Ίσως μια από τις πιο ανθεκτικές μορφές τέχνης, τα γλυπτά γοητεύουν τη φαντασία μας εδώ και χιλιάδες χρόνια. Τα γλυπτά μπορεί να είναι πολύ περίπλοκα κομμάτια και να αναπαριστούν οτιδήποτε, από ανθρώπινα όντα μέχρι αφηρημένες μορφές.

Καθώς είναι μια τόσο δημοφιλής μορφή έκφρασης στην τέχνη, αποφασίσαμε να αφιερώσουμε αυτή την ανάρτηση σε μια από τις αγαπημένες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης της ανθρωπότητας. Ακολουθούν μερικά από τα πιο γοητευτικά γλυπτά έργα τέχνης στον κόσμο και τι τα κάνει σπουδαία.

Ο Άγγελος του Βορρά

Ο Άγγελος του Βορρά είναι ένα έργο του Antony Gormley που εκτέθηκε το 1998 στην Αγγλία και είναι σήμερα το μεγαλύτερο γλυπτό της χώρας. Αν και αρχικά αποδοκιμάστηκε από τους ντόπιους όταν στήθηκε, σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο εμβληματικά έργα δημόσιας τέχνης της Βρετανίας.

Το ύψος των γλυπτών είναι 20 μέτρα, δηλαδή 65,6 πόδια, και αναπαριστά έναν άγγελο κατασκευασμένο από μέταλλο, υπονοώντας την πλούσια βιομηχανική ιστορία της περιοχής, όπου λειτουργούσαν ορυχεία για αιώνες.

Ο Άγγελος του Βορρά συμβολίζει επίσης ένα είδος αλλαγής από αυτή τη βιομηχανική εποχή σε μια εποχή της πληροφορίας. Είναι ενδιαφέρον ότι το γλυπτό του Αγγέλου βασίζεται σε εκμαγείο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Αφροδίτη του Willendorf

Αφροδίτη του Willendorf είναι ένα ειδώλιο που δεν ξεπερνά σε ύψος τα 12 εκατοστά. Είναι ένα από τα παλαιότερα ειδώλια που έχουν βρεθεί και πιστεύεται ότι είναι ηλικίας περίπου 25.000 ετών. Ανακαλύφθηκε στην Κάτω Αυστρία και είναι κατασκευασμένο από ασβεστόλιθο.

Το ειδώλιο της Αφροδίτης φυλάσσεται στη Βιέννη. Ενώ η ακριβής προέλευση ή οι χρήσεις του είναι άγνωστες, εικάζεται ότι το ειδώλιο θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει μια πρώιμη ευρωπαϊκή θεά μητέρα ή μια γονιμότητα ειδώλιο, καθώς τα γυναικεία χαρακτηριστικά του γλυπτού είναι υπερβολικά.

Ενώ η Αφροδίτη του Willendorf είναι η πιο διάσημη, υπάρχουν περίπου 40 παρόμοια μικρότερα ειδώλια από εκείνη την περίοδο που έχουν βρεθεί μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα.

Η προτομή της Νεφερτίτης

Προτομή της Νεφερτίτης. PD.

Η προτομή του Νεφερτίτη δημιουργήθηκε το 1345 π.Χ. από τον Θουτμόζε. Ανακαλύφθηκε το 1912 από τη Γερμανική Ανατολική Εταιρεία και η σημερινή του θέση βρίσκεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο του Βερολίνου. Πρόκειται ίσως για ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά του κόσμου, επειδή ακόμη και τα πιο λεπτά χαρακτηριστικά του γλυπτού έχουν διατηρηθεί για χιλιάδες χρόνια.

