A színelmélet a filmekben segíthet elmesélni egy történetet. Nem titok, hogy a szín hihetetlenül gazdag szimbolikában, de néha bonyolultnak is tűnhet, hiszen a szín ellentmondásos érzelmeket is kiválthat. Vizsgáljuk meg, hogyan használják a filmek a színeket az érzések közvetítésére és a történetek kibővítésére anélkül, hogy verbálisan meg kellene magyarázni a dolgokat.

Red

Az első és valószínűleg a legnyilvánvalóbb, piros van néhány nagyon világos szimbolikus jelentése, amelyet a rendezők előszeretettel használnak, és - őszintén szólva - gyakran túlzásba is visznek.

A vörös a szerelmet és a szenvedélyt szimbolizálja. Ezek az érzések a kontextustól függően pozitív vagy negatív konnotációval bírhatnak, de a legtöbb filmben szinte mindig erős vörös témával jelennek meg.

Her (2013) Joaquin Phoenix mint Theodore

Nem véletlen például, hogy Joaquin Phoenix állandóan piros ingben járkált a filmben. Az ő - Anélkül, hogy túl sokat elárulnék a filmről, a Her története pontosan az, aminek hangzik - egy bajuszos idiótának sikerül beleszeretnie egy Siri- vagy Alexa-típusú szoftverbe, amelyet a társadalom többi része nem kezel "igazi mesterséges intelligenciaként".

A film tehát egyszerre vizsgálja a "mi az AI" és a "mi a szerelem" témáját. Szükséges volt, hogy Phoenix karaktere a film nagy részében piros inget viseljen, hogy megértsük, hogy szerelmes?

Természetesen nem, ennyit kifejezetten kijelentettek.

Azonban ez a plusz színárnyalat, különösen a legtöbb jelenetben a környezetében használt, többnyire hideg színekkel szemben, segít az érzelmeinket és a tudatalattinkat a megfelelő módon megcsiklandozni, és fokozza a film élményét.

Mena Suvari egy jelenetben a Amerikai szépség

Ugyanakkor a szenvedély nem mindig jó dolog. Még akkor is, ha erős piros témák jelzik.

Emlékezz a Amerikai szépség?

Egy film egy középkorú, boldogtalan házasságban élő, életközépi válságban lévő külvárosi apáról, aki végül beleszeret lánya kiskorú barátnőjébe? A piros szín itt különösen hangsúlyos, főleg a kiskorú Angela Hayes karakterének jeleneteiben, akit az akkor 19 éves Mena Suvari alakít.

Lift jelenet a A Ragyogás

De a piros szín szimbolizálhatja a veszélyt, az erőszakot és a horrort is. Végül is ezért pirosak a közlekedési lámpák is. Kubrick liftjelenete a A Ragyogás örökre beég az agyunkba - azok az óriási hullámok, amelyekben élénkvörös vér ömlik ki a liftajtókon keresztül lassított felvételen a kamera felé, amikor a szereplők végre rájönnek, hogy egy horrorfilmben vannak.

Maul in Fantom fenyegetés

A vörös szín harmadik fontos szimbolikája a haraggal és a hatalommal kapcsolatos. Emlékeztek Maulra? Nem sokat beszélt a A Fantomfenyegetés, A kritikusok könnyen rámutathatnak arra, hogy Maul kinézete "túlságosan orrba vágó" volt, és igazuk is lenne. Sok minden "túlságosan orrba vágó" volt a Star Wars Ez azonban nem változtat azon a tényen, hogy néhányuk még mindig zseniális.

George Lucas helyesen látta, hogy ez a karakter kulcsfontosságú a történet szempontjából, de nem volt elég idő arra, hogy sok párbeszédet adjon neki, nemhogy egy teljes és kiteljesedett jellemábrázolást. Így hát a lehető legjobb megjelenést adta Maulnak a szerephez.

Ray Park, aki Mault játszotta, szintén fenomenális munkát végzett. Már csak a szemei is adtak egy kis emberséget Maul félelmetes megjelenéséhez, és utaltak a szörny mögött rejlő tragédiára.

A minimalista színészi játék és az eltúlzott megjelenés kombinációja annyira érdekessé tette a karaktert, hogy rajongók milliói követelték a visszatérését a A klónháborúk és más médiumokban, hogy az ívét megfelelően ki lehessen bontani.

