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Skulpturen sind wahrscheinlich eine der beständigsten Kunstformen und regen seit Tausenden von Jahren unsere Fantasie an. Skulpturen können sehr kompliziert sein und alles darstellen, von Menschen bis hin zu abstrakten Formen.
Da sie eine so beliebte Ausdrucksform in der Kunst ist, haben wir beschlossen, diesen Beitrag einer der beliebtesten künstlerischen Ausdrucksformen der Menschheit zu widmen. Hier sind einige der fesselndsten skulpturalen Kunstwerke der Welt und was sie großartig macht.
Der Engel des Nordens
Der Engel des Nordens, ein 1998 in England ausgestelltes Werk von Antony Gormley, ist derzeit die größte Skulptur des Landes. Obwohl er ursprünglich von den Einheimischen verpönt war, als er aufgestellt wurde, gilt er heute als eines der ikonischsten öffentlichen Kunstwerke Großbritanniens.
Die Skulpturen sind 20 Meter hoch und stellen einen Engel aus Metall dar, der auf die reiche Industriegeschichte der Region hinweist, in der jahrhundertelang Bergwerke betrieben wurden.
Der Engel des Nordens symbolisiert auch eine Art Übergang vom Industriezeitalter in ein Informationszeitalter. Interessanterweise basiert die Skulptur des Engels auf einem Abguss des eigenen Körpers des Künstlers.
Venus von Willendorf
Venus von Willendorf ist eine Figur, die nicht größer als 12 Zentimeter ist. Sie ist eine der ältesten gefundenen Figuren und wird auf ein Alter von etwa 25.000 Jahren geschätzt. Sie wurde in Niederösterreich entdeckt und besteht aus Kalkstein.
Die Venus-Figur wird in Wien aufbewahrt. Während ihre genaue Herkunft oder ihr Verwendungszweck unbekannt ist, wird spekuliert, dass die Figur eine frühe europäische Muttergöttin oder eine Fruchtbarkeit Figur, da die weiblichen Züge der Skulptur übertrieben sind.
Die Venus von Willendorf ist zwar die berühmteste, aber es gibt etwa 40 ähnliche kleinere Figuren aus dieser Zeit, die bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts gefunden wurden.
Die Büste der Nofretete
Büste der Nofretete. PD.
Die Büste von Nofretete wurde 1345 v. Chr. von Thutmose geschaffen. 1912 wurde sie von der Deutschen Morgenländischen Gesellschaft entdeckt und befindet sich heute im Ägyptischen Museum Berlin. Sie ist wahrscheinlich eine der berühmtesten Skulpturen der Welt, da selbst die feinsten Merkmale der Skulptur über Jahrtausende hinweg erhalten geblieben sind.
Nofretete's Gesichtszüge sind sehr detailliert und ihre Büste stellt ein starkes Porträt einer der am meisten verehrten Figuren in der ägyptischen Geschichte dar. Die Details und die Farben sind atemberaubend klar, auch wenn der Büste das linke Auge fehlt. Es gibt viele Spekulationen darüber, warum das so ist - vielleicht hat Nofretete ihr linkes Auge aufgrund einer Infektion verloren, oder der Quarz der Iris war aufgrund vonSchäden im Laufe der Jahre.
Obwohl die meisten ägyptischen Herrscher ähnliche Büsten besaßen, unterscheidet sich diese Büste von den anderen, weil sie so naturalistisch und realistisch ist.
Venus von Milo
Mehrere Blickwinkel der Venus von Milo
Die Venus von Milo ist eine antike Skulptur aus der hellenistischen Periode Griechenlands und eine der berühmtesten Skulpturen der griechischen Antike. Die Marmorskulptur befindet sich heute im Louvre-Museum, wo sie seit 1820 zu sehen ist.
Historiker und Kunstexperten sind der Meinung, dass die Statue Aphrodite, die Göttin der Liebe und der Schönheit, darstellt. Die Venus von Milo wird immer noch wegen der Liebe zum Detail und der Schönheit des Marmors bewundert, obwohl der Statue beide Arme fehlen.
Es ist schwer vorstellbar, dass eine andere Skulptur zu einem so wichtigen Teil unserer Kultur geworden ist und einen solchen kulturellen Bezug hat wie die Venus von Milo.
