Värviteooria filmis võib aidata jutustada lugu. Pole saladus, et värv on uskumatult rikas sümboolika, kuid see võib mõnikord tunduda ka keeruline, sest värv võib esile kutsuda ka vastuolulisi emotsioone. Uurime, kuidas filmid kasutavad värvi tunnete edastamiseks ja oma lugude laiendamiseks, ilma et oleks vaja asju verbaalselt selgitada.

Punane

Esimene ja ilmselt kõige ilmsem, punane on mõned väga selged sümboolsed tähendused, mida režissöörid armastavad kasutada ja - ausalt öeldes - sageli ka liigselt.

Punane sümboliseerib armastust ja kirge. Need tunded võivad sõltuvalt kontekstist olla kas positiivse või negatiivse tähendusega, kuid enamikus filmides on need peaaegu alati tähistatud tugeva punase teemaga.

Her (2013) Joaquin Phoenix Theodore'ina (2013)

Näiteks ei olnud juhus, et Joaquin Phoenix kõndis filmis pidevalt punases särgis ringi. Tema - filmis veetis ta meeleheitlikult armunud tehisintellekti. Ilma et filmi kohta liiga palju ära ütleks, on Her'i lugu täpselt see, mille järgi see kõlab - vuntsihabemehel õnnestub armuda Siri- või Alexa-tüüpi tarkvarasse, mida ülejäänud ühiskond ei kohtle kui "tõelist tehisintellekti".

Nii et film uurib nii teemat "mis on AI" kui ka "mis on armastus". Kas oli vaja, et Phoenixi tegelane kandis suure osa filmist punast särki, et me saaksime aru, et ta on armunud?

Muidugi mitte, nii palju on selgelt öeldud.

Kuid see lisavärv, eriti kontrastina enamikus stseenides tema ümbruses kasutatavatele enamasti külmadele värvidele, aitab meie emotsioone ja alateadvust just õigel viisil kimbutada ja filmi elamust suurendada.

Mena Suvari stseenis filmist Ameerika ilu

Samas ei ole kirg alati hea asi. Isegi siis, kui see on tähistatud tugevate punaste teemadega.

Pea meeles American Beauty?

Film keskeas keskealisest äärelinna isast, kellel on keskeakriis ja õnnetu abielu ning kes lõpuks armub oma tütre alaealisesse sõbrannasse? Punane värv on siin eriti silmapaistev, peamiselt stseenides, milles osaleb alaealine Angela Hayes, keda mängib tollal 19-aastane Mena Suvari.

Liftistseen filmist The Shining

Kuid punane võib sümboliseerida ka ohtu, vägivalda ja õudust. Sellepärast on ju ka liiklusvalgustus punane. Kubricki liftistseen filmist The Shining on igaveseks meie ajudesse sisse põletatud - need hiiglaslikud eredalt punase vere lained, mis aegluubis läbi lifti uste kaamera poole voolavad, just siis, kui lõpuks saabub arusaam, et tegelased on õudusfilmis.

Maul sisse Phantom Menace

Kolmas oluline punase sümboolika on selle seostamine viha ja võimuga. Mäletate Maulit? Ta ei öelnud eriti palju selles Phantom Menace, kuid ta oli siiski silmapaistev tegelane. Kriitikud võivad kergesti märkida, et Mauli välimus oli "liiga nina peal" ja neil oleks õigus. Paljud asjad on "liiga nina peal" filmis Star Wars See ei muuda siiski asjaolu, et mõned neist on ikka veel hiilgavad.

George Lucas nägi õigesti, et see tegelane on loo jaoks ülioluline, kuid aega ei olnud piisavalt, et anda talle palju dialoogi, rääkimata täisväärtuslikust ja läbimõeldud tegelaskujundist. Nii et ta andis Maulile parima võimaliku välimuse rolli jaoks.

Ray Park, kes mängis Maulit, tegi samuti fenomenaalset tööd. Juba tema silmad üksi andsid Mauli hirmutavale välimusele lisatooni inimlikkusest ja vihjasid tragöödiale koletise taga.

See minimalistliku näitlemise ja liialdatud välimuse kombinatsioon muutis tegelase nii intrigeerivaks, et miljonid fännid nõudsid tema tagasitulekut filmis Kloonisõjad ja muudes meediakanalites, et tema kaar saaks korralikult välja elada.

