Teoria e ngjyrave në film mund të ndihmojë në tregimin e një historie. Nuk është sekret që ngjyra është tepër e pasur në simbolikë, por mund të ndihet e ndërlikuar ndonjëherë, pasi ngjyra mund të ngjallë edhe emocione kontradiktore. Le të eksplorojmë se si filmat përdorin ngjyrën për të përcjellë ndjenjat dhe për të zgjeruar historitë e tyre pa pasur nevojë të shpjegojnë gjërat me gojë.

E kuqja

E para dhe ndoshta më e dukshme, e kuqe ka disa kuptime shumë të qarta simbolike regjisorët pëlqejnë t'i përdorin dhe – sinqerisht – shpesh e teprojnë.

E kuqja simbolizon dashurinë dhe pasionin. Këto ndjenja mund të kenë një konotacion pozitiv ose negativ në varësi të kontekstit, por ato janë pothuajse gjithmonë të shënuara me një temë të kuqe të fortë në shumicën e filmave.

Her (2013) Joaquin Phoenix si Theodore

Për shembull, nuk ishte rastësi që Joaquin Phoenix po ecte vazhdimisht me një këmishë të kuqe në filmin Her - një film që ai e kaloi dëshpërimisht i dashuruar me një AI. Pa dhënë shumë për filmin, historia në Her është pikërisht ajo që tingëllon – një kërpudha me mustaqe arrin të bie në dashuri me një softuer të tipit Siri ose Alexa që nuk trajtohet si "AI i vërtetë" nga të tjerët. të shoqërisë.

Pra, filmi eksploron si temën "çfarë është AI" ashtu edhe "çfarë është dashuria". A ishte e nevojshme që personazhi i Phoenix-it të vishte një këmishë të kuqe për pjesën më të madhe të filmit, në mënyrë që ne të kuptojmë se ai është i dashuruar?

Sigurisht që jo, aq shumë thuhetLantern

E gjelbërta mund të simbolizojë gjithashtu stabilitetin, guximin dhe vullnetin, njësoj si pemët e gjelbra që qëndrojnë krenare dhe të larta. Njerëzit që shkruan The Green Lantern dhe komiket para tij, duke përfshirë këtë aspekt të gjelbër në film, ku jeshilja luan një rol kryesor në udhëtimin e heroit.

Blue

Tjetër në radhë, blu mund të simbolizojë si aspektet pozitive ashtu edhe ato negative, por shoqërohet gjithmonë me qetësi, qetësi, pasivitet, melankoli, izolim ose të ftohtë të thjeshtë.

Ryan Gosling në Blade Runner 2049

Denis Villeneuve e teproi veçanërisht me blunë në Blade Runner 2049 e cila është e kuptueshme pasi qëllimi i tij ishte të rikrijonte e ardhmja e ftohtë dystopike e origjinalit të vitit 1982, e cila gjithashtu përdorte lirshëm blunë për të treguar ftohtësinë e botës së saj rreth disa personazheve të ngrohtë në të.

Skena nga Mad Max: Fury Road

Ftohtësia dhe qetësia nuk do të thotë gjithmonë "e keqe". Për shembull, ka edhe udhëtimin e qetë të natës në Mad Max: Fury Road – një film ku personazhet kishin kaluar gjithë orën e mëparshme duke vrapuar nga zjarret e nxehta të armikut dhe nëpër shkretëtirën e ndritshme, portokalli dhe të thatë. dhe stuhitë e rërës të Australisë. Kalimi në blu nxjerr në pah paqen dhe qetësinë që personazhet hasin gjatë natës.

Skena nga Avatar

Skena nga The Shape of Water

Bluja mund të jetë edhepërdoret për të nënkuptuar diçka ose dikë të çuditshme dhe çnjerëzore, si alienët Na'vi në Avatar ose "përbindëshi" në Forma e Ujit të Del Toros.

Abe Sapien në Hellboy

Doctor Manhattan në The Watchmen

Disa shembuj të tjerë përfshijnë Abe Sapien nga Hellboy e Del Toro (dhe komiket ku ai është bazuar) ose Doctor Manhattan në The Watchmen .

Në të gjitha këto raste dhe shumë të tjera si ato, bluja përdoret si një ngjyrë mahnitëse për të na dhënë përshtypjen se këto qenie janë në mënyrë drastike të ndryshme nga ne, duke e lejuar filmin të na tregojë më pas njerëzimin aktual (ose "mbinjerëzimin") nën lëkurën blu.

