Litakenningar í kvikmyndum geta hjálpað til við að segja sögu. Það er ekkert leyndarmál að litur er ótrúlega ríkur af táknfræði en hann getur líka verið flókinn stundum, þar sem litur getur líka kallað fram misvísandi tilfinningar. Við skulum kanna hvernig kvikmyndir nota lit til að koma tilfinningum á framfæri og auka sögur sínar án þess að þurfa að útskýra hlutina munnlega.

Rautt

Fyrst og líklega það augljósasta, rautt hefur nokkra mjög skýr táknræn merking sem leikstjórar elska að nota og – satt að segja – oft ofnota.

Rautt táknar ást og ástríðu. Þessar tilfinningar geta ýmist haft jákvæða eða neikvæða merkingu eftir samhenginu, en þær eru nánast alltaf merktar með sterku rauðu þema í flestum kvikmyndum.

Her (2013) Joaquin Phoenix sem Theodore

Til dæmis var það ekki tilviljun að Joaquin Phoenix gekk stöðugt um í rauðri skyrtu í myndinni Her – mynd sem hann eyddi í örvæntingu ástfanginn af gervigreind. Án þess að gefa upp of mikið um myndina, er sagan í Her nákvæmlega eins og hún hljómar eins og yfirvaraskeggsviti tekst að verða ástfanginn af Siri- eða Alexa-gerð hugbúnaðar sem er ekki meðhöndluð sem „sönn gervigreind“ af hinum. samfélagsins.

Svo, myndin kannar bæði þemað „hvað er gervigreind“ og „hvað er ást“. Var það nauðsynlegt fyrir persóna Phoenix að vera í rauðri skyrtu stóran hluta myndarinnar til að við gætum fengið að hann væri ástfanginn?

Auðvitað ekki, svo mikið er tekið fram.Lantern

Grænt getur líka táknað stöðugleika, hugrekki og viljastyrk, líkt og græn tré sem standa stolt og há. Fólkið sem skrifaði Græna luktið og teiknimyndasögurnar á undan, með þessum þætti græns inn í myndina, þar sem grænt spilar stórt hlutverk í ferð kappans.

Blár

Næst í röðinni, blár getur táknað bæði jákvæða og neikvæða þætti, en það er alltaf tengt ró, svölum, aðgerðaleysi, depurð, einangrun eða venjulegum kulda.

Ryan Gosling í Blade Runner 2049

Denis Villeneuve fór sérstaklega yfir borð með bláa í Blade Runner 2049 sem er skiljanlegt þar sem markmið hans var að endurskapa hin köldu dystópíska framtíð frumritsins 1982, sem einnig notaði bláan frjálslega til að sýna kulda heimsins í kringum hina fáu hlýju persónur í henni.

Sena úr Mad Max: Fury Road

Kaldur og ró þýðir ekki alltaf „slæmt“. Til dæmis er líka róleg næturferð í Mad Max: Fury Road – kvikmynd þar sem persónurnar höfðu eytt heilu klukkustundinni á undan á hlaupum frá heitum eldi óvinarins og í gegnum bjarta, appelsínugula, þurra eyðimörkina. og sandstormar í Ástralíu. Umskiptin yfir í blátt undirstrikar friðinn og róina sem persónurnar lenda í á nóttunni.

Sena úr Avatar

Sena úr The Shape of Water

Blár getur líka veriðnotað til að tákna eitthvað eða einhvern undarlegan og ómannlegan, eins og Na'vi geimverurnar í Avatar eða „skrímslið“ í Del Toro's The Shape of Water .

Abe Sapien í Hellboy

Doctor Manhattan í The Watchmen

Nokkur önnur dæmi eru meðal annars Abe Sapien úr Hellboy Del Toro (og myndasögunum sem hann er byggður á) eða Doctor Manhattan í The Watchmen .