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Νεφερτίτης είναι πολύ λεπτομερή και η προτομή της αντιπροσωπεύει ένα σκληρό πορτρέτο μιας από τις πιο σεβαστές μορφές της αιγυπτιακής ιστορίας. Οι λεπτομέρειες και τα χρώματα είναι εκπληκτικά καθαρά, παρόλο που από την προτομή λείπει το αριστερό της μάτι. Υπάρχουν πολλές εικασίες για το γιατί συμβαίνει αυτό - ίσως η Νεφερτίτη να έχασε το αριστερό της μάτι λόγω μόλυνσης, ή το χαλαζία της ίριδας να είχε πέσει λόγωζημιές με την πάροδο των ετών.

Αν και οι περισσότεροι Αιγύπτιοι ηγεμόνες είχαν επίσης παρόμοιες προτομές, αυτό που διαχωρίζει αυτή την προτομή από τις άλλες είναι ότι είναι τόσο νατουραλιστική και ρεαλιστική.

Αφροδίτη της Μήλου

Πολλαπλές γωνίες της Αφροδίτης της Μήλου

Η Αφροδίτη της Μήλου είναι ένα αρχαίο γλυπτό της ελληνιστικής περιόδου της Ελλάδας και ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά που προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα. Το μαρμάρινο γλυπτό βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο του Λούβρου, όπου βρίσκεται από το 1820.

Οι ιστορικοί και οι ειδικοί της τέχνης πιστεύουν ότι το άγαλμα αναπαριστά την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα και της ομορφιάς. Η Αφροδίτη της Μήλου εξακολουθεί να θαυμάζεται για την προσοχή στη λεπτομέρεια και την ομορφιά του μαρμάρου, παρά το γεγονός ότι από το άγαλμα λείπουν και τα δύο της χέρια.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάποιο άλλο γλυπτό που έχει γίνει τόσο σημαντικό μέρος του πολιτισμού μας και που έχει αναφερθεί τόσο πολιτισμικά όσο η Αφροδίτη της Μήλου.

Pietà

Η Πιετά του Μιχαήλ Άγγελου, που πιστεύεται ότι φιλοτεχνήθηκε το 1498, είναι ένα αναγεννησιακό αριστούργημα που βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Αυτό το μαρμάρινο γλυπτό είναι ίσως το σπουδαιότερο γλυπτό έργο του Μιχαήλ Άγγελου που απεικονίζει την Παναγία, μητέρα του Ιησού, να κρατά τον γιο της μετά τη σταύρωση.

Η λεπτομέρεια του γλυπτού είναι εκπληκτική, καθώς και η ικανότητα του Μιχαήλ Άγγελου να δημιουργεί συναισθήματα από το μάρμαρο. Για παράδειγμα, παρατηρήστε τις πτυχές του χιτώνα της Μαρίας, που μοιάζουν με πτυχώσεις σατέν. Ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να ισορροπήσει τον νατουραλισμό με τα ιδανικά της κλασικής ομορφιάς, δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Όσον αφορά το θέμα, ο Μιχαήλ Άγγελος πέτυχε κάτι εντελώς καινούργιο, καθώς ποτέ άλλοτε ο Ιησούς και η Παρθένος Μαρία δεν είχαν απεικονιστεί με τέτοιο τρόπο. Μια άλλη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια που συχνά παραβλέπεται είναι ότι ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να απεικονίσει μια πολύ νεαρή Παρθένο Μαρία, συμβολίζοντας την αγνότητά της.

David

Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου είναι ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ιταλικής γλυπτικής. Το μαρμάρινο αυτό άγαλμα, που φιλοτεχνήθηκε μεταξύ 1501 και 1504, απεικονίζει τη βιβλική μορφή του Δαβίδ, καθώς ετοιμάζεται να αντιμετωπίσει τον γίγαντα Γολιάθ σε μάχη. Ήταν η πρώτη φορά που ένας καλλιτέχνης αποφάσισε να απεικονίσει τον Δαβίδ πριν από τη μάχη και όχι κατά τη διάρκεια ή μετά.

Ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να συγκλονίσει τον αναγεννησιακό κόσμο της Φλωρεντίας με την απεικόνισή του. Το γλυπτό είναι τέλεια λεπτομερές, μέχρι τις φλέβες και τους σφιγμένους μύες του Δαβίδ, κάτι που σπάνια βλέπουμε σε αυτό το επίπεδο τελειότητας. Το γλυπτό αποτυπώνει επίσης τις κινήσεις και τη μυϊκή ένταση του Δαβίδ που επαινέθηκε για την ανατομική του ορθότητα.

Οι Βούδες του Μπαμιγιάν

Οι Βούδες του Μπαμιγιάν ήταν αγάλματα του Βούδα Γκαουτάμα και του Βούδα Βαϊροκάνα, που σκαλίστηκαν πριν από έξι αιώνες στο εσωτερικό ενός τεράστιου βράχου στο Αφγανιστάν, όχι μακριά από την Καμπούλ.

Η κοιλάδα Μπαμιγιάν είναι μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO, αλλά δυστυχώς υπέστη σοβαρές ζημιές αφού οι πολιτοφύλακες Ταλιμπάν κήρυξαν τους Βούδες ως είδωλα και τους βομβάρδισαν σε ερείπια.

Είναι ακόμη άγνωστο αν αυτά τα γλυπτά θα ξαναχτιστούν ποτέ. Πολλοί συντηρητές τέχνης θεωρούν ότι η απουσία τους θα πρέπει να αποτελέσει μνημείο για τη σημασία της διατήρησης της ιστορικής κληρονομιάς ενάντια στον εξτρεμισμό.

Το γλυπτό της μη βίας

Γλυπτό μη βίας έξω από την έδρα των Ηνωμένων Εθνών, Νέα Υόρκη.

Το Γλυπτό της Μη Βίας εκτίθεται μπροστά από την έδρα των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη. Το γλυπτό είναι επίσης γνωστό ως το Knotted Gun και ολοκληρώθηκε το 1985 από τον Σουηδό γλύπτη Carl Fredrik Reuterswärd. Αναπαριστά ένα υπερμεγέθες περίστροφο Colt δεμένο σε κόμπο, που σηματοδοτεί το τέλος του πολέμου. Δωρήθηκε στα Ηνωμένα Έθνη και έγινε εμβληματικό ορόσημο στην έδρα.

Σκύλος μπαλόνι

Το Balloon Dog του Jeff Koons είναι ένα γλυπτό από ανοξείδωτο ατσάλι με έναν σκύλο με μπαλόνια. Ο Koons είναι γνωστός για την απεικόνιση αντικειμένων, ιδίως ζώων με μπαλόνια, με επιφάνεια που μοιάζει με καθρέφτη. Ο Koon έχει δηλώσει ότι ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο που θα αντιπροσώπευε τις χαρές της γιορτής.

Τα γλυπτά του Koon, ειδικά ο σκύλος με το μπαλόνι, είναι διαβόητα για το εξωφρενικά ακριβό κόστος τους, αλλά ανεξάρτητα από το αν θεωρείτε τον καλλιτέχνη του κιτς ή αυτοεμπορευματοποίηση, ο σκύλος με το μπαλόνι έχει σίγουρα καταφέρει να εξασφαλίσει τη θέση του στις τάξεις μερικών από τα πιο ενδιαφέροντα γλυπτά στον κόσμο. Το 2013, ο πορτοκαλί σκύλος με το μπαλόνι του πουλήθηκε για 58,4 εκατ. ευρώ. Ο σκύλος με το μπαλόνι είναι ο πιοακριβό έργο τέχνης που πωλείται από έναν ζωντανό καλλιτέχνη.

Τα Μπρονζέ του Μπενίν

Τα Μπενίν Μπρονζέ δεν είναι ένα γλυπτό, αλλά μια ομάδα από περισσότερα από 1000 διαφορετικά γλυπτά από το Βασίλειο του Μπενίν που υπήρχε σε αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως Νιγηρία. Τα γλυπτά του Μπενίν είναι ίσως τα πιο γνωστά παραδείγματα αφρικανικής γλυπτικής, φημισμένα για την προσοχή στη λεπτομέρεια και τη σχολαστική καλλιτεχνική προσπάθεια που αναπτύσσεται από τον 13ο αιώνα. Εμπνεύστηκαν μεγαλύτερη εκτίμησηγια την αφρικανική τέχνη στους ευρωπαϊκούς κύκλους.