Kjo mund të jetë arsyeja pse Maleficent përdor shumë blunë. Maleficent mund të jetë një qenie e ftohtë, llogaritëse dhe e keqe, shpesh e kombinuar me të gjelbër, por ajo gjithashtu ka anën e saj njerëzore.

Vjollca

Vjollca përdoret pothuajse gjithmonë për të simbolizojnë gjëra mistike dhe të çuditshme. Gjëra fantazie dhe eterike dhe gjithçka e një natyre iluzore. Përdoret shpesh edhe për erotizëm, pasi është e ngjashme me ngjyrë vjollce dhe rozë, të cilat do t'i kalojmë më pas. Në përgjithësi, vjollca është thjesht e çuditshme.

Skena nga Blade Runner 2049

Është një ngjyrë tjetër që Villeneuve e përdori shkëlqyeshëm në Blade Runner 2049 . Në një skenë të filmit, vjollca përdoret për të treguar erotizmin e çuditshëm të një punonjëseje seksi virtuale qëpersonazhi vëzhgon shkurtimisht, duke na dhënë një paraqitje të shkurtër se sa e çuditshme është e ardhmja e Blade Runner.

Ryan Gosling në një skenë nga Blade Runner 2049

Në të njëjtin film, vjollca përdoret gjithashtu shpesh në dhe rreth personazhit të Ryan Gosling për të na treguar se sa i hutuar është pafund me situatën dhe mjedisin e tij.

Skena nga Fundi i lojës

Pastaj është skena tronditëse, por edhe surreale midis Clint dhe Natasha në Endgame – një skenë ku ata duhej të udhëtonin në një botë krejtësisht të huaj dhe të panjohur për të fitoni një nga sendet më të rralla në univers dhe, në këtë proces, përpiquni të bëni vetëvrasje për të shpëtuar njëri-tjetrin.

Palltoja vjollcë e Xhokerit e shënon atë si të ndryshëm

Vjollca mund të jetë gjithashtu e keqe, zakonisht në një mënyrë "të çuditshme" ose "të huaj". Shpesh lidhet me zuzarët në filma, të tillë si Joker, princi i krimit të Gotham në çdo film Batman, ose Thanos, gjenocidi i Mad Titan në MCU. Ndërsa vetëm ngjyra vjollcë nuk është ajo që i dallon këta personazhe si të këqij, ajo shton çuditshmërinë e tyre dhe i shënon si të ndryshëm.

Megjithatë, të qenit ndryshe nuk është domosdoshmërisht negative. Posteri për çmimin Oscar Moonlight është plot me ngjyra vjollce, kaltërosh dhe vjollce, por këtu ai thjesht tregon çuditshmërinë e qenësishme të udhëtimit të dikujt drejt vetëeksplorimit.

Në fund të fundit, filmi ështërreth fazave të ndryshme të jetës së një njeriu me ngjyrë në Miami, kush është ai me të vërtetë nga brenda, dhe se si ai eksploron dëshirat e tij më të fshehta, zakonisht nën dritën zbuluese të hënës.

Trëndafili dhe vjollca

Këto të dyja janë sigurisht të ndryshme, por ato shpesh simbolizojnë gjëra të ngjashme, duke përfshirë bukurinë, feminitetin, ëmbëlsinë, lojën, si dhe erotizmin e mirë.

Reese Witherspoon në Legalisht bjonde

Mean Girls poster

Shembuj të rozë dhe feminiliteti janë ndoshta më të shumtat dhe kërkojnë sa më pak kontekst dhe shpjegim. Legalisht bjonde? Me të vërtetë vajza ? Ose, po për atë skenën me Margot Robbie në Ujku i Wallstreet ?

Margot Robbie në Ujku i Wall Street

A është qesharake ndonjëherë ky përdorim i tepruar i rozës si një ngjyrë femërore në kufi? Sigurisht, është një klishe.

Ndonjëherë ky është qëllimi i përdorimit të tij në filma të tillë, për të shfaqur qesharakun e klishesë. Herë të tjera, megjithatë, filmat thjesht luajnë në të.

