সম্ভবত শিল্পের সবচেয়ে টেকসই রূপগুলির মধ্যে একটি, ভাস্কর্যগুলি হাজার হাজার বছর ধরে আমাদের কল্পনাকে মুগ্ধ করে চলেছে৷ ভাস্কর্যগুলি খুব জটিল অংশ হতে পারে এবং মানুষ থেকে শুরু করে বিমূর্ত রূপ পর্যন্ত যেকোন কিছুর প্রতিনিধিত্ব করতে পারে৷

শিল্পে একটি জনপ্রিয় অভিব্যক্তিপূর্ণ ফর্ম হওয়ায়, আমরা এই পোস্টটিকে মানবতার শৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্যতম প্রিয় রূপকে উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি৷ এখানে বিশ্বের সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক ভাস্কর্য শিল্পের কিছু অংশ রয়েছে এবং কী সেগুলিকে দুর্দান্ত করে তোলে৷

দ্য অ্যাঞ্জেল অফ দ্য নর্থ

দ্য অ্যাঞ্জেল অফ দ্য নর্থ অ্যান্টনি গোর্মলির 1998 সালের একটি টুকরো ইংল্যান্ডে প্রদর্শিত বর্তমানে দেশের সবচেয়ে বড় ভাস্কর্য। যদিও এটি স্থাপনের সময় স্থানীয়দের দ্বারা ভ্রুকুটি করা হয়েছিল, আজকাল এটিকে ব্রিটেনের সর্বজনীন শিল্পের অন্যতম প্রতিমা হিসাবে বিবেচনা করা হয়৷

ভাস্কর্যগুলির উচ্চতা 20 মিটার বা 65.6 ফুট, এবং এটি একটি প্রতিনিধিত্ব করে ধাতু দিয়ে তৈরি দেবদূত, সেই অঞ্চলগুলির দিকে ইঙ্গিত করে যেখানে সমৃদ্ধ শিল্প ইতিহাস শতাব্দী ধরে খনিগুলি চালু ছিল৷

উত্তরের দেবদূত এই শিল্প যুগ থেকে তথ্য যুগে এক ধরণের পরিবর্তনেরও প্রতীক৷ মজার ব্যাপার হল, দেবদূতের ভাস্কর্যটি শিল্পীর নিজের শরীরের একটি কাস্টের উপর ভিত্তি করে তৈরি।

ভিলেনস অফ উইলেনডর্ফ

ভিনাস অফ উইলেনডর্ফ একটি মূর্তি লম্বা নয় 12 সেন্টিমিটারেরও বেশি। এটি অস্তিত্বে পাওয়া প্রাচীনতম মূর্তিগুলির মধ্যে একটি এবং এটি প্রায় 25,000 বছর পুরানো বলে মনে করা হয়। ইহা ছিল

এডগার দেগাসের দ্য লিটল 14-বছর-বয়সী নর্তকী একটি সুপরিচিত ভাস্কর্যের মাস্টারপিস। এডগার দেগাস মূলত একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, কিন্তু তিনি তার ভাস্কর্যের কাজেও দক্ষ ছিলেন এবং ভাস্কর্য জগতে বেশ আমূল রূপান্তর ঘটিয়েছিলেন।

ছোট 14-বছর-বয়সী নর্তকীকে মোম দিয়ে ভাস্কর্য করা হয়েছিল এবং তারপরে ব্রোঞ্জ কপি তৈরি করা হয়েছিল। চিত্রটি শিল্পী দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। এই বিন্দু পর্যন্ত যা কিছু করা হয়েছে তা থেকে এই টুকরোটিকে সত্যই আলাদা করেছে তা হল দেগাস মেয়েটিকে ব্যালে পোশাকে সাজাতে বেছে নিয়েছিল এবং এটিকে একটি পরচুলা দিয়েছিল। স্পষ্টতই, এটি 1881 সালে ভাস্কর্য এবং প্যারিসীয় শৈল্পিক দৃশ্যের জগতে অনেক ভ্রু তুলেছিল।