Εκτός από την αισθητική τους ποιότητα, τα Μπενίν μπρούντζινα έχουν γίνει σύμβολο της βρετανικής αποικιοκρατίας, δεδομένου ότι αφαιρέθηκαν από την πατρίδα τους από τις βρετανικές δυνάμεις που ήρθαν με εκστρατείες και πήραν εκατοντάδες κομμάτια. Πολλά από τα Μπενίν μπρούντζινα φυλάσσονται ακόμη στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.

Η Μικρή Γοργόνα της Κοπεγχάγης

Η Μικρή Γοργόνα της Κοπεγχάγης είναι ένα άγαλμα του Edvard Eriksen που απεικονίζει μια γοργόνα που μεταμορφώνεται σε άνθρωπο. Αυτό το γλυπτό είναι ίσως το πιο διάσημο ορόσημο της Δανίας και παρά το γεγονός ότι είναι ένα μάλλον μικρό γλυπτό (έχει ύψος μόλις 1,25 μέτρα) έχει γίνει σύμβολο της Δανίας και της Κοπεγχάγης από τότε που αποκαλύφθηκε το 1913.

Το άγαλμα βασίζεται στο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο οποίος έγραψε το διάσημο παραμύθι για μια μικρή γοργόνα που ερωτεύεται έναν ανθρώπινο πρίγκιπα. Δυστυχώς, η Μικρή Γοργόνα έχει γίνει στόχος βανδαλισμών, κυρίως πολιτικών βανδαλισμών και ακτιβισμού και έχει αναστηλωθεί πολλές φορές.

Το Άγαλμα της Ελευθερίας

Το Άγαλμα της Ελευθερίας είναι ίσως το πιο γνωστό και αγαπημένο ορόσημο της Αμερικής. Βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, το Άγαλμα της Ελευθερίας ήταν ένα δώρο από το λαό της Γαλλίας στο λαό των Ηνωμένων Πολιτειών. Αντιπροσωπεύει την ελευθερία και την ελευθερία.

Το άγαλμα αντιπροσωπεύει τη ρωμαϊκή ελευθερία θεά Libertas καθώς κρατάει το χέρι της πάνω από το κεφάλι της, κρατώντας στο δεξί της χέρι έναν πυρσό και στο αριστερό της χέρι μια πινακίδα με γραμμένη πάνω της την ημερομηνία της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Στο κάτω μέρος του γλυπτού υπάρχει ένα σύνολο από σπασμένες αλυσίδες και δεσμά, που συμβολίζουν την απόφαση να τερματιστεί η δουλεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για δεκαετίες, το Άγαλμα της Ελευθερίας υποδέχεται τους μετανάστες που έφτασαν από μακριά στη χώρα των ευκαιριών και της ελευθερίας.

Manneken Pis

Το Manneken Pis, που είναι το άγαλμα ενός αγοριού που ουρεί, είναι το πιο διάσημο ορόσημο των Βρυξελλών. Αν και πρόκειται για ένα πολύ μικρό άγαλμα, αυτό το δημοφιλές χάλκινο έργο απεικονίζει ένα γυμνό αγόρι που ουρεί στο σιντριβάνι από κάτω.

Το Manneken Pis είναι ένα αρκετά παλιό άγαλμα και βρίσκεται στη θέση του από τις αρχές του 17ου αιώνα. Αποτελεί σημαντικό σύμβολο για το Βέλγιο και τους πολίτες των Βρυξελλών, συμβολίζοντας το άνοιγμά τους προς τους άλλους. ελευθερία , την ανεξαρτησία των ιδεών και μια πολύ ξεχωριστή αίσθηση του χιούμορ που μπορεί να βρεθεί μόνο μεταξύ των κατοίκων των Βρυξελλών.