Pietà
Die Pietà von Michelangelo, die 1498 entstanden sein soll, ist ein Meisterwerk der Renaissance und befindet sich im Petersdom in der Vatikanstadt. Diese Marmorskulptur ist vielleicht Michelangelos größtes bildhauerisches Werk, das die Jungfrau Maria, die Mutter Jesu, darstellt, die ihren Sohn nach der Kreuzigung hält.
Der Detailreichtum der Skulptur ist atemberaubend, ebenso wie Michelangelos Fähigkeit, dem Marmor Emotionen zu entlocken. Man beachte beispielsweise die Falten des Gewandes Marias, die wie Satinfalten wirken. Michelangelo verstand es, den Naturalismus mit den damals beliebten Idealen klassischer Schönheit zu verbinden.
Was die Thematik betrifft, hatte Michelangelo etwas ganz Neues geschaffen, denn nie zuvor waren Jesus und die Jungfrau Maria auf diese Weise dargestellt worden. Ein weiteres interessantes Detail, das oft übersehen wird, ist, dass Michelangelo sich für die Darstellung einer sehr jugendlichen Jungfrau Maria entschied, um ihre Reinheit zu symbolisieren.
David
Der David von Michelangelo ist eines der größten Meisterwerke der italienischen Bildhauerkunst. Die zwischen 1501 und 1504 geschaffene Marmorstatue zeigt den biblischen David, wie er sich auf den Kampf mit dem Riesen Goliath vorbereitet. Es war das erste Mal, dass ein Künstler beschloss, David vor dem Kampf darzustellen und nicht während oder nach dem Kampf.
Michelangelo gelang es, die Renaissance-Welt von Florenz mit seiner Darstellung zu begeistern. Die Skulptur ist perfekt detailliert, bis hin zu den Adern und den angespannten Muskeln Davids, was in dieser Perfektion nur selten zu sehen ist. Die Skulptur fängt auch die Bewegungen und die Muskelspannung Davids ein, die für ihre anatomische Korrektheit gelobt wurde.
Die Buddhas von Bamiyan
Die Buddhas von Bamiyan sind Statuen von Gautama Buddha und Vairocana Buddha aus dem sechsten Jahrhundert, die in einen massiven Felsen in Afghanistan, nicht weit von Kabul entfernt, gehauen wurden.
Das Bamiyan-Tal gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe, wurde aber leider schwer beschädigt, nachdem die Taliban-Milizen die Buddhas zu Götzen erklärt und in Schutt und Asche gebombt hatten.
Viele Kunsthistoriker sind der Ansicht, dass ihr Fehlen ein Mahnmal dafür sein sollte, wie wichtig es ist, das historische Erbe gegen Extremismus zu schützen.
Die Skulptur der Gewaltlosigkeit
Skulptur der Gewaltlosigkeit vor dem Hauptsitz der Vereinten Nationen, New York.
Die Non-Violence Sculpture steht vor dem Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York. Die Skulptur ist auch als Knotted Gun bekannt und wurde 1985 von dem schwedischen Bildhauer Carl Fredrik Reuterswärd fertiggestellt. Sie stellt einen überdimensionalen Colt-Revolver dar, der mit einem Knoten verknotet ist und das Ende des Krieges symbolisiert. Sie wurde den Vereinten Nationen gestiftet und wurde zu einem Wahrzeichen des Hauptquartiers.
Ballon-Hund
The Balloon Dog von Jeff Koons ist eine Edelstahlskulptur, die einen Ballonhund darstellt. Koons ist dafür bekannt, dass er Objekte, insbesondere Ballontiere, mit einer spiegelnden Oberfläche darstellt. Koons hat erklärt, dass er ein Werk schaffen wollte, das die Freude am Feiern darstellt.
Koons Skulpturen, insbesondere der Ballonhund, sind berüchtigt dafür, unverschämt teuer zu sein, aber unabhängig davon, ob man seinen Künstler als Kitsch oder Selbstvermarktung betrachtet, hat es der Ballonhund auf jeden Fall geschafft, sich einen Platz unter den interessantesten Skulpturen der Welt zu sichern. 2013 wurde sein orangefarbener Ballonhund für 58,4 Millionen Euro verkauft. Der Ballonhund ist die meistverkaufte Skulptur der Welt.teure Kunstwerke, die von einem lebenden Künstler verkauft werden.
