Напэўна, адна з самых трывалых форм мастацтва, скульптура захапляе наша ўяўленне на працягу тысяч гадоў. Скульптуры могуць быць вельмі складанымі творамі і прадстаўляць што заўгодна: ад людзей да абстрактных формаў.

З'яўляючыся такой папулярнай формай выразнасці ў мастацтве, мы вырашылі прысвяціць гэты пост адной з любімых формаў мастацкага выражэння чалавецтва. Вось некаторыя з самых захапляльных скульптурных твораў у свеце і тое, што робіць іх выдатнымі.

Анёл Поўначы

Анёл Поўначы — твор Антоні Гормлі 1998 года выстаўленая ў Англіі ў цяперашні час з'яўляецца самай вялікай скульптурай у краіне. Нягледзячы на ​​​​тое, што першапачаткова мясцовыя жыхары не глядзелі на яе, калі яна была ўстаноўлена, цяпер яна лічыцца адным з самых знакавых твораў грамадскага мастацтва Вялікабрытаніі.

Вышыня скульптур складае 20 метраў, або 65,6 футаў, і ўяўляе сабой анёл, зроблены з металу, намякае на рэгіёны з багатай індустрыяльнай гісторыяй, дзе на працягу стагоддзяў працавалі шахты.

Анёл Поўначы таксама сімвалізуе свайго роду пераход ад індустрыяльнай эпохі да інфармацыйнай. Цікава, што скульптура анёла заснавана на злепку з уласнага цела мастака.

Венера Вілендорфская

Венера Вілендорфская — статуэтка не вышэйшая больш за 12 сантыметраў. Гэта адна з найстарэйшых знойдзеных статуэтак, і лічыцца, што ёй каля 25 000 гадоў. Гэта было

Малая 14-гадовая танцорка Эдгара Дэга - вядомы скульптурны шэдэўр. Эдгар Дэга першапачаткова быў жывапісцам, але ён таксама быў умелым у сваёй скульптурнай працы і выклікаў даволі радыкальныя пераўтварэнні ў свеце скульптуры.

Маленькая 14-гадовая танцорка была вылеплена з воску, а затым з бронзы. фігуры выкананы мастаком. Што сапраўды аддзяляе гэты твор ад усяго, што было зроблена да гэтага моманту, дык гэта тое, што Дэга вырашыў апрануць дзяўчыну ў касцюм для балета і даў ёй парык. Відавочна, што гэта выклікала шмат здзіўлення ў свеце скульптуры і парыжскіх мастацкіх сцэн у 1881 годзе.

Але на гэтым гісторыя скульптурнага майстэрства Дэга не заканчваецца. Дэга таямнічым чынам вырашыў не дэманстраваць свае скульптурныя творы, так што толькі пасля яго смерці свет даведаўся, што больш за 150 яго скульптур засталіся ззаду. Гэтыя скульптуры адлюстроўваюць розныя прадметы, але прытрымліваюцца яго радыкальнага стылю. Да сваёй смерці Дэга дэманстраваў толькі «Маленькую 14-гадовую танцорку».

Гітара

Гітара Пабла Пікаса - гэта твор 1912 года з выявай гітары. Кавалак быў першапачаткова распрацаваны з кардона, а затым перапрацаваны з ліставым металам. У выніку зборкі атрымалася гітара, намаляваная ў вельмі незвычайным выглядзе.

Пікаса пераканаўся, што ўся скульптура выглядае так, быццам яна зрушваецца з2D ў 3D. Гэта выключны прыклад яго працы ў кубізме, дзе ён выкарыстаў вельмі плоскія формы, каб адлюстраваць розныя глыбіні аб'ёму. Акрамя таго, ён адкрыў новую эру радыкальнай скульптуры, вырашыўшы сфарміраваць свой твор не з суцэльнай масы, а замест гэтага шляхам зборкі розных частак у структуру.

Кідальнік дыска - Дыскабол

Кідальнік дыска - яшчэ адна вядомая статуя класічнага грэчаскага перыяду. Статуя адлюстроўвае маладога атлета, які кідае дыск. На жаль, арыгінал скульптуры так і не захаваўся і, верагодна, быў страчаны. Сучасныя выявы кідальніка дыска, верагодна, паходзяць з рымскіх копій арыгінала.