Í öllum þessum tilfellum og mörgum öðrum líkar þeim, blár er notaður sem sláandi litur til að gefa okkur til kynna að þessar verur séu verulega ólíkar okkur, sem gerir kvikmyndinni kleift að sýna okkur hið raunverulega mannkyn (eða „ofurmennska“) undir bláu húðinni.

Þetta gæti verið ástæðan fyrir því að Maleficent notar blátt mikið. Maleficent getur verið köld, reiknuð og ill vera, oft pöruð við græna, en hún hefur líka sína mannlegu hlið.

Fjólublár

Fjólublár er næstum alltaf vön að tákna dulræna og undarlega hluti. Dótið um fantasíur og etherealness og allt af blekkingar eðli. Það er líka oft notað fyrir erótík, þar sem það er svipað fjólubláu og bleiku sem við komum að næst. Almennt séð er fjólublátt bara skrítið.

Sena úr Blade Runner 2049

Það er annar litur sem Villeneuve nýtti sér vel í Blade Runner 2049 . Í einni senu myndarinnar er fjólublátt notað til að sýna undarlega erótík sýndarkynlífsstarfsmanns sem aðalpersónan fylgist stuttlega með og gefur okkur innsýn í hversu undarleg framtíð Blade Runner er.

Ryan Gosling í atriði úr Blade Runner 2049

Í sömu mynd er fjólublátt líka oft notað á og í kringum persónu Ryan Gosling til að sýna okkur hversu endalaust hann er gáttaður á aðstæðum sínum og umhverfi.

Senu úr Endgame

Svo er það hjartnæm en líka súrrealísk atriði Clint og Natasha í Endgame – atriði þar sem þau þurftu að ferðast til algjörlega framandi og óþekkts heims til að eignast einn af sjaldgæfustu hlutum alheimsins og í því ferli að reyna að fremja sjálfsmorð til að bjarga hver öðrum.

Fjólublái feldurinn á Jókernum merkir hann sem öðruvísi

Fjólublár getur líka verið vondur, venjulega á „undarlegan“ eða „framandi“ hátt. Það er oft tengt við illmenni í kvikmyndum, eins og Jókernum, glæpaprinsinum í Gotham í hverri Batman mynd, eða Thanos, þjóðarmorðsmanninum Mad Titan í MCU. Þó að fjólublái liturinn einn sé ekki það sem aðgreinir þessar persónur sem vondar, þá eykur hann á undarleika þeirra og merkir þær sem ólíkar.

Hins vegar, að vera öðruvísi er ekki endilega neikvætt. Plakatið fyrir Óskarsverðlaunin Moonlight er fullt af fjólubláum, bláleitum og fjólubláum litum, en hér táknar það bara eðlislæga undarleika ferð manns til sjálfsrannsóknar.

Þegar allt kemur til alls, kvikmynd erum mismunandi stig í lífi eins blökkumanns í Miami, hver hann sannarlega er innra með sér, og hvernig hann kannar innstu duldar langanir sínar, venjulega undir opinberu ljósi tunglsins.

Pink and Violet

Þessir tveir eru auðvitað ólíkir en þeir tákna oft svipaða hluti, þar á meðal fegurð, kvenleika, sætleika, glettni, sem og gamla góða erótík.

Reese Witherspoon í Legally Blonde

Mean Girls plakat

Dæmin um bleikt og kvenleiki eru líklega fjölmennastir og krefjast sem minnsts samhengis og skýringa. Löglega ljóshærð? Mean Girls ? Eða hvað með þessa senu með Margot Robbie í The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie í The Wolf of Wall Street

Er þessi ofnotkun á bleikum sem kvenlegum lit á mörkum stundum fáránleg? Auðvitað er þetta klisja.

Stundum er það tilgangurinn með notkun þess í slíkum kvikmyndum, til að sýna fram á fáránleika klisjunnar. Að öðru leyti spila kvikmyndir hins vegar bara inn í það.