Oranžikas

Värviringi allapoole minek, oranž on sümboolika poolest väga erinev värv. Seda kasutatakse peaaegu alati positiivsete tunnete, nagu sõbralikkus, õnn, soojus, noorus, seltskondlikkus, samuti huvitavate ja eksootiliste kohtade või olukordade tähistamiseks.

Oranž on ju päikese ja valguse värv ning sageli ka maa ja naha värv, kui see on õigesti valgustatud.

Stseen alates Amelie

Vaata Amelie näiteks. Sooja oranži valguse pidev kasutamine filmis moodustas täiusliku taustaks võõrastusele, mida peategelane pidi läbi tegema - seda omakorda väljendasid sageli teised eredad värvid, mis olid kontrastiks oranži tooni soojusele.

Selles mõttes oli oranž nii kogu filmi teema oluline aspekt, aga ka kõigi teiste filmis hiilgavalt kasutatud värvide võimendajana. Värvikombinatsioone käsitleme allpool veidi lähemalt, kuid oranži kasutatakse sisuliselt sageli koduse, loomuliku ja sooja keskkonna vaikevärvina, muude asjade toimumiskohana.

Heath Ledger stseenis filmist Tume rüütel

Kuid isegi oranž võib olla seotud negatiivse sümboolikaga. Tuli näiteks on enamikus olukordades kõike muud kui positiivne aspekt, nagu näiteks siis, kui Joker põletas miljoneid Tume rüütel.

Stseen alates Mad Max: Fury Road

Oranži võib kasutada ka looduse kaose sümboliseerimiseks, nagu näiteks filmis Mad Max: Fury Road Selles olukorras on värv ikka veel seotud loodusega, kuid filmi teema on, et ühiskond on inimkonna vigade tõttu nii palju kokku varisenud, et inimesed on jäetud üksi nii üksteise kui ka looduse karmi reaalsuse vastu.

Mila Jovovich filmis Viies element

Siiski on oranž värv sagedamini veidrate, kuid sõbralike tegelaste ja olukordade värv. Meenutage Mila Jovovichi filmis Viies element ?

Ilma seda vana meistriteost rikuta, jälgib film filmis ühe veest väljas oleva tegelase teekonda läbi kummalise ja futuristliku maailma.

Mis oleks parem värv kui oranž, et ta näeks välja nii kummaline ja kohatu, kuid samas ka soe, sõbralik ja lõbus?

Kollane

Värv kollane on kaks põhilist sümboolset rühma. Esimene neist tähistab selliseid mõisteid nagu lihtsus, naiivsus, aga ka ulmelisus, mis on eriti seotud lapsepõlve rõõmudega.

Plakat Little Miss Sunshine

Täiuslik näide selle kohta on Little Miss Sunshine Vaadake näiteks selle plakatit, aga ka erinevaid stseene kogu filmis, kus kasutatakse kollast värvi. Kollane värv on pidevalt olemas, et väljendada loo kummalisi arenguid, aga ka lapsepõlve rõõme.

Ja siis on veel palju levinum ja silmatorkavam kollase värvi kasutamine, et näidata selliseid tundeid nagu hirm, hullumeelsus, haigus, hullumeelsus, ebakindlus ja palju muud.

Plakat Nakkushaigus

Mõned parimad näited neist viimastest hõlmavad lihtsaid filmiplakateid, nagu see, et Nakkushaigus .

See plakat on nii lihtne, et ei pea olema filmi vaadanud, et kohe aru saada, millest on juttu - hirmutav haigus levib, kõik on hirmust ja palavikust "kollased" ja asjad on halvasti.

Kõik see selgub sõnast, värvist ja mõnest tegelaskujupildist.

Bryan Cranston mängib Walter White'i filmis Breaking Bad

Stseen alates Breaking Bad

Walteri järk-järguline laskumine hullumeelsusesse aastal Breaking Bad on samuti fantastiline - ja palju armastatum - näide kollase värvi kasutamisest negatiivse aspekti illustreerimiseks.

Kui loo keskmes olev kristallmetat on värvitud helesiniseks, et anda sellele selge, puhas ja kunstlik välimus, siis lugematud muud esemed, taustad ja stseenid olid tugevalt kollased, et näidata Walteri ümber toimuva mustust ja väärikust.

Uma Thurman filmis Kill Bill

Aga kui me tahame rääkida kollasest, mis sümboliseerib nii hirmu kui ka võõristust, siis ilmselt kõige ilmsem näide on Uma Turman filmis Kill Bill Isegi kõige karmimad Tarantino kriitikud tunnistavad, et tema visuaalse kunsti kasutamine on eeskujulik ja mõlemad "Kill Billi" köited teevad selle äärmiselt selgeks.

