शायद कला के सबसे टिकाऊ रूपों में से एक, मूर्तियां हजारों वर्षों से हमारी कल्पना को आकर्षित करती रही हैं। मूर्तियां बहुत जटिल टुकड़े हो सकती हैं और मनुष्य से अमूर्त रूपों तक किसी भी चीज का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं।

कला में इस तरह के एक लोकप्रिय अभिव्यंजक रूप होने के नाते, हमने इस पोस्ट को मानवता की कलात्मक अभिव्यक्ति के पसंदीदा रूपों में से एक को समर्पित करने का फैसला किया। यहां दुनिया की कुछ सबसे आकर्षक मूर्तियां हैं और जो उन्हें महान बनाती हैं।

द एंजल ऑफ द नॉर्थ

द एंजल ऑफ द नॉर्थ 1998 में एंटनी गोर्मले द्वारा लिखी गई एक कृति है। इंग्लैंड में प्रदर्शित वर्तमान में देश में सबसे बड़ी मूर्तिकला है। हालाँकि मूल रूप से स्थानीय लोगों द्वारा इसकी स्थापना के समय इसकी निंदा की गई थी, लेकिन आजकल इसे ब्रिटेन की सार्वजनिक कला के सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक माना जाता है।

मूर्तियों की ऊंचाई 20 मीटर, या 65.6 फीट है, और एक का प्रतिनिधित्व करती है। देवदूत धातु से बना है, जो उस क्षेत्र के समृद्ध औद्योगिक इतिहास की ओर इशारा करता है जहां सदियों से खदानें चालू थीं। दिलचस्प बात यह है कि देवदूत की मूर्ति कलाकार के अपने शरीर की ढलाई पर आधारित है।

विलेंडॉर्फ का वीनस

विलेनडॉर्फ का वीनस एक ऐसी मूर्ति है जो लंबी नहीं है 12 सेंटीमीटर से अधिक। यह अस्तित्व में पाई जाने वाली सबसे पुरानी मूर्तियों में से एक है और ऐसा माना जाता है कि यह लगभग 25,000 वर्ष पुरानी है। ये था

एडगर डेगस द्वारा लिखित द लिटिल 14-ईयर-ओल्ड डांसर एक प्रसिद्ध मूर्तिकला कृति है। एडगर डेगस मूल रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन वे अपने मूर्तिकला के काम में भी कुशल थे और मूर्तिकला की दुनिया में काफी आमूल-चूल परिवर्तन का कारण बने। चित्र के कलाकार द्वारा बनाए गए थे। इस टुकड़े को वास्तव में उस समय तक किए गए किसी भी चीज़ से अलग कर दिया गया था कि देगस ने लड़की को बैले के लिए एक पोशाक पहनाना चुना और उसे एक विग दिया। जाहिर है, इसने 1881 में मूर्तिकला की दुनिया और पेरिस के कलात्मक दृश्यों में बहुत सारी भौहें उठाईं।

फिर भी, डेगस के मूर्तिकला कौशल की कहानी यहीं खत्म नहीं होती है। डेगस ने रहस्यमय तरीके से अपने मूर्तिकला के टुकड़ों को प्रदर्शित नहीं करने का फैसला किया, इसलिए ऐसा नहीं था और उनकी मृत्यु के बाद तक दुनिया को पता चला कि उनकी 150 से अधिक मूर्तियां पीछे रह गई थीं। ये मूर्तियां विभिन्न वस्तुओं को दर्शाती हैं लेकिन उनकी कट्टरपंथी शैली का अनुसरण करती हैं। अपनी मृत्यु तक, देगास ने केवल द लिटिल 14-ईयर-ओल्ड डांसर को प्रदर्शित किया।

गिटार

गिटार पाब्लो पिकासो द्वारा 1912 का एक टुकड़ा है जो एक गिटार को दर्शाता है। टुकड़े को शुरू में कारबोर्ड के साथ विकसित किया गया था और फिर शीट धातु के टुकड़ों के साथ फिर से काम किया गया। जब संयोजन किया गया, तो परिणाम एक बहुत ही असामान्य तरीके से चित्रित एक गिटार था।