Die Benin-Bronzen
Bei den Benin-Bronzen handelt es sich nicht um eine einzige Skulptur, sondern um eine Gruppe von mehr als 1000 verschiedenen Skulpturen aus dem Königreich Benin, das auf dem Gebiet des heutigen Nigeria existierte. Die Benin-Skulpturen sind wahrscheinlich die bekanntesten Beispiele afrikanischer Bildhauerei, die für die Liebe zum Detail und die akribische künstlerische Arbeit bekannt sind, die sich seit dem 13. Jahrhundert entwickelt hat. Sie inspirierten zu einer größeren Wertschätzungfür afrikanische Kunst in europäischen Kreisen.
Neben ihrer ästhetischen Qualität sind die Benin-Bronzen zu einem Symbol des britischen Kolonialismus geworden, da sie von den britischen Streitkräften, die auf Expeditionen kamen und Hunderte von Stücken mitnahmen, aus ihrer Heimat verschleppt wurden. Viele der Benin-Bronzen werden noch heute im British Museum in London aufbewahrt.
Die kleine Meerjungfrau von Kopenhagen
Die Kleine Meerjungfrau von Kopenhagen ist eine Statue von Edvard Eriksen, die eine Meerjungfrau darstellt, die sich in einen Menschen verwandelt. Diese Skulptur ist wahrscheinlich das berühmteste Wahrzeichen Dänemarks, und obwohl es sich um eine eher kleine Skulptur handelt (sie ist nur 1,25 Meter hoch), ist sie seit ihrer Enthüllung im Jahr 1913 zu einem Symbol für Dänemark und Kopenhagen geworden.
Die Statue basiert auf dem Märchen von Hans Christian Andersen, der das berühmte Märchen über eine kleine Meerjungfrau schrieb, die sich in einen menschlichen Prinzen verliebt. Leider war die kleine Meerjungfrau Ziel von Vandalismus, insbesondere von politischem Vandalismus und Aktivismus, und wurde mehrmals restauriert.
Die Freiheitsstatue
Die Freiheitsstatue ist vielleicht das bekannteste und beliebteste Wahrzeichen Amerikas. Die Freiheitsstatue in New York City ist ein Geschenk des französischen Volkes an das Volk der Vereinigten Staaten. Sie steht für Freiheit und Ungebundenheit.
Die Statue stellt die römische Freiheit dar Göttin Libertas Sie hält den Arm über den Kopf, in der rechten Hand eine Fackel und in der linken Hand eine Tafel mit dem Datum der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten.
Am unteren Ende der Skulptur befinden sich zerbrochene Fesseln und Ketten, die die Entscheidung zur Beendigung der Sklaverei in den Vereinigten Staaten symbolisieren. Seit Jahrzehnten begrüßt die Freiheitsstatue Einwanderer, die von weit her in das Land der Möglichkeiten und der Freiheit gekommen sind.
Manneken Pis
Manneken Pis, die Statue eines urinierenden Jungen, ist das berühmteste Wahrzeichen von Brüssel. Obwohl es sich um eine sehr kleine Statue handelt, stellt diese beliebte Bronzestatue einen nackten Jungen dar, der in den darunter liegenden Brunnen uriniert.
Das Manneken Pis ist eine recht alte Statue, die seit dem frühen 17. Jahrhundert an ihrem Platz steht und ein wichtiges Symbol für Belgien und die Brüsseler Bürger ist, das ihre Offenheit gegenüber der Welt symbolisiert. Freiheit Sie haben einen ausgeprägten Sinn für Humor, der nur bei den Brüsselern zu finden ist.
Manneken Pis ist wahrscheinlich eine der einzigartigsten Skulpturen der Welt, da es Tradition ist, den Manneken mehrmals pro Woche in Kostüme zu stecken. Seine Kostüme werden sorgfältig ausgewählt und es gibt sogar Wettbewerbe, um ein Kostüm für Manneken Pis zu entwerfen.
Trotz seines sehr naiv anmutenden Charakters ist das Manneken Pis ein wichtiges diplomatisches Instrument für Belgien und die Europäische Union, da es bei besonderen Anlässen oft in den Nationaltrachten verschiedener Länder verkleidet wird.
