Вероватно један од најтрајнијих облика уметности, скулптуре плени нашу машту хиљадама година. Скулптуре могу бити веома замршени комади и представљају било шта, од људских бића до апстрактних форми.

Будући да је тако популарна експресивна форма у уметности, одлучили смо да овај пост посветимо једном од омиљених облика уметничког изражавања човечанства. Ево неких од најзанимљивијих скулптуралних дела на свету и шта их чини сјајним.

Анђео севера

Анђео севера је дело Антонија Гормлија из 1998. изложена у Енглеској је тренутно највећа скулптура у земљи. Иако су га локално становништво првобитно гледали када су га постављали, данас се сматра једним од најпознатијих дела јавне уметности у Британији.

Висина скулптура је 20 метара, или 65,6 стопа, и представља анђео направљен од метала, наговештавајући богату индустријску историју региона у којима су рудници радили вековима.

Анђео севера такође симболизује неку врсту промене из овог индустријског доба у доба информација. Занимљиво је да је скулптура анђела заснована на одливу уметниковог сопственог тела.

Венера од Вилендорфа

Венера од Вилендорфа је фигурина која није виша од 12 центиметара. То је једна од најстаријих пронађених фигурица и верује се да је стара око 25.000 година. Било је

Мала 14-годишња плесачица Едгара Дега је добро познато вајарско ремек-дело. Едгар Дегас је првобитно био сликар, али је такође био вешт у свом вајарском раду и изазвао је прилично радикалну трансформацију у свету скулптуре.

Мали 14-годишњи плесач је извајан од воска, а затим и бронзаних копија фигуре је израдио уметник. Оно што је заиста одвојило овај комад од свега што је урађено до тог тренутка јесте то што је Дегас одлучио да обуче девојку у балетски костим и дао јој перику. Очигледно, ово је подигло много обрва у свету скулптуре и париских уметничких сцена 1881.

Ипак, ту се прича о Дегаовим вајарским вештинама не завршава. Дегас је мистериозно одлучио да не излаже своје скулптуре, тако да је тек након његове смрти свет сазнао да је више од 150 његових скулптура остављено иза себе. Ове скулптуре приказују различите објекте, али прате његов радикални стил. До своје смрти, Дегас је приказивао само Малу 14-годишњу плесачицу.

Гитара

Гитара Пабла Пикаса је комад из 1912. који приказује гитару. Комад је првобитно развијен од картона, а затим прерађен са комадима лима. Када је састављена, резултат је била гитара приказана на веома необичан начин.

Пикасо се постарао да цела скулптура изгледа као да се помера са2Д у 3Д. То је изузетан пример његовог рада у кубизму где је користио веома равне облике да прикаже различите дубине у запремини. Поред тога, он је започео нову еру радикалне скулптуре, одлучивши да свој комад не обликује од чврсте масе, већ да састави различите делове у структуру.

Бацач диска – Дискобол

Бацач диска је још једна позната статуа из класичног грчког периода. Статуа приказује младог, мушког спортисте који баца диск. Нажалост, оригинална скулптура никада није сачувана и вероватно је изгубљена. Садашњи прикази бацача диска вероватно потичу из римских копија оригинала.

Као што је случај са грчком скулптуром, Бацач диска је реалистичан приказ одлучности, људског покрета и емоција. Бацач дискова приказан је на врхунцу своје атлетске енергије, у драматичном покрету. Било је много дебата о томе да ли је његов стас анатомски исправан за ову врсту покрета.

Тхе Цхаргинг Булл

Цхаргинг Булл – Нев Иорк, НИ

Бик који јури, познат и као Бик са Вол Стрита, је позната скулптура која стоји у ужурбаној финансијској четврти на Менхетну у Њујорку. Ова тешка скулптура приказује огромног, застрашујућег бика у покрету, симболизује агресивност са којом финансијски свет управља свиме. Скулптура такође представља осећај оптимизма ипросперитет.

