Provavelmente uma das formas mais duráveis de arte, as esculturas cativam a nossa imaginação há milhares de anos. As esculturas podem ser peças muito intrincadas e representar desde seres humanos a formas abstractas.

Sendo uma forma expressiva tão popular na arte, decidimos dedicar este post a uma das formas favoritas de expressão artística da humanidade. Aqui estão algumas das obras de arte escultóricas mais cativantes do mundo e o que as torna grandes.

O Anjo do Norte

O Anjo do Norte é uma peça de Antony Gormley de 1998, exibida na Inglaterra, é actualmente a maior escultura do país. Embora originalmente desaprovada pelos locais quando foi criada, hoje é considerada como uma das mais emblemáticas peças de arte pública britânica.

A altura das esculturas é de 20 metros, ou 65,6 pés, e representa um anjo feito de metal, sugerindo as regiões ricas em história industrial onde as minas estiveram em funcionamento durante séculos.

O Anjo do Norte também simboliza uma espécie de mudança desta era industrial para uma era informativa. Curiosamente, a escultura do Anjo baseia-se num elenco do próprio corpo do artista.

Vénus de Willendorf

Vénus de Willendorf é uma estatueta não mais alta que 12 centímetros. É uma das mais antigas estatuetas encontradas na existência e acredita-se que tenha cerca de 25.000 anos. Foi descoberta na Baixa Áustria e foi feita de calcário.

A estatueta de Vénus é mantida em Viena. Embora a sua origem ou utilização seja desconhecida, especula-se que a estatueta possa representar uma deusa mãe europeia ou uma fertilidade figurino já que as feições femininas na escultura são exageradas.

Enquanto a Vénus de Willendorf é a mais famosa, existem cerca de 40 figuras menores semelhantes desse período que foram encontradas até o início do século 21.

O Busto de Nefertiti

Busto de Nefertiti. PD.

O busto de Nefertiti foi criada em 1345 a.C. por Thutmose. Foi descoberta em 1912 pela Sociedade Oriental Alemã, e a sua localização actual é no Museu Egípcio de Berlim. Esta é provavelmente uma das esculturas mais famosas do mundo porque mesmo as características mais delicadas da escultura foram preservadas durante milhares de anos.

As características faciais de Nefertiti são muito detalhadas e o seu busto representa um retrato nítido de uma das figuras mais veneradas da história egípcia. O detalhe e as cores são espantosamente claras, apesar de o busto não ter o olho esquerdo. Há muitas especulações sobre o porquê disso - talvez Nefertiti tenha perdido o olho esquerdo devido a uma infecção, ou o quartzo da íris tenha caído devido adanos ao longo dos anos.

Embora a maioria dos governantes egípcios também tivesse bustos semelhantes, o que separa este busto dos outros é que ele é tão naturalista e realista.

Vénus de Milo

Múltiplos ângulos da Vénus de Milo

Venus de Milo é uma escultura antiga do período helenístico da Grécia e uma das esculturas mais famosas a sair da Grécia antiga. A escultura de mármore está actualmente localizada no Museu do Louvre, onde se encontra desde 1820.

Historiadores e especialistas em arte acreditam que a estátua representa Afrodite, a deusa do amor e da beleza. Vênus de Milo ainda é admirada pela atenção aos detalhes e pela beleza do mármore, apesar de faltar a estátua em ambos os braços.

É difícil imaginar qualquer outra escultura que se tenha tornado uma parte tão importante da nossa cultura e que tenha sido tão referenciada culturalmente como a Vénus de Milo.

Pietà

Pietà de Miguel Ângelo, que se crê ter sido esculpida em 1498, é uma obra-prima renascentista localizada na Basílica de São Pedro na Cidade do Vaticano. Esta escultura de mármore é talvez a maior obra escultórica de Miguel Ângelo retratando a Virgem Maria, mãe de Jesus, segurando seu filho após a crucificação.

O detalhe da escultura é impressionante, assim como a capacidade de Michelangelo de criar emoção a partir do mármore. Por exemplo, repare nas dobras do manto de Maria, que aparece como dobras de cetim. Michelangelo foi capaz de equilibrar o naturalismo com os ideais da beleza clássica, popular na época.