Kui te tahaksite maalida lugu põlatud naisest, kes läheb õigustatud, kuid koomiliselt hirmuäratavale tapmiskäigule samuraimõõgaga läbi erinevate värviliste keskkondade, siis millisesse muusse värvi te teda riietaksite?

Roheline

Nagu kollane, roheline on samuti kaks peamist sümboolset rühma - looduse, värskuse ja roheluse ning mürgi, ohu ja korruptsiooni sümboolika. See võib tunduda korduv, kuid mõlemad värvid on tõepoolest looduses üleesindatud, samas tekitades inimestes teatud juhtudel ka hirmu ja ebakindluse tundeid.

Maakond aastal Sõrmuste isand

Praktiliselt iga loodusstseen igas kunagi tehtud filmis sümboliseerib rohelise looduse aspekti. Puuviljad filmis Sõrmuste isand? Või ka sealse Maakonna kohta.

Plakat Raja lõpp

Ja, et veelgi rohkem juhtida punkti koju, vaadake välja Raja lõpp plakat oma sooja oranži taevaga tegelaste kohal keset kena rohelist metsa. Rohelist kui loodusvärvi pole tõesti vaja üleanalüüsida.

Greenlight saber, mida kasutatakse Star Wars

See assotsiatsioon on siiski oluline, kui vaatame teisi rohelisi esemeid, mida tahetakse seostada loodusega.

Selle punkti illustreerimiseks läheme tagasi Star Wars ja selle väga lihtne ja otsekohene värvide kasutamine. Võtame näiteks rohelise valgusmõõga. See on mõeldud sümboliseerima jedi sügavamat ühendust Jõu ehk looduse ja kõigi elusolendite energiaga universumis.

Seda võib vastandada teise kõige tavalisema "hea poisi" valgussabeli värviga frantsiisis - sinisega. Star Warsis on sinine valgussaber mõeldud jedide jaoks, kes ei ole nii tihedalt seotud väega, vaid keskenduvad pigem selle võitlusrakendustele. See lihtne ja otsekohene, kuid samas peen värvikasutus toob suurepäraselt esile paljude tegelaste karakterid ja teekonnad Star Warsis.

Luke alustab oma isa sinise mõõgaga, kuid pärast paari filmi pikkust tegelaskuju arengut jõuab ta lõpuks omaenda rohelise mõõga loomisele, olles kasvanud jõududele lähemale kui tema isa kunagi oli. Teistele tegelastele nagu Yoda, Ahsoka Tano ja Qui Gon Jinn on samuti selgelt antud rohelised valgusmõõgad mingil põhjusel - nii selleks, et näidata, kui palju lähemal on nende seos väega kui teistel, kui ka selleks, et vastandadanende otsesemate ja tegevusele orienteeritumate kolleegidega, nagu Obi-Wan Kenobi ja Anakin Skywalker.

Saatuse duell - Phantom Menace

See erinevus Obi-Wani ja Qui Gon Jinni vahel on vaieldamatult kesksel kohal. Phantom Menace ja selle viimane stseen - saatuste duell. Selles, nagu Dave Filoni selgitab, ei toimu "duell" mitte kahe jedi ja Darth Mauli vahel, vaid Anakini kahe võimaliku saatuse vahel.

Üks, kus Maul tapab Obi-Wani ja Anakini kasvatab Qui Gonn ja tema tihedam side Jõu, ja teine, kus Maul tapab Qui Gonni ja Anakini kasvatab Obi-Wan - heatahtlik ja tark Jedi, kellel kahjuks ei ole sama sidet Jõu juurde.

Ja seda kõike näitavad filmis paar repliiki ja nende mõõkade erinevad värvid.

Rohelise värvi kasutamise spektri teises otsas on negatiivsed aspektid, nagu hullumeelsus, pahatahtlikkus ja kurjus.

Jim Carrey filmis Mask

Hulluse jaoks ei pea me vaatama kaugemale kui Jim Carrey filmi Mask, kus peategelane paneb selga iidse põhjamaise Loki jumala maski, mis muudab ta kummaliselt helerohelise peaga peatamatuks kaosejumalaks.

Angelina Jolie aastal Maleficent

Pahatahtlikkuse puhul on ilmne näide, et Maleficent, nii Angelina Jolie'ga mängitud tõsielufilmides kui ka vanemas Disney animatsioonis, Uinuv kaunitar. Lugu vaevalt, et seda on vaja uuesti jutustada, kuid on selge, et kuigi roheline ei ole Malevolendi disaini otsene aspekt, ümbritseb see teda peaaegu pidevalt nagu kurja aura.