Ο Manneken Pis είναι ίσως ένα από τα πιο μοναδικά γλυπτά στον κόσμο, δεδομένου ότι είναι παράδοση να ντύνεται ο Manneken με κοστούμια αρκετές φορές κάθε εβδομάδα. Τα κοστούμια του επιλέγονται προσεκτικά και υπάρχουν ακόμη και διαγωνισμοί για το σχεδιασμό ενός κοστουμιού για τον Manneken Pis.

Παρά την πολύ αφελή του φύση, το Manneken Pis είναι ένα σημαντικό διπλωματικό εργαλείο για το Βέλγιο και την Ευρωπαϊκή Ένωση, καθώς συχνά ντύνεται με τις εθνικές ενδυμασίες διαφόρων χωρών σε ειδικές περιστάσεις.

Ο Μεγάλος Στρατός Τερακότα

Ο Μεγάλος Στρατός από Τερακότα είναι ίσως ένα από τα μεγαλύτερα θαύματα της Κίνας και μια από τις πιο εκπληκτικές αρχαιολογικές ανακαλύψεις που έχουν βρεθεί ποτέ. Ο Στρατός ανακαλύφθηκε το 1974 και αντιπροσωπεύει ένα τεράστιο σύνολο γλυπτών που απεικονίζουν διαφορετικούς στρατιώτες, τα οποία βρέθηκαν στον τάφο του Σι Χουάνγκ, του πρώτου αυτοκράτορα της Κίνας.

Πιστεύεται ότι ο στρατός από τερακότα τοποθετήθηκε στον τάφο του αυτοκράτορα για να τον προστατεύσει μετά το θάνατό του. Εικάζεται ότι πάνω από 8000 γλυπτά παραγγέλθηκαν για το σκοπό αυτό, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 600 αλόγων και 130 αρμάτων. Ο στρατός από τερακότα είναι γνωστός για τη μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια. Οι περισσότεροι στρατιώτες είναι σε φυσικό μέγεθος και οι στολές τους είναι πολύ λεπτομερείς και εξοπλισμένες μεόπλα.

Δεν άργησαν να ανακαλύψουν ότι ο στρατός από τερακότα δεν ήταν χειροποίητος και ότι είναι πολύ πιθανό ο τεχνίτης να χρησιμοποίησε καλούπια. Οι αρχαιολόγοι παρατήρησαν ότι δέκα επαναλαμβανόμενα διακριτά χαρακτηριστικά του προσώπου επανεμφανίζονται συνεχώς σε όλη τη συλλογή. Παρόλο που εξακολουθεί να είναι πολύ κυρίαρχος οπτικά, ο στρατός από τερακότα ήταν ένας που καλύφθηκε με έντονα φωτεινά χρώματα, τα οποία έχουν χαθεί στο χρόνο.

Ο Λαοκόων και οι γιοι του

Lacoon and His Sons by Jastrow. PD.

Ο Λαοκόων και οι γιοι του είναι ένα άγαλμα διαφόρων γλυπτών, όλοι από το νησί της Ρόδου στην Ελλάδα. Ανακαλύφθηκε στη Ρώμη το 1506, όπου εκτίθεται ακόμη στα Μουσεία του Βατικανού, στην πόλη του Βατικανού.

Το άγαλμα είναι διάσημο για το φυσικό του μέγεθος και την απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων, απεικονίζοντας τον βασιλικό ιερέα Λαοκόων και τους δύο γιους του καθώς δέχονται επίθεση από θαλάσσια φίδια.

Είναι πολύ ασυνήθιστο για εκείνη την περίοδο της ελληνικής τέχνης να απεικονίζεται τόση αφθονία ακατέργαστων συναισθημάτων, φόβου και σοκ στα πρόσωπα. Το γλυπτό απεικονίζει τα συναισθήματα στα πρόσωπα του ιερέα και των γιων του, καθώς τα σώματά τους κινούνται από την αγωνία, προσδίδοντας μια αληθοφανή απήχηση.