Em termos de assunto, Miguel Ângelo havia conseguido algo bastante novo, como nunca antes se havia retratado Jesus e a Virgem Maria de tal maneira. Outro detalhe interessante que muitas vezes é esquecido é que Miguel Ângelo decidiu retratar uma Virgem Maria muito jovem, simbolizando a sua pureza.

David

David de Michelangelo é uma das maiores obras-primas da escultura italiana. Esculpida entre 1501 e 1504, esta estátua de mármore retrata a figura bíblica, David, enquanto ele se prepara para encontrar o gigante Golias na batalha. Esta foi a primeira vez que um artista decidiu retratar David antes da batalha, em vez de durante ou depois.

Michelangelo conseguiu balançar o mundo renascentista de Florença com sua representação. A escultura é perfeitamente detalhada, até as veias e músculos tensos de David, algo raramente visto neste nível de perfeição. A escultura também capta os movimentos de David e a tensão muscular que foi elogiada por sua correção anatômica.

Os Budas de Bamiyan

Os Budas de Bamiyan eram estátuas do século seis de Gautama e do Buda Vairocana esculpidas dentro de um enorme penhasco no Afeganistão, não muito longe de Cabul.

O Vale de Bamiyan é um Património Mundial da UNESCO, mas infelizmente foi muito danificado depois das milícias Talibãs terem declarado os Budas como ídolos e os bombardeado até aos escombros.

Muitos conservadores de arte consideram que a sua ausência deve servir de monumento à importância de preservar o património histórico contra o extremismo.

A Escultura de Não-Violência

Escultura Não-Violência Fora da Sede das Nações Unidas, Nova Iorque.

A Escultura Não-Violência é exibida em frente à sede das Nações Unidas em Nova Iorque. A escultura é também conhecida como Knotted Gun e foi concluída em 1985 pelo escultor sueco Carl Fredrik Reuterswärd. Representa um revolver Colt sobredimensionado atado num nó, significando o fim da guerra. Foi doada às Nações Unidas e tornou-se um marco emblemático na sede.

Cão Balão

O Balloon Dog de Jeff Koons é uma escultura em aço inoxidável com um cão balão. Koons é conhecido por representar objectos, especialmente animais balões, com uma superfície semelhante a um espelho. Koon afirmou que queria criar uma obra que representasse as alegrias da celebração.

As esculturas de Koon, especialmente o Balloon Dog, são infames por serem ultrajantemente caras, mas independentemente de considerar o seu artista kitsch ou auto-merchandising, o Balloon Dog conseguiu definitivamente assegurar o seu lugar entre as esculturas mais interessantes do mundo. Em 2013, o seu Balloon Dog laranja foi vendido por 58,4 milhões.obras de arte caras vendidas por um artista vivo.

O Benin Bronzes

As esculturas de Benin Bronzes não são uma escultura, mas um grupo de mais de 1000 esculturas diferentes do Reino do Benin que existiram no que conhecemos hoje como Nigéria. As esculturas de Benin são provavelmente os exemplos mais conhecidos da escultura africana, famosa pela atenção aos detalhes e pelo esforço artístico meticuloso que vem se desenvolvendo desde o século XIII. Elas inspiraram uma maior apreciaçãopara a arte africana nos círculos europeus.

Além de sua qualidade estética, os Benin Bronzes tornaram-se um símbolo do colonialismo britânico, já que foram retirados de sua pátria por forças britânicas que vieram em expedições e levaram centenas de peças. Muitos dos Benin Bronzes ainda são mantidos no Museu Britânico em Londres.

A Pequena Sereia de Copenhague

A Pequena Sereia de Copenhaga é uma estátua de Edvard Eriksen que representa uma sereia que se transforma em humana. Esta escultura é provavelmente o marco mais famoso da Dinamarca e apesar de ser uma escultura bastante pequena (tem apenas 1,25 metros, ou 4,1 pés de altura) tornou-se um símbolo da Dinamarca e de Copenhaga desde que foi revelada em 1913.

A estátua é baseada no conto de fadas de Hans Christian Andersen, que escreveu o famoso conto sobre uma pequena sereia que se apaixona por um príncipe humano. Infelizmente, a Pequena Sereia tem sido alvo de vandalismo, especialmente de vandalismo político e ativismo, e foi restaurada muitas vezes.