Narancs

A színkörön lefelé haladva, narancs Szimbolikáját tekintve nagyon eltérő szín. Szinte mindig pozitív érzések, például barátságosság, boldogság, melegség, fiatalság, társaságiasság, valamint érdekes és egzotikus helyszínek vagy helyzetek jelölésére használják.

A narancssárga végül is a nap színe, valamint a fényé, és gyakran a föld és a bőr színe, ha megfelelő módon megvilágítják.

Jelenet a Amelie

Nézd meg Amelie A meleg narancssárga fény állandó használata a filmben tökéletes hátteret adott a főszereplő által átélt furcsaságoknak - amit gyakran más élénk színekkel fejeztek ki, amelyek a narancssárga árnyalat melegségével ellentétben álltak.

Ebben az értelemben a narancssárga egyszerre szolgált a film egész témájának egyik fő szempontjaként, de egyben a filmben ragyogóan használt többi szín erősítőjeként is. A színkombinációkról alább még lesz szó, de a narancssárga alapvetően gyakran használt alapértelmezett szín az otthonos, természetes és meleg környezethez, más dolgok színhelyéül.

Heath Ledger egy jelenetben a A sötét lovag

De még a narancssárga színhez is társulhat negatív szimbolika. A tűz például a legtöbb helyzetben minden, csak nem pozitív aspektus, mint például amikor Joker milliókat égetett el a A sötét lovag.

Jelenet a Mad Max: Fury Road

A narancssárga a természet káoszának szimbolizálására is használható, mint például a Mad Max: Fury Road Ebben a helyzetben a szín még mindig a természethez kapcsolódik, de a film témája az, hogy a társadalom az emberiség hibái miatt annyira összeomlott, hogy az emberek magukra maradtak, hogy meg kell küzdeniük egymással és a természet kemény valóságával.

Mila Jovovich a Az ötödik elem

A narancssárga mégis gyakrabban a furcsa, de barátságos karakterek és helyzetek színe. Emlékezzünk csak Mila Jovovich-ra a Az ötödik elem ?

Anélkül, hogy elrontanánk ezt a régi mesterművet, a film egy hal a vízben szereplő karakter utazását követi végig egy furcsa és futurisztikus világon.

Mi lehetne jobb szín, mint a narancssárga, hogy egyszerre legyen furcsa és oda nem illő, ugyanakkor meleg, barátságos és vidám?

Sárga

A szín sárga két alapvető szimbolikus csoportja van. Az első olyan fogalmakat jelöl, mint az egyszerűség, a naivitás, valamint a külföldiség, különösen a gyermekkor örömeihez kapcsolódva.

Plakát a Little Miss Sunshine

Erre tökéletes példa a Little Miss Sunshine Nézzük csak meg például a plakátot, valamint a film különböző jeleneteit, ahol a sárga színt használják. A sárga szín állandóan jelen van, hogy kifejezze a történet furcsa fejleményeit, de a gyermekkor örömeit is.

Aztán ott van a sárga szín sokkal elterjedtebb és feltűnőbb használata - olyan érzések bemutatására, mint a félelem, az őrület, a betegség, az őrület, a bizonytalanság és még sok más.

Plakát a Fertőzés

Ez utóbbiak közül néhány kiváló példa az olyan egyszerű filmes plakátok, mint például a Fertőzés .

Ez a plakát annyira egyszerű, hogy nem kell látnod a filmet ahhoz, hogy azonnal megértsd, miről van szó - egy ijesztő betegség terjed, mindenki "sárga" a félelemtől és a láztól, és a dolgok rosszul állnak.

Mindez egy szóból, egy színből és néhány karakteres állóképből derül ki.

Bryan Cranston játssza Walter White-ot a Breaking Bad

Jelenet a Breaking Bad

Walter fokozatos süllyedése az őrületbe a Breaking Bad szintén fantasztikus - és sokkal kedveltebb - példája a sárga szín használatának egy negatív aspektus illusztrálására.

Míg a történet középpontjában álló metamfetamin-kristály világoskék színű, hogy tiszta, tiszta és mesterséges megjelenést kölcsönözzön neki, addig számtalan más tárgy, háttér és jelenet sárga színű volt, hogy jelezze a Walter körül zajló dolgok koszosságát és helytelenségét.