Тхе Цхаргинг Булл је можда једна од најпопуларнијих знаменитости Њујорка, са хиљадама људи који га свакодневно посећују. Занимљиво је да скулптура није увек била стална поставка. Први пут ју је 1989. илегално поставио вајар Артуро ди Модица, а након неколико покушаја њујоршке полиције да уклони скулптуру, дозвољено јој је да остане на месту где се налази и данас.

Кусамина бундева

Јајои Кусама је познати јапански уметник и вајар, који се сматра једним од најутицајнијих уметника данашњице. Она је потпуно редефинисала и уздрмала темеље уметности какву познајемо.

Кусама је провела много година у Њујорку где се упознала са авангардном сценом града 1960-их, међутим, њен рад није био заиста признат у Сједињеним Државама. Тек када је почела да експериментише са својим чувеним скулптурама од бундеве, заиста је постигла уметничку величину.

Кусама је позната по употреби светлих, понављајућих шара на точкице. Она прекрива своје гигантске бундеве тачкама како би покушала да елиминише наметљиве мисли. Њене скулптуре од бундеве су веома концептуалне, али се баве темама као што су апстрактни експресионизам, поп арт, секс, феминизам и тако даље. Ове бундеве су позив гледаоцу да саосећа са унутрашњим борбама уметника, што их чини једном од најрањивијих и најискренијих скулптуралних инсталацијакасног 20. века.

В раппинг Уп

Скулптуре су један од најранијих и најпопуларнијих облика уметничког изражавања, који одражава тај контекст свог времена. Горња листа ни у ком случају није исцрпна, али истиче нека од најпопуларнијих и најцењенијих скулптуралних дела из целог света.

Фигурина Венере се чува у Бечу. Иако је њено тачно порекло или употреба непозната, спекулише се да би фигура могла представљати рану европску богињу мајке или фигурицу плодности пошто су женске карактеристике на скулптури преувеличане.

Док је Венера од Виллендорфа је најпознатија, постоји отприлике 40 сличних мањих фигурица из тог периода које су пронађене до почетка 21. века.

Биста Нефертити

Биста Нефертити. ПД.

Бисту Нефертити креирао је Тутмозис 1345. пре нове ере. Открило га је 1912. године Немачко оријентално друштво, а његова данашња локација је у Египатском музеју у Берлину. Ово је вероватно једна од најпознатијих светских скулптура јер су чак и најделикатније карактеристике скулптуре сачуване хиљадама година.

Нефертитине црте лица су веома детаљне, а њена биста представља оштар портрет једног од најпоштованије личности у египатској историји. Детаљи и боје су запањујуће јасни, иако попрсју недостаје лево око. Постоје многе спекулације о томе зашто је то тако – можда је Нефертити изгубила лево око због инфекције или је кварц шаренице испао услед оштећења током година.

Иако већина Египћана владари су такође имали сличне бисте,оно што ову бисту разликује од других је то што је толико натуралистична и реалистична.

Мила Венера

Много углова Милоске Венере

Милоска Венера је античка скулптура из хеленистичког периода Грчке и једна од најпознатијих скулптура која потиче из античке Грчке. Мермерна скулптура се тренутно налази у музеју Лувр, где се налази од 1820.

Историчари и стручњаци за уметност верују да статуа представља Афродиту, богињу љубави и лепоте. Венера Милоска се и даље диви због пажње посвећене детаљима и лепоте мермера, упркос чињеници да статуи недостају обе руке.

Тешко је замислити било коју другу скулптуру која је постала тако важан део наше културе и која је толико културно спомињана као Милоска Венера.

Пиета

Пијета од Микеланђела, за коју се верује да је извајана 1498. године, ренесансно је ремек дело које се налази у базилици Светог Петра у Ватикану. Ова мермерна скулптура је можда највеће Микеланђелово скулптурално дело које приказује Девицу Марију, Исусову мајку, која држи сина након распећа.