A Estátua da Liberdade

A Estátua da Liberdade é talvez o marco mais conhecido e amado da América. Situada em Nova York, a Estátua da Liberdade foi um presente do povo da França para o povo dos Estados Unidos. Ela representa liberdade e liberdade.

A estátua representa a liberdade romana deusa Libertas enquanto segura o braço acima da cabeça, apertando uma tocha na mão direita e uma tábua com a data da Declaração de Independência dos EUA escrita na sua mão esquerda.

No fundo da escultura está um conjunto de grilhões e correntes quebradas, simbolizando a decisão de acabar com a escravidão nos Estados Unidos. Durante décadas, a Estátua da Liberdade tem saudado imigrantes que chegaram de longe à terra das oportunidades e da liberdade.

Manneken Pis

Manneken Pis, que é a estátua de um menino urinando, é o marco mais famoso de Brussel. Embora seja uma estátua muito pequena, esta popular peça de bronze retrata um menino nu urinando na fonte abaixo.

Manneken Pis é uma estátua bastante antiga e está no seu lugar desde o início do século XVII. Tem sido um símbolo importante para a Bélgica e para os cidadãos de Bruxelas, simbolizando a sua abertura para liberdade A independência de ideias e um sentido de humor muito distinto que só pode ser encontrado entre os residentes de Bruxelas.

Manneken Pis é provavelmente uma das esculturas mais singulares do mundo, dado que é uma tradição vestir o Manneken várias vezes por semana. As suas fantasias são cuidadosamente escolhidas e há até competições para desenhar uma fantasia para o Manneken Pis.

Apesar do seu carácter muito ingénuo, o Manneken Pis é um instrumento diplomático importante para a Bélgica e para a União Europeia, uma vez que se veste frequentemente com trajes nacionais de vários países em ocasiões especiais.

O Grande Exército de Terracota

O Grande Exército de Terracota é talvez uma das maiores maravilhas da China e uma das descobertas arqueológicas mais surpreendentes já encontradas. O Exército foi descoberto em 1974 e representa um vasto conjunto de esculturas com diferentes soldados, encontradas no túmulo de Shi Huang, o primeiro imperador da China.

Acredita-se que o Exército de Terracota foi colocado no túmulo do imperador para protegê-lo após a sua morte. Especula-se que mais de 8000 esculturas foram encomendadas para este fim, incluindo mais de 600 cavalos e 130 carruagens. O Exército de Terracota é conhecido pela sua grande atenção aos detalhes. A maioria dos soldados são de tamanho real e os seus trajes são muito detalhados e equipados com...armas.

Não demorou muito para descobrir que o Exército de Terracota não foi feito à mão e que é muito provável que o artesão tenha usado moldes. Os arqueólogos notaram que dez características faciais distintas e repetitivas continuam reaparecendo ao longo da coleção. Embora ainda muito visualmente dominante, o Exército de Terracota era um coberto de cores vivas e brilhantes, que se perderam no tempo.

Laocoön e Seus Filhos

Lacoon and His Sons, de Jastrow. Polícia.

Laocoön and His Sons é uma estátua de vários escultores, todos da ilha de Rodes, na Grécia. Foi descoberta em Roma, em 1506, onde ainda se encontra exposta nos Museus do Vaticano, na Cidade do Vaticano.

A estátua é famosa pelo seu tamanho e representação de personagens humanos, retratando o padre real Laocoön e seus dois filhos enquanto são atacados por cobras marinhas.

É muito incomum para esse período da arte grega mostrar tanta abundância de emoções cruas, medo e choque nos rostos. A escultura retrata a emoção nos rostos do sacerdote e de seus filhos enquanto seus corpos se movem em agonia, dando-lhe um apelo de vida.

A escultura também foi retratada como provavelmente uma das primeiras e mais bem capturadas representações ocidentais da agonia humana, feita mesmo antes de Cristo crucificado começar a ser representado na pintura e na escultura.

O Pequeno Dançarino de 14 Anos

O Pequeno Dançarino de Catorze Anos de Edgar Degas. Polícia.

O Pequeno Dançarino de 14 Anos de Edgar Degas é uma conhecida obra-prima escultórica. Edgar Degas era originalmente um pintor, mas também era hábil no seu trabalho escultórico e causou uma transformação bastante radical no mundo escultórico.