তবুও, দেগাসের ভাস্কর্য দক্ষতার গল্প এখানেই শেষ হয় না। দেগাস রহস্যজনকভাবে তার ভাস্কর্যের টুকরোগুলি প্রদর্শন না করা বেছে নিয়েছিলেন, তাই এটি ছিল না এবং তার মৃত্যুর পর পর্যন্ত বিশ্ব জানতে পেরেছিল যে তার 150 টিরও বেশি ভাস্কর্য পিছনে পড়ে আছে। এই ভাস্কর্যগুলি বিভিন্ন বস্তুকে চিত্রিত করে কিন্তু তার আমূল শৈলী অনুসরণ করে। তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, দেগাস শুধুমাত্র 14-বছর-বয়সী নর্তকী প্রদর্শন করেছিলেন।

গিটার

গিটার পাবলো পিকাসোর একটি 1912 টুকরা যা একটি গিটার চিত্রিত করে। টুকরোটি প্রাথমিকভাবে কার্বোর্ড দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল এবং তারপরে শীট মেটালের টুকরো দিয়ে পুনরায় কাজ করা হয়েছিল। যখন একত্রিত করা হয়, তখন ফলাফলটি একটি গিটার ছিল যা একটি খুব অস্বাভাবিক উপায়ে চিত্রিত হয়েছিল৷

পিকাসো নিশ্চিত করেছিলেন যে পুরো ভাস্কর্যটি দেখে মনে হচ্ছে এটি স্থানান্তরিত হচ্ছে2D থেকে 3D। এটি কিউবিজমের তার কাজের একটি ব্যতিক্রমী উদাহরণ যেখানে তিনি ভলিউমের বিভিন্ন গভীরতা চিত্রিত করতে খুব সমতল আকার ব্যবহার করেছিলেন। উপরন্তু, তিনি তার টুকরোকে শক্ত ভরের বাইরে নয় বরং বিভিন্ন অংশকে একটি কাঠামোতে একত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়ে, আমূল ভাস্কর্যের একটি নতুন যুগের সূচনা করেছিলেন।

ডিস্কাস থ্রোয়ার – ডিসকোবোলাস

ডিস্কাস থ্রোয়ার হল ক্লাসিক্যাল গ্রীক আমলের আরেকটি বিখ্যাত মূর্তি। মূর্তিটিতে একটি তরুণ, পুরুষ ক্রীড়াবিদকে একটি চাকতি নিক্ষেপের চিত্রিত করা হয়েছে। দুঃখের বিষয়, মূল ভাস্কর্যটি কখনই সংরক্ষিত হয়নি এবং সম্ভবত এটি হারিয়ে গেছে। ডিসকাস নিক্ষেপকারীর বর্তমান চিত্র সম্ভবত মূলের রোমান কপি থেকে এসেছে।

গ্রীক ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে যেমন, ডিসকাস থ্রোয়ার হল সংকল্প, মানুষের আন্দোলন এবং আবেগের একটি প্রাণবন্ত চিত্র। একটি নাটকীয় আন্দোলনে ডিস্ক নিক্ষেপকারীকে তার অ্যাথলেটিক শক্তির শীর্ষে চিত্রিত করা হয়েছে। এই ধরনের আন্দোলনের জন্য তার উচ্চতা শারীরবৃত্তীয়ভাবে সঠিক কিনা তা নিয়ে অনেক বিতর্ক হয়েছে।

দ্য চার্জিং বুল

চার্জিং বুল – নিউ ইয়র্ক, NY

দ্য চার্জিং বুল, যা বুল অফ ওয়াল স্ট্রিট নামেও পরিচিত, এটি একটি বিখ্যাত ভাস্কর্য যা নিউ ইয়র্কের ম্যানহাটনের একটি ব্যস্ত আর্থিক জেলায় দাঁড়িয়ে আছে৷ এই ভারী ভাস্কর্যটি একটি বিশাল, ভীতিকর ষাঁড়কে আন্দোলনে চিত্রিত করে, যা আক্রমনাত্মকতার প্রতীক যা আর্থিক বিশ্ব সবকিছুকে নিয়ন্ত্রণ করে। ভাস্কর্যটি আশাবাদের একটি ধারনাও উপস্থাপন করেসমৃদ্ধি।