Skena nga Scott Pilgrim vs. the World

Ka gjithashtu përdorim rozë dhe vjollcë për të treguar tërheqjen seksuale siç është rasti me personazhin e Natalie Portman në filmin e vitit 2004 Closer , ose tërheqje romantike si në komedinë aksion romantike të vitit 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , nëveçanërisht, është një rast studimor mjaft interesant i përdorimit të ngjyrave. Atje, personazhi Ramona Flowers, interesi i dashurisë së Scott Pilgrim, i luajtur nga Mary Elizabeth Winstead, ndryshon ngjyrën e flokëve tre herë gjatë filmit për të treguar dinamikën në zhvillim mes tyre.

Skena nga Scott Pilgrim kundër botës

Skena nga Scott Pilgrim kundër botës

Së pari, ajo fillon me një ngjyrë vjollce rozë të flokëve kur Scott e takon për herë të parë dhe bie në dashuri me të. Pastaj, rreth mesit të filmit, kur marrëdhënia e tyre e çuditshme fillon të godasë disa pengesa, Ramona kalon në një blu të ftohtë, që simbolizon ndjenjat e ftohta. Pranë përfundimit të filmit, megjithatë, ajo kalon në një jeshile të butë dhe natyrale.

Kur Scott e pyet për ndryshimet e ngjyrës së saj të flokëve, Ramona përgjigjet se ajo i lyen flokët "çdo javë e gjysmë", gjë që nënkupton atë natyra e çuditshme dhe e lirë në kontrast me gjithë ekzistencën e rezervuar dhe të kufizuar të Scott. Scott duket i pakënaqur, pasi ndryshimet e ngjyrave ndihen të lidhura shumë ngushtë me dinamikën e marrëdhënies së tyre.

Kombinimet e ngjyrave në filma

Ngjyrat bazë janë të mira dhe gjithçka, por si thua për disa kombinime ngjyrash? Gjërat mund të jenë shumë më të komplikuara këtu pasi kombinime të ndryshme ngjyrash mund të shfaqin bashkimin e koncepteve të ndryshme simbolike.

Dashuria dhe frika? Natyra dhe rreziku? Thjesht hidhini ato drejtngjyrat brenda dhe shikuesi do ta kuptojë në mënyrë të pandërgjegjshme pikën, edhe nëse nuk e kupton me të vërtetë.

Ka disa kombinime që shihen më shpesh se të tjerët. Ndoshta shembulli më famëkeq është përdorimi i ngjyrës portokalli dhe blu. Nëse ka një kombinim ngjyrash për të cilin Hollivudi thjesht vdes, është ai. Pse pse?

Burimi

Arsyeja e parë është se ato janë ngjyra të kundërta në rrotën e ngjyrave. Dhe kjo ka gjithmonë rëndësi pasi ngjyrat e tilla të kundërta përdoren për të ashtuquajturin efekt vizual popping . Në thelb, kur dy ngjyrat e kundërta janë ato kryesore në ekran, ato shfaqen edhe më shumë në nënndërgjegjen tonë.

Skena nga Bluja është ngjyra më e ngrohtë

Arsyeja tjetër është se përdorimet simbolike standarde të portokallisë dhe blusë thjesht përputhen mirë - ngrohtësia dhe të ftohtit. Përdorimi tipik i këtij kombinimi është të tregojë dy personazhe - një me një personalitet më të ngrohtë dhe një me një më të ftohtë, siç është rasti në Blue is the Warmest Color , një dramë romantike franceze e vitit 2013 rreth dy personazheve LGBTQ. – njëra vajzë me flokë blu dhe tjetra zakonisht me xhenxhefil portokalli.

Poster promovues për Hilda

Një tjetër studim i mrekullueshëm i ngjyrës është animacioni Hilda – historia e një vajze me flokë blu në një botë të ngrohtë dhe të çuditshme, e portretizuar me ngjyra kryesisht të ngrohta portokalli.

Animacioni i vlerësuar nga kritika ka fituar shumë BAFTA,Emmy, Annie dhe çmime të tjera, kryesisht falë përdorimit të saj të thjeshtë por të zgjuar dhe të mrekullueshëm të ngjyrës.

Blade Runner 2049

Vini re se sa mirë është ngrohtësia dhe ftohtësia e personazhit dhe temave të Blade Runner 2049 përplasen në posterin blu dhe portokalli.

Poster për Brave

Pixar's Trimi është një shembull tjetër i shkëlqyer. Ai paraqet historinë e një vajze xhenxhefili të guximshme dhe rebele, por me zemër të ngrohtë dhe luftën e saj kundër një bote të ftohtë dhe kufizimeve të saj.