Sena úr Scott Pilgrim vs. the World

Það er líka notkun af bleiku og fjólubláu til að sýna kynferðislegt aðdráttarafl eins og raunin er með persónu Natalie Portman í myndinni Closer frá 2004, eða rómantískt aðdráttarafl eins og í rómantísku hasargamanmyndinni 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , ísérstaklega, er nokkuð áhugavert dæmi um notkun lita. Þar breytir persónan Ramona Flowers, ástaráhugamaður Scott Pilgrim sem Mary Elizabeth Winstead er leikin af Mary Elizabeth Winstead hárlit hennar þrisvar í gegnum myndina til að gefa til kynna hvernig krafturinn er í þróun á milli þeirra tveggja.

Atriði úr Scott Pilgrim vs. the World

Sena úr Scott Pilgrim vs. the World

Í fyrsta lagi byrjar hún á bleikfjólubláum hárlit þegar Scott hittir hana fyrst og verður ástfanginn af henni. Síðan, um miðbik myndarinnar þegar skrítið samband þeirra byrjar að lenda í einhverjum hnökrum, skiptir Ramona yfir í kalt blátt, sem táknar kuldar tilfinningar. Nálægt lok myndarinnar færist hún hins vegar yfir í mjúkan og náttúrulegan grænan.

Þegar Scott spyr hana um hárlitabreytingar hennar svarar Ramona að hún liti hárið „á hálfrar viku hverri“, sem táknar hana undarleg og frjáls náttúra öfugt við alla hlédræga og takmarkaða tilveru Scotts. Scott virðist ekki sannfærður, þar sem litabreytingarnar finnast of nátengdar kraftinum í sambandi þeirra.

Litasamsetningar í kvikmyndum

Grunnlitirnir eru fínir og allt annað en hvað með sumar litasamsetningar? Hlutirnir geta verið talsvert flóknari hér þar sem mismunandi litasamsetningar geta sýnt samruna mismunandi táknrænna hugtaka.

Ást og ótta? Náttúra og hætta? Bara henda þeim réttlitir þarna inn og áhorfandinn mun skilja punktinn ómeðvitað þó hann skilji það ekki í alvöru.

Það eru sumar samsetningar sem sjást oftar en aðrar. Sennilega frægasta dæmið er notkun appelsínuguls og blárs. Ef það er eitt litasamsetning sem Hollywood deyr bara fyrir, þá er það þessi. Hvers vegna?

Heimild

Fyrsta ástæðan er sú að þeir eru andstæðir litir á litahjólinu. Og það skiptir alltaf máli þar sem slíkir andstæður litir eru notaðir fyrir svokallaða popping sjónræn áhrif. Í rauninni, þegar tveir andstæðu litirnir eru aðal litirnir á skjánum, skjóta þeir enn meira inn í undirmeðvitund okkar.

Sena úr Blue is the Warmest Color

Hin ástæðan er sú að staðlað táknræn notkun appelsínugult og blátt passar bara vel saman – hlýja og kuldi. Dæmigerð notkun þessarar samsetningar er að sýna tvær persónur – aðra með hlýrri persónuleika og aðra með kaldari, eins og raunin er í Blue is the Warmest Color , franskt rómantískt drama frá 2013 um tvær LGBTQ persónur – önnur bláhærð stelpa og hin venjulega appelsínugula engifer.

Kynningarplakat fyrir Hildu

Önnur frábær rannsókn af lit er teiknimyndin Hilda – saga bláhærðrar stúlku í hlýjum og undarlegum heimi, lýst með aðallega heitum appelsínugulum litum.

Hið lofsamlega teiknimynd hefur unnið fjölda BAFTA,Emmy, Annie og önnur verðlaun, að miklu leyti þökk sé einfaldri en samt sniðugri og glæsilegri litanotkun.

Blade Runner 2049

Taktu eftir hversu vel hlýjan er. og kuldi í persónu Blade Runner 2049 og þemu stangast á í bláa og appelsínugula plakatinu.