দ্য চার্জিং বুল সম্ভবত নিউইয়র্কের অন্যতম জনপ্রিয় ল্যান্ডমার্ক, যেখানে প্রতিদিন হাজার হাজার মানুষ আসেন। মজার বিষয় হল, ভাস্কর্যটি সবসময় স্থায়ী স্থাপনা ছিল না। এটি প্রথম 1989 সালে ভাস্কর আর্তুরো ডি মোডিকা দ্বারা অবৈধভাবে ইনস্টল করা হয়েছিল এবং ভাস্কর্যটি সরিয়ে নেওয়ার জন্য নিউইয়র্ক পুলিশ অনেক চেষ্টা করার পরে, এটি আজ যেখানে দাঁড়িয়ে আছে সেখানে থাকার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল৷

কুসামার কুমড়ো

ইয়ায়োই কুসামা হলেন একজন বিখ্যাত জাপানি শিল্পী এবং ভাস্কর, যাকে বর্তমান সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্পী হিসেবে বিবেচনা করা হয়। তিনি শিল্পের ভিত্তিকে সম্পূর্ণরূপে পুনঃসংজ্ঞায়িত করেছেন এবং কাঁপিয়ে দিয়েছেন যেমনটি আমরা জানি।

কুসামা নিউইয়র্কে বহু বছর কাটিয়েছেন যেখানে তিনি 1960-এর দশকে শহরের অ্যাভান্ট-গার্ড দৃশ্যের সাথে পরিচিত হন যদিও, তার কাজ ছিল না সত্যিই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র স্বীকৃত. তিনি তার বিখ্যাত কুমড়ো ভাস্কর্য নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু না করা পর্যন্ত তিনি সত্যিই শৈল্পিক মহত্ত্ব অর্জন করেছিলেন।

কুসামা উজ্জ্বল, পুনরাবৃত্তিমূলক পোলকা ডট প্যাটার্ন ব্যবহারের জন্য পরিচিত। অনুপ্রবেশকারী চিন্তাভাবনা দূর করার চেষ্টা করার জন্য তিনি তার বিশাল কুমড়াগুলিকে পোলকা বিন্দু দিয়ে ঢেকে দেন। তার কুমড়ো ভাস্কর্যগুলি অত্যন্ত ধারণাগত কিন্তু বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, পপ আর্ট, যৌনতা, নারীবাদ ইত্যাদি বিষয়গুলিকে মোকাবেলা করে৷ এই কুমড়াগুলি দর্শকদের শিল্পীর অভ্যন্তরীণ সংগ্রামের প্রতি সহানুভূতি দেখানোর জন্য একটি আমন্ত্রণ, যা তাদের সবচেয়ে ঝুঁকিপূর্ণ এবং সৎ ভাস্কর্য স্থাপনাগুলির মধ্যে একটি করে তুলেছে20 শতকের শেষের দিকে।

W র্যাপিং আপ

ভাস্কর্যগুলি শৈল্পিক অভিব্যক্তির প্রাচীনতম এবং জনপ্রিয় রূপগুলির মধ্যে একটি, যা তার সময়ের সেই প্রেক্ষাপটকে প্রতিফলিত করে। উপরের তালিকাটি কোনওভাবেই সম্পূর্ণ নয়, তবে এটি সারা বিশ্বের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং প্রশংসিত ভাস্কর্য শিল্পকর্মগুলিকে হাইলাইট করে৷

ভেনাস মূর্তিটি ভিয়েনায় রাখা হয়েছে। যদিও এটির সঠিক উৎপত্তি বা ব্যবহার অজানা, এটি অনুমান করা হয় যে মূর্তিটি কোনো আদি ইউরোপীয় মাতৃদেবী বা উর্বরতা মূর্তিকে উপস্থাপন করতে পারে যেহেতু ভাস্কর্যটিতে নারী বৈশিষ্ট্যগুলি অতিরঞ্জিত।

যদিও শুক্র উইলেনডর্ফের সবচেয়ে বিখ্যাত, সেই সময়কাল থেকে প্রায় 40টি অনুরূপ ছোট মূর্তি রয়েছে যা 21 শতকের শুরু পর্যন্ত পাওয়া গেছে।

নেফারটিতির আবক্ষ

নেফারতিতির আবক্ষ মূর্তি। PD.

