Հավանաբար արվեստի ամենաերկարակյաց ձևերից մեկը՝ քանդակները հազարավոր տարիներ գերում են մեր երևակայությունը: Քանդակները կարող են շատ բարդ կտորներ լինել և ներկայացնել ամեն ինչ՝ մարդուց մինչև աբստրակտ ձևեր:

Լինելով արվեստում այդքան տարածված արտահայտչական ձև՝ մենք որոշեցինք այս գրառումը նվիրել մարդկության գեղարվեստական ​​արտահայտման ամենասիրելի ձևերից մեկին: Ահա աշխարհի ամենագրավիչ քանդակագործական արվեստի նմուշները և ինչն է դրանք դարձնում հիանալի:

Հյուսիսի հրեշտակը

Հյուսիսի հրեշտակը Էնթոնի Գորմլիի 1998թ. Անգլիայում ցուցադրված այս պահին երկրի ամենամեծ քանդակն է: Թեև այն ստեղծվելիս ի սկզբանե արհամարհված էր տեղացիների կողմից, այսօր այն համարվում է Բրիտանիայի հանրային արվեստի ամենանշանավոր նմուշներից մեկը:

Քանդակների բարձրությունը 20 մետր է կամ 65,6 ոտնաչափ և ներկայացնում է Մետաղից պատրաստված հրեշտակ, որն ակնարկում է այն տարածաշրջանների հարուստ արդյունաբերական պատմությունը, որտեղ հանքերը գործել են դարեր շարունակ:

Հյուսիսի հրեշտակը նաև խորհրդանշում է այս արդյունաբերական դարաշրջանից տեղեկատվական դարաշրջանի մի տեսակ փոփոխություն: Հետաքրքիր է, որ Հրեշտակի քանդակը հիմնված է նկարչի սեփական մարմնի դերասանական կազմի վրա:

Վիլենդորֆի Վեներան

Վիլենդորֆի Վեներան արձանիկ է, որն ավելի բարձր չէ: 12 սանտիմետրից: Այն գոյություն ունեցող ամենահին արձանիկներից է և ենթադրվում է, որ այն մոտ 25000 տարեկան է: Դա եղել է

Էդգար Դեգայի «Փոքրիկ 14-ամյա պարուհին» հայտնի քանդակագործական գլուխգործոց է: Էդգար Դեգան ի սկզբանե նկարիչ էր, բայց նա նաև հմուտ էր իր քանդակագործության մեջ և բավականին արմատական ​​վերափոխումներ առաջացրեց քանդակագործության աշխարհում:

Փոքրիկ 14-ամյա պարողը քանդակվել էր մոմից, այնուհետև բրոնզե կրկնօրինակներից: գործիչն արվել է նկարչի կողմից: Այն, ինչ իրականում առանձնացնում էր այս ստեղծագործությունը մինչև այդ պահն արված ամեն ինչից այն է, որ Դեգան ընտրեց աղջկան բալետի զգեստ հագցնել և նրան պարիկ նվիրեց: Ակնհայտ է, որ 1881թ.-ին դա շատ հոնքեր առաջացրեց քանդակագործության աշխարհում և փարիզյան գեղարվեստական ​​տեսարաններում:

Այնուամենայնիվ, այստեղ չէ, որ ավարտվում է Դեգայի քանդակագործական հմտությունների պատմությունը: Դեգան առեղծվածային կերպով որոշեց չցուցադրել իր քանդակագործական կտորները, ուստի միայն նրա մահից հետո աշխարհը պարզեց, որ նրա 150-ից ավելի քանդակները մնացել են: Այս քանդակները պատկերում են տարբեր առարկաներ, բայց հետևում են նրա արմատական ​​ոճին: Մինչև իր մահը Դեգան ցուցադրեց միայն «Փոքրիկ 14-ամյա պարողը»:

The Guitar

The Guitar Պաբլո Պիկասոյի կողմից 1912 թվականի ստեղծագործություն է, որը պատկերում է կիթառ: Կտորը սկզբում մշակվել է ստվարաթղթով, այնուհետև վերամշակվել է թիթեղների կտորներով: Երբ հավաքվեցին, ստացվեց կիթառ, որը պատկերված էր շատ անսովոր ձևով:

Պիկասոն համոզվեց, որ ամբողջ քանդակը կարծես թե շարժվում է2D-ից 3D: Դա կուբիզմում նրա աշխատանքի բացառիկ օրինակն է, որտեղ նա օգտագործում էր շատ հարթ ձևեր՝ տարբեր խորություններ ծավալով պատկերելու համար: Բացի այդ, նա սկիզբ դրեց արմատական ​​քանդակի նոր դարաշրջանին՝ որոշելով իր գործը ձևավորել ոչ թե պինդ զանգվածից, այլ դրա փոխարեն՝ հավաքելով տարբեր մասեր կառուցվածքի մեջ:

Սկավառակ նետող – Discobolus

Սկավառակ նետողը դասական հունական շրջանի մեկ այլ հայտնի արձան է: Արձանը պատկերում է մի երիտասարդ, տղամարդ մարզիկի, որը սկավառակ է նետում: Ցավոք սրտի, բնօրինակ քանդակը երբեք չի պահպանվել, և հավանաբար այն կորել է։ Սկավառակ նետողի ներկայիս պատկերները, հավանաբար, եկել են բնօրինակի հռոմեական պատճեններից:

Ինչպես հունական քանդակագործության դեպքում, Սկավառակ նետողը վճռականության, մարդկային շարժման և զգացմունքների իրական պատկեր է: Սկավառակ նետողը պատկերված է իր մարզական էներգիայի գագաթնակետին, դրամատիկ շարժման մեջ։ Շատ բանավեճեր են եղել այն մասին, թե արդյոք նրա հասակը անատոմիապես ճիշտ է այս տեսակի շարժման համար:

The Charging Bull

Charging Bull – Նյու Յորք, NY

Լիցքավորող ցուլը, որը նաև հայտնի է որպես Ուոլ Սթրիթի ցուլ, հայտնի քանդակ է, որը կանգնած է Նյու Յորքի Մանհեթենի աշխույժ ֆինանսական թաղամասում: Այս ծանր քանդակը պատկերում է հսկայական, վախեցնող ցուլը շարժման մեջ, խորհրդանշում է այն ագրեսիվությունը, որով ֆինանսական աշխարհը ղեկավարում է ամեն ինչ: Քանդակը նաև լավատեսության զգացում է ներկայացնում ևբարգավաճում:

Լիցքավորող ցուլը, թերևս, Նյու Յորքի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է, որտեղ օրական հազարավոր մարդիկ այցելում են այն: Հետաքրքիր է, որ քանդակը միշտ չէ, որ մշտական ​​տեղադրում է եղել: Այն առաջին անգամ ապօրինի տեղադրվել է 1989 թվականին քանդակագործ Արտուրո դի Մոդիկայի կողմից, և Նյու Յորքի ոստիկանության կողմից քանդակը հեռացնելու մի քանի փորձերից հետո թույլ է տրվել մնալ այնտեղ, որտեղ գտնվում է այսօր:

Kusama's Pumpkin

Յայոյ Կուսաման հայտնի ճապոնացի նկարիչ և քանդակագործ է, որը համարվում է մեր օրերում ապրող ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը: Նա ամբողջովին վերաիմաստավորել և ցնցել է արվեստի հիմքերը, ինչպես մենք գիտենք:

Կուսաման երկար տարիներ անցկացրել է Նյու Յորքում, որտեղ նրան ծանոթացրել են քաղաքի ավանգարդ տեսարանին 1960-ականներին, սակայն նրա աշխատանքը չի եղել: իսկապես ճանաչված է Միացյալ Նահանգներում: Միայն այն ժամանակ, երբ նա սկսեց փորձարկել իր հայտնի դդմի քանդակները, նա իսկապես հասավ գեղարվեստական ​​մեծության:

Կուսաման հայտնի է վառ, կրկնվող կետավոր նախշերի օգտագործմամբ: Նա իր հսկա դդումները ծածկում է պոլկա կետերով՝ փորձելով վերացնել աներես մտքերը: Նրա դդումի քանդակները խիստ կոնցեպտուալ են, բայց վերաբերում են այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը, փոփ-արտը, սեքսը, ֆեմինիզմը և այլն: Այս դդումները դիտողին հրավեր են՝ համակրելու նկարչի ներքին պայքարին՝ դրանք դարձնելով ամենախոցելի և ազնիվ քանդակագործական ինստալացիաներից մեկը։20-րդ դարի վերջ:

W rapping Up

Քանդակները գեղարվեստական ​​արտահայտման ամենավաղ և ամենատարածված ձևերից մեկն են, որն արտացոլում է իր ժամանակի այդ համատեքստը: Վերոնշյալ ցանկը ամենևին էլ սպառիչ չէ, բայց այն ընդգծում է աշխարհի ամենահայտնի և գնահատված քանդակագործական գործերից մի քանիսը:

Վեներայի արձանիկը պահվում է Վիեննայում։ Թեև դրա ճշգրիտ ծագումը կամ կիրառումը անհայտ է, ենթադրվում է, որ պատկերը կարող է ներկայացնել վաղ եվրոպական մայր աստվածուհու կամ պտղաբերության արձանիկ, քանի որ քանդակի վրա կանացի հատկությունները չափազանցված են:

Մինչ Վեներան: Վիլենդորֆը ամենահայտնին է, կան մոտավորապես 40 նմանատիպ ավելի փոքր արձանիկներ այդ ժամանակաշրջանից, որոնք հայտնաբերվել են մինչև 21-րդ դարի սկիզբը:

Նեֆերտիտիի կիսանդրին

Նեֆերտիտիի կիսանդրին. PD.

Նեֆերտիտի կիսանդրին ստեղծվել է մ.թ.ա. 1345 թվականին Թութմոսի կողմից: Այն հայտնաբերվել է 1912 թվականին Գերմանական արևելյան ընկերության կողմից, իսկ ներկայիս գտնվելու վայրը Բեռլինի եգիպտական ​​թանգարանում է։ Սա, հավանաբար, աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է, քանի որ քանդակի նույնիսկ ամենանուրբ հատկությունները պահպանվել են հազարավոր տարիներ:

Նեֆերտիտիի դեմքի դիմագծերը շատ մանրամասն են, և նրա կիսանդրին ներկայացնում է քանդակներից մեկի վառ դիմանկարը: Եգիպտոսի պատմության ամենահարգված դեմքերը: Մանրամասներն ու գույները ապշեցուցիչ պարզ են, թեև կիսանդրին բացակայում է ձախ աչքը: Շատ ենթադրություններ կան, թե ինչու է դա տեղի ունենում. գուցե Նեֆերտիտին կորցրել է իր ձախ աչքը վարակի պատճառով, կամ ծիածանաթաղանթի քվարցն ընկել է տարիների ընթացքում վնասվելու պատճառով:

Չնայած եգիպտացիների մեծ մասը կառավարիչները նույնպես ունեին նմանատիպ կիսանդրիներ,ինչն այս կիսանդրին առանձնացնում է մյուսներից այն է, որ այն այնքան նատուրալիստական ​​և իրատեսական է: Վեներա դե Միլոն Հունաստանի հելլենիստական ​​շրջանի հնագույն քանդակ է և Հին Հունաստանից դուրս եկած ամենահայտնի քանդակներից մեկը: Մարմարե քանդակը ներկայումս գտնվում է Լուվրի թանգարանում, որտեղ այն գտնվում է 1820 թվականից:

Պատմաբաններն ու արվեստի փորձագետները կարծում են, որ արձանը ներկայացնում է Աֆրոդիտեին՝ սիրո և գեղեցկության աստվածուհուն: Վեներա դե Միլոն դեռևս հիանում է մանրուքների նկատմամբ ուշադրության և մարմարի գեղեցկությամբ, չնայած այն հանգամանքին, որ արձանին բացակայում են երկու թեւերը:

Դժվար է պատկերացնել որևէ այլ քանդակ, որը դարձել է մեր մշակույթի այդքան կարևոր մասը և մշակութային առումով հիշատակվել է որպես Միլոնի Վեներա:

Pietà

Միքելանջելոյի Pietà-ն, որը ենթադրվում է, որ քանդակվել է 1498 թվականին, Վերածննդի դարաշրջանի գլուխգործոց է, որը գտնվում է Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարում: Այս մարմարե քանդակը, թերևս, Միքելանջելոյի ամենամեծ քանդակագործությունն է, որտեղ պատկերված է Մարիամ Աստվածածինը` Հիսուսի մայրը, որը գրկել է իր որդուն խաչելությունից հետո: . Օրինակ՝ ուշադրություն դարձրեք Մարիամի խալաթի ծալքերին, որը կարծես ատլասե ծալքեր լինի։ Միքելանջելոն կարողացավ հավասարակշռել նատուրալիզմը դասականի իդեալների հետգեղեցկությունը, որն այն ժամանակ տարածված էր:

Թեմային առումով Միքելանջելոն հասել էր մի նոր բանի, ինչպես երբեք նման կերպ չէին պատկերված Հիսուսն ու Մարիամ Աստվածածինը: Մեկ այլ հետաքրքիր մանրուք, որը հաճախ անտեսվում է, այն է, որ Միքելանջելոն որոշել է պատկերել շատ երիտասարդ Մարիամ Աստվածածնի՝ խորհրդանշելով նրա մաքրությունը: . 1501-1504 թվականներին քանդակված այս մարմարե արձանը պատկերում է աստվածաշնչյան կերպարին՝ Դավիթին, երբ նա պատրաստվում է հանդիպել հսկա Գողիաթին ճակատամարտում: Սա առաջին դեպքն էր, երբ նկարիչը որոշեց պատկերել Դեյվիդին ճակատամարտից առաջ, այլ ոչ թե ընթացքում կամ հետո:

Միքելանջելոյին հաջողվեց իր պատկերով շրջել Ֆլորենցիայի Վերածննդի աշխարհը: Քանդակը կատարյալ մանրամասն է՝ մինչև Դավիթի երակները և լարված մկանները, մի բան, որը հազվադեպ է երևում կատարելության այս մակարդակում: Քանդակը նաև արտացոլում է Դավթի շարժումները և մկանային լարվածությունը, որը գովաբանվում էր իր անատոմիական ճշգրտության համար:

Բամիանի Բուդդաները

Բամիանի Բուդդաները Գաուտամա Բուդդայի և Վայրոկանայի վեցդարյա արձաններն էին: Բուդդան փորագրված է Աֆղանստանում գտնվող հսկայական ժայռի ներսում՝ Քաբուլից ոչ հեռու:

Բամիյան հովիտը ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության վայր է, բայց, ցավոք, այն մեծ վնաս է կրել այն բանից հետո, երբ թալիբների զինյալները Բուդդաներին կուռքեր հռչակեցին և ռմբակոծեցին դրանք: դեպիբեկորներ։

Դեռևս հայտնի չէ՝ արդյոք այս քանդակները երբևէ կվերակառուցվեն։ Արվեստի շատ պահպանողներ կարծում են, որ նրանց բացակայությունը պետք է ծառայի որպես ծայրահեղականության դեմ պատմական ժառանգության պահպանման կարևորության հուշարձան:

Ոչ բռնության քանդակը

Ոչ բռնության քանդակը դրսում ՄԱԿ-ի կենտրոնակայան, Նյու Յորք:

Ոչ բռնության քանդակը ցուցադրվում է Նյու Յորքում ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանի դիմաց: Քանդակը հայտնի է նաև որպես «Հանգույց ատրճանակ» և ավարտվել է 1985 թվականին շվեդ քանդակագործ Կարլ Ֆրեդրիկ Reuterswärd-ի կողմից։ Այն ներկայացնում է խոշոր չափի Colt ատրճանակ, որը կապված է հանգույցի մեջ, որը նշանակում է պատերազմի ավարտը: Այն նվիրաբերվել է Միավորված ազգերի կազմակերպությանը և դարձել կենտրոնական գրասենյակի խորհրդանշական տեսարժան վայր:

Balloon Dog

The Ջեֆ Կունսի Balloon Dog-ը չժանգոտվող պողպատից քանդակ է, որում պատկերված է փուչիկավոր շուն: Կունսը հայտնի է նրանով, որ պատկերում է առարկաներ, հատկապես փուչիկավոր կենդանիներ, հայելու նման մակերեսով։ Կունը հայտարարել է, որ ցանկանում էր ստեղծել այնպիսի աշխատանք, որը կներկայացնի տոնակատարության ուրախությունը:

Կունի քանդակները, հատկապես փուչիկ շունը, տխրահռչակ են նրանով, որ չափազանց թանկ են, բայց անկախ նրանից՝ նրա նկարիչին կից եք համարում, թե ինքն իրեն: - Merchandising, Balloon Dog-ին միանշանակ հաջողվել է ապահովել իր տեղը աշխարհի ամենահետաքրքիր քանդակների շարքում: Մեջ2013 թվականին նրա նարնջագույն Balloon Dog-ը վաճառվել է 58,4 միլիոնով։ The Balloon Dog-ը կենդանի նկարչի կողմից վաճառված աշխարհի ամենաթանկ ստեղծագործությունն է:

Բենինյան բրոնզերը

Բենինյան բրոնզերը մեկ քանդակ չեն, այլ ավելի քան 1000 տարբեր քանդակների խումբ: Բենինի Թագավորությունը, որը գոյություն ուներ այն տարածքում, որը մենք այսօր գիտենք որպես Նիգերիա: Բենինի քանդակները, հավանաբար, աֆրիկյան քանդակի ամենահայտնի օրինակներն են, որոնք հայտնի են դետալների նկատմամբ ուշադրությամբ և մանրակրկիտ գեղարվեստական ​​ջանքերով, որոնք զարգանում են 13-րդ դարից ի վեր: Նրանք ներշնչեցին ավելի մեծ գնահատանք աֆրիկյան արվեստի նկատմամբ եվրոպական շրջանակներում:

Բացի իրենց գեղագիտական ​​որակի, Բենինի բրոնզերը դարձել են բրիտանական գաղութատիրության խորհրդանիշը, հաշվի առնելով, որ դրանք իրենց հայրենիքից տարել են բրիտանական ուժերը, որոնք եկել էին արշավախմբերի և տարել: հարյուրավոր կտորներ: Բենինի բրոնզներից շատերը դեռ պահվում են Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանում:

Կոպենհագենի փոքրիկ ջրահարսը

Կոպենհագենի փոքրիկ ջրահարսը Էդվարդ Էրիկսենի արձանն է, որը պատկերում է ջրահարսի կերպարանափոխությունը: մարդու մեջ. Այս քանդակը, հավանաբար, Դանիայի ամենահայտնի տեսարժան վայրն է, և չնայած բավականին փոքր քանդակ է (այն ունի ընդամենը 1,25 մետր բարձրություն կամ 4,1 ոտնաչափ բարձրություն), այն դարձել է Դանիայի և Կոպենհագենի խորհրդանիշը 1913 թվականին բացվելուց հետո:

Արձանը հիմնված է Հանս Քրիստիան Անդերսենի հեքիաթի վրա, ով գրել է հայտնի հեքիաթը մի փոքրիկի մասին.ջրահարս, ով սիրահարվում է մարդկային արքայազնին: Ցավոք, Փոքրիկ ջրահարսը դարձել է վանդալիզմի, հատկապես քաղաքական վանդալիզմի և ակտիվության թիրախ և բազմիցս վերականգնվել է:

Ազատության արձանը

Ազատության արձանը, թերևս, Ամերիկայինն է: ամենահայտնի և ամենասիրված տեսարժան վայրը: Նյու Յորքում գտնվող Ազատության արձանը Ֆրանսիայի ժողովրդի նվերն էր Միացյալ Նահանգների ժողովրդին: Այն ներկայացնում է ազատությունն ու ազատությունը:

Արձանը ներկայացնում է հռոմեական ազատության աստվածուհի Լիբերտաս , երբ նա ձեռքը պահում է գլխի վերևում, աջ ձեռքում սեղմած ջահը և գրված գրասալիկը: Նրա ձախ ձեռքում գրված է ԱՄՆ-ի Անկախության հռչակագիրը:

Քանդակի ներքևի մասում կոտրված կապանքների և շղթաների հավաքածու է, որը խորհրդանշում է ԱՄՆ-ում ստրկությանը վերջ տալու որոշումը: Տասնամյակներ շարունակ Ազատության արձանը ողջունում է հեռվից հնարավորությունների և ազատության երկիր ժամանած ներգաղթյալներին:

Manneken Pis

Manneken Pis, որը միզող մարդու արձանն է: տղա, Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրն է: Չնայած շատ փոքր արձան է, այս հանրաճանաչ բրոնզե կտորը պատկերում է մերկ տղայի, որը միզում է ներքևի շատրվանի մեջ:

Manneken Pis-ը բավականին հին արձան է և իր տեղում է գտնվում 17-րդ դարի սկզբից: Այն կարևոր խորհրդանիշ է եղել Բելգիայի և Բրյուսելի քաղաքացիների համար՝ խորհրդանշելով նրանց բաց լինելը ազատություն , գաղափարների անկախություն և շատ հստակ հումորի զգացում, որը կարելի է գտնել միայն Բրյուսելի բնակիչների մոտ:

Manneken Pis-ը, հավանաբար, աշխարհի ամենաեզակի քանդակներից մեկն է, հաշվի առնելով, որ ավանդույթ է ամեն շաբաթ մի քանի անգամ մանեկեններին զգեստներ հագցնելը: Նրա զգեստները խնամքով ընտրված են, և նույնիսկ մրցույթներ են անցկացվում Manneken Pis-ի համար զգեստներ ձևավորելու համար:

Չնայած իր շատ միամիտ բնույթին, Manneken Pis-ը կարևոր դիվանագիտական ​​գործիք է Բելգիայի և Եվրամիության համար, քանի որ այն հաճախ հագնվում է: Տարբեր երկրների ազգային տարազներով հատուկ առիթներով:

Մեծ տերակոտայի բանակը

Մեծ հախճապակյա բանակը, թերևս, Չինաստանի ամենամեծ հրաշքներից է և երբևէ եղած ամենազարմանալի հնագիտական ​​հայտնագործություններից մեկը: հայտնաբերվել է. Բանակը հայտնաբերվել է 1974 թվականին և ներկայացնում է քանդակների հսկայական մարմին, որտեղ ցուցադրված են տարբեր զինվորներ, որոնք հայտնաբերվել են Չինաստանի առաջին կայսր Շի Հուանգի դամբարանում:

Ենթադրվում է, որ տերակոտայի բանակը տեղադրվել է Չինաստանի դամբարանում: կայսրը պաշտպանելու նրան մահից հետո: Ենթադրվում է, որ այդ նպատակով պատվիրվել է ավելի քան 8000 քանդակ, այդ թվում՝ ավելի քան 600 ձի և 130 մարտակառք: Terracotta Army-ն հայտնի է մանրուքների նկատմամբ մեծ ուշադրությամբ: Զինվորների մեծ մասը բնական չափի է, և նրանց զգեստները շատ մանրամասն են և զինված են զենքերով:

Շատ երկար չպահանջվեցպարզել, որ հախճապակյա բանակը ձեռագործ չի եղել, և որ շատ հավանական է, որ արհեստավորն օգտագործել է կաղապարներ: Հնագետները նկատել են, որ հավաքածուի ընթացքում նորից հայտնվում են դեմքի տասը կրկնվող տարբեր հատկություններ: Թեև դեռևս տեսողականորեն գերիշխող էր, սակայն տերակոտայի բանակը պատված էր վառ վառ գույներով, որոնք ժամանակի ընթացքում կորել են:

Laocoon and His Sons

Lacoon and His Sons Ջաստրոուի կողմից։ PD.

Լաոկոնը և նրա որդիները մի քանի քանդակագործների արձան է, բոլորը Հունաստանի Հռոդոս կղզուց: Այն հայտնաբերվել է Հռոմում 1506 թվականին, որտեղ այն մինչ օրս ցուցադրվում է Վատիկանի թանգարաններում, Վատիկանում:

Արձանը հայտնի է իր իրական չափերով և մարդկային կերպարների պատկերմամբ՝ պատկերելով թագավորական քահանա Լաոկոնին և նրա երկու որդի, քանի որ նրանց վրա հարձակվում են ծովային օձերը:

Հունական արվեստի այդ ժամանակաշրջանի համար շատ անսովոր է նման առատ հույզերի, վախի և ցնցումների դրսևորումը դեմքերին: Քանդակը պատկերում է հույզեր քահանայի և նրա որդիների դեմքերին, երբ նրանց մարմինները շարժվում են հոգեվարքի մեջ՝ դրան տալով իրական գրավչություն: մարդկային տառապանքի պատկերները, որոնք արվել են դեռևս խաչված Քրիստոսից առաջ, երբ սկսեցին ներկայացված լինել գեղանկարչության և քանդակի մեջ:

Փոքրիկ 14-ամյա պարողը

Փոքրիկ տասնչորսամյա -Ծեր պարուհի Էդգար Դեգա. PD.