Jim Carrey filmis Grinch

Teine sarnane näide, kus roheline sümboliseerib lihtsalt kurja kurjuse pärast, on Jim Carrey mängitud Grinch - kuri trolli vaenlane, kes üritab jõulupühi kõigile teistele lihtsalt ära rikkuda, sest ta ise ei saanud neid nautida. Sel juhul võime märgata ka rohelise seost kadeduse tundega.

Ryan Reynolds filmis Roheline latern

Roheline võib sümboliseerida ka stabiilsust, julgust ja tahtejõudu, nagu rohelised puud, mis seisavad uhkelt ja kõrgelt. Inimesed, kes kirjutasid Roheline latern ja koomiksid enne seda, lisades selle rohelise aspekti filmi, kus rohelisel on kangelase teekonnal suur roll.

Sinine

Järgmisena, sinine võib sümboliseerida nii positiivseid kui ka negatiivseid aspekte, kuid seda seostatakse alati rahulikkuse, jaheduse, passiivsuse, melanhoolia, isoleerituse või tavalise külma tunnusega.

Ryan Gosling filmis Blade Runner 2049

Denis Villeneuve läks sinisega eriti üle parda filmis Blade Runner 2049 mis on arusaadav, sest tema eesmärk oli taasluua 1982. aasta originaali külm düstoopiline tulevik, mis kasutas samuti vabalt sinist värvi, et näidata oma maailma külmust väheste soojade tegelaste ümber.

Stseen alates Mad Max: Fury Road

Külm ja rahulik ei tähenda alati "halba". Näiteks on ka vaikne öine sõit Mad Max: Fury Road - filmi, kus tegelased olid eelneva terve tunni jooksul jooksnud vaenlase kuuma tule eest läbi Austraalia heleda, oranži, kuiva kõrbe ja liivatormide. Üleminek sinisele rõhutab rahu ja vaikust, mida tegelased öösel kogevad.

Stseen alates Avatar

Stseen alates The Shape of Water

Sinist võib kasutada ka tähistamaks midagi või kedagi kummalist ja ebainimlikku, nagu näiteks Na'vi tulnukad filmis Avatar või "koletis" Del Toro filmis The Shape of Water .

Abe Sapien aastal Hellboy

Doktor Manhattan in Valvurid

Mõned teised näited on näiteks Abe Sapien Del Toro filmist Hellboy (ja tema aluseks olevad koomiksid) või doktor Manhattan filmis Valvurid .

Kõigil neil ja paljudel teistel sarnastel juhtudel kasutatakse sinist värvi silmatorkava värvina, et jätta meile mulje, et need olendid on meist drastiliselt erinevad, võimaldades filmil seejärel näidata meile tegelikku inimlikkust (või "üliinimlikkust") sinise naha all.

See võib olla põhjus, miks Maleficent Maleficent võib olla külm, kalkuleeriv ja kuri olend, kes on sageli rohelise värviga, kuid tal on ka oma inimlik pool.

Lilla

Lilla kasutatakse peaaegu alati müstiliste ja kummaliste asjade sümboliseerimiseks. Fantaasia ja eeterlikkuse ja kõige illusoorse iseloomuga. Seda kasutatakse sageli ka erootika tähistamiseks, sest see on sarnane lilla ja roosa värviga, mille juurde jõuame järgmisena. Üldiselt on lilla lihtsalt kummaline.

Stseen alates Blade Runner 2049

See on veel üks värv, mida Villeneuve kasutas suurepäraselt filmis Blade Runner 2049 Filmi ühes stseenis kasutatakse lillat värvi, et näidata virtuaalse seksitöötaja veidrat erootikat, mida peategelane lühidalt jälgib, andes meile aimu sellest, kui kummaline on Blade Runneri tulevik.

Ryan Gosling stseenis filmist Blade Runner 2049

Samas filmis kasutatakse lillat värvi sageli ka Ryan Goslingi tegelaskuju peal ja ümber, et näidata meile, kui lõputult segaduses on ta oma olukorra ja keskkonnaga.

Stseen alates Endgame

Siis on südantlõhestav, kuid ka sürreaalne stseen Clint'i ja Natasha vahel filmis Endgame - stseen, kus nad pidid reisima täiesti võõrasse ja tundmatusse maailma, et omandada üks universumi kõige haruldasematest esemetest ja selle käigus üritada üksteise päästmiseks enesetappu sooritada.