নেফারতিতি এর আবক্ষ মূর্তিটি 1345 খ্রিস্টপূর্বাব্দে Thutmose দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। এটি 1912 সালে জার্মান ওরিয়েন্টাল সোসাইটি দ্বারা আবিষ্কৃত হয়েছিল এবং এর বর্তমান অবস্থানটি বার্লিনের মিশরীয় যাদুঘরে রয়েছে। এটি সম্ভবত বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি কারণ ভাস্কর্যটির সবচেয়ে সূক্ষ্ম বৈশিষ্ট্যগুলিও হাজার হাজার বছর ধরে সংরক্ষিত রয়েছে৷

নেফারতিতির মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি খুব বিশদ এবং তার আবক্ষ মূর্তিটি ভাস্কর্যগুলির একটির একটি স্পষ্ট প্রতিকৃতির প্রতিনিধিত্ব করে৷ মিশরীয় ইতিহাসের সবচেয়ে সম্মানিত ব্যক্তিত্ব। বিশদ বিবরণ এবং রঙগুলি অত্যাশ্চর্যভাবে পরিষ্কার, যদিও আবক্ষ মূর্তিটি তার বাম চোখ অনুপস্থিত। কেন এমন হয়েছে তা নিয়ে অনেক জল্পনা-কল্পনা রয়েছে – সম্ভবত নেফারতিতি হয়তো কোনো সংক্রমণের কারণে তার বাম চোখ হারিয়ে ফেলেছেন, অথবা বছরের পর বছর ধরে ক্ষতির কারণে আইরিসের কোয়ার্টজ পড়ে গেছে।

যদিও বেশিরভাগ মিশরীয় শাসকদেরও অনুরূপ আবক্ষ ছিল,যা এই আবক্ষ মূর্তিটিকে অন্যদের থেকে আলাদা করে তা হল এটি খুবই প্রাকৃতিক এবং বাস্তবসম্মত৷

ভেনাস ডি মিলো

ভেনাস ডি মিলোর একাধিক কোণ

ভেনাস ডি মিলো হল গ্রীসের হেলেনিস্টিক যুগের একটি প্রাচীন ভাস্কর্য এবং প্রাচীন গ্রীস থেকে বেরিয়ে আসা সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি। মার্বেল ভাস্কর্যটি বর্তমানে ল্যুভর মিউজিয়ামে অবস্থিত, যেখানে এটি 1820 সাল থেকে রয়েছে।

ইতিহাসবিদ এবং শিল্প বিশেষজ্ঞরা বিশ্বাস করেন যে মূর্তিটি প্রেম ও সৌন্দর্যের দেবী আফ্রোডাইটের প্রতিনিধিত্ব করে। ভেনাস ডি মিলো এখনও বিশদ মনোযোগ এবং মার্বেলের সৌন্দর্যের জন্য প্রশংসিত, যদিও মূর্তিটির উভয় বাহু অনুপস্থিত।

অন্য কোন ভাস্কর্য কল্পনা করা কঠিন যেটি আমাদের সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে উঠেছে এবং যাকে ভেনাস ডি মিলোর মতো সাংস্কৃতিকভাবে উল্লেখ করা হয়েছে।

Pietà

মিকেলেঞ্জেলোর Pietà, 1498 সালে ভাস্কর্য করা হয়েছে বলে বিশ্বাস করা হয়, এটি ভ্যাটিকান সিটির সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকায় অবস্থিত একটি রেনেসাঁর মাস্টারপিস। এই মার্বেল ভাস্কর্যটি সম্ভবত মাইকেলেঞ্জেলোর সবচেয়ে বড় ভাস্কর্যের কাজ যা যিশুর মা ভার্জিন মেরিকে চিত্রিত করেছে, ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার পর তার ছেলেকে ধরে আছে৷