Die Große Terrakotta-Armee
Die Große Terrakotta-Armee ist vielleicht eines der größten Wunder Chinas und eine der überraschendsten archäologischen Entdeckungen, die je gemacht wurden. 1974 wurde die Armee entdeckt, eine riesige Ansammlung von Skulpturen, die verschiedene Soldaten darstellen und im Grab von Shi Huang, dem ersten Kaiser von China, gefunden wurden.
Es wird angenommen, dass die Terrakotta-Armee im Grab des Kaisers aufgestellt wurde, um ihn nach seinem Tod zu beschützen. Es wird spekuliert, dass über 8000 Skulpturen zu diesem Zweck in Auftrag gegeben wurden, darunter mehr als 600 Pferde und 130 Streitwagen. Die Terrakotta-Armee ist für ihre große Liebe zum Detail bekannt. Die meisten der Soldaten sind lebensgroß und ihre Kostüme sind sehr detailliert und ausgestattet mitWaffen.
Es dauerte nicht lange, bis man herausfand, dass die Terrakotta-Armee nicht handgefertigt war und dass die Handwerker höchstwahrscheinlich Gussformen benutzten. Die Archäologen stellten fest, dass zehn sich wiederholende, ausgeprägte Gesichtszüge in der gesamten Sammlung immer wieder auftauchen. Obwohl die Terrakotta-Armee visuell immer noch sehr dominant ist, war sie mit lebhaften, leuchtenden Farben bedeckt, die mit der Zeit verloren gegangen sind.
Laokoon und seine Söhne
Lakon und seine Söhne von Jastrow, PD.
Laokoon und seine Söhne ist eine Statue von mehreren Bildhauern, die alle von der Insel Rhodos in Griechenland stammen. 1506 wurde sie in Rom entdeckt, wo sie noch heute in den Vatikanischen Museen ausgestellt ist.
Die Statue ist berühmt für ihre lebensechte Größe und die Darstellung menschlicher Charaktere. Sie stellt den königlichen Priester Laokoon und seine beiden Söhne dar, wie sie von Seeschlangen angegriffen werden.
Für die damalige Zeit der griechischen Kunst ist es sehr ungewöhnlich, dass die Gesichter eine solche Fülle roher Emotionen, Ängste und Schocks zeigen. Die Skulptur zeigt die Emotionen in den Gesichtern des Priesters und seiner Söhne, während sich ihre Körper in Agonie bewegen, was ihr eine lebensechte Ausstrahlung verleiht.
Die Skulptur wird auch als eine der frühesten und am besten eingefangenen westlichen Darstellungen menschlicher Qualen bezeichnet, die noch vor der Darstellung des gekreuzigten Christus in der Malerei und Bildhauerei entstanden ist.
Der kleine 14-jährige Tänzer
Die kleine vierzehnjährige Tänzerin von Edgar Degas, PD.
Die kleine 14-jährige Tänzerin von Edgar Degas ist ein bekanntes bildhauerisches Meisterwerk. Edgar Degas war ursprünglich Maler, aber er war auch ein begabter Bildhauer und hat die Welt der Bildhauerei radikal verändert.
Die kleine 14-jährige Tänzerin wurde aus Wachs modelliert und anschließend vom Künstler in Bronze nachgebildet. Was dieses Werk von allen anderen bis dahin entstandenen Werken unterscheidet, ist die Tatsache, dass Degas das Mädchen in ein Ballettkostüm kleidete und ihm eine Perücke verpasste, was in der Welt der Bildhauerei und in der Pariser Kunstszene von 1881 natürlich für Aufsehen sorgte.
Doch damit ist die Geschichte der bildhauerischen Fähigkeiten von Degas noch nicht zu Ende. Auf mysteriöse Weise stellte Degas seine Skulpturen nicht aus, und so erfuhr die Welt erst nach seinem Tod, dass er mehr als 150 Skulpturen hinterlassen hatte. Diese Skulpturen stellen verschiedene Gegenstände dar, folgen aber seinem radikalen Stil. Bis zu seinem Tod stellte Degas nur Die kleine 14-jährige Tänzerin aus.