O Pequeno Dançarino de 14 Anos foi esculpido em cera e depois cópias em bronze da figura foram feitas pelo artista. O que realmente separou esta peça de qualquer coisa feita até aquele momento é que Degas escolheu vestir a menina com um traje de balé e deu-lhe uma peruca. Obviamente, isto levantou muitas sobrancelhas no mundo da escultura e das cenas artísticas parisienses em 1881.

Ainda assim, não é aqui que termina a história das habilidades escultóricas de Degas. Degas escolheu misteriosamente não exibir suas peças escultóricas, então não foi e até depois de sua morte que o mundo descobriu que mais de 150 de suas esculturas foram deixadas para trás. Essas esculturas retratam vários objetos, mas seguem seu estilo radical. Até sua morte, Degas só exibiu The Little 14-Year-Old Dancer.

A Guitarra

A Guitarra de Pablo Picasso é uma peça de 1912 que retrata uma guitarra. A peça foi inicialmente desenvolvida com cartolina e depois retrabalhada com peças de chapa. Quando montada, o resultado foi uma guitarra retratada de uma forma muito incomum.

Picasso fez com que toda a escultura parecesse estar mudando de 2D para 3D. É um exemplo excepcional de seu trabalho no Cubismo, onde ele usou formas muito planas para representar diferentes profundidades em volume. Além disso, ele inaugurou uma nova era de escultura radical, decidindo moldar sua peça não a partir de uma massa sólida, mas sim montando diferentes partes em uma estrutura.

O Lanceador de Disco - Discobolus

O Disco Lançador é outra estátua famosa do período grego clássico. A estátua retrata um atleta jovem e masculino lançando um disco. Infelizmente, a escultura original nunca foi preservada e provavelmente se perdeu. As representações atuais do disco lançador provavelmente vieram de cópias romanas do original.

Como é o caso da escultura grega, o Discus Thrower é uma representação realista da determinação, do movimento humano e da emoção. O disco é retratado no auge da sua energia atlética, num movimento dramático. Tem havido muito debate sobre se a sua estatura é anatomicamente correcta para este tipo de movimento.

O Touro de Carregamento

Charging Bull - Nova Iorque, NY

O Touro Carregador, também conhecido como Touro de Wall Street, é uma escultura famosa que se encontra no movimentado distrito financeiro de Manhattan, Nova Iorque. Esta pesada escultura retrata um enorme e intimidante touro em movimento, simboliza a agressividade com que o mundo financeiro governa tudo. A escultura também representa um sentimento de otimismo e prosperidade.

O Touro Carregador é talvez um dos marcos mais populares de Nova York, com milhares de pessoas visitando-a diariamente. Curiosamente, a escultura nem sempre foi uma instalação permanente. Foi instalada pela primeira vez em 1989 ilegalmente pelo escultor Arturo di Modica, e após várias tentativas da polícia de Nova York para remover a escultura, foi permitido que ela permanecesse onde está hoje.

A Abóbora de Kusama

Yayoi Kusama é uma famosa artista e escultora japonesa, considerada uma das artistas mais influentes da actualidade. Ela redefiniu e abalou completamente os fundamentos da arte tal como a conhecemos.

Kusama passou muitos anos em Nova York, onde foi apresentada ao cenário vanguardista da cidade nos anos 60, mas seu trabalho não foi realmente reconhecido nos Estados Unidos. Só quando começou a experimentar suas famosas esculturas de abóbora é que ela realmente alcançou a grandeza artística.

Kusama é conhecida pelo uso de padrões de pontos de polca brilhantes e repetitivos. Ela cobre suas abóboras gigantescas com pontos de polca para tentar eliminar pensamentos intrusivos. Suas esculturas de abóboras são altamente conceituais, mas abordam tópicos como expressionismo abstrato, arte pop, sexo, feminismo, etc. Essas abóboras são um convite ao espectador para simpatizar com as lutas internas da artista, tornando-as umadas mais vulneráveis e honestas instalações escultóricas do final do século XX.

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As esculturas são uma das primeiras e mais populares formas de expressão artística, que reflecte esse contexto da sua época. A lista acima não é de modo algum exaustiva, mas destaca algumas das mais populares e apreciadas obras de arte escultórica de todo o mundo.