Hollywood-it thjesht e do vërtet ngjyrën portokalli dhe blu.

La La Land Poster

Por ky nuk është kombinimi i vetëm popullor i ngjyrave. Një tjetër kombinim i mirë që krijon gjithashtu efektin popping është vjollca dhe e verdha. Gjithashtu ngjyrat e kundërta, këto të dyja kanë pikat e tyre të forta.

Së pari, të dyja ngjyrat përdoren për të simbolizuar çuditshmërinë. Vjollca zakonisht lidhet me të gjitha gjërat surreale dhe fantazi, dhe e verdha - me çmenduri të plotë. Një faktor tjetër është se vjollca është më afër të zezës në rrotën e ngjyrave dhe e verdha është ngjyra më e afërt me të bardhën. Pra, kontrasti vjollcë/e verdhë ka një ndjesi shumë të ngjashme me atë të zezë dhe të bardhë.

Doni disa shembuj të tjerë? Po Glass , The Help , ose Detective Pikachu ? Pasi ta keni parë, nuk mund ta hiqni atë.

A është ngjyra me të vërtetë e destinuar të jetë gjithmonë kuptimplotë?

Sigurisht që jo. Kur flasim për magjinësimbolika e ngjyrave në filma, ekziston gjithmonë paralajmërimi se përdorime të tilla simbolike janë të rezervuara për skena, personazhe dhe pika të veçanta në komplot ku ato do të kishin më shumë ndikim. Jo çdo artikull me ngjyra, person ose pjesë e pamjes në kinema ka një kuptim simbolik të lidhur me ngjyrën e tij.

Ajo këmishë e kuqe shtesë në sfond? Këmisha e tij e kuqe nuk do të thotë domosdoshmërisht se ai është i zemëruar ose i dashuruar – ai është thjesht një djalë me këmishë të kuqe. Ndoshta ishte e vetmja këmishë e pastër që do t'i përshtatej aktorit në gardërobën e studios – pjesa tjetër u mor nga seriali televiziv që xhirohej në setin tjetër.

Në të njëjtën kohë, megjithatë, nëse shfaqet personazhi kryesor në të kuqe të ngopur dhe të rrethuar nga ngjyra të ftohta, do të kishit të drejtë të supozoni se regjisori mund të përpiqet të përcjellë një mesazh.

Në këtë kuptim, përdorimi i ngjyrës në filma është shumë i ngjashëm me atë të kolona zanore – shumicën e kohës, ose nuk ka muzikë në skenë, ose kolona zanore është thjesht një ritëm i qetë. Megjithatë, kur ka rëndësi, kolona zanore ndihet dhe fillon të derdhë ndjenja në pjesën e pasme të kokës, në varësi të asaj që skena dëshiron të emocionojë.

Me pak fjalë, është e rëndësishme të mos i shikoni shumë gjërat. Ndonjëherë ngjyra është pikërisht ajo - ngjyra. Megjithatë, në ato pak skena të veçanta për film, vënia në dukje e përdorimit të qëllimshëm dhe të zgjuar të ngjyrës mund t'ju ndihmojë të kuptoni se çfarë po përpiqet të thotë regjisori. Ajo gjithashtu mund t'ju japë atë pak shtesëkënaqësinë dhe vlerësimin e artit të bukur që është kinemaja.

Megjithatë, ajo prekje shtesë e ngjyrës, veçanërisht e kontrastuar nga ngjyrat kryesisht të ftohta të përdorura në mjedisin e tij në shumicën e skenave, ndihmon në gudulisjen e emocioneve dhe nënvetëdijes sonë në mënyrën e duhur dhe për të përmirësuar përvojën e filmit .

Mena Suvari në një skenë nga Bukuroshja Amerikane

Në të njëjtën kohë, pasioni nuk është gjithmonë një gjë e mirë. Edhe atëherë, është shënuar me tema të forta të kuqe.

Të kujtohet Bukuria Amerikane?

Një film për një baba të moshës së mesme periferike që ka një krizë në mes të jetës dhe në një martesë e palumtur, kush përfundon në dashuri me shoqen e mitur të vajzës së tij? Ngjyra e kuqe është veçanërisht e spikatur këtu, kryesisht në skenat që përfshijnë personazhin e mitur Angela Hayes të luajtur nga 19-vjeçarja e atëhershme Mena Suvari.