Як і ў выпадку з грэчаскай скульптурай, кідальнік дыска - гэта жывое адлюстраванне рашучасці, чалавечых рухаў і эмоцый. Кідальнік дыска намаляваны на піку сваёй спартыўнай энергіі, у драматычным руху. Было шмат спрэчак наконт таго, ці адпавядае яго рост анатамічна правільнаму для гэтага тыпу рухаў.

Бык, які рушыў

Бык, які рушыў – Нью-Ёрк, Нью-Ёрк

Бык, таксама вядомы як Бык з Уол-стрыт, - гэта знакамітая скульптура, якая стаіць у ажыўленым фінансавым раёне Манхэтэна, Нью-Ёрк. Гэтая цяжкая скульптура адлюстроўвае вялізнага, страшнага быка ў руху, сімвалізуе агрэсіўнасць, з якой фінансавы свет кіруе ўсім. Скульптура таксама ўвасабляе пачуццё аптымізму іросквіту.

Бык, які зараджаецца, - бадай, адна з самых папулярных славутасцяў Нью-Ёрка, тысячы людзей наведваюць яе штодня. Цікава, што скульптура не заўсёды была пастаяннай устаноўкай. Упершыню яна была незаконна ўстаноўлена ў 1989 годзе скульптарам Артура ды Модыка, і пасля некалькіх спробаў паліцыі Нью-Ёрка выдаліць скульптуру ёй было дазволена застацца там, дзе яна стаіць сёння.

Гарбуз Кусамы

Яёі Кусама - вядомы японскі мастак і скульптар, які лічыцца адным з самых уплывовых сучасных мастакоў. Яна цалкам пераасэнсавала і пахіснула асновы мастацтва, якім мы яго ведаем.

Кусама правяла шмат гадоў у Нью-Ёрку, дзе пазнаёмілася з авангарднай сцэнай горада 1960-х гадоў, аднак яе праца не была сапраўды прызнаны ў Злучаных Штатах. Толькі калі яна пачала эксперыментаваць са сваімі знакамітымі скульптурамі з гарбуза, яна сапраўды дасягнула мастацкай велічы.

Кусама вядомая выкарыстаннем яркіх, паўтаральных узораў у гарошак. Яна пакрывае свае гіганцкія гарбузы гарошкам, каб паспрабаваць пазбавіцца ад дакучлівых думак. Яе скульптуры з гарбуза вельмі канцэптуальныя, але закранаюць такія тэмы, як абстрактны экспрэсіянізм, поп-арт, сэкс, фемінізм і г.д. Гэтыя гарбузы запрашаюць гледача паспачуваць унутранай барацьбе мастака, што робіць іх адной з самых уразлівых і сумленных скульптурных інсталяцый уканец 20-га стагоддзя.

W rapping Up

Скульптуры - адна з самых ранніх і папулярных форм мастацкага выражэння, якая адлюстроўвае кантэкст свайго часу. Прыведзены вышэй спіс ні ў якім разе не з'яўляецца вычарпальным, але ён вылучае некаторыя з самых папулярных і шанаваных скульптурных твораў з усяго свету.

Фігурка Венеры захоўваецца ў Вене. Нягледзячы на ​​тое, што дакладнае паходжанне або прымяненне невядома, ёсць здагадкі, што фігура магла прадстаўляць раннееўрапейскую багіню-маці або фігурку урадлівасці , паколькі жаночыя рысы на скульптуры перабольшаныя.

У той час як Венера Вілендорфа з'яўляецца самым вядомым, існуе прыкладна 40 падобных меншых статуэтак таго перыяду, якія былі знойдзены да пачатку 21-га стагоддзя.

Бюст Неферціці

Бюст Неферціці. PD.

Бюст Неферціці быў створаны Тутмасам у 1345 г. да н.э. Ён быў знойдзены ў 1912 годзе Нямецкім усходнім таварыствам, і цяпер яго месцазнаходжанне знаходзіцца ў Егіпецкім музеі Берліна. Гэта, верагодна, адна з самых вядомых скульптур у свеце, таму што нават самыя далікатныя рысы скульптуры захоўваліся на працягу тысячагоддзяў.