Plakat fyrir Brave

Pixar's Brave er annað frábært dæmi. Hún fjallar um hugrakka og uppreisnargjarna en hjartahlýja engiferstúlku og baráttu hennar gegn köldum heimi og takmörkunum hans.

Hollywood elskar bara appelsínugult og blátt.

La La Land Veggspjald

En þetta er ekki eina vinsæla litasamsetningin. Annað gott samsett sem skapar líka popp áhrifin er fjólublátt og gult. Einnig andstæður litir, þessir tveir hafa sinn styrkleika.

Í fyrsta lagi eru báðir litir notaðir til að tákna undarleika. Fjólublátt er venjulega tengt öllu sem er súrrealískt og fantasíur og gult - með hreinni brjálæði. Annar þáttur er sá að fjólublár er næst svörtu á litahjólinu og gulur er næst hvítur litur. Þannig að fjólubláa/gula andstæðan hefur mjög svipaða tilfinningu og svart og hvítt.

Viltu fleiri dæmi? Hvað með Glass , The Help , eða Detective Pikachu ? Þegar þú hefur séð það geturðu ekki afséð það.

Er litur virkilega alltaf ætlaður til að vera merkingarfullur?

Auðvitað ekki. Þegar við tölum um töfranditáknmynd lita í kvikmyndum, það er alltaf sá fyrirvari að slík táknræn notkun er frátekin fyrir sérstakar senur, persónur og punkta í söguþræðinum þar sem þau hafa mest áhrif. Ekki eru allir litríkir hlutir, persónur eða landslag í kvikmyndum með táknræna merkingu bundið við litinn.

Þessi rauða skyrta í bakgrunni? Rauða skyrtan hans þýðir ekki endilega að hann sé reiður eða ástfanginn - hann er bara rauðskyrtu gaur. Kannski var þetta eina hreina skyrtan sem passaði leikarann ​​í fataskápnum í stúdíóinu – afganginn var tekinn af sjónvarpsþættinum sem var tekinn upp á hinu settinu.

Á sama tíma ef aðalpersónan er sýnd. í mettuðu rauðu og umkringt köldum litum, þá væri rétt að gera ráð fyrir að leikstjórinn gæti verið að reyna að koma skilaboðum á framfæri.

Að því leyti er litanotkun í kvikmyndum mjög lík því sem gerist í kvikmyndum. hljóðrás - oftast er annað hvort engin tónlist í atriðinu eða hljóðrásin er bara rólegur taktur. Þegar öllu er á botninn hvolft tekur hljóðrásin sig upp og byrjar að hella tilfinningum í bakið á höfðinu á þér, allt eftir því hvað atriðið vill koma á framfæri.

Í stuttu máli, það er mikilvægt að skoða hlutina ekki of mikið. Stundum er litur bara það - litur. Í þessum fáu sérstöku atriðum í hverri kvikmynd getur það hins vegar hjálpað þér að skilja hvað leikstjórinn er að reyna að taka eftir markvissri og snjöllri litanotkun. Það getur líka gefið þér það aukalega afánægju og þakklæti fyrir þá fallegu list sem kvikmyndin er.

Hins vegar hjálpar þessi auka litasvipur, sérstaklega andstæður að mestu köldu litunum sem notaðir eru í umhverfi hans í flestum atriðum, til að kitla tilfinningar okkar og undirmeðvitund á réttan hátt og auka upplifun myndarinnar .

Mena Suvari í atriði úr American Beauty

Á sama tíma er ástríða ekki alltaf af hinu góða. Jafnvel þá er hún merkt sterkum rauðum þemum.

Manstu eftir American Beauty?

Kvikmynd um miðaldra úthverfapabba sem lendir í miðaldra kreppu og er í óhamingjusamt hjónaband, hver endar með því að verða ástfanginn af ólögráða vini dóttur sinnar? Rauði liturinn er sérstaklega áberandi hér, aðallega í senum þar sem hin ólögráða Angela Hayes leikur sem þáverandi 19 ára Mena Suvari.