पिकासो ने यह सुनिश्चित किया कि पूरी मूर्ति ऐसा लगे कि यह कहीं से स्थानांतरित हो रही है।2डी से 3डी। यह क्यूबिज्म में उनके काम का एक असाधारण उदाहरण है जहां उन्होंने मात्रा में विभिन्न गहराईयों को दर्शाने के लिए बहुत सपाट आकृतियों का इस्तेमाल किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने टुकड़े को एक ठोस द्रव्यमान से बाहर नहीं बल्कि एक संरचना में अलग-अलग हिस्सों को जोड़कर बनाने का फैसला करके, कट्टरपंथी मूर्तिकला के एक नए युग की शुरुआत की।

डिस्कस थ्रोअर - डिस्कोबोलस

डिस्कस थ्रोअर शास्त्रीय ग्रीक काल की एक और प्रसिद्ध प्रतिमा है। प्रतिमा में एक युवा, पुरुष एथलीट को डिस्क फेंकते हुए दिखाया गया है। अफसोस की बात है कि मूल मूर्तिकला को कभी भी संरक्षित नहीं किया गया था, और यह संभवतः खो गया था। डिस्कस थ्रोअर का वर्तमान चित्रण संभवतः मूल की रोमन प्रतियों से आया है।

जैसा कि ग्रीक मूर्तिकला के मामले में है, डिस्कस थ्रोअर दृढ़ संकल्प, मानव आंदोलन और भावना का एक सजीव चित्रण है। डिस्क फेंकने वाले को एक नाटकीय आंदोलन में, उसकी पुष्ट ऊर्जा के चरम पर दर्शाया गया है। इस प्रकार के आंदोलन के लिए उनका कद शारीरिक रूप से सही है या नहीं, इस पर बहुत बहस हुई है।

द चार्जिंग बुल

चार्जिंग बुल - न्यूयॉर्क, एनवाई

द चार्जिंग बुल, जिसे वॉल स्ट्रीट के बुल के नाम से भी जाना जाता है, एक प्रसिद्ध मूर्तिकला है जो मैनहट्टन, न्यूयॉर्क में हलचल भरे वित्तीय जिले में स्थित है। यह भारी मूर्तिकला आंदोलन में एक विशाल, डराने वाले बैल को दर्शाती है, उस आक्रामकता का प्रतीक है जिसके साथ वित्तीय दुनिया सब कुछ नियंत्रित करती है। मूर्तिकला भी आशावाद की भावना का प्रतिनिधित्व करती है औरसमृद्धि।

चार्जिंग बुल शायद न्यूयॉर्क के सबसे लोकप्रिय स्थलों में से एक है, जहां रोजाना हजारों लोग आते हैं। दिलचस्प बात यह है कि मूर्तिकला हमेशा एक स्थायी स्थापना नहीं थी। इसे पहली बार 1989 में मूर्तिकार आर्टुरो डी मोडिका द्वारा अवैध रूप से स्थापित किया गया था, और न्यूयॉर्क पुलिस द्वारा मूर्तिकला को हटाने के कई प्रयासों के बाद, इसे आज जहां खड़ा है, वहीं रहने दिया गया।

कुसमा का कद्दू

यायोई कुसमा एक प्रसिद्ध जापानी कलाकार और मूर्तिकार हैं, जिन्हें आज के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। जैसा कि हम जानते हैं, उन्होंने कला की नींव को पूरी तरह से पुनर्परिभाषित और हिला दिया है। वास्तव में संयुक्त राज्य अमेरिका में मान्यता प्राप्त है। जब तक उसने अपनी प्रसिद्ध कद्दू की मूर्तियों के साथ प्रयोग करना शुरू नहीं किया तब तक उसने वास्तव में कलात्मक महानता हासिल नहीं की थी।

कुसमा उज्ज्वल, दोहराव वाले पोल्का डॉट पैटर्न के उपयोग के लिए जानी जाती है। घुसपैठ करने वाले विचारों को खत्म करने की कोशिश करने के लिए वह अपने विशाल कद्दू को पोल्का डॉट्स से ढकती है। उसकी कद्दू की मूर्तियां अत्यधिक वैचारिक हैं, लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, सेक्स, नारीवाद, और इसी तरह के विषयों से निपटती हैं। ये कद्दू कलाकार के आंतरिक संघर्षों के प्रति सहानुभूति रखने के लिए दर्शकों के लिए एक निमंत्रण हैं, जो उन्हें सबसे कमजोर और ईमानदार मूर्तिकला प्रतिष्ठानों में से एक बनाते हैं।20वीं सदी के अंत में।