ভাস্কর্যটির বিশদ বিবরণ অত্যাশ্চর্য, সেইসাথে মার্বেল থেকে আবেগ তৈরি করার ক্ষমতা মাইকেলেঞ্জেলোর। . উদাহরণস্বরূপ, মেরির পোশাকের ভাঁজগুলি লক্ষ্য করুন, যা সাটিনের ভাঁজের মতো দেখায়। মাইকেলএঞ্জেলো ধ্রুপদী আদর্শের সাথে প্রকৃতিবাদের ভারসাম্য বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিলেনসৌন্দর্য, সেই সময়ে জনপ্রিয়।

বিষয়গত দিক থেকে, মাইকেল এঞ্জেলো বেশ অভিনব কিছু অর্জন করেছিলেন, যেমন আগে কখনও যিশু এবং ভার্জিন মেরিকে এমনভাবে চিত্রিত করা হয়নি। আরেকটি আকর্ষণীয় বিশদ যা প্রায়শই উপেক্ষা করা হয় তা হল যে মাইকেল এঞ্জেলো তার বিশুদ্ধতার প্রতীক একটি খুব অল্পবয়সী ভার্জিন মেরিকে চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

ডেভিড

ডেভিড বাই মাইকেলেঞ্জেলোর অন্যতম সেরা ইতালীয় ভাস্কর্যের মাস্টারপিস। . 1501 এবং 1504 সালের মধ্যে ভাস্কর্য করা, এই মার্বেল মূর্তিটি বাইবেলের মূর্তি ডেভিডকে চিত্রিত করে, যখন তিনি যুদ্ধে দৈত্য গলিয়াথের সাথে দেখা করার প্রস্তুতি নিচ্ছেন। এই প্রথম কোনো শিল্পী যুদ্ধের সময় বা পরে ডেভিডের চরিত্রে অভিনয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

মাইকেল অ্যাঞ্জেলো তার চিত্রায়নের মাধ্যমে ফ্লোরেন্সের রেনেসাঁ বিশ্বকে প্রভাবিত করতে সক্ষম হন। ভাস্কর্যটি সম্পূর্ণভাবে বিস্তারিত, ডেভিডের শিরা এবং টানটান পেশী পর্যন্ত, যা এই স্তরের নিখুঁততায় খুব কমই দেখা যায়। ভাস্কর্যটি ডেভিডের গতিবিধি এবং পেশীর উত্তেজনাও ধারণ করে যা এর শারীরবৃত্তীয় শুদ্ধতার জন্য প্রশংসিত হয়েছিল।

বামিয়ানের বুদ্ধ

বামিয়ানের বুদ্ধরা গৌতম বুদ্ধ এবং ভাইরোকানার ছয় শতাব্দীর মূর্তি ছিল আফগানিস্তানের একটি বিশাল পাহাড়ের ভিতরে বুদ্ধ খোদাই করা হয়েছে, কাবুল থেকে খুব বেশি দূরে নয়।

বামিয়ান উপত্যকাটি ইউনেস্কোর একটি বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থান, কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত তালেবান মিলিশিয়ারা বুদ্ধকে মূর্তি হিসেবে ঘোষণা করার পরে এবং বোমা হামলার পর এটি ব্যাপকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয় প্রতিধ্বংসস্তূপ।

এই ভাস্কর্যগুলো কখনো পুনর্নির্মিত হবে কিনা তা এখনও অজানা। অনেক শিল্প সংরক্ষক মনে করেন যে তাদের অনুপস্থিতি উগ্রবাদের বিরুদ্ধে ঐতিহাসিক ঐতিহ্য সংরক্ষণের গুরুত্বের একটি স্মৃতিস্তম্ভ হিসাবে কাজ করা উচিত।