Детаљи скулптуре су запањујући, као и Микеланђелова способност да створи емоције од мермера . На пример, приметите наборе Маријиног огртача, који изгледају као набори сатена. Микеланђело је успео да уравнотежи натурализам са идеалима класикелепота, популарна у то време.

Што се тиче тематике, Микеланђело је постигао нешто сасвим ново, као никада раније Исус и Девица Марија нису били приказани на такав начин. Још један занимљив детаљ који се често занемарује јесте да је Микеланђело одлучио да прикаже веома младалачку Девицу Марију, која симболизује њену чистоту.

Давид

Давид Микеланђела је једно од највећих италијанских скулптуралних ремек-дела . Израђена између 1501. и 1504. године, ова мермерна статуа приказује библијску фигуру Давида, док се спрема да се сусреће са џиновским Голијатом у борби. Ово је био први пут да је уметник одлучио да представи Давида пре битке, а не током или после битке.

Микеланђело је успео да својим приказом утиче на ренесансни свет Фиренце. Скулптура је савршено детаљна, све до Давидових вена и напетих мишића, нешто што се ретко виђа на овом нивоу савршенства. Скулптура такође приказује Давидове покрете и мишићну тензију која је била хваљена због своје анатомске исправности.

Буде из Бамијана

Буде из Бамијана биле су статуе Гаутаме Буде и Ваирокане од шест векова. Буда уклесан унутар масивне литице у Авганистану, недалеко од Кабула.

Долина Бамијана је под заштитом УНЕСЦО-а, али је, нажалост, тешко оштећена након што су талибанске милиције прогласиле Буде идолима и бомбардовале их дошут.

Још се не зна да ли ће ове скулптуре икада бити обновљене. Многи конзерватори уметности сматрају да би њихово одсуство требало да послужи као споменик важности очувања историјског наслеђа од екстремизма.

Скулптура ненасиља

Скулптура ненасиља напољу Седиште Уједињених нација, Њујорк.

Скулптура ненасиља је изложена испред седишта Уједињених нација у Њујорку. Скулптура је позната и као Пиштољ са чворовима, а завршио ју је 1985. шведски вајар Карл Фредрик Ројтерсвард. Представља велики Колт револвер везан у чвор, што означава крај рата. Дониран је Уједињеним нацијама и постао је култни оријентир у седишту.

Пас балон

Тхе Балон Пас од Џефа Кунса је скулптура од нерђајућег челика са псом балоном. Кунс је познат по томе што приказује предмете, посебно животиње балона, са површином налик на огледало. Кун је изјавио да жели да створи дело које ће представљати радост прославе.

Кунове скулптуре, посебно пас од балона, злогласне су по томе што су нечувено скупе, али без обзира да ли сматрате да је његов уметник кич или себе -мерцхандисинг, Балон Дог је дефинитивно успео да обезбеди своје место међу неким од најзанимљивијих скулптура на свету. У2013, његов наранџасти балон пас продат је за 58,4 милиона. Пас балон је најскупље уметничко дело на свету које је продао живи уметник.

Бенинске бронзе

Бенинске бронзе нису једна скулптура већ група од више од 1000 различитих скулптура из Краљевина Бенин која је постојала у ономе што данас познајемо као Нигерија. Бенинске скулптуре су вероватно најпознатији примери афричке скулптуре, познате по пажњи посвећеној детаљима и помним уметничким напорима који се развијају од 13. века. Инспирисале су веће поштовање афричке уметности у европским круговима.

Поред свог естетског квалитета, бенинске бронзе су постале симбол британског колонијализма, с обзиром да су их британске снаге однеле из њихове домовине које су долазиле у експедиције и узимале стотине комада. Многе бенинске бронзе се и даље чувају у Британском музеју у Лондону.

Мала сирена из Копенхагена

Мала сирена из Копенхагена је статуа Едварда Ериксена која приказује сирену која се трансформише у човека. Ова скулптура је вероватно најпознатија знаменитост Данске и упркос томе што је прилично мала скулптура (висока је само 1,25 метара или 4,1 стопе), постала је симбол Данске и Копенхагена од када је откривена 1913.