डब्ल्यू रैपिंग अप

मूर्तियां कलात्मक अभिव्यक्ति के शुरुआती और सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक हैं, जो अपने समय के उस संदर्भ को दर्शाती हैं। उपरोक्त सूची किसी भी तरह से संपूर्ण नहीं है, लेकिन यह दुनिया भर की कुछ सबसे लोकप्रिय और प्रशंसित मूर्तिकला कलाकृतियों पर प्रकाश डालती है।

वीनस की मूर्ति वियना में रखी गई है। हालांकि इसकी सटीक उत्पत्ति या उपयोग अज्ञात है, यह अनुमान लगाया जाता है कि मूर्ति प्रारंभिक यूरोपीय मातृ देवी या प्रजनन क्षमता मूर्ति का प्रतिनिधित्व कर सकती है क्योंकि मूर्तिकला पर महिला विशेषताएं अतिरंजित हैं।

जबकि शुक्र विलेंडोर्फ की मूर्ति सबसे प्रसिद्ध है, उस अवधि की लगभग 40 समान छोटी मूर्तियाँ हैं जो 21 वीं सदी की शुरुआत तक पाई गई हैं।

द बस्ट ऑफ़ नेफ़र्टिटी

नेफ़र्टिटी की बस्ट। PD.

नेफ़र्टिटी की प्रतिमा 1345 ईसा पूर्व में थुटमोस द्वारा बनाई गई थी। यह 1912 में जर्मन ओरिएंटल सोसाइटी द्वारा खोजा गया था, और इसका वर्तमान स्थान बर्लिन के मिस्र के संग्रहालय में है। यह शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है क्योंकि मूर्तिकला की सबसे नाजुक विशेषताएं भी हजारों वर्षों से संरक्षित हैं।

नेफ़रतिती के चेहरे की विशेषताएं बहुत विस्तृत हैं और उनकी प्रतिमा उनमें से एक के एक स्पष्ट चित्र का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के इतिहास में सबसे सम्मानित व्यक्ति। बस्ट की बायीं आंख गायब होने के बावजूद विवरण और रंग आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट हैं। ऐसा क्यों है, इसके बारे में कई अटकलें हैं - शायद एक संक्रमण के कारण नेफ़र्टिटी ने अपनी बायीं आंख खो दी हो, या परितारिका का क्वार्ट्ज वर्षों से क्षति के कारण बाहर गिर गया हो।

यद्यपि अधिकांश मिस्रवासी शासकों के भी समान आवक्ष थे,जो इस प्रतिमा को दूसरों से अलग करता है वह यह है कि यह बहुत स्वाभाविक और यथार्थवादी है।

वीनस डी मिलो

वीनस डी मिलो के कई कोण

वीनस डी मिलो ग्रीस के हेलेनिस्टिक काल की एक प्राचीन मूर्ति है और प्राचीन ग्रीस से निकलने वाली सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है। संगमरमर की मूर्तिकला वर्तमान में लौवर संग्रहालय में स्थित है, जहां यह 1820 से है।

इतिहासकारों और कला विशेषज्ञों का मानना ​​है कि यह प्रतिमा प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट का प्रतिनिधित्व करती है। वीनस डी मिलो अभी भी विस्तार और संगमरमर की सुंदरता पर ध्यान देने के लिए प्रशंसा की जाती है, इस तथ्य के बावजूद कि मूर्ति की दोनों भुजाएं गायब हैं।

किसी अन्य मूर्तिकला की कल्पना करना कठिन है जो हमारी संस्कृति का इतना महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है और जिसे वीनस डी मिलो के रूप में सांस्कृतिक रूप से संदर्भित किया गया है।