Skena e ashensorit nga The Shining

Por e kuqja mund të simbolizojë gjithashtu rrezikun, dhunën dhe tmerrin. Në fund të fundit, kjo është arsyeja pse semaforët janë gjithashtu të kuq. Skena e ashensorit të Kubrick nga Shndritja do të mbetet përgjithmonë në trurin tonë - ato valë gjigante gjaku të kuq të ndezur që derdhen nëpër dyert e ashensorit në lëvizje të ngadaltë drejt kamerës, ashtu si të kuptuarit se personazhet janë në një tmerr. filmi më në fund fillon.

Maul in Phantom Menace

Një simbolikë e tretë kyçe e së kuqes është lidhja e saj me zemërimin dhe fuqinë. Ju kujtohet Maul? Ai nuk tha shumë në FantazmaKërcënim, por ai ishte ende një personazh i spikatur. Kritikët mund të theksojnë lehtësisht se pamja e Maul ishte "shumë në hundë" dhe ata do të kishin të drejtë. Shumë gjëra janë "shumë në hundë" në Star Wars . Megjithatë, kjo nuk e ndryshon faktin që disa prej tyre janë ende të shkëlqyer.

George Lucas e kuptoi saktë se ky personazh ishte vendimtar për historinë, por nuk kishte kohë të mjaftueshme për t'i dhënë atij shumë dialog, e lëre më një hark karakteri i plotë dhe i mishëruar. Pra, ai i dha Maul paraqitjen më të mirë të mundshme për rolin.

Ray Park, i cili luajti Maul, gjithashtu bëri një punë fenomenale. Vetëm sytë e tij i dhanë një prekje shtesë humane pamjes së tmerrshme të Maul dhe lë të kuptohet për tragjedinë pas përbindëshit.

Ky kombinim i aktrimit minimalist dhe pamjes së ekzagjeruar e bëri personazhin aq intrigues sa miliona fansa kërkuan atë kthehu në Luftërat e Kloneve dhe në media të tjera në mënyrë që harku i tij të mund të formohet siç duhet.

Portokalli

Duke zbritur në rrotën e ngjyrave, portokalli është një ngjyrë shumë e ndryshme për sa i përket simbolizmit. Përdoret pothuajse gjithmonë për të shënuar ndjenja pozitive si miqësia, lumturia, ngrohtësia, rinia, shoqërueshmëria, si dhe vende apo situata interesante dhe ekzotike.

Portokallia është ngjyra e diellit, në fund të fundit, si dhe e lehtë dhe shpesh ngjyra e tokës dhe e lëkurës kur ndriçohet në mënyrën e duhur.

Skena nga Amelie

Shikoni Amelie , për shembull. Përdorimi i vazhdueshëm i dritës së ngrohtë portokalli në film krijonte një sfond të përsosur për çuditshmërinë që duhej të kalonte personazhi kryesor – që vetë shpesh shprehej përmes ngjyrave të tjera të ndezura që kundërshtonin ngrohtësinë e nuancës portokalli.

Në këtë kuptim, portokallia shërbeu si një aspekt kryesor i të gjithë temës së filmit, por edhe si një përmirësues për të gjitha ngjyrat e tjera të përdorura shkëlqyeshëm gjatë gjithë filmit. Ne do të prekim pak më shumë kombinimet e ngjyrave më poshtë, por portokallia në thelb përdoret shpesh si një ngjyrë e paracaktuar për mjedise shtëpiake, natyrore dhe të ngrohta, një mjedis për të ndodhur gjëra të tjera.

Heath Ledger në një skenë nga Kalorësi i errët

Por edhe portokallia mund të shoqërohet me simbolikë negative. Zjarri, për shembull, nuk është gjë tjetër veçse një aspekt pozitiv në shumicën e situatave si në rastin kur Joker dogji miliona në The Dark Knight.

Skena nga Mad Max: Fury Road

Portokallia mund të përdoret gjithashtu për të simbolizuar kaosin e natyrës si në Mad Max: Fury Road . Në atë situatë, ngjyra është ende e lidhur me botën natyrore, por tema e filmit është se shoqëria është shembur aq shumë për shkak të gabimeve të njerëzimit, saqë njerëzit janë lënë të kujdesen për veten e tyre si kundër njëri-tjetrit ashtu edhe kundër realiteteve të ashpra. të natyrës.

Mila Jovovich në I pestiElementi

Megjithatë, portokallia është më shpesh ngjyra e personazheve dhe situatave të çuditshme por miqësore. Ju kujtohet Mila Jovovich në Elementi i Pestë ?

