомо, чи будуть ці скульптури коли-небудь відновлені. Багато мистецтвознавців вважають, що їх відсутність має слугувати пам'ятником важливості збереження історичної спадщини від екстремізму.

Скульптура ненасильства

Скульптура ненасильства перед Центральними установами ООН, Нью-Йорк.

Скульптура "Скульптура ненасильства" встановлена перед будівлею штаб-квартири Організації Об'єднаних Націй у Нью-Йорку. Скульптура, відома також як "Зав'язаний пістолет", була завершена у 1985 році шведським скульптором Карлом Фредріком Ройтерсвардом. Вона являє собою величезний револьвер "Кольт", зав'язаний вузлом, що символізує закінчення війни. Скульптура була подарована Організації Об'єднаних Націй і стала знаковою пам'яткою на території Центральних установ.

Собака з повітряної кулі

The Balloon Dog Джеффа Кунса - це скульптура з нержавіючої сталі із зображенням собаки з повітряної кульки. Кунс відомий тим, що зображує об'єкти, особливо тварин з повітряних кульок, з дзеркальною поверхнею. Кунс заявив, що хотів створити роботу, яка б уособлювала радість святкування.

Скульптури Куна, особливо собака на повітряній кулі, сумно відомі своєю обурливою дорожнечею, але незалежно від того, чи вважаєте ви його художній кітч або саморекламу, собака на повітряній кулі, безумовно, зумів забезпечити собі місце в рядах одних з найцікавіших скульптур світу. У 2013 році його помаранчевий собака на повітряній кулі був проданий за 58,4 млн. грн. Собака на повітряній кулі - найдорожчий у світі.дорогий витвір мистецтва, проданий живим художником.

Бронзові нагороди Бенина

Бєнінські бронзи - це не одна скульптура, а група з понад 1000 різних скульптур з Королівства Беніну, яке існувало на території, яку ми знаємо сьогодні як Нігерію. Бєнінські скульптури є, мабуть, найвідомішими прикладами африканської скульптури, відомої увагою до деталей і ретельними художніми зусиллями, які розвивалися з 13 століття. Вони надихали на більшу вдячністьафриканського мистецтва в європейських колах.

Окрім своїх естетичних якостей, бронзові вироби з Беніну стали символом британського колоніалізму, оскільки вони були вивезені з батьківщини британськими військами, які здійснювали експедиції і вивозили їх сотнями екземплярів. Багато з них досі зберігаються у Британському музеї в Лондоні.

Русалонька з Копенгагена

Русалонька Копенгагена - статуя Едварда Еріксена, що зображує русалку, яка перетворюється на людину. Ця скульптура є, мабуть, найвідомішою пам'яткою Данії і, незважаючи на те, що вона досить невелика (всього 1,25 метра, або 4,1 фута заввишки), стала символом Данії та Копенгагена з моменту її відкриття у 1913 році.

Статуя створена за мотивами казки Ганса Крістіана Андерсена, який написав відому казку про Русалоньку, що закохується в принца-людину. На жаль, Русалонька неодноразово ставала об'єктом вандалізму, особливо політичного вандалізму та активізму, і неодноразово реставрувалася.

Статуя Свободи

Статуя Свободи є, мабуть, найвідомішою і найулюбленішою пам'яткою Америки. Розташована в Нью-Йорку, Статуя Свободи стала подарунком народу Франції народу Сполучених Штатів Америки. Вона уособлює свободу і волю.

Статуя уособлює римську свободу богиня Лібертас вона тримає руку над головою, стискаючи в правій руці факел, а в лівій - табличку з датою прийняття Декларації незалежності США.

У нижній частині скульптури знаходиться безліч розбитих кайданів і ланцюгів, що символізує рішення покласти край рабству в США. Протягом десятиліть Статуя Свободи вітала іммігрантів, які прибували здалеку в країну можливостей і свободи.