पिएता

माइकलएंजेलो द्वारा पिएटा, जिसे 1498 में बनाया गया माना जाता है, वेटिकन सिटी में सेंट पीटर की बेसिलिका में स्थित एक पुनर्जागरण कृति है। यह संगमरमर की मूर्तिकला शायद माइकल एंजेलो की सबसे बड़ी मूर्तिकला है, जिसमें यीशु की मां, वर्जिन मैरी को क्रूस पर चढ़ने के बाद अपने बेटे को पकड़े हुए दिखाया गया है।

मूर्तिकला का विवरण आश्चर्यजनक है, साथ ही माइकल एंजेलो की संगमरमर से भावना पैदा करने की क्षमता भी है। . उदाहरण के लिए, मैरी के लबादे की तहों पर ध्यान दें, जो साटन की परतों की तरह दिखाई देता है। माइकलएंजेलो शास्त्रीय के आदर्शों के साथ प्रकृतिवाद को संतुलित करने में सक्षम थासौंदर्य, उस समय लोकप्रिय।

विषय वस्तु के संदर्भ में, माइकलएंजेलो ने कुछ काफी उपन्यास हासिल किया था, जैसा कि पहले कभी भी यीशु और वर्जिन मैरी को इस तरह चित्रित नहीं किया गया था। एक और दिलचस्प विवरण जिसे अक्सर अनदेखा किया जाता है, वह यह है कि माइकल एंजेलो ने एक बहुत ही युवा वर्जिन मैरी को चित्रित करने का फैसला किया, जो उसकी पवित्रता का प्रतीक है।

डेविड

माइकल एंजेलो द्वारा डेविड सबसे बड़ी इतालवी मूर्तिकला कृतियों में से एक है . 1501 और 1504 के बीच बनाई गई, संगमरमर की यह मूर्ति बाइबिल के चित्र डेविड को दर्शाती है, जब वह युद्ध में विशाल गोलियथ से मिलने की तैयारी करता है। यह पहली बार था जब किसी कलाकार ने डेविड को युद्ध के दौरान या बाद में चित्रित करने के बजाय युद्ध से पहले चित्रित करने का निर्णय लिया था। मूर्तिकला पूरी तरह से विस्तृत है, डेविड की नसों और तनावग्रस्त मांसपेशियों के नीचे, पूर्णता के इस स्तर पर शायद ही कभी देखा जाता है। मूर्तिकला में डेविड की गतिविधियों और मांसपेशियों के तनाव को भी दर्शाया गया है, जिसकी शारीरिक शुद्धता के लिए सराहना की गई थी।

बामियान के बुद्ध

बामियान के बुद्ध गौतम बुद्ध और वैरोकाना की छह शताब्दी की मूर्तियाँ थीं। काबुल से बहुत दूर नहीं, अफगानिस्तान में एक विशाल चट्टान के अंदर बुद्ध की नक्काशी की गई है।

बामियान घाटी यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है, लेकिन दुर्भाग्य से तालिबान के मिलिशिया द्वारा बुद्धों को मूर्ति घोषित करने और उन पर बमबारी करने के बाद इसे भारी नुकसान पहुंचा था। प्रतिमलबे।

यह अभी भी अज्ञात है कि इन मूर्तियों का कभी पुनर्निर्माण किया जाएगा या नहीं। कई कला संरक्षक मानते हैं कि उनकी अनुपस्थिति को अतिवाद के खिलाफ ऐतिहासिक विरासत को संरक्षित करने के महत्व के स्मारक के रूप में काम करना चाहिए।

अहिंसा मूर्तिकला

बाहर अहिंसा मूर्तिकला संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय, न्यूयॉर्क।

न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र के मुख्यालय के सामने अहिंसा की मूर्ति प्रदर्शित की गई है। मूर्तिकला को नॉटेड गन के रूप में भी जाना जाता है और 1985 में स्वीडिश मूर्तिकार कार्ल फ्रेड्रिक रॉयटर्सवार्ड द्वारा पूरा किया गया था। यह युद्ध के अंत को दर्शाता हुआ एक गाँठ में बंधे एक बड़े कोल्ट रिवाल्वर का प्रतिनिधित्व करता है। यह संयुक्त राष्ट्र को दान किया गया था और मुख्यालय में एक प्रतिष्ठित लैंडमार्क बन गया।