Pa e prishur këtë kryevepër të vjetër, filmi i filmit ndjek udhëtimin e një personazhi peshku jashtë ujit përmes një botë e çuditshme dhe futuriste.

Çfarë ngjyre më të mirë ka për ta bërë atë të duket e çuditshme dhe e çuditshme, por edhe e ngrohtë, miqësore dhe argëtuese sesa portokallia?

E verdha

Ngjyra e verdhë ka dy grupe simbolike bazë. I pari qëndron për koncepte të tilla si thjeshtësia, naiviteti, si dhe çuditshmëria, veçanërisht të lidhura me gëzimet e fëmijërisë.

Poster për Little Miss Sunshine

Një shembull i përsosur i kësaj është Miss Sunshine e vogël . Vetëm shikoni posterin e tij, për shembull, si dhe skenat e ndryshme përgjatë filmit ku përdoret ngjyra e verdhë. E verdha është gjithmonë e pranishme për të shprehur zhvillimet e çuditshme të tregimit, por edhe gëzimet e fëmijërisë.

Dhe më pas, ekziston përdorimi shumë më i përhapur dhe më i spikatur i të verdhës - për të shfaqur ndjenja të tilla si frika, çmenduria , sëmundje, marrëzi, pasiguri dhe më shumë.

Poster për Contagion

Disa nga shembujt kryesorë të atyre të fundit përfshijnë postera filmash të thjeshtë si ai i Contagion .

Ky poster është aq i drejtpërdrejtë sa nuk keni nevojë ta kenie pashë filmin për të kuptuar menjëherë se për çfarë bëhet fjalë - një sëmundje e frikshme po përhapet, të gjithë janë "të verdhë" nga frika dhe ethet, dhe gjërat janë të këqija.

E gjithë kjo është e qartë nga një fjalë, një ngjyrë dhe disa fotografi të personazheve.

Bryan Cranston luan Walter White në Breaking Bad

Skena nga Breaking Bad

Zbritja graduale e Walter në çmenduri në Breaking Bad është gjithashtu një shembull fantastik - dhe shumë më i dashur - i përdorimit të së verdhës për të ilustruar një aspekt negativ .

Ndërsa metali kristal që është në qendër të tregimit është i ngjyrosur në blu të hapur për t'i dhënë një pamje të qartë, të pastër dhe artificiale, sende të tjera, sfonde dhe skena të panumërta kishin një prani të fortë të verdhë për të treguar papastërtia dhe gabimi i gjërave që ndodhin rreth Walter.

Uma Thurman në Kill Bill

Por nëse duam të flasim për e verdha që simbolizon frikën dhe çuditshmërinë, ndoshta shembulli më i dukshëm është Uma Turman në Kill B i sëmurë . Edhe kritikët më të ashpër të Tarantinos e pranojnë se përdorimi i tij i arteve pamore është shembullor dhe të dy vëllimet e Kill Bill-it e bëjnë këtë jashtëzakonisht të qartë.

Nëse do të kishe dashur të pikturosh një histori të një gruaje të përbuzur që po kalon një histori të justifikuar, por komike zbavitje e tmerrshme e vrasjeve me një shpatë samurai nëpër mjedise të ndryshme shumëngjyrëshe, me çfarë ngjyre tjetër do ta vishnit?

E gjelbër

Si e verdha, e gjelbërta ka gjithashtu dy grupe kryesore simbolike - atë të natyrës, freskisë dhe gjelbërimit, dhe atë të helmit, rrezikut dhe korrupsionit. Kjo mund të ndihet e përsëritur, por të dyja ngjyrat janë me të vërtetë të mbipërfaqësuara në natyrë, ndërsa gjithashtu nxisin ndjenja frike dhe pasigurie te njerëzit në raste specifike.

The Shire në Lord of the Rings

Pothuajse çdo skenë e natyrës në çdo film të realizuar ndonjëherë simbolizon aspektin e natyrës së gjelbërimit. Kurse në Zoti i unazave? Ose edhe Shire atje, për këtë çështje.

Poster për Fundi i shtegut

Dhe, për të çuar më tej pikën në shtëpi, shikoni posterin Fundi i shtegut me qiellin e tij të ngrohtë portokalli mbi personazhet në mes të një pylli të gjelbër të bukur. Në të vërtetë nuk ka nevojë të mbianalizohet jeshilja si ngjyra e natyrës.