Το γλυπτό έχει επίσης χαρακτηριστεί ως μία από τις πρώτες και πιο καλά αποτυπωμένες δυτικές απεικονίσεις της ανθρώπινης αγωνίας, που έγινε πριν ακόμη ο σταυρωμένος Χριστός αρχίσει να αναπαρίσταται στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Ο μικρός 14χρονος χορευτής

Η μικρή δεκατετράχρονη χορεύτρια του Edgar Degas. PD.

Η Μικρή 14χρονη χορεύτρια του Edgar Degas είναι ένα πολύ γνωστό αριστούργημα της γλυπτικής. Ο Edgar Degas ήταν αρχικά ζωγράφος, αλλά ήταν επίσης ικανός στη γλυπτική και προκάλεσε μια ριζική μεταμόρφωση στον κόσμο της γλυπτικής.

Η μικρή 14χρονη χορεύτρια φιλοτεχνήθηκε από κερί και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης έφτιαξε χάλκινα αντίγραφα της φιγούρας. Αυτό που πραγματικά ξεχώριζε το έργο αυτό από οτιδήποτε είχε γίνει μέχρι τότε είναι ότι ο Ντεγκά επέλεξε να ντύσει το κορίτσι με κοστούμι μπαλέτου και να του δώσει περούκα. Προφανώς, αυτό προκάλεσε πολλά ερωτηματικά στον κόσμο της γλυπτικής και στις καλλιτεχνικές σκηνές του Παρισιού το 1881.

Παρόλα αυτά, η ιστορία των γλυπτικών ικανοτήτων του Ντεγκά δεν τελειώνει εδώ. Ο Ντεγκά μυστηριωδώς επέλεξε να μην εκθέτει τα γλυπτά του έργα, οπότε ο κόσμος ανακάλυψε ότι περισσότερα από 150 γλυπτά του είχαν μείνει πίσω, μόλις μετά το θάνατό του. Τα γλυπτά αυτά απεικονίζουν διάφορα αντικείμενα, αλλά ακολουθούν το ριζοσπαστικό του στυλ. Μέχρι το θάνατό του, ο Ντεγκά εξέθεσε μόνο τη Μικρή 14χρονη χορεύτρια.

Η κιθάρα

Η Κιθάρα του Πάμπλο Πικάσο είναι ένα έργο του 1912 που απεικονίζει μια κιθάρα. Το έργο αναπτύχθηκε αρχικά με χαρτόνι και στη συνέχεια επανασχεδιάστηκε με κομμάτια λαμαρίνας. Όταν συναρμολογήθηκε, το αποτέλεσμα ήταν μια κιθάρα που απεικονίζεται με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο.

Ο Πικάσο φρόντισε ώστε ολόκληρο το γλυπτό να μοιάζει σαν να μετατοπίζεται από το 2D στο 3D. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της δουλειάς του στον κυβισμό, όπου χρησιμοποίησε πολύ επίπεδα σχήματα για να απεικονίσει διαφορετικά βάθη στον όγκο. Επιπλέον, εγκαινίασε μια νέα εποχή ριζοσπαστικής γλυπτικής, αποφασίζοντας να διαμορφώσει το έργο του όχι από μια συμπαγή μάζα, αλλά συναρμολογώντας διαφορετικά μέρη σε μια δομή.

Ο δισκοβόλος - Discobolus

Ο Δισκοβόλος είναι ένα άλλο διάσημο άγαλμα από την κλασική ελληνική περίοδο. Το άγαλμα απεικονίζει έναν νεαρό, άνδρα αθλητή να ρίχνει έναν δίσκο. Δυστυχώς, το πρωτότυπο γλυπτό δεν διασώθηκε ποτέ και πιθανότατα χάθηκε. Οι σημερινές απεικονίσεις του δισκοβόλου προήλθαν πιθανότατα από ρωμαϊκά αντίγραφα του πρωτοτύπου.

