شاید آرٹ کی سب سے پائیدار شکلوں میں سے ایک، مجسمے ہزاروں سالوں سے ہمارے تخیل کو متاثر کر رہے ہیں۔ مجسمے بہت پیچیدہ ٹکڑے ہو سکتے ہیں اور انسانوں سے لے کر تجریدی شکل تک کسی بھی چیز کی نمائندگی کرتے ہیں۔

آرٹ میں ایک مقبول اظہاری شکل ہونے کے ناطے، ہم نے اس پوسٹ کو انسانیت کے فنکارانہ اظہار کی پسندیدہ شکلوں میں سے ایک کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ یہاں دنیا کے سب سے زیادہ دلکش مجسمہ سازی کے فن پارے ہیں اور انہیں کیا چیز عظیم بناتی ہے۔

The Angel of the North

The Angel of the North Antony Gormley کا 1998 کا ٹکڑا ہے۔ انگلینڈ میں نمائش اس وقت ملک کا سب سے بڑا مجسمہ ہے۔ اگرچہ اصل میں مقامی لوگوں کی طرف سے اس کے قائم ہونے کے بعد اس کا تذکرہ کیا گیا تھا، لیکن آج کل اسے برطانیہ کے عوامی آرٹ کے سب سے مشہور نمونوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔

مجسمے کی اونچائی 20 میٹر، یا 65.6 فٹ ہے، اور اس کی نمائندگی کرتا ہے۔ فرشتہ دھات سے بنا ہوا ہے، جو ان خطوں کی طرف اشارہ کرتا ہے جو صنعتی تاریخ سے مالا مال ہیں جہاں صدیوں سے بارودی سرنگیں کام کر رہی تھیں۔

شمالی کا فرشتہ بھی اس صنعتی دور سے معلوماتی دور میں ایک طرح کی تبدیلی کی علامت ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ فرشتہ کا مجسمہ مصور کے اپنے جسم کی ایک کاسٹ پر مبنی ہے۔

Venus of Willendorf

Venus of Willendorf ایک مجسمہ ہے جو لمبا نہیں ہے۔ 12 سینٹی میٹر سے زیادہ یہ وجود میں پائے جانے والے قدیم ترین مجسموں میں سے ایک ہے اور خیال کیا جاتا ہے کہ اس کی عمر تقریباً 25,000 سال ہے۔ یہ تھا

ایڈگر ڈیگاس کی 14 سالہ چھوٹی ڈانسر ایک مشہور مجسمہ سازی کا شاہکار ہے۔ ایڈگر ڈیگاس اصل میں ایک پینٹر تھا، لیکن وہ اپنے مجسمہ سازی کے کام میں بھی ماہر تھا اور اس نے مجسمہ سازی کی دنیا میں کافی بنیادی تبدیلیاں کیں۔

چھوٹی 14 سالہ ڈانسر کو موم سے مجسمہ بنایا گیا اور پھر کانسی کی کاپیاں اعداد و شمار کے آرٹسٹ کی طرف سے بنائے گئے تھے. اس ٹکڑوں کو اس وقت تک کی جانے والی کسی بھی چیز سے واقعی الگ کرنے والی چیز یہ ہے کہ ڈیگاس نے لڑکی کو بیلے کے لباس میں پہننے کا انتخاب کیا اور اسے ایک وگ دیا۔ ظاہر ہے، اس نے 1881 میں مجسمہ سازی اور پیرس کے فنکارانہ مناظر کی دنیا میں بہت ابرو اٹھائے۔