बैलून डॉग

द जेफ कून्स द्वारा बैलून डॉग एक स्टेनलेस स्टील की मूर्ति है जिसमें एक बैलून डॉग है। कून्स को दर्पण जैसी सतह के साथ वस्तुओं, विशेष रूप से गुब्बारे वाले जानवरों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है। कून ने कहा है कि वह एक ऐसा काम बनाना चाहता था जो उत्सव की खुशियों का प्रतिनिधित्व करे।

कून की मूर्तियां, विशेष रूप से गुब्बारे वाले कुत्ते, अत्यधिक महंगे होने के लिए कुख्यात हैं, लेकिन इस बात की परवाह किए बिना कि आप उनके कलाकार को आडंबरपूर्ण मानते हैं या स्वयं को -मर्चेंडाइजिंग, बैलून डॉग निश्चित रूप से दुनिया की कुछ सबसे दिलचस्प मूर्तियों के बीच अपनी जगह सुरक्षित करने में कामयाब रहा है। में2013 में उनका ऑरेंज बैलून डॉग 58.4 मिलियन में बिका। बैलून डॉग एक जीवित कलाकार द्वारा बेची गई दुनिया की सबसे महंगी कलाकृति है।

बेनिन कांस्य

बेनिन कांस्य एक मूर्तिकला नहीं है, बल्कि 1000 से अधिक विभिन्न मूर्तियों का एक समूह है। बेनिन का साम्राज्य जो आज हम नाइजीरिया के रूप में जानते हैं। बेनिन की मूर्तियां शायद अफ्रीकी मूर्तिकला का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं, जो 13 वीं शताब्दी के बाद से विकसित होने वाले विस्तार और सावधानीपूर्वक कलात्मक प्रयासों पर ध्यान देने के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्होंने यूरोपीय हलकों में अफ्रीकी कला के लिए अधिक प्रशंसा को प्रेरित किया।

उनकी सौंदर्य गुणवत्ता के अलावा, बेनिन कांस्य ब्रिटिश उपनिवेशवाद का प्रतीक बन गए हैं, यह देखते हुए कि उन्हें उनकी मातृभूमि से ब्रिटिश सेना द्वारा ले जाया गया था जो अभियानों पर आए और ले गए सैकड़ों टुकड़े। बेनिन के कई कांस्य अभी भी लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में रखे हुए हैं।

कोपेनहेगन की छोटी जलपरी

कोपेनहेगन की छोटी जलपरी एडवर्ड एरिक्सन की एक मूर्ति है जो एक जलपरी को रूपांतरित करती हुई दर्शाती है एक मानव में। यह मूर्तिकला संभवतः डेनमार्क में सबसे प्रसिद्ध मील का पत्थर है और अपेक्षाकृत छोटी मूर्तिकला होने के बावजूद (यह केवल 1.25 मीटर, या 4.1 फीट लंबा है) यह 1913 में अनावरण के बाद से डेनमार्क और कोपेनहेगन का प्रतीक बन गया है।

प्रतिमा हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की परियों की कहानी पर आधारित है, जिन्होंने प्रसिद्ध कहानी थोड़ी सी लिखी थीजलपरी जिसे एक मानव राजकुमार से प्यार हो जाता है। दुर्भाग्य से, लिटिल मरमेड बर्बरता, विशेष रूप से राजनीतिक बर्बरता और सक्रियता का लक्ष्य रही है और इसे कई बार बहाल किया गया है।

स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी

स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी शायद अमेरिका की है सबसे प्रसिद्ध और प्रिय मील का पत्थर। न्यूयॉर्क शहर में स्थित स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी फ्रांस के लोगों की ओर से संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के लिए एक उपहार था। यह स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रतिमा रोमन स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है देवी लिबर्टा क्योंकि वह अपने हाथ को अपने सिर के ऊपर रखती है, अपने दाहिने हाथ में एक मशाल और एक तारीख के साथ एक गोली पकड़े हुए है। उसके बाएं हाथ में उस पर अमेरिकी स्वतंत्रता की घोषणा लिखी हुई है।