Рысы твару Неферціці вельмі дэталізаваныя, а яе бюст уяўляе сабой выразны партрэт аднаго з найбольш шанаваных асоб у гісторыі Егіпта. Дэталі і колеры ашаламляльна выразныя, нават калі на бюсце адсутнічае левае вока. Ёсць шмат здагадак, чаму гэта так - магчыма, Неферціці страціла левае вока з-за інфекцыі, або кварц вясёлкавай абалонкі вока выпаў з-за пашкоджання на працягу многіх гадоў.

Хоць большасць егіпецкіх кіраўнікі таксама мелі падобныя бюсты,тое, што адрознівае гэты бюст ад іншых, дык гэта тое, што ён настолькі натуралістычны і рэалістычны.

Венера Мілоская

Некалькі ракурсаў Венеры Мілоскай

Венера Мілоская — старажитная скульптура эліністычнагаперыяду Грэцыі й адна із найвядомейших скульптур, што паходзілі з Старажытнай Грэцыі. У цяперашні час мармуровая скульптура знаходзіцца ў музеі Луўр, дзе яна знаходзіцца з 1820 года.

Гісторыкі і мастацтвазнаўцы мяркуюць, што статуя ўвасабляе Афрадыту, багіню кахання і прыгажосці. Венера Мілоская па-ранейшаму захапляецца ўвагай да дэталяў і прыгажосцю мармуру, нягледзячы на ​​тое, што ў статуі адсутнічаюць абедзве рукі.

Цяжка ўявіць любую іншую скульптуру, якая стала такой важнай часткай нашай культуры і была б так культурна спасылкай на Венеру Мілоскую.

П'ета

П'ета Мікеланджэла, зробленая, як мяркуюць, у 1498 годзе, з'яўляецца шэдэўрам эпохі Адраджэння, які знаходзіцца ў саборы Святога Пятра ў Ватыкане. Гэтая мармуровая скульптура, мабыць, самая вялікая скульптурная праца Мікеланджэла, якая адлюстроўвае Панну Марыю, маці Ісуса, якая трымае свайго сына пасля распяцця.

Дэталі скульптуры ашаламляльныя, як і здольнасць Мікеланджэла ствараць эмоцыі з мармуру . Напрыклад, звярніце ўвагу на складкі вопраткі Марыі, якія выглядаюць як зморшчыны саціну. Мікеланджэла здолеў збалансаваць натуралізм з ідэаламі класікіпрыгажосць, папулярная ў той час.

З пункту гледжання прадмета, Мікеланджэла дасягнуў чагосьці зусім новага, бо ніколі раней Ісус і Дзева Марыя не былі намаляваны ў такой манеры. Яшчэ адна цікавая дэталь, якую часта забываюць, - гэта тое, што Мікеланджэла вырашыў адлюстраваць вельмі юную Дзеву Марыю, сімвалізуючы яе чысціню.

Давід

Давід Мікеланджэла - адзін з найвялікшых італьянскіх скульптурных шэдэўраў . Вылепленая паміж 1501 і 1504 гадамі, гэтая мармуровая статуя адлюстроўвае біблейскую постаць Давіда, які рыхтуецца сустрэцца з гіганцкім Галіяфам у бітве. Гэта быў першы раз, калі мастак вырашыў адлюстраваць Давіда да бітвы, а не падчас або пасля.

Мікеланджэла здолеў паўплываць на рэнесансны свет Фларэнцыі сваім адлюстраваннем. Скульптура ідэальна дэталізаваная, аж да вен і напружаных мускулаў Дэвіда, што рэдка сустракаецца на такім узроўні дасканаласці. Скульптура таксама адлюстроўвае рухі Давіда і напружанне цягліц, якія хвалілі за сваю анатамічную правільнасць.

Баміянскія буды

Баміянскія буды былі статуямі Гаўтамы Буды і Вайрачаны, якія складалі шэсць стагоддзяў. Буда, высечаны ў вялізнай скале ў Афганістане, непадалёк ад Кабула.

Даліна Баміян з'яўляецца аб'ектам Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА, але, на жаль, яна была моцна пашкоджана пасля таго, як апалчэнцы Талібану аб'явілі Буды ідаламі і разбамбілі іх кабдрузу.

Пакуль невядома, ці будуць гэтыя скульптуры калі-небудзь адноўлены. Многія рэстаўратары мастацтва лічаць, што іх адсутнасць павінна служыць помнікам важнасці захавання гістарычнай спадчыны ад экстрэмізму.