Saber Greenlight e përdorur në Star Wars

Kjo shoqatë është ende i rëndësishëm, megjithatë, kur shikojmë artikuj të tjerë të gjelbër që synohen të lidhen me natyrën.

Për të ilustruar këtë pikë, le të kthehemi te Star Wars dhe shumë e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë përdorimi i ngjyrave. Merrni për shembull shpatën e dritës jeshile. Ajo ka për qëllim të simbolizojë lidhjen më të thellë të Jedi-t me Forcën, ose natyrën, dhe energjinë e të gjitha gjallesave në univers.

Kjo mund të krahasohet me ngjyrën tjetër më të zakonshme të shpatave të dritës "djali i mirë" në ekskluzivitet -blu. Në Star Wars, shpata e dritës blu është menduar të përdoret nga Jedi që nuk është aq i lidhur ngushtë me Forcën, por përkundrazi është më i fokusuar në aplikacionet e tij luftarake. Ky përdorim i thjeshtë dhe i drejtpërdrejtë por delikat i ngjyrës shfaq në mënyrë të përsosur personazhet dhe udhëtimet e shumë personazheve në Star Wars.

Luke fillon me saberin blu të babait të tij, por, pas disa filmave të rritjes së personazheve, përfundon në krijimin e tij Saber e tij jeshile, pasi ishte afruar më shumë me Forcën se sa ishte babai i tij ndonjëherë. Personazheve të tjerë si Yoda, Ahsoka Tano dhe Qui Gon Jinn gjithashtu u jepen qartëshat jeshile për një arsye - si për të treguar se sa më e afërt është lidhja e tyre me Forcën se të tjerët dhe për t'i kontrastuar me homologët e tyre më të drejtpërdrejtë dhe të orientuar drejt veprimit, si p.sh. si Obi-Wan Kenobi dhe Anakin Skywalker.

Dueli i fateve - Kërcënimi fantazmë

Ai ndryshim midis Obi-Wan dhe Qui Gon Jinn është padyshim në qendër të Phantom Menace dhe skenës së tij të fundit - Duel of the Fates. Në të, siç shpjegon Dave Filoni, "dueli" nuk është midis dy Jedive dhe Darth Maulit, por midis dy fateve të mundshme të Anakinit.

Njëra ku Maul vret Obi-Wan dhe Anakin është rritur nga Qui. Gonn dhe lidhja e tij më e ngushtë me Forcën, dhe tjetra ku Maul vret Qui Gonn dhe Anakin është rritur nga Obi-Wan - Jedi me qëllim të mirë dhe të mençur që për fat të keq nuk e ka të njëjtën gjë.Lidhja me Forcën.

Dhe e gjithë kjo shfaqet në film nga disa rreshta dhe ngjyrat e ndryshme të shpatave të tyre.

Në anën e kundërt të spektrit të përdorimit të gjelbër në kinema qëndrojnë aspekte negative si çmenduria, keqdashja dhe e keqja.

Jim Carrey në Maska

Për çmendurinë, ne nuk ka nevojë të shikosh më larg se filmi i Jim Carrey Maska, ku personazhi kryesor vendos një maskë të lashtë norvegjeze të perëndisë Loki e cila e kthen atë në një mbetje të pandalshme kaosi me një jeshile të çuditshme të ndezur. kokë.

Angelina Jolie në Maleficent

Për keqdashje, ekziston shembulli i qartë i Maleficent, të dyja në filmat live-action me Angelina Jolie dhe animacionin më të vjetër të Disney, Bukuroshja e Fjetur. Historia vështirë se ka nevojë për ritregim, por është e qartë se, megjithëse e gjelbërta nuk është një aspekt i drejtpërdrejtë i dizajnit të Malevolent, ajo e rrethon atë pothuajse vazhdimisht si një atmosferë e keqe.

Jim Carrey në The Grinch

Për një shembull tjetër të ngjashëm të ngjyrës së gjelbër që simbolizon të keqen e thjeshtë për hir të së keqes, është Grinch i Jim Carrey – armiku djallëzor i Krishtlindjeve, i cili thjesht po përpiqet të prishë festën për të gjithë të tjerët sepse ai vetë nuk arriti ta shijonte. Në atë rast, ne mund të vërejmë gjithashtu lidhjen e gjelbër me ndjenjën e zilisë.

Ryan Reynolds në Green