Manneken Pis

Manneken Pis - статуя хлопчика, що пісяє, є найвідомішою пам'яткою Брюсселя. Незважаючи на те, що це дуже маленька статуя, цей популярний бронзовий витвір зображує оголеного хлопчика, який пісяє у фонтан, розташований внизу.

Маннекен Піс є досить старою статуєю і стоїть на своєму місці з початку 17 ст. Вона є важливим символом для Бельгії та жителів Брюсселя, символізуючи їх відкритість до свобода Це і незалежність думок, і дуже виразне почуття гумору, яке можна знайти лише серед мешканців Брюсселя.

Маннекен Піс є, мабуть, однією з найбільш унікальних скульптур у світі, враховуючи, що існує традиція вбирати Маннекена в костюми кілька разів на тиждень. Його костюми ретельно підбираються і навіть проводяться конкурси на розробку костюма для Маннекена Піса.

Незважаючи на свою наївність, Manneken Pis є важливим дипломатичним інструментом для Бельгії та Європейського Союзу, оскільки його часто вбирають у національні костюми різних країн з особливих нагод.

Велика теракотова армія

Велика теракотова армія є, мабуть, одним з найбільших чудес Китаю і одним з найдивовижніших археологічних відкриттів, коли-небудь знайдених. Армія була відкрита в 1974 році і являє собою величезну кількість скульптур, що зображують різних солдатів, знайдених в гробниці Ши Хуанді, першого імператора Китаю.

Вважається, що Теракотова армія була розміщена в гробниці імператора, щоб захищати його після смерті. Припускають, що для цієї мети було замовлено понад 8000 скульптур, включаючи понад 600 коней і 130 колісниць. Теракотова армія відома своєю великою увагою до деталей. Більшість солдатів виконані в натуральну величину, а їх костюми дуже деталізовані і оснащенізброю.

Не знадобилося багато часу, щоб виявити, що Теракотова армія не була виготовлена вручну, і що дуже ймовірно, що майстер використовував форми. Археологи помітили, що десять повторюваних чітких рис обличчя постійно з'являються протягом всієї колекції. Хоча все ще дуже візуально домінуюча, Теракотова армія була покрита яскравими яскравими кольорами, які були втрачені з плином часу.

Лаокоон і його сини

"Лакон і його сини" Ястроу. Поліція.

Лаокоон та його сини - статуя кількох скульпторів з острова Родос у Греції. Вона була знайдена в Римі в 1506 році, де досі експонується в Музеях Ватикану, місто Ватикан.

Статуя відома своїми реалістичними розмірами та зображенням людських характерів, зображуючи королівського священика Лаокоона та його двох синів, на яких нападають морські змії.

Для тогочасного грецького мистецтва дуже незвично зображати на обличчях таку велику кількість емоцій, страху та потрясіння. Скульптура передає емоції на обличчях священика та його синів, коли їхні тіла рухаються в агонії, що надає їй життєвої привабливості.

Скульптура також вважається одним з найбільш ранніх і добре збережених західних зображень людських страждань, зроблених ще до того, як розп'ятого Христа почали зображати в живописі та скульптурі.

Маленька 14-річна танцівниця

"Маленька чотирнадцятирічна танцівниця" Едгара Дега. Поліція.

"Маленька 14-річна танцівниця" Едгара Дега є відомим скульптурним шедевром. Едгар Дега спочатку був живописцем, але він також був майстерним у своїй скульптурній роботі і спричинив досить радикальну трансформацію у світі скульптури.

Маленька 14-річна танцівниця була виліплена з воску, а потім художник виготовив бронзові копії фігури. Що дійсно відрізняє цей твір від усього, що було зроблено до цього моменту, так це те, що Дега вирішив одягнути дівчинку в балетний костюм і наділив її перуку. Очевидно, що це викликало багато запитань у світі скульптури і в паризьких мистецьких колах в 1881 році.