Όπως συμβαίνει με τα ελληνικά γλυπτά, ο Δισκοβόλος είναι μια αληθοφανής απεικόνιση της αποφασιστικότητας, της ανθρώπινης κίνησης και του συναισθήματος. Ο δισκοβόλος απεικονίζεται στο αποκορύφωμα της αθλητικής του ενέργειας, σε μια δραματική κίνηση. Υπήρξε πολλή συζήτηση σχετικά με το αν το ανάστημά του είναι ανατομικά σωστό για αυτό το είδος της κίνησης.

Ο ταύρος που επιτίθεται

Charging Bull - Νέα Υόρκη, NY

Ο Ταύρος που επιτίθεται, γνωστός και ως Ταύρος της Γουόλ Στριτ, είναι ένα διάσημο γλυπτό που βρίσκεται στην πολυσύχναστη οικονομική περιοχή στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης. Το βαρύ αυτό γλυπτό απεικονίζει έναν τεράστιο, εκφοβιστικό ταύρο σε κίνηση, συμβολίζει την επιθετικότητα με την οποία ο οικονομικός κόσμος κυβερνά τα πάντα. Το γλυπτό αντιπροσωπεύει επίσης μια αίσθηση αισιοδοξίας και ευημερίας.

Ο Charging Bull είναι ίσως ένα από τα πιο δημοφιλή ορόσημα της Νέας Υόρκης, με χιλιάδες ανθρώπους να το επισκέπτονται καθημερινά. Είναι ενδιαφέρον ότι το γλυπτό δεν ήταν πάντα μια μόνιμη εγκατάσταση. Τοποθετήθηκε για πρώτη φορά το 1989 παράνομα από τον γλύπτη Arturo di Modica, και μετά από αρκετές προσπάθειες της αστυνομίας της Νέας Υόρκης να απομακρύνει το γλυπτό, του επέτρεψαν να παραμείνει εκεί που βρίσκεται σήμερα.

Η κολοκύθα της Kusama

Η Yayoi Kusama είναι διάσημη Γιαπωνέζα καλλιτέχνης και γλύπτρια, η οποία θεωρείται μία από τις πιο επιδραστικές καλλιτέχνιδες που ζουν σήμερα. Έχει επαναπροσδιορίσει και κλονίσει πλήρως τα θεμέλια της τέχνης όπως την ξέρουμε.

Η Kusama πέρασε πολλά χρόνια στη Νέα Υόρκη, όπου εισήχθη στην πρωτοποριακή σκηνή της πόλης τη δεκαετία του 1960, ωστόσο, το έργο της δεν αναγνωρίστηκε πραγματικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο όταν άρχισε να πειραματίζεται με τα διάσημα γλυπτά κολοκύθας που έφτασε πραγματικά στο καλλιτεχνικό της μεγαλείο.

Η Kusama είναι γνωστή για τη χρήση φωτεινών, επαναλαμβανόμενων μοτίβων πουά. Καλύπτει τις γιγάντιες κολοκύθες της με πουά για να προσπαθήσει να εξαλείψει τις ενοχλητικές σκέψεις. Τα γλυπτά της κολοκύθας είναι ιδιαίτερα εννοιολογικά, αλλά αντιμετωπίζουν θέματα όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, η ποπ αρτ, το σεξ, ο φεμινισμός κ.ο.κ. Αυτές οι κολοκύθες είναι μια πρόσκληση στον θεατή να συμπάσχει με τους εσωτερικούς αγώνες της καλλιτέχνιδας, κάνοντάς τις ένααπό τις πιο ευάλωτες και ειλικρινείς γλυπτικές εγκαταστάσεις του τέλους του 20ού αιώνα.

W rapping Up

Τα γλυπτά είναι μία από τις πρώτες και πιο δημοφιλείς μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, που αντανακλά το πλαίσιο της εποχής της. Ο παραπάνω κατάλογος δεν είναι σε καμία περίπτωση εξαντλητικός, αλλά αναδεικνύει μερικά από τα πιο δημοφιλή και εκτιμώμενα έργα γλυπτικής τέχνης από όλο τον κόσμο.