Статуа је заснована на бајци Ханса Кристијана Андерсена, који је написао чувену причу о маломсирена која се заљубљује у људског принца. Нажалост, Мала сирена је била мета вандализма, посебно политичког вандализма и активизма и много пута је обнављана.

Кип слободе

Кип слободе је можда амерички најпознатија и најомиљенија знаменитост. Смештен у Њујорку, Кип слободе био је поклон народа Француске народу Сједињених Држава. Представља слободу и слободу.

Статуа представља римску богињу слободе док држи руку изнад главе, држећи у десној руци бакљу и таблу са датумом На њој њеном левом руком исписана је Декларација независности САД.

На дну скулптуре налази се скуп поломљених окова и ланаца, који симболизују одлуку да се оконча ропство у Сједињеним Државама. Кип слободе деценијама поздравља имигранте који су из далека стигли у земљу могућности и слободе.

Манекен Пис

Манекен Пис, што је статуа мокраћег дечак, најпознатија је знаменитост Брисела. Иако веома мала статуа, овај популарни бронзани комад приказује нагог дечака који мокри у фонтану испод.

Манекен Пис је прилично стара статуа и на свом месту је од раног 17. века. Био је важан симбол за Белгију и грађане Брисела, симболизујући њихову отвореност према слобода , независност идеја и веома изразит смисао за хумор који се може наћи само међу становницима Брисела.

Манекен Пис је вероватно једна од најуникатнијих скулптура на свету, с обзиром на то да је традиција да се Маннекен облачи у костиме неколико пута сваке недеље. Његови костими су пажљиво бирани, а постоје чак и конкурси за дизајн костима за Маннекен Пис.

Упркос својој веома наивној природи, Маннекен Пис је важно дипломатско средство за Белгију и Европску унију јер је често обучен у националним ношњама разних земаља у посебним приликама.

Велика теракота армија

Велика теракота армија је можда једно од највећих кинеских чуда и једно од најизненађујућих археолошких открића икада нашао. Војска је откривена 1974. године и представља огромно тело скулптура које приказују различите војнике, пронађене у гробници Ши Хуанга, првог цара Кине.

Верује се да је војска од теракоте била смештена у гробници цара да га заштити после његове смрти. Спекулише се да је за ову сврху наручено преко 8000 скулптура, укључујући више од 600 коња и 130 кочија. Војска од теракоте је позната по великој пажњи посвећеној детаљима. Већина војника је у природној величини и њихови костими су веома детаљни и опремљени оружјем.

Није требало дуго да сеоткрити да Војска од теракоте није ручно рађена и да је врло вероватно да је мајстор користио калупе. Археолози су приметили да се десет различитих црта лица које се понављају стално изнова појављују у целој колекцији. Иако је још увек визуелно доминирала, војска од теракоте била је прекривена живим светлим бојама, које су изгубљене у времену.

Лаокоон и његови синови

Лакун и његови синови би Јастров. ПД.

Лаокоон и његови синови је статуа неколико вајара, сви са острва Родос у Грчкој. Откривен је у Риму 1506. године где је још увек изложен у Ватиканским музејима, Ватикан.

Статуа је позната по својој природној величини и приказу људских ликова, који приказује краљевског свештеника Лаокоона и његовог два сина док их нападају морске змије.

Врло је необично за тај период грчке уметности да се на лицима испољи тако обиље сирових емоција, страха и шока. Скулптура приказује емоције на лицима свештеника и његових синова док се њихова тела крећу у агонији, дајући јој животну привлачност.

Скулптура је такође приказана као вероватно једна од најранијих и најбоље снимљених западњачких прикази људске агоније, рађени и пре него што је распети Христ почео да се представља у сликарству и вајарству.

Мала 14-годишња играчица

Мала четрнаестогодишњакиња -Олд Данцер Едгар Дегас. ПД.