Скульптура ненасілля

Скульптура ненасілля звонку Штаб-кватэра Арганізацыі Аб'яднаных Нацый, Нью-Ёрк.

Скульптура "Ненасілле" выстаўлена перад штаб-кватэрай ААН у Нью-Ёрку. Скульптура таксама вядомая як «Пісталет з вузламі» і была завершана ў 1985 годзе шведскім скульптарам Карлам Фрэдрыкам Ройтэрсвардам. Ён уяўляе вялікі рэвальвер Кольт, завязаны ў вузел, што азначае канец вайны. Ён быў перададзены Арганізацыі Аб'яднаных Нацый і стаў знакавым помнікам у штаб-кватэры.

Сабака-паветраны шар

The Balloon Dog ад Джэфа Кунса - гэта скульптура з нержавеючай сталі з выявай сабакі з паветранага шара. Кунс вядомы выявай аб'ектаў, асабліва жывёл з паветраных шароў, з люстраной паверхняй. Кун заявіў, што хацеў стварыць твор, які адлюстроўваў бы радасці свята.

Скульптуры Куна, асабліва сабака з паветранага шара, сумна вядомыя сваёй абуральнай дарагоўляй, але незалежна ад таго, лічыце вы яго мастака кічам або сама -мерчандайзинга, Сабака з паветранага шара, безумоўна, здолеў замацаваць сваё месца ў шэрагу самых цікавых скульптур у свеце. УУ 2013 годзе яго аранжавы сабака Balloon Dog быў прададзены за 58,4 мільёна. Сабака з паветранага шара з'яўляецца самым дарагім у свеце творам мастацтва, прададзеным жывым мастаком.

Бронза Беніна

Бронза Беніна - гэта не адна скульптура, а група з больш чым 1000 розных скульптур з Каралеўства Бенін, якое існавала ў тым, што мы сёння ведаем як Нігерыя. Скульптуры Беніна, верагодна, з'яўляюцца самымі вядомымі прыкладамі афрыканскай скульптуры, вядомай увагай да дэталяў і дбайным мастацкім высілкам, якія развіваюцца з 13-га стагоддзя. Яны выклікалі большую ўдзячнасць афрыканскага мастацтва ў еўрапейскіх колах.

Акрамя сваёй эстэтычнай якасці, бронзавыя вырабы Беніна сталі сімвалам брытанскага каланіялізму, улічваючы тое, што яны былі вывезены са сваёй радзімы брытанскімі сіламі, якія прыбылі ў экспедыцыі і ўзялі сотні штук. Многія бронзавыя вырабы Беніна дагэтуль захоўваюцца ў Брытанскім музеі ў Лондане.

Русалачка з Капенгагена

Русалачка з Капенгагена — статуя Эдварда Эрыксена, якая адлюстроўвае русалачку, якая ператвараецца у чалавека. Гэтая скульптура, верагодна, з'яўляецца самай вядомай славутасцю ў Даніі, і, нягледзячы на ​​тое, што скульптура даволі маленькая (яе ўсяго 1,25 метра, або 4,1 фута ў вышыню), яна стала сімвалам Даніі і Капенгагена з моманту яе адкрыцця ў 1913 годзе.

Статуя заснавана на казцы Ганса Хрысціяна Андэрсана, які напісаў знакамітую казку пра маленькагарусалка, якая закахалася ў чалавека-прынца. На жаль, Русалачка стала аб'ектам вандалізму, асабліва палітычнага вандалізму і актыўнасці, і шмат разоў рэстаўравалася.

Статуя Свабоды

Статуя Свабоды, магчыма, з'яўляецца амерыканскай самая вядомая і любімая славутасць. Статуя Свабоды, размешчаная ў Нью-Ёрку, была падарункам народа Францыі народу Злучаных Штатаў. Ён увасабляе свабоду і свабоду.

Статуя ўвасабляе рымскую багіню свабоды Лібертас , калі яна трымае руку над галавой, трымаючы ў правай руцэ факел і таблічку з датай Дэкларацыя незалежнасці ЗША, напісаная на ёй яе левай рукой.