پھر بھی، ڈیگاس کی مجسمہ سازی کی مہارت کی کہانی یہیں ختم نہیں ہوتی۔ ڈیگاس نے پراسرار طور پر اپنے مجسمے کے ٹکڑوں کو ظاہر نہ کرنے کا انتخاب کیا، لہذا ایسا نہیں ہوا اور اس کی موت کے بعد تک دنیا کو پتہ چلا کہ اس کے 150 سے زیادہ مجسمے پیچھے رہ گئے ہیں۔ یہ مجسمے مختلف اشیاء کی عکاسی کرتے ہیں لیکن ان کے بنیادی انداز کی پیروی کرتے ہیں۔ اپنی موت تک، ڈیگاس نے صرف 14 سالہ ڈانسر کو دکھایا بذریعہ پابلو پکاسو 1912 کا ایک ٹکڑا ہے جس میں گٹار کو دکھایا گیا ہے۔ اس ٹکڑے کو ابتدائی طور پر کاربورڈ کے ساتھ تیار کیا گیا تھا اور پھر شیٹ میٹل کے ٹکڑوں کے ساتھ دوبارہ کام کیا گیا تھا۔ جب اسمبل کیا گیا تو نتیجہ ایک گٹار تھا جسے بہت ہی غیر معمولی انداز میں دکھایا گیا تھا۔

پکاسو نے اس بات کو یقینی بنایا کہ پورا مجسمہ ایسا لگتا ہے جیسے یہ اس سے منتقل ہو رہا ہے۔2D سے 3D۔ یہ کیوبزم میں اس کے کام کی ایک غیر معمولی مثال ہے جہاں اس نے حجم میں مختلف گہرائیوں کو ظاہر کرنے کے لیے بہت چپٹی شکلیں استعمال کیں۔ اس کے علاوہ، اس نے بنیاد پرست مجسمہ سازی کے ایک نئے دور کا آغاز کیا، اپنے ٹکڑے کو ٹھوس ماس سے نہیں بلکہ مختلف حصوں کو ایک ڈھانچے میں جمع کرنے کا فیصلہ کرکے۔

Discus Thrower – Discobolus

ڈسکس تھروور کلاسیکی یونانی دور کا ایک اور مشہور مجسمہ ہے۔ مجسمے میں ایک نوجوان، مرد کھلاڑی کو ڈسک پھینکتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ افسوس کی بات یہ ہے کہ اصل مجسمہ کبھی بھی محفوظ نہیں تھا، اور یہ ممکنہ طور پر کھو گیا تھا۔ ڈسکس پھینکنے والے کی موجودہ تصویریں شاید اصل کی رومن کاپیوں سے آئی ہیں۔

جیسا کہ یونانی مجسمہ کا معاملہ ہے، ڈسکس پھینکنے والا عزم، انسانی حرکت اور جذبات کی زندگی بھر کی عکاسی ہے۔ ڈسک پھینکنے والے کو اس کی ایتھلیٹک توانائی کے عروج پر، ایک ڈرامائی حرکت میں دکھایا گیا ہے۔ اس پر کافی بحث ہوئی ہے کہ آیا اس کا قد اس قسم کی حرکت کے لیے جسمانی طور پر درست ہے۔

The Charging Bull

Charging Bull – New York, NY

چارجنگ بُل شاید نیویارک کے سب سے مشہور مقامات میں سے ایک ہے، جہاں روزانہ ہزاروں لوگ آتے ہیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ مجسمہ ہمیشہ مستقل تنصیب نہیں تھا۔ اسے پہلی بار 1989 میں مجسمہ ساز آرٹورو ڈی موڈیکا نے غیر قانونی طور پر نصب کیا تھا، اور نیویارک پولیس کی جانب سے مجسمہ کو ہٹانے کی کئی کوششوں کے بعد، اسے وہیں رہنے دیا گیا جہاں یہ آج کھڑا ہے۔

Kusama's Pumpkin

Yayoi Kusama ایک مشہور جاپانی فنکار اور مجسمہ ساز ہے، جسے آج کل رہنے والے سب سے بااثر فنکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اس نے آرٹ کی بنیادوں کو مکمل طور پر نئے سرے سے متعین اور ہلا دیا ہے جیسا کہ ہم جانتے ہیں۔

کسما نے نیویارک میں کئی سال گزارے جہاں انہیں 1960 کی دہائی میں شہر کے اونٹ گارڈے منظر سے متعارف کرایا گیا تاہم، اس کا کام نہیں تھا۔ ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں واقعی تسلیم کیا جاتا ہے. یہ اس وقت تک نہیں تھا جب تک اس نے اپنے مشہور کدو کے مجسموں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع نہیں کیا تھا کہ اس نے حقیقی معنوں میں فنکارانہ عظمت حاصل کی تھی۔