Lyftuatriði úr The Shining

En rautt getur líka táknað hættu, ofbeldi og hrylling. Eftir allt saman, þess vegna eru umferðarljós líka rauð. Lyftusena Kubrick úr The Shining mun að eilífu brenna inn í heila okkar – þessar risastóru öldur af skærrauðu blóði streyma í gegnum lyftuhurðirnar í hægfara hreyfingu í átt að myndavélinni, rétt eins og átta sig á því að persónurnar eru í hryllingi myndin setur loksins af stað.

Maul í Phantom Menace

Þriðja lykiltáknmynd rauðs er tengsl þess við reiði og kraft. Manstu eftir Maul? Hann sagði ekki mikið í The PhantomMenace, en hann var samt áberandi karakter. Gagnrýnendur geta auðveldlega bent á að útlit Maul var „of á nefið“ og þeir hefðu rétt fyrir sér. Margt er „of á nefið“ í Star Wars . Samt breytir það ekki þeirri staðreynd að sumar þeirra eru enn frábærar.

George Lucas sá rétt að þessi persóna skipti sköpum fyrir söguna en það var ekki nægur tími til að gefa honum mikið af samræðum hvað þá fullur og útfærður karakterbogi. Þannig að hann gaf Maul besta mögulega útlitið fyrir hlutverkið.

Ray Park, sem lék Maul, stóð sig líka stórkostlega. Bara augun hans ein og sér gáfu hræðilegu útliti Maul þennan aukna snert af mannúð og gefa vísbendingu um harmleikinn á bak við skrímslið.

Þessi samsetning naumhyggjulegs leikaraskapar og ýktrar útlits gerði persónuna svo heillandi að milljónir aðdáenda kröfðust hans. aftur í The Clone Wars og í öðrum miðlum svo hægt væri að fylla út bogann hans almennilega.

Appelsínugult

Far niður litahjólið, appelsínugult er allt annar litur hvað táknmál varðar. Það er næstum alltaf notað til að merkja jákvæðar tilfinningar eins og vináttu, hamingju, hlýju, æsku, félagslyndi, auk áhugaverðra og framandi staða eða aðstæður.

Appelsínugulur er litur sólarinnar, eftir allt saman, sem og ljós og oft litur á jörðu og húðinni þegar kveikt er á réttan hátt.

Sýna frá Amelie

Sjáðu til dæmis Amelie . Stöðug notkun á heita appelsínugula ljósinu í myndinni skapaði hið fullkomna bakgrunn fyrir undarleikana sem aðalpersónan þurfti að ganga í gegnum – það sjálft kom oft fram í öðrum skærum litum sem andstæður hlýju appelsínugula litarins.

Í þeim skilningi þjónaði appelsínugult bæði sem stór þáttur í öllu þema myndarinnar en einnig sem aukahlutur fyrir alla hina ljómandi notaða liti í gegnum myndina. Við munum snerta litasamsetningar aðeins meira hér að neðan, en appelsínugulur er í raun oft notaður sem sjálfgefinn litur fyrir heimilislegt, náttúrulegt og hlýtt umhverfi, umhverfi fyrir annað að gerast.

Heath Ledger í atriði úr The Dark Knight

En jafnvel appelsínugult er hægt að tengja við neikvæða táknmynd. Eldur, til dæmis, er allt annað en jákvæður þáttur í flestum aðstæðum eins og þegar Jókerinn brenndi milljónir í The Dark Knight.

Sena úr Mad Max: Fury Road

Orange er einnig hægt að nota til að tákna glundroða náttúrunnar eins og í Mad Max: Fury Road . Í þeim aðstæðum er liturinn enn tengdur náttúrunni en þema myndarinnar er að samfélagið hefur hrunið svo mikið vegna mistaka mannkynsins að fólk er látið standa fyrir sínu, bæði gegn hvert öðru og gegn hinum harða veruleika. náttúrunnar.