অহিংসা ভাস্কর্য

বাইরে অহিংসা ভাস্কর্য জাতিসংঘের সদর দপ্তর, নিউইয়র্ক।

নিউ ইয়র্কে জাতিসংঘের সদর দপ্তরের সামনে অহিংস ভাস্কর্যটি প্রদর্শিত হয়। ভাস্কর্যটি নটেড গান নামেও পরিচিত এবং 1985 সালে সুইডিশ ভাস্কর কার্ল ফ্রেডরিক রয়টার্সওয়ার্দ দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল। এটি একটি গিঁটে বাঁধা একটি বড় আকারের কোল্ট রিভলভারকে প্রতিনিধিত্ব করে, যা যুদ্ধের সমাপ্তি নির্দেশ করে। এটি জাতিসংঘে দান করা হয়েছিল এবং সদর দফতরে একটি আইকনিক ল্যান্ডমার্ক হয়ে উঠেছে।

বেলুন ডগ

The জেফ কুন্সের বেলুন কুকুরটি একটি বেলুন কুকুরের বৈশিষ্ট্যযুক্ত একটি স্টেইনলেস-স্টিলের ভাস্কর্য। কুন বস্তু, বিশেষ করে বেলুন প্রাণী, আয়নার মতো পৃষ্ঠের সাথে চিত্রিত করার জন্য পরিচিত। কুন বলেছেন যে তিনি এমন একটি কাজ তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা উদযাপনের আনন্দকে উপস্থাপন করবে৷

কুনের ভাস্কর্যগুলি, বিশেষ করে বেলুন কুকুর, অত্যন্ত ব্যয়বহুল হওয়ার জন্য কুখ্যাত, তবে আপনি তার শিল্পী কিটশ বা নিজেকে বিবেচনা করুন না কেন -মার্চেন্ডাইজিং, বেলুন কুকুর বিশ্বের সবচেয়ে আকর্ষণীয় ভাস্কর্যগুলির মধ্যে তার স্থান নিশ্চিত করতে সক্ষম হয়েছে৷ ভিতরে২০১৩ সালে তার কমলা বেলুন কুকুর বিক্রি হয় ৫৮.৪ মিলিয়নে। বেলুন কুকুর হল বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল শিল্পকর্ম যা একজন জীবিত শিল্পীর দ্বারা বিক্রি করা হয়।

দ্য বেনিন ব্রোঞ্জ

বেনিন ব্রোঞ্জ একটি ভাস্কর্য নয় বরং 1000 টিরও বেশি বিভিন্ন ভাস্কর্যের একটি দল। বেনিনের রাজ্য যা আমরা আজ নাইজেরিয়া হিসাবে জানি। বেনিন ভাস্কর্যগুলি সম্ভবত আফ্রিকান ভাস্কর্যের সবচেয়ে সুপরিচিত উদাহরণ, যা 13শ শতাব্দী থেকে বিকশিত হওয়া বিশদ এবং সূক্ষ্ম শৈল্পিক প্রচেষ্টার প্রতি মনোযোগ দেওয়ার জন্য বিখ্যাত। তারা ইউরোপীয় চেনাশোনাগুলিতে আফ্রিকান শিল্পের জন্য বৃহত্তর প্রশংসাকে অনুপ্রাণিত করেছিল৷

তাদের নান্দনিক গুণের পাশাপাশি, বেনিন ব্রোঞ্জগুলি ব্রিটিশ ঔপনিবেশিকতার প্রতীক হয়ে উঠেছে, কারণ ব্রিটিশ বাহিনী অভিযানে এসে তাদের জন্মভূমি থেকে তাদের নিয়ে গিয়েছিল। শত শত টুকরা। বেনিন ব্রোঞ্জের অনেকগুলি এখনও লন্ডনের ব্রিটিশ মিউজিয়ামে রাখা আছে।

কোপেনহেগেনের লিটল মারমেইড

কোপেনহেগেনের লিটল মারমেইড এডভার্ড এরিকসেনের একটি মূর্তি যেখানে একটি মারমেইড রূপান্তরিত হচ্ছে একটি মানুষের মধ্যে এই ভাস্কর্যটি সম্ভবত ডেনমার্কের সবচেয়ে বিখ্যাত ল্যান্ডমার্ক এবং এটি একটি ছোট ভাস্কর্য হওয়া সত্ত্বেও (এটি মাত্র 1.25 মিটার বা 4.1 ফুট লম্বা) এটি 1913 সালে উন্মোচিত হওয়ার পর থেকে এটি ডেনমার্ক এবং কোপেনহেগেনের প্রতীক হয়ে উঠেছে।