Die Gitarre
Die Gitarre von Pablo Picasso ist ein Werk aus dem Jahr 1912, das eine Gitarre darstellt. Das Werk wurde zunächst aus Pappe entwickelt und dann mit Blechteilen überarbeitet. Zusammengesetzt ergab sich eine Gitarre, die auf sehr ungewöhnliche Weise dargestellt wurde.
Picasso sorgte dafür, dass die gesamte Skulptur so aussieht, als würde sie von 2D zu 3D wechseln. Sie ist ein außergewöhnliches Beispiel für seine Arbeit im Kubismus, bei der er sehr flache Formen verwendete, um verschiedene Tiefen im Volumen darzustellen. Darüber hinaus leitete er eine neue Ära der radikalen Skulptur ein, indem er beschloss, sein Werk nicht aus einer festen Masse zu formen, sondern verschiedene Teile zu einer Struktur zusammenzusetzen.
Der Diskuswerfer - Discobolus
Der Diskuswerfer ist eine weitere berühmte Statue aus der klassischen griechischen Periode. Die Statue stellt einen jungen, männlichen Athleten dar, der einen Diskus wirft. Leider wurde die Originalskulptur nie erhalten und ist wahrscheinlich verloren gegangen. Die heutigen Darstellungen des Diskuswerfers stammen wahrscheinlich von römischen Kopien des Originals.
Wie in der griechischen Bildhauerei ist auch der Diskuswerfer eine naturgetreue Darstellung von Entschlossenheit, menschlicher Bewegung und Emotion. Der Diskuswerfer ist auf dem Höhepunkt seiner sportlichen Energie in einer dramatischen Bewegung dargestellt. Es wurde viel darüber diskutiert, ob seine Statur für diese Art von Bewegung anatomisch korrekt ist.
Der stürmische Stier
Charging Bull - New York, NY
Der Charging Bull, auch bekannt als der Bulle der Wall Street, ist eine berühmte Skulptur, die im geschäftigen Finanzdistrikt in Manhattan, New York, steht. Diese schwere Skulptur stellt einen riesigen, einschüchternden Bullen in Bewegung dar und symbolisiert die Aggressivität, mit der die Finanzwelt alles regiert. Die Skulptur steht auch für ein Gefühl von Optimismus und Wohlstand.
Der "Charging Bull" ist vielleicht eines der beliebtesten Wahrzeichen New Yorks, das täglich von Tausenden von Menschen besucht wird. Interessanterweise war die Skulptur nicht immer eine dauerhafte Installation. 1989 wurde sie erstmals illegal von dem Bildhauer Arturo di Modica aufgestellt, und nach mehreren Versuchen der New Yorker Polizei, die Skulptur zu entfernen, durfte sie dort bleiben, wo sie heute steht.
Kusamas Kürbis
Yayoi Kusama ist eine berühmte japanische Künstlerin und Bildhauerin, die als eine der einflussreichsten heute lebenden Künstlerinnen gilt. Sie hat die Kunst, wie wir sie kennen, völlig neu definiert und in ihren Grundfesten erschüttert.
Kusama verbrachte viele Jahre in New York, wo sie in den 1960er Jahren in die Avantgarde-Szene der Stadt eingeführt wurde, doch ihre Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten nicht wirklich anerkannt. Erst als sie mit ihren berühmten Kürbisskulpturen zu experimentieren begann, erreichte sie wirklich künstlerische Größe.
Kusama ist bekannt für die Verwendung von leuchtenden, sich wiederholenden Tupfenmustern. Sie bedeckt ihre riesigen Kürbisse mit Tupfen, um aufdringliche Gedanken zu vertreiben. Ihre Kürbisskulpturen sind sehr konzeptionell, behandeln aber Themen wie abstrakten Expressionismus, Pop-Art, Sex, Feminismus usw. Diese Kürbisse sind eine Einladung an den Betrachter, mit den inneren Kämpfen der Künstlerin mitzufühlen, und machen sie zu einerder verletzlichsten und ehrlichsten skulpturalen Installationen des späten 20. Jahrhunderts.
W rapping Up
Skulpturen sind eine der ältesten und populärsten künstlerischen Ausdrucksformen, die den Kontext ihrer Zeit widerspiegeln. Die obige Liste ist keineswegs erschöpfend, aber sie hebt einige der populärsten und am meisten geschätzten skulpturalen Kunstwerke aus der ganzen Welt hervor.