Uma Thurman a Kill Bill

De ha a sárga színről akarunk beszélni, amely egyszerre szimbolizálja a félelmet és az idegenséget, akkor talán a legkézenfekvőbb példa Uma Turman a Kill Bill Még a legkeményebb Tarantino-kritikusok is elismerik, hogy a vizuális művészetek használata példaértékű, és a Kill Bill mindkét kötete ezt rendkívül világossá teszi.

Ha egy megvetett nő történetét akarnád megfesteni, aki egy szamurájkarddal jogos, de komikusan rémisztő gyilkos ámokfutásba kezd különböző színes környezeteken keresztül, milyen más színbe öltöztetnéd?

Zöld

Mint a sárga, zöld szintén két fő szimbolikus csoportja van - a természet, a frissesség és a zöld, valamint a méreg, a veszély és a romlás színe. Ez ismétlődőnek tűnhet, de mindkét szín valóban túlreprezentált a természetben, miközben bizonyos esetekben a félelem és a bizonytalanság érzését is kiváltja az emberekben.

A Megye A Gyűrűk Ura

Gyakorlatilag minden valaha készült film minden természetfilmjében a zöld természeti aspektusát szimbolizálja. A fák a A Gyűrűk Ura? Vagy a Megye is ott van, ami azt illeti.

Plakát a Az ösvény vége

És, hogy még inkább a lényegre térjünk, nézd meg a Az ösvény vége poszter a meleg narancssárga éggel a szereplők felett egy szép zöld erdő közepén. Tényleg nem kell túlelemezni a zöldet, mint a természet színét.

Greenlight szablya a Star Wars

Ez az asszociáció azonban még mindig fontos, amikor más zöld tárgyakat vizsgálunk, amelyeket a természettel akarnak kapcsolatba hozni.

Ennek illusztrálására térjünk vissza a következő ponthoz Star Wars Vegyük például a zöld fénykardot, amely a jedik mélyebb kapcsolatát hivatott szimbolizálni az Erővel, vagyis a természettel és az univerzum minden élőlényének energiájával.

Ezt szembe lehet állítani a franchise másik leggyakoribb "jófiú" fénykard színével - a kékkel. A Star Warsban a kék fénykardot a jediknek szánták, akik nem annyira szorosan kapcsolódnak az Erőhöz, hanem inkább a harci alkalmazásokra koncentrálnak. A színeknek ez az egyszerű és közvetlen, mégis finom használata tökéletesen bemutatja a Star Wars számos szereplőjének karakterét és útját.

Luke az apja kék szablyájával kezd, de néhány filmnyi karakterfejlődés után végül saját zöld szablyát készít, mivel közelebb került az Erőhöz, mint az apja valaha is. Más karakterek, mint Yoda, Ahsoka Tano és Qui Gon Jinn szintén okkal kapnak zöld fénykardot - egyrészt azért, hogy bemutassák, mennyivel közelebb áll a kapcsolatuk az Erőhöz, mint másoké, másrészt azért, hogy ellentétet állítsanak az Erőhöz.őket közvetlenebb és akcióorientáltabb társaikkal, mint például Obi-Wan Kenobi és Anakin Skywalker.

A sorsok párbaját - Fantom fenyegetés

Ez a különbség Obi-Wan és Qui Gon Jinn között vitathatatlanul a középpontjában áll a Fantom fenyegetés és annak utolsó jelenete - a Sorsok párbaja. Ebben, ahogy Dave Filoni elmagyarázza, a "párbaj" nem a két Jedi és Darth Maul között zajlik, hanem Anakin két lehetséges sorsa között.

Az egyikben Maul megöli Obi-Want, Anakint pedig Qui Gonn és az Erővel való szorosabb kapcsolata neveli fel, a másikban pedig Maul megöli Qui Gonnt, Anakint pedig Obi-Wan neveli fel - a jószándékú és bölcs Jedi, akinek sajnos nincs ugyanilyen kapcsolata az Erővel.

És mindezt a filmben néhány sor és a szablyáik különböző színei mutatják be.

A zöld szín filmes használatának ellentétes végpontján a negatív aspektusok állnak, mint például az őrület, a rosszindulat és a gonoszság.

Jim Carrey a A maszk

Az őrülethez nem kell messzebbre néznünk, mint Jim Carrey filmjébe. A maszk, amelyben a főszereplő felveszi Loki isten ősi északi maszkját, amely a káosz megállíthatatlan maradványává változtatja őt, furcsán fényes zöld fejjel.