मूर्ति के निचले भाग में टूटी हुई बेड़ियों और जंजीरों का एक सेट है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में दासता को समाप्त करने के निर्णय का प्रतीक है। दशकों से, स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी उन प्रवासियों का अभिवादन करती रही है जो दूर-दूर से अवसरों और स्वतंत्रता की भूमि पर आए थे। बॉय, ब्रसेल्स का सबसे प्रसिद्ध लैंडमार्क है। हालांकि एक बहुत छोटी मूर्ति, यह लोकप्रिय कांस्य टुकड़ा एक नग्न लड़के को नीचे फव्वारे में पेशाब करते हुए दर्शाता है।

मैनकेन पेस्ट काफी पुरानी मूर्ति है और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी जगह पर है। यह बेल्जियम और ब्रुसेल्स के नागरिकों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रतीक रहा है, जो उनके खुलेपन का प्रतीक है स्वतंत्रता , विचारों की स्वतंत्रता, और हास्य की एक बहुत ही अलग भावना जो केवल ब्रुसेल्स के निवासियों के बीच पाई जा सकती है।

मैनकेन पेस्ट शायद दुनिया की सबसे अनोखी मूर्तियों में से एक है, यह देखते हुए कि हर हफ्ते कई बार मन्नकेन को पोशाक पहनाने की परंपरा है। उनकी वेशभूषा सावधानी से चुनी जाती है और यहां तक ​​कि मन्नकेन पीस के लिए एक पोशाक डिजाइन करने की प्रतियोगिताएं भी होती हैं। विशेष अवसरों पर विभिन्न देशों के राष्ट्रीय परिधानों में। मिल गया। सेना की खोज 1974 में की गई थी और चीन के पहले सम्राट शी हुआंग के मकबरे में पाए गए विभिन्न सैनिकों को प्रदर्शित करने वाली मूर्तियों के एक विशाल निकाय का प्रतिनिधित्व करती है। उसकी मृत्यु के बाद उसकी रक्षा करने के लिए सम्राट। अनुमान लगाया गया है कि इस उद्देश्य के लिए 8000 से अधिक मूर्तियों को चालू किया गया था, जिनमें 600 से अधिक घोड़े और 130 रथ शामिल थे। टेराकोटा सेना विस्तार पर अत्यधिक ध्यान देने के लिए जानी जाती है। अधिकांश सैनिक आदमकद हैं और उनकी वेशभूषा बहुत विस्तृत और हथियारों से सुसज्जित है।

इसमें बहुत अधिक समय नहीं लगापता चलता है कि टेराकोटा सेना हस्तनिर्मित नहीं थी और यह बहुत संभव है कि शिल्पकार सांचों का उपयोग करता हो। पुरातत्त्वविदों ने देखा कि पूरे संग्रह में दस दोहराए जाने वाले विशिष्ट चेहरे की विशेषताएं फिर से प्रकट होती रहती हैं। हालांकि दृष्टिगत रूप से अभी भी बहुत हावी है, टेराकोटा सेना ज्वलंत चमकीले रंगों में ढकी हुई थी, जो समय के साथ खो गई है। जेस्ट्रो द्वारा। पीडी.

लाओकून एंड हिज़ सन्स कई मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई मूर्ति है, जो सभी ग्रीस के रोड्स द्वीप से हैं। यह 1506 में रोम में खोजा गया था जहां यह अभी भी वेटिकन संग्रहालय, वेटिकन सिटी में प्रदर्शित है। दो बेटे, क्योंकि उन पर समुद्री सांपों द्वारा हमला किया जा रहा है।

यूनानी कला के उस काल के लिए यह बहुत ही असामान्य है कि चेहरे पर कच्ची भावना, भय और सदमे की इतनी अधिकता प्रदर्शित हो। मूर्तिकला पुजारी और उनके पुत्रों के चेहरों पर भावनाओं को दर्शाती है क्योंकि उनके शरीर पीड़ा में चलते हैं, इसे एक जीवंत अपील देते हैं।

मूर्तिकला को संभवतः सबसे शुरुआती और सबसे अच्छी तरह से पश्चिमी देशों में से एक के रूप में चित्रित किया गया है। मानव पीड़ा का चित्रण, क्रूस पर चढ़ाए जाने से पहले भी किया गया था, पेंटिंग और मूर्तिकला में मसीह का प्रतिनिधित्व करना शुरू हो गया था। -एडगर देगास द्वारा ओल्ड डांसर। पीडी।