Mila Jovovich í The FifthElement

Samt er appelsínugult oftar liturinn á sérkennilegum en vinalegum persónum og aðstæðum. Munið þið eftir Milu Jovovich í The Fifth Element ?

Án þess að spilla þessu gamla meistaraverki fylgir kvikmyndin ferðalagi persóna sem er fiskur úr vatni í gegnum a undarlegur og framúrstefnulegur heimur.

Hvaða betri lit er hægt að nota til að láta hana líta bæði undarlega og óviðeigandi en líka hlýlega, vinalega og skemmtilega en appelsínugult?

Gult

Liturinn gulur hefur tvo táknræna grunnhópa. Sú fyrri stendur fyrir hugtök eins og einfaldleiki, barnaskapur, sem og útúrdúr, sérstaklega tengd gleði bernskunnar.

Plakat fyrir Little Miss Sunshine

Fullkomið dæmi um það er Little Miss Sunshine . Horfðu bara á plakatið hennar, til dæmis, sem og hinar ýmsu atriði í myndinni þar sem guli liturinn er notaður. Gulur er alltaf til staðar til að tjá undarlega þróun sögunnar, en líka gleði bernskunnar.

Og svo er það mun algengari og meira sláandi notkun gula - til að sýna tilfinningar eins og ótta, geðveiki , veikindi, brjálæði, óöryggi og fleira.

Plakat fyrir Smit

Nokkur af helstu dæmum þessara síðustu eru m.a. einföld kvikmyndaplaköt eins og Contagion .

Þetta plakat er svo einfalt að þú þarft ekki að hafahorfði á myndina til að skilja strax hvað hún snýst um – skelfilegur sjúkdómur breiðist út, allir eru „gulir“ af hræðslu og hita og allt er slæmt.

Allt er þetta ljóst af orði, lit og nokkrar persónumyndir.

Bryan Cranston leikur Walter White í Breaking Bad

Senu úr Breaking Bad

Hægfara niðursveifla Walters í brjálæði í Breaking Bad er líka frábært – og miklu ástsælara – dæmi um notkun guls til að sýna neikvæða hlið .

Þó að kristalmethið sem er í miðju sögunnar sé litað í ljósbláu til að gefa það skýrt, hreint og gervilegt útlit, þá voru óteljandi aðrir hlutir, bakgrunnur og atriði með sterka gula nærveru til að gefa til kynna óhreinindi og ranglæti hlutanna sem gerast í kringum Walter.

Uma Thurman í Kill Bill

En ef við viljum tala um gult sem táknar bæði ótta og undarleika, líklegast augljósasta dæmið er Uma Turman í Kill B illa . Jafnvel hörðustu gagnrýnendur Tarantino viðurkenna að notkun hans á myndlistinni sé til fyrirmyndar og bæði bindi Kill Bill gera það ákaflega skýrt.

Ef þú vildir mála sögu af fyrirlitinni konu sem fer á réttmæta en samt kómíska hræðileg dráp með samúræjasverði í gegnum ýmis litrík umhverfi, í hvaða lit myndirðu annars klæða hana?

Grænt

Eins og gult, grænt hefur einnig tvo táknræna aðalhópa - náttúru, ferskleika og grænleika og eitur, hættu og spillingu. Þetta getur verið endurtekið en báðir litirnir eru sannarlega oftáknaðir í eðli sínu, á sama tíma og þeir vekja ótta og óvissutilfinningu hjá fólki í sérstökum tilfellum.

The Shire í Lord of the Rings

Nánast sérhver náttúrusena í hverri kvikmynd sem gerð hefur verið táknar náttúruþátt græns. The treants í Hringadróttinssögu? Eða Shire þar líka, ef svo má að orði komast.