У ніжняй частцы скульптуры знаходзіцца набор зламаных кайданоў і ланцугоў, якія сімвалізуюць рашэнне пакласці канец рабству ў Злучаных Штатах. Дзесяцігоддзямі Статуя Свабоды вітала імігрантаў, якія прыбылі здалёк у краіну магчымасцей і свабоды.

Пісяючы хлопчык

Пісяючы хлопчык, гэта статуя чалавека, які мочыцца хлопчык, з'яўляецца самай вядомай славутасцю Бруселя. Нягледзячы на ​​тое, што гэта вельмі маленькая статуя, гэтая папулярная бронза адлюстроўвае аголенага хлопчыка, які мочыцца ў фантан унізе.

Манекен Піс - даволі старая статуя і стаіць на сваім месцы з пачатку 17 стагоддзя. Гэта быў важны сімвал для Бельгіі і грамадзян Бруселя, сімвалізуючы іх адкрытасць да свабода , незалежнасць ідэй і вельмі выразнае пачуццё гумару, якое можна знайсці толькі сярод жыхароў Бруселя.

Пісяючы хлопчык, напэўна, адна з самых унікальных скульптур у свеце, улічваючы, што гэта традыцыя апранаць Manneken ў касцюмы некалькі разоў на тыдзень. Яго касцюмы старанна падбіраюцца, і нават праводзяцца конкурсы на распрацоўку касцюма для Пісаючага хлопчыка.

Нягледзячы на ​​вельмі наіўны характар, Пісяючы хлопчык з'яўляецца важным дыпламатычным інструментам для Бельгіі і Еўрапейскага Саюза, бо яго часта апранаюць. у нацыянальных касцюмах розных краін у асаблівых выпадках.

Вялікая тэракотавая армія

Вялікая тэракотавая армія, мабыць, адно з найвялікшых цудаў Кітая і адно з самых дзіўных археалагічных адкрыццяў у гісторыі знойдзены. Армія была знойдзена ў 1974 годзе і ўяўляе сабой вялізны корпус скульптур, якія адлюстроўваюць розных салдат, знойдзеных у магіле Шы Хуан, першага імператара Кітая.

Лічыцца, што Тэракотовая армія была змешчана ў магіле імператар, каб абараніць яго пасля смерці. Ёсць здагадкі, што для гэтай мэты было замоўлена больш за 8000 скульптур, у тым ліку больш за 600 коней і 130 калясніц. Тэракотовая армія вядомая сваёй вялікай увагай да дэталяў. Большасць салдат у натуральную велічыню, іх касцюмы вельмі дэталізаваныя і ўзброеныя.

Гэта не заняло занадта шмат часу, кабвыявіць, што Тэракотовая армія не была зроблена ўручную і што вельмі верагодна, што майстар выкарыстоўваў формы. Археолагі заўважылі, што дзесяць паўтаральных выразных рыс твару працягваюць з'яўляцца ва ўсёй калекцыі. Нягледзячы на ​​тое, што тэракотавая армія па-ранейшаму візуальна дамінавала, яна была пакрыта яркімі колерамі, якія былі страчаны ў часе.

Лаакан і яго сыны

Лакаон і яго сыны by Jastrow. PD.

Лаокоон і яго сыны - гэта статуя некалькіх скульптараў, усе з вострава Радос у Грэцыі. Яна была знойдзена ў Рыме ў 1506 г., дзе дагэтуль дэманструецца ў музеях Ватыкана.

Статуя вядомая сваімі памерамі, падобнымі на натуральную, і выявай чалавечых характараў, адлюстроўваючы каралеўскага святара Лаакаона і яго двух сыноў, калі на іх нападаюць марскія змеі.

Гэта вельмі незвычайна для таго перыяду грэчаскага мастацтва дэманстраваць такое багацце эмоцый, страху і шоку на тварах. Скульптура адлюстроўвае эмоцыі на тварах святара і яго сыноў, калі іх целы рухаюцца ў агоніі, што надае ёй жывую прывабнасць.

Скульптура таксама была намалявана як адна з самых ранніх і найбольш добра захаваных заходніх выявы чалавечай агоніі, зробленыя яшчэ да ўкрыжаванага Хрыста, пачалі адлюстроўваць у жывапісе і скульптуры.

Маленькая 14-гадовая танцорка

Маленькая чатырнаццаць гадоў «Старая танцорка» Эдгара Дэга. PD.