Проте на цьому історія скульптурної майстерності Дега не закінчується. Дега таємниче вирішив не виставляти свої скульптурні роботи, тому лише після його смерті світ дізнався, що залишилося понад 150 його скульптур. Ці скульптури зображують різні об'єкти, але відповідають його радикальному стилю. До самої смерті Дега виставляв лише "Маленьку 14-річну танцівницю".

Гітара

"Гітара" Пабло Пікассо - картина 1912 року, на якій зображена гітара. Спочатку робота була виконана з картону, а потім перероблена з використанням шматків листового металу. При складанні в результаті вийшла гітара, зображена в дуже незвичайному вигляді.

Пікассо домігся того, що вся скульптура виглядає так, ніби переходить з 2D у 3D. Це винятковий приклад його роботи в кубізмі, де він використовував дуже плоскі форми для зображення різної глибини в об'ємі. Крім того, він відкрив нову еру радикальної скульптури, вирішивши виліпити свій твір не з суцільної маси, а натомість зібрати різні частини в конструкцію.

Метальник диска - Discobolus

Метальник диска - ще одна відома статуя класичного грецького періоду. Статуя зображує молодого атлета-чоловіка, який метає диск. На жаль, оригінальна скульптура не збереглася і, ймовірно, була втрачена. Сучасні зображення метальника диска, ймовірно, походять від римських копій оригіналу.

Як і у випадку з грецькою скульптурою, метальник диска є реалістичним зображенням рішучості, людського руху та емоцій. Метальник диска зображений на піку своєї спортивної енергії, в драматичному русі. Було багато суперечок про те, чи є його постать анатомічно правильною для такого типу руху.

Заряджений бик

Charging Bull - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Бик, що заряджає, також відомий як Бик з Уолл-стріт, є відомою скульптурою, яка стоїть в галасливому фінансовому районі на Манхеттені, Нью-Йорк. Ця важка скульптура зображує величезного, страхітливого бика в русі, символізує агресивність, з якою фінансовий світ керує всім. Скульптура також уособлює почуття оптимізму і процвітання.

Бик, що біжить, є, мабуть, однією з найпопулярніших визначних пам'яток Нью-Йорка, яку щодня відвідують тисячі людей. Цікаво, що скульптура не завжди була постійною інсталяцією. Вперше вона була встановлена у 1989 році нелегально скульптором Артуро ді Модіка, і після кількох спроб нью-йоркської поліції прибрати скульптуру, їй було дозволено залишитися на тому місці, де вона стоїть сьогодні.

Гарбуз Кусама

Яйої Кусама - відома японська художниця і скульптор, вважається однією з найвпливовіших художниць, які живуть сьогодні. Вона повністю переосмислила і похитнула основи мистецтва, яким ми його знаємо.

Кусама провела багато років у Нью-Йорку, де вона познайомилася з авангардною сценою міста у 1960-х роках, проте її творчість не була по-справжньому визнана у Сполучених Штатах. Лише після того, як вона почала експериментувати зі своїми знаменитими гарбузовими скульптурами, вона по-справжньому досягла мистецької величі.

Кусама відома використанням яскравих, повторюваних візерунків в горошок. Вона покриває свої гігантські гарбузи горошком, щоб спробувати усунути нав'язливі думки. Її гарбузові скульптури дуже концептуальні, але зачіпають такі теми, як абстрактний експресіонізм, поп-арт, секс, фемінізм і т.д. Ці гарбузи є запрошенням глядачеві співпереживати внутрішній боротьбі художниці, роблячи їх одним цілимоднієї з найбільш вразливих і чесних скульптурних інсталяцій кінця 20-го століття.

W реп "Up

Скульптура є однією з найдавніших і найпопулярніших форм художнього вираження, яка відображає контекст свого часу. Наведений вище перелік не є вичерпним, але він висвітлює деякі з найбільш популярних і високо оцінених скульптурних творів з усього світу.