Angelina Jolie a Maleficent

A rosszindulatra ott van a nyilvánvaló példa. Maleficent, mind az Angelina Jolie-val készült élőszereplős filmekben, mind a régebbi Disney-animációban, Csipkerózsika. A történetet aligha kell újra elmesélni, de egyértelmű, hogy bár a zöld nem közvetlen aspektusa Malevolent tervének, mégis szinte állandóan körülveszi őt, mint egy gonosz aura.

Jim Carrey a A Grincs

Egy másik hasonló példa arra, hogy a zöld szín a gonoszság kedvéért szimbolizálja az egyszerű gonoszságot, Jim Carrey Grinchje - a karácsony gonosz trollszerű ellensége, aki csak azért akarja tönkretenni az ünnepet mindenki másnak, mert ő maga nem élvezhette azt. Ebben az esetben is megjegyezhetjük a zöldnek az irigység érzésével való kapcsolatát.

Ryan Reynolds a Zöld Lámpás

A zöld a stabilitást, a bátorságot és az akaraterőt is szimbolizálhatja, akárcsak a zöld fák, amelyek büszkén és magasan állnak. A Zöld Lámpás és az azt megelőző képregényeket, a zöldnek ezt az aspektusát beépítve a filmbe, a zöld pedig fontos szerepet játszik a hős útjában.

Kék

A következő a sorban, kék szimbolizálhat pozitív és negatív aspektusokat egyaránt, de mindig a nyugalmat, a hűvösséget, a passzivitást, a melankóliát, az elszigeteltséget vagy a hidegséget társítják hozzá.

Ryan Gosling a Blade Runner 2049

Denis Villeneuve különösen túlzásba vitte a kéket a Blade Runner 2049 ami érthető, hiszen célja az 1982-es eredeti film hideg, disztópikus jövőjének megteremtése volt, amely szintén szabadon használta a kéket, hogy megmutassa a világ hidegségét a benne lévő kevés meleg karakter körül.

Jelenet a Mad Max: Fury Road

A hideg és a nyugalom nem mindig jelent "rosszat". Például ott van a nyugodt éjszakai lovaglás is a Mad Max: Fury Road - egy olyan film, ahol a szereplők az előző teljes órát azzal töltötték, hogy az ellenség forró tüze elől menekültek, és Ausztrália fényes, narancssárga, száraz sivatagján és homokviharain keresztül. A kékre való átmenet kiemeli a békét és a csendet, amellyel a szereplők az éjszaka folyamán találkoznak.

Jelenet a Avatar

Jelenet a A víz alakja

A kék színt használhatjuk valami vagy valaki furcsa és embertelen jelzésére is, mint például a Na'vi idegenek a Avatar vagy a "szörny" Del Toro filmjében. A víz alakja .

Abe Sapien a Hellboy

Doktor Manhattan Az őrszemek

Néhány más példa: Abe Sapien Del Toro filmjéből. Hellboy (és a képregények, amelyeken alapul) vagy a Doktor Manhattan a Az őrszemek .

Mindezekben az esetekben és sok más hasonló esetben a kék színt feltűnő színként használják, hogy azt a benyomást keltsék bennünk, hogy ezek a lények drasztikusan különböznek tőlünk, lehetővé téve a film számára, hogy megmutassa a kék bőr alatt rejlő tényleges emberséget (vagy "emberfelettiséget").

Ez lehet az oka annak, hogy Maleficent Maleficent lehet, hogy hideg, számító és gonosz lény, akit gyakran párosítanak zölddel, de neki is megvan az emberi oldala.

Lila

Lila szinte mindig misztikus és furcsa dolgok szimbolizálására használják. A fantázia, az éteriség és minden illuzórikus természetű dolog. Gyakran használják erotikára is, mivel hasonlít az ibolyához és a rózsaszínhez, amelyekre a következőkben térünk ki. Általában a lila egyszerűen furcsa.

Jelenet a Blade Runner 2049

Ez egy másik szín, amit Villeneuve kiválóan használt a Blade Runner 2049 A film egyik jelenetében a lila színt egy virtuális szexmunkás bizarr erotikájának bemutatására használják, akit a főszereplő röviden megfigyel, így bepillantást nyerhetünk abba, hogy mennyire furcsa a Blade Runner jövője.

Ryan Gosling egy jelenetben a Blade