Plakat fyrir End of the Trail

Og til að keyra málið enn frekar heim skaltu skoða plakatið Endir slóðarinnar með heitum appelsínugulum himni yfir persónunum í miðjum fallegum grænum skógi. Það er í rauninni engin þörf á að ofgreina grænt sem lit náttúrunnar.

Grænljóssvír notað í Star Wars

Þetta félag er samt mikilvægt þegar við skoðum aðra græna hluti sem eiga að tengjast náttúrunni.

Til að sýna þetta atriði skulum við fara aftur í Star Wars og það er mjög einfalt og beint. notkun lita. Tökum sem dæmi græna ljósaberann. Henni er ætlað að tákna dýpri tengsl Jedisins við kraftinn, a.k.a. náttúruna, og orku allra lífvera í alheiminum.

Þessu er hægt að bera saman við hinn algengasta „góður gaur“ ljóssverðslitinn í kosningaréttur -blár. Í Star Wars er bláa ljóssverðinum ætlað að vera notað af Jedi sem er ekki eins nátengdur Force en er í staðinn einbeittari að bardagaforritum sínum. Þessi einfalda og beina en samt lúmska litanotkun sýnir fullkomlega persónur og ferðir margra persóna í Star Wars.

Luke byrjar á bláu saberi föður síns en, eftir nokkrar kvikmyndir um persónuvöxt, endar með því að búa til sinn eigin græna saber, eftir að hafa vaxið nær Force en faðir hans nokkru sinni. Aðrar persónur eins og Yoda, Ahsoka Tano og Qui Gon Jinn eru líka greinilega gefnar grænar ljósabuxur af ástæðu – bæði til að sýna fram á hversu miklu nánari tengsl þeirra við kraftinn eru en aðrar og til að andstæða þeim við beinskeyttari og athafnamiðaða hliðstæða þeirra, ss. sem Obi-Wan Kenobi og Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Þessi munur á Obi-Wan og Qui Gon Jinn er að öllum líkindum í miðju Phantom Menace og síðasta atriði hennar - Einvígi örlaganna. Í henni, eins og Dave Filoni útskýrir, er „einvígið“ ekki á milli Jedi og Darth Maul tveggja heldur á milli tveggja mögulegra örlaga Anakins.

Eitt þar sem Maul drepur Obi-Wan og Anakin er alinn upp af Qui Gonn og nánari tengsl hans við kraftinn, og hitt þar sem Maul drepur Qui Gonn og Anakin er alinn upp af Obi-Wan – vel meinandi og vitur Jedi sem því miður hefur ekki það samatengingu við kraftinn.

Og allt þetta er sýnt í myndinni með nokkrum línum og mismunandi litum á saberunum þeirra.

Á hinum enda litrófsins við notkun græns í kvikmyndum eru neikvæðar hliðar eins og brjálæði, illgirni og illska.

Jim Carrey í The Mask

For madness, we þarf ekki að leita lengra en Jim Carrey myndinni The Mask, þar sem aðalpersónan setur upp fornnorræna grímu guðsins Loka sem breytir honum í óstöðvandi leifar glundroða með undarlega skærgrænum lit. höfuð.

Angelina Jolie í Maleficent

Fyrir illgirni er augljóst dæmi um Maleficent, bæði í lifandi hasarmyndum með Angelinu Jolie og eldri Disney teiknimyndinni, Sleeping Beauty. Sagan þarf varla að endursegja en það er ljóst að þó að grænn sé ekki bein þáttur í hönnun Malevolent, þá umlykur hann hana nánast stöðugt eins og illur aura.

Jim Carrey í The Grinch

Fyrir annað svipað dæmi um grænt sem táknar látlausa illsku í þágu hins illa, þá er Jim Carrey's Grinch – vondi tröllaóvinur jólanna, sem er bara að reyna að eyðileggja hátíðina fyrir alla aðra vegna þess að hann sjálfur fékk ekki að njóta þess. Í því tilviki getum við líka tekið eftir tengingu grænu við tilfinningu öfundar.

Ryan Reynolds í Grænu