Jokeri lilla mantel tähistab teda kui teistmoodi.

Lilla võib olla ka kuri, tavaliselt "kummalisel" või "võõras" viisil. Seda seostatakse sageli filmide kurjategijatega, näiteks Jokeriga, Gothami kurjategijate printsiga igas Batmani filmis, või Thanosega, genotsiidist hullu titaaniga MCU-s. Kuigi lilla värv üksi ei ole see, mis eristab neid tegelasi kurjatena, lisab see nende kummalisust ja tähistab neid kui teistsuguseid.

Kuid erinevus ei ole tingimata negatiivne. Oscari-võistluse plakat Moonlight on täis violetseid, sinakaid ja lillakaid värve, kuid siinkohal tähistab see lihtsalt inimese eneseotsingu teekonna loomupärast võõrastust.

Lõppude lõpuks räägib film ühe mustanahalise mehe elu erinevatest etappidest Miamis, sellest, kes ta tegelikult sisemiselt on, ja sellest, kuidas ta uurib oma sisimaid varjatud soove, tavaliselt kuu paljastava valguse all.

Roosa ja lilla

Need kaks on muidugi erinevad, kuid sümboliseerivad sageli sarnaseid asju, sealhulgas ilu, naiselikkust, magusust, mängulisust ja ka vana head erootikat.

Reese Witherspoon filmis Legally Blonde

Mean Girls plakat

Näited roosa ja naiselikkus on ilmselt kõige arvukamad ning vajavad kõige vähem konteksti ja selgitusi. Legally Blonde? Mean Girls ? või, kuidas oleks, kui et stseen Margot Robbiega filmis The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie filmis The Wolf of Wall Street

Kas see roosa kui naiseliku värvi liigne kasutamine on kohati naeruväärne? Muidugi, see on klišee.

Mõnikord ongi selle kasutamise mõte sellistes filmides, et näidata klišeede naeruväärsust. Teinekord aga mängivad filmid sellele lihtsalt kaasa.

Stseen alates Scott Pilgrim vs. maailm

Samuti kasutatakse roosat ja lillat värvi seksuaalse atraktiivsuse näitamiseks, nagu näiteks Natalie Portmani tegelaskuju 2004. aasta filmis Lähemalt , või romantiline atraktsioon nagu 2010. aasta romantilises tegevuskomöödias Scott Pilgrim vs. maailm .

Scott Pilgrim Seal muudab Mary Elizabeth Winsteadi mängitud Scott Pilgrimi armastusarm Ramona Flowers kolm korda kogu filmi jooksul oma juuste värvi, et näidata nende kahe vahel arenevat dünaamikat.

Stseen alates Scott Pilgrim vs. maailm

Stseen alates Scott Pilgrim vs. maailm

Kõigepealt alustab ta roosakasviolett juuksevärviga, kui Scott temaga esimest korda kohtub ja temasse armub. Siis, umbes filmi keskel, kui nende kummaline suhe hakkab takerduma, läheb Ramona üle külmale sinisele, mis sümboliseerib külma tunnet. Filmi lõpu lähedal läheb ta aga üle pehmele ja loomulikule rohelisele.

Kui Scott küsib temalt tema juuksevärvi muutuste kohta, vastab Ramona, et ta värvib oma juuksed "iga pooleteise nädala tagant", mis tähistab tema kummalist ja vaba olemust, mis on vastuolus Scotti kogu reserveeritud ja piiratud olemisega. Scott ei tundu olevat veendunud, sest värvimuutused tunduvad olevat liiga tihedalt seotud nende suhte dünaamikaga.

Värvikombinatsioonid filmides

Baasvärvid on kõik kenasti, kuid kuidas oleks mõne värvikombinatsiooni puhul? Siin võib asi olla üsna keeruline, sest erinevad värvikombinatsioonid võivad näidata erinevate sümboolsete kontseptsioonide ühinemist.

Armastus ja hirm? Loodus ja oht? Lihtsalt visake need õiged värvid sinna sisse ja vaataja saab alateadlikult aru, isegi kui ta seda tegelikult ei mõista.

On mõned kombinatsioonid, mida näeb sagedamini kui teisi. Ilmselt kõige kurikuulsam näide on oranži ja sinise kasutamine. Kui on üks värvikombinatsioon, mille pärast Hollywood lihtsalt sureb, siis on see just see. Miks aga?