মূর্তিটি হ্যান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসেনের রূপকথার উপর ভিত্তি করে, যিনি বিখ্যাত গল্পটি লিখেছেনমারমেইড যে একজন মানব রাজপুত্রের প্রেমে পড়ে। দুর্ভাগ্যবশত, লিটল মারমেইড ভাংচুরের লক্ষ্যবস্তু, বিশেষ করে রাজনৈতিক ভাংচুর এবং সক্রিয়তা এবং বহুবার পুনরুদ্ধার করা হয়েছে।

স্ট্যাচু অফ লিবার্টি

স্ট্যাচু অফ লিবার্টি সম্ভবত আমেরিকার সবচেয়ে সুপরিচিত এবং প্রিয় ল্যান্ডমার্ক। নিউইয়র্ক সিটিতে অবস্থিত, স্ট্যাচু অফ লিবার্টি ছিল ফ্রান্সের জনগণের কাছ থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জনগণের জন্য একটি উপহার। এটি স্বাধীনতা এবং স্বাধীনতার প্রতিনিধিত্ব করে।

মূর্তিটি রোমান স্বাধীনতার প্রতিনিধিত্ব করে দেবী লিবারতাস যেহেতু তিনি তার হাতটি তার মাথার উপরে ধরে রেখেছেন, তার ডান হাতে একটি মশাল এবং একটি ট্যাবলেট রয়েছে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের স্বাধীনতার ঘোষণা তার বাম হাতে লেখা।

ভাস্কর্যটির নীচে ভাঙ্গা শিকল এবং শিকলের একটি সেট রয়েছে, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দাসত্বের অবসানের সিদ্ধান্তের প্রতীক। কয়েক দশক ধরে, স্ট্যাচু অফ লিবার্টি অভিবাসীদের অভিবাদন জানিয়ে আসছে যারা দূর থেকে সুযোগ এবং স্বাধীনতার দেশে এসেছে।

মানেকেন পিস

মানেকেন পিস, যা একটি প্রস্রাবের মূর্তি ছেলে, ব্রাসেলের সবচেয়ে বিখ্যাত ল্যান্ডমার্ক। যদিও একটি খুব ছোট মূর্তি, এই জনপ্রিয় ব্রোঞ্জের টুকরোটি একটি নগ্ন ছেলেকে নীচের ঝর্ণায় প্রস্রাব করতে দেখায়৷

মানেকেন পিস বেশ পুরানো মূর্তি এবং এটি 17 শতকের শুরু থেকে তার জায়গায় রয়েছে৷ এটি বেলজিয়াম এবং ব্রাসেলসের নাগরিকদের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতীক হয়েছে, যা তাদের উন্মুক্ততার প্রতীক স্বাধীনতা , ধারণার স্বাধীনতা, এবং হাস্যরসের একটি খুব স্বতন্ত্র অনুভূতি যা শুধুমাত্র ব্রাসেলসের বাসিন্দাদের মধ্যেই পাওয়া যায়।

মানেকেন পিস সম্ভবত বিশ্বের সবচেয়ে অনন্য ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি, মাননেকেনকে প্রতি সপ্তাহে বেশ কয়েকবার পোশাক পরিধান করা একটি ঐতিহ্য। তার পোশাকগুলি যত্ন সহকারে বাছাই করা হয় এবং এমনকি মাননেকেন পিসের জন্য একটি পোশাক ডিজাইন করার প্রতিযোগিতাও রয়েছে৷

খুবই নির্বোধ স্বভাব থাকা সত্ত্বেও, মাননেকেন পিস বেলজিয়াম এবং ইউরোপীয় ইউনিয়নের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ কূটনৈতিক হাতিয়ার কারণ এটি প্রায়শই পরিধান করে। বিশেষ অনুষ্ঠানে বিভিন্ন দেশের জাতীয় পোশাক পরে।