کسما روشن، بار بار پولکا ڈاٹ پیٹرن کے استعمال کے لیے جانا جاتا ہے۔ مداخلت کرنے والے خیالات کو ختم کرنے کی کوشش کرنے کے لیے وہ اپنے بڑے کدو کو پولکا نقطوں سے ڈھانپتی ہے۔ اس کے کدو کے مجسمے انتہائی تصوراتی ہیں لیکن خلاصہ اظہار پسندی، پاپ آرٹ، سیکس، فیمینزم وغیرہ جیسے موضوعات سے نمٹتے ہیں۔ یہ کدو ناظرین کے لیے فنکار کی داخلی جدوجہد کے ساتھ ہمدردی رکھنے کی دعوت ہیں، جس سے وہ سب سے زیادہ کمزور اور ایماندار مجسمہ سازی کی تنصیبات میں سے ایک ہیں۔20 ویں صدی کے آخر میں۔

W ریپنگ اپ

مجسمے فنکارانہ اظہار کی ابتدائی اور مقبول ترین شکلوں میں سے ایک ہیں، جو اپنے وقت کے اس تناظر کی عکاسی کرتی ہیں۔ مندرجہ بالا فہرست کسی بھی طرح سے مکمل نہیں ہے، لیکن یہ دنیا بھر سے کچھ مشہور اور قابل تعریف مجسمہ سازی کو نمایاں کرتی ہے۔

وینس کا مجسمہ ویانا میں رکھا گیا ہے۔ اگرچہ اس کی اصلیت یا استعمال معلوم نہیں ہے، لیکن یہ قیاس کیا جاتا ہے کہ یہ مجسمہ ابتدائی یورپی ماں دیوی یا زرخیزی مجسمہ کی نمائندگی کر سکتا ہے کیونکہ مجسمہ میں خواتین کی خصوصیات کو بڑھا چڑھا کر پیش کیا گیا ہے۔

جبکہ زہرہ ولنڈورف کا سب سے مشہور مجسمہ ہے، اس عرصے سے تقریباً 40 ملتے جلتے چھوٹے مجسمے ہیں جو 21ویں صدی کے اوائل تک پائے گئے ہیں۔

نیفرٹیٹی کا مجسمہ

نیفرٹیٹی کا ٹوٹا۔ PD.

نیفرٹیٹی کا مجسمہ تھٹموس نے 1345 قبل مسیح میں بنایا تھا۔ اسے 1912 میں جرمن اورینٹل سوسائٹی نے دریافت کیا تھا اور اس کا موجودہ مقام برلن کے مصری میوزیم میں ہے۔ یہ شاید دنیا کے مشہور ترین مجسموں میں سے ایک ہے کیونکہ مجسمے کی انتہائی نازک خصوصیات کو بھی ہزاروں سالوں سے محفوظ رکھا گیا ہے۔

نیفرٹیٹی کے چہرے کے خدوخال بہت تفصیلی ہیں اور اس کا مجسمہ ان میں سے ایک کی واضح تصویر کی نمائندگی کرتا ہے۔ مصری تاریخ میں سب سے زیادہ قابل احترام شخصیات۔ تفصیل اور رنگ حیرت انگیز طور پر واضح ہیں، حالانکہ ٹوٹی اس کی بائیں آنکھ سے محروم ہے۔ ایسا کیوں ہے اس کے بارے میں بہت سی قیاس آرائیاں کی جا رہی ہیں - شاید نیفرٹیٹی کی بائیں آنکھ کسی انفیکشن کی وجہ سے ختم ہو گئی ہو، یا آئیرس کا کوارٹز برسوں کے دوران خراب ہونے کی وجہ سے گر گیا ہو۔

اگرچہ زیادہ تر مصری حکمرانوں کے بھی ایسے ہی ٹوٹے تھےجو چیز اس مجسمے کو دوسروں سے الگ کرتی ہے وہ یہ ہے کہ یہ بہت قدرتی اور حقیقت پسندانہ ہے۔

Venus de Milo

Venus de Milo کے متعدد زاویے

Venus de Milo یونان کے Hellenistic دور کا ایک قدیم مجسمہ ہے اور قدیم یونان سے نکلنے والے سب سے مشہور مجسموں میں سے ایک ہے۔ سنگ مرمر کا مجسمہ فی الحال لوور میوزیم میں موجود ہے، جہاں یہ 1820 سے موجود ہے۔

تاریخ اور فن کے ماہرین کا خیال ہے کہ یہ مجسمہ محبت اور خوبصورتی کی دیوی افروڈائٹ کی نمائندگی کرتا ہے۔ وینس ڈی میلو اب بھی تفصیل پر توجہ اور سنگ مرمر کی خوبصورتی کے لیے سراہا جاتا ہے، اس حقیقت کے باوجود کہ مجسمے کے دونوں بازو غائب ہیں۔

کسی دوسرے مجسمہ کا تصور کرنا مشکل ہے جو ہماری ثقافت کا اتنا اہم حصہ بن گیا ہو اور جسے ثقافتی طور پر وینس ڈی میلو کے طور پر حوالہ دیا گیا ہو۔

Pietà

Pietà از مائیکل اینجیلو، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ 1498 میں مجسمہ بنایا گیا تھا، ایک نشاۃ ثانیہ کا شاہکار ہے جو ویٹیکن سٹی کے سینٹ پیٹرز باسیلیکا میں واقع ہے۔ یہ سنگ مرمر کا مجسمہ شاید مائیکل اینجیلو کا سب سے بڑا مجسمہ ہے جس میں یسوع کی ماں کنواری مریم کی تصویر کشی کی گئی ہے، جو اپنے بیٹے کو مصلوب کرنے کے بعد پکڑے ہوئے ہے۔

مجسمے کی تفصیل شاندار ہے، ساتھ ہی مائیکل اینجیلو کی سنگ مرمر سے جذبات پیدا کرنے کی صلاحیت بھی۔ . مثال کے طور پر، مریم کے لباس کے تہوں کو دیکھیں، جو ساٹن کے تہوں کی طرح ظاہر ہوتا ہے۔ مائیکل اینجلو فطرت پرستی کو کلاسیکی نظریات کے ساتھ متوازن کرنے کے قابل تھا۔خوبصورتی، اس وقت مقبول۔

موضوعات کے لحاظ سے، مائیکل اینجلو نے کافی نئی چیز حاصل کی تھی، جیسا کہ اس سے پہلے کبھی بھی یسوع اور کنواری مریم کی اس طرح تصویر کشی نہیں کی گئی تھی۔ ایک اور دلچسپ تفصیل جسے اکثر نظر انداز کیا جاتا ہے وہ یہ ہے کہ مائیکل اینجیلو نے ایک بہت جوان کنواری مریم کی تصویر کشی کرنے کا فیصلہ کیا، جو اس کی پاکیزگی کی علامت ہے۔ . 1501 اور 1504 کے درمیان مجسمہ بنایا گیا، اس سنگ مرمر کے مجسمے میں بائبل کی شخصیت، ڈیوڈ کو دکھایا گیا ہے، جب وہ جنگ میں دیو ہیکل گولیاتھ سے ملنے کی تیاری کر رہا ہے۔ یہ پہلا موقع تھا جب کسی فنکار نے ڈیوڈ کی تصویر کشی کرنے کا فیصلہ کیا تھا لڑائی کے دوران یا اس کے بعد کی بجائے۔

مائیکل اینجیلو اپنی تصویر کشی سے فلورنس کی نشاۃ ثانیہ کی دنیا کو متاثر کرنے میں کامیاب رہا۔ مجسمہ بالکل مفصل ہے، ڈیوڈ کی رگوں اور تناؤ کے پٹھوں تک، کمال کی اس سطح پر شاذ و نادر ہی نظر آتا ہے۔ اس مجسمے میں ڈیوڈ کی حرکات اور عضلاتی تناؤ کو بھی دکھایا گیا ہے جسے اس کی جسمانی درستگی کے لیے سراہا گیا ہے۔

بامیان کے بدھ

بامیان کے بدھ گوتم بدھ اور ویروکانا کے چھ صدیوں کے مجسمے تھے۔ مہاتما بدھ افغانستان میں ایک بڑی چٹان کے اندر تراشے گئے، جو کابل سے زیادہ دور نہیں ہے۔

وادی بامیان یونیسکو کے عالمی ثقافتی ورثے کی جگہ ہے، لیکن بدقسمتی سے طالبان ملیشیاؤں کی جانب سے بدھوں کو مورتی قرار دینے اور ان پر بمباری کرنے کے بعد اسے بہت زیادہ نقصان پہنچا۔ کوملبہ۔

یہ ابھی تک معلوم نہیں ہے کہ یہ مجسمے کبھی دوبارہ تعمیر کیے جائیں گے۔ بہت سے آرٹ کے محافظوں کا خیال ہے کہ ان کی غیر موجودگی کو انتہا پسندی کے خلاف تاریخی ورثے کے تحفظ کی اہمیت کی یادگار کے طور پر کام کرنا چاہیے۔

عدم تشدد کا مجسمہ

عدم تشدد کا مجسمہ باہر اقوام متحدہ کا ہیڈ کوارٹر، نیویارک۔

نیویارک میں اقوام متحدہ کے ہیڈ کوارٹر کے سامنے عدم تشدد کے مجسمے کی نمائش کی گئی ہے۔ اس مجسمے کو Knotted Gun کے نام سے بھی جانا جاتا ہے اور اسے 1985 میں سویڈش مجسمہ ساز کارل فریڈرک رائٹرزوارڈ نے مکمل کیا تھا۔ یہ ایک گرہ میں بندھے ہوئے ایک بڑے کولٹ ریوالور کی نمائندگی کرتا ہے، جو جنگ کے خاتمے کی نشاندہی کرتا ہے۔ یہ اقوام متحدہ کو عطیہ کیا گیا تھا اور ہیڈ کوارٹر میں ایک مشہور تاریخی نشان بن گیا تھا۔

Balloon Dog

The جیف کونس کا بیلون ڈاگ ایک سٹینلیس سٹیل کا مجسمہ ہے جس میں بیلون ڈاگ دکھایا گیا ہے۔ کونز اشیاء، خاص طور پر غبارے کے جانوروں کی عکاسی کرنے کے لیے جانا جاتا ہے، آئینے جیسی سطح کے ساتھ۔ کوون نے کہا ہے کہ وہ ایک ایسا کام تخلیق کرنا چاہتے تھے جو جشن کی خوشیوں کی نمائندگی کرے۔

کون کے مجسمے، خاص طور پر غبارہ کتے، انتہائی مہنگے ہونے کی وجہ سے بدنام ہیں، لیکن اس سے قطع نظر کہ آپ اس کے فنکار کو کٹش سمجھتے ہیں یا خود -مرچنڈائزنگ، بیلون ڈاگ یقینی طور پر دنیا کے چند دلچسپ مجسموں کی صفوں میں اپنی جگہ محفوظ کرنے میں کامیاب ہو گیا ہے۔ میں2013 میں ان کا اورنج بیلون ڈاگ 58.4 ملین میں فروخت ہوا۔ بیلون ڈاگ دنیا کا سب سے مہنگا فن پارہ ہے جسے کسی زندہ فنکار نے فروخت کیا ہے۔

دی بینن برونز

بینن کانسی ایک مجسمہ نہیں ہے بلکہ 1000 سے زیادہ مختلف مجسموں کا ایک گروپ ہے۔ بینن کی بادشاہی جو اس میں موجود تھی جسے آج ہم نائجیریا کے نام سے جانتے ہیں۔ بینن کے مجسمے غالباً افریقی مجسمہ سازی کی سب سے مشہور مثالیں ہیں، جو 13ویں صدی سے تیار ہونے والی تفصیل اور پیچیدہ فنکارانہ کوششوں پر توجہ دینے کے لیے مشہور ہیں۔ انھوں نے یورپی حلقوں میں افریقی فن کے لیے زیادہ تعریف کی تحریک کی۔

اپنے جمالیاتی معیار کے علاوہ، بینن کانسی برطانوی استعمار کی علامت بن گئے ہیں، اس لیے کہ انھیں ان کے آبائی وطن سے برطانوی افواج نے چھین لیا تھا جو مہمات پر آئیں اور لے گئے۔ سینکڑوں ٹکڑے. بینن کے بہت سے کانسی اب بھی لندن کے برٹش میوزیم میں رکھے گئے ہیں۔

The Little Mermaid of Copenhagen

The Little Mermaid of Copenhagen ایڈورڈ ایرکسن کا ایک مجسمہ ہے جس میں ایک متسیانگنا کو تبدیل کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ ایک انسان میں. یہ مجسمہ شاید ڈنمارک کا سب سے مشہور نشان ہے اور ایک چھوٹا مجسمہ ہونے کے باوجود (یہ صرف 1.25 میٹر، یا 4.1 فٹ اونچا ہے) یہ 1913 میں اس کی نقاب کشائی کے بعد سے ڈنمارک اور کوپن ہیگن کی علامت بن گیا ہے۔

مجسمہ آزادی

مجسمہ آزادی شاید امریکہ کا ہے۔ سب سے مشہور اور محبوب نشان۔ نیو یارک سٹی میں واقع مجسمہ آزادی فرانس کے عوام کی طرف سے امریکہ کے لوگوں کے لیے ایک تحفہ تھا۔ یہ آزادی اور آزادی کی نمائندگی کرتا ہے۔

مجسمہ رومن آزادی کی نمائندگی کرتا ہے دیوی لیبرٹاس جب اس نے اپنا بازو اپنے سر کے اوپر رکھا، اپنے دائیں ہاتھ میں ایک مشعل اور ایک گولی جس پر تاریخ لکھی ہوئی تھی۔ اس کے بائیں ہاتھ میں یو ایس ڈیکلریشن آف انڈیپنڈنس لکھا ہوا ہے۔

مجسمے کے نیچے ٹوٹی ہوئی بیڑیوں اور زنجیروں کا ایک سیٹ ہے، جو ریاستہائے متحدہ میں غلامی کے خاتمے کے فیصلے کی علامت ہے۔ کئی دہائیوں سے، مجسمہ آزادی تارکین وطن کو خوش آمدید کہہ رہا ہے جو دور دراز سے مواقع اور آزادی کی سرزمین پر پہنچے۔

Manneken Pis

Manneken Pis، جو پیشاب کرنے والے کا مجسمہ ہے لڑکا، برسل کا سب سے مشہور نشان ہے۔ اگرچہ ایک بہت چھوٹا مجسمہ ہے، اس مشہور کانسی کے ٹکڑے میں ایک ننگے لڑکے کو نیچے فوارہ میں پیشاب کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔

Manneken Pis کافی پرانا مجسمہ ہے اور 17ویں صدی کے اوائل سے اپنی جگہ پر موجود ہے۔ یہ بیلجیم اور برسلز کے شہریوں کے لیے ایک اہم علامت رہا ہے، جو ان کے کھلے پن کی علامت ہے۔8 یہ ایک روایت ہے کہ مینیکن کو ہر ہفتے کئی بار ملبوسات میں پہننا۔ اس کے ملبوسات کا انتخاب احتیاط سے کیا جاتا ہے اور یہاں تک کہ Manneken Pis کے لیے ملبوسات ڈیزائن کرنے کے مقابلے بھی ہوتے ہیں۔

بہت ہی سادہ طبیعت کے باوجود، Manneken Pis بیلجیئم اور یورپی یونین کے لیے ایک اہم سفارتی ٹول ہے کیونکہ یہ اکثر ملبوس ہوتا ہے۔ خاص مواقع پر مختلف ممالک کے قومی ملبوسات میں۔

دی گریٹ ٹیراکوٹا آرمی

دی گریٹ ٹیراکوٹا آرمی شاید چین کے سب سے بڑے عجائبات میں سے ایک ہے اور اب تک کی سب سے حیران کن آثار قدیمہ کی دریافتوں میں سے ایک ہے۔ پایا آرمی کو 1974 میں دریافت کیا گیا تھا اور یہ مختلف فوجیوں کی نمائش کرنے والے مجسموں کے ایک وسیع جسم کی نمائندگی کرتا ہے، جو چین کے پہلے شہنشاہ شی ہوانگ کے مقبرے میں پایا جاتا ہے۔

یہ خیال کیا جاتا ہے کہ ٹیراکوٹا آرمی کو اس کے مقبرے میں رکھا گیا تھا۔ شہنشاہ اس کی موت کے بعد اس کی حفاظت کرے۔ قیاس کیا جاتا ہے کہ اس مقصد کے لیے 8000 سے زیادہ مجسمے بنائے گئے تھے، جن میں 600 سے زیادہ گھوڑے اور 130 رتھ شامل تھے۔ ٹیراکوٹا آرمی کو تفصیل پر بہت زیادہ توجہ دینے کے لیے جانا جاتا ہے۔ زیادہ تر سپاہی زندگی کے سائز کے ہوتے ہیں اور ان کے ملبوسات بہت تفصیلی اور ہتھیاروں سے لیس ہوتے ہیں۔

اس میں زیادہ وقت نہیں لگادریافت کریں کہ ٹیراکوٹا آرمی ہاتھ سے بنی نہیں تھی اور یہ بہت ممکن ہے کہ کاریگر نے سانچوں کا استعمال کیا ہو۔ آثار قدیمہ کے ماہرین نے دیکھا کہ چہرے کے دس دہرائے جانے والے الگ الگ خدوخال پورے مجموعہ میں دوبارہ ظاہر ہوتے رہتے ہیں۔ اگرچہ اب بھی بہت زیادہ بصری طور پر غلبہ حاصل کر رہا ہے، لیکن ٹیراکوٹا آرمی ایک وشد روشن رنگوں میں ڈھکی ہوئی تھی، جو وقت کے ساتھ ساتھ کھو چکی ہے۔ جسٹرو کی طرف سے. PD.

Laocoön and His Sons کئی مجسمہ سازوں کا ایک مجسمہ ہے، یہ سب یونان کے جزیرے روڈس سے ہیں۔ اسے روم میں 1506 میں دریافت کیا گیا تھا جہاں یہ اب بھی ویٹیکن کے عجائب گھر، ویٹیکن سٹی میں نمائش کے لیے موجود ہے۔

یہ مجسمہ اپنی زندگی جیسے سائز اور انسانی کرداروں کی عکاسی کے لیے مشہور ہے، جس میں شاہی پادری لاؤکون اور اس کی تصویر کشی کی گئی ہے۔ دو بیٹوں پر جب وہ سمندری سانپوں کا حملہ کر رہے ہیں۔

یونانی فن کے اس دور کے لیے چہروں پر خام جذبات، خوف اور صدمے کی اتنی کثرت کا مظاہرہ کرنا بہت ہی غیر معمولی بات ہے۔ مجسمہ پادری اور اس کے بیٹوں کے چہروں پر جذبات کی عکاسی کرتا ہے جب ان کے جسم اذیت میں حرکت کرتے ہیں، جو اسے زندگی بھر کی اپیل دیتا ہے۔

مجسمہ کو شاید قدیم ترین اور سب سے زیادہ اچھی طرح سے گرفت میں لیا گیا مغرب میں سے ایک کے طور پر بھی دکھایا گیا ہے۔ انسانی اذیت کی تصویر کشی، مصلوب مسیح سے پہلے بھی کی گئی تھی جو مصوری اور مجسمہ سازی میں ظاہر ہونے لگی تھی۔

14 سالہ چھوٹی ڈانسر

چھوٹی چودہ سالہ -ایڈگر ڈیگاس کے ذریعہ پرانی ڈانسر۔ پی ڈی