Allikas

Esimene põhjus on see, et need on värvirattal vastandlikud värvid. Ja see on alati oluline, sest selliseid kontrastseid värve kasutatakse nn. popping visuaalne efekt. Sisuliselt, kui kaks vastandlikku värvi on peamised ekraanil, siis paiskuvad need meie alateadvusse veelgi rohkem.

Stseen alates Sinine on kõige soojem värv

Teine põhjus on see, et oranži ja sinise tavapärane sümboolne kasutusviis sobib lihtsalt hästi kokku - soojus ja külm. Selle kombinatsiooni tüüpiline kasutusviis on näidata kahte tegelast - ühte soojema ja teist külmema isiksusega, nagu on näiteks Sinine on kõige soojem värv , 2013. aasta prantsuse romantiline draama kahest LGBTQ-tegelasest - üks siniharuline tüdruk ja teine tavaliselt oranžikas punapea.

Reklaamplakat reklaamplakat Hilda

Veel üks suurepärane värvide uuring on animatsioon Hilda - lugu siniste juustega tüdrukust soojas ja kummalises maailmas, mida on kujutatud enamasti sooja oranži värviga.

Kriitikute poolt tunnustatud animatsioon on võitnud mitmeid BAFTA, Emmy, Annie ja muid auhindu, suuresti tänu oma lihtsale, kuid geniaalsele ja suurepärasele värvikasutusele.

Blade Runner 2049

Pange tähele, kui hästi põrkuvad Blade Runner 2049 tegelaste ja teemade soojus ja külmus sinise ja oranži plakatil.

Plakat Brave

Pixari Brave See on veel üks suurepärane näide. Selles on lugu vaprast ja mässumeelsest, kuid südamlikust ingertüdrukust ja tema võitlusest külma maailma ja selle piirangute vastu.

Hollywood lihtsalt armastab väga oranži ja sinist.

La La Land Plakat

Kuid see ei ole ainus populaarne värvikombinatsioon. Teine hea kombinatsioon, mis loob ka popping efekt on lilla ja kollane. Samuti kontrastsed värvid, neil kahel on oma tugevused.

Esiteks sümboliseerivad mõlemad värvid kummalisust. Lillat seostatakse tavaliselt kõige sürreaalsema ja fantaasiaga ning kollast - lausa hullumeelsusega. Teine tegur on see, et lilla on värvirattal kõige lähemal mustale ja kollane on kõige lähemal valgele. Seega on lilla-kollane kontrast väga sarnane musta ja valge kontrastiga.

Kas soovite veel mõned näited? Kuidas oleks, kui Klaas , Abi , või Detektiiv Pikachu Kui oled seda kord näinud, siis ei saa seda enam ära vaadata.

Kas värv on tõesti alati tähendusrikas?

Muidugi mitte. Kui me räägime värvide maagilisest sümboolikast filmides, siis on alati ettevaatus, et selline sümboolne kasutamine on reserveeritud eriliste stseenide, tegelaste ja süžeepunktide jaoks, kus need oleksid kõige mõjusamad. Mitte iga värviline ese, inimene või lavastustükk kinos ei ole oma värviga seotud sümboolset tähendust.

See punase särgiga statisti taustal? Tema punane särk ei tähenda tingimata, et ta on vihane või armunud - ta on lihtsalt punase särgiga mees. Võib-olla oli see ainus puhas särk, mis sobis näitlejale stuudio garderoobis - ülejäänud olid võetud telesaate filmimise ajal teises stuudios.

Samas aga, kui peategelast näidatakse küllastunud punases ja külmade värvidega ümbritsetuna, siis on õige arvata, et režissöör võib püüda edastada sõnumit.

Selles mõttes on värvikasutus filmides väga sarnane heliriba kasutamisega - enamasti kas ei ole stseenis üldse muusikat või on heliriba lihtsalt vaikne rütm. Kui aga on oluline, siis heliriba võtab hoogu ja hakkab tagantjärele tundeid sisse valama, sõltuvalt sellest, mida stseen tahab emotsioneerida.

Ühesõnaga, oluline on mitte liiga palju asju vaadata. Mõnikord on värv lihtsalt see - värv. Nendes erilistes üksikutes stseenides filmi kohta võib aga värvide sihipärase ja nutika kasutamise märkamine aidata teil mõista, mida režissöör püüab öelda. Samuti võib see anda teile lisahüvasti rahulolu ja tunnustust ilusast kunstist, mis on kino.