দ্য গ্রেট টেরাকোটা আর্মি

দ্য গ্রেট টেরাকোটা আর্মি সম্ভবত চীনের সর্বশ্রেষ্ঠ আশ্চর্য এবং সবচেয়ে আশ্চর্যজনক প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারগুলির মধ্যে একটি। পাওয়া গেছে আর্মিটি 1974 সালে আবিষ্কৃত হয়েছিল এবং চীনের প্রথম সম্রাট শি হুয়াং-এর সমাধিতে পাওয়া বিভিন্ন সৈন্যদের দেখানো ভাস্কর্যের একটি বিশাল অংশের প্রতিনিধিত্ব করে।

এটা বিশ্বাস করা হয় যে টেরাকোটা আর্মিকে টেরাকোটা সেনাবাহিনীর সমাধিতে স্থাপন করা হয়েছিল তার মৃত্যুর পর তাকে রক্ষা করার জন্য সম্রাট। অনুমান করা হয়েছে যে 8000 টিরও বেশি ভাস্কর্য এই উদ্দেশ্যে চালু করা হয়েছিল, যার মধ্যে 600 টিরও বেশি ঘোড়া এবং 130টি রথ রয়েছে। টেরাকোটা আর্মি তার বিস্তারিত মনোযোগের জন্য পরিচিত। বেশিরভাগ সৈন্যই আজীবনের এবং তাদের পোশাক খুব বিস্তারিত এবং অস্ত্র দিয়ে সজ্জিত।

এটা খুব বেশি সময় নেয়নিআবিষ্কার করুন যে টেরাকোটা আর্মি হস্তনির্মিত ছিল না এবং খুব সম্ভবত কারিগর ছাঁচ ব্যবহার করেছিল। প্রত্নতাত্ত্বিকরা লক্ষ্য করেছেন যে দশটি পুনরাবৃত্তিমূলক স্বতন্ত্র মুখের বৈশিষ্ট্য সমগ্র সংগ্রহ জুড়ে পুনরায় আবির্ভূত হতে থাকে। যদিও এখনও দৃশ্যত আধিপত্য বিস্তার করছে, টেরাকোটা আর্মি ছিল উজ্জ্বল উজ্জ্বল রঙে আবৃত, যা সময়ের সাথে সাথে হারিয়ে গেছে।

লাওকোন অ্যান্ড হিজ সন্স

লাকুন অ্যান্ড হিজ সন্স। জাস্ট্রো দ্বারা। PD.

Laocoön and His Sons হল গ্রীসের রোডস দ্বীপের বেশ কিছু ভাস্করদের একটি মূর্তি। এটি 1506 সালে রোমে আবিষ্কৃত হয়েছিল যেখানে এটি এখনও ভ্যাটিকান যাদুঘর, ভ্যাটিকান সিটিতে প্রদর্শিত হয়৷

মূর্তিটি তার জীবনের মতো আকার এবং মানব চরিত্রের চিত্রের জন্য বিখ্যাত, যেখানে রাজকীয় পুরোহিত লাওকোন এবং তার চিত্রিত দুই ছেলে যখন তারা সামুদ্রিক সাপ দ্বারা আক্রান্ত হয়।

গ্রীক শিল্পের সেই সময়ের জন্য মুখের উপর এমন প্রচুর আবেগ, ভয় এবং ধাক্কা দেখানো খুবই অস্বাভাবিক। ভাস্কর্যটি পুরোহিত এবং তার পুত্রদের মুখের আবেগকে চিত্রিত করে যখন তাদের দেহ যন্ত্রণার মধ্যে চলে যায়, এটি একটি প্রাণবন্ত আবেদন দেয়৷

ভাস্কর্যটিকে সম্ভবত প্রাচীনতম এবং সবচেয়ে ভালভাবে ধারণ করা পশ্চিমাদের মধ্যে একটি হিসাবেও চিত্রিত করা হয়েছে৷ মানুষের যন্ত্রণার চিত্র, ক্রুশবিদ্ধ খ্রিস্টের চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যে উপস্থাপনা শুরু হওয়ার আগেও করা হয়েছিল৷

দ্য লিটল 14-বছর-বয়সী নর্তকী

দ্য লিটল চৌদ্দ বছরের -এডগার দেগাসের ওল্ড ড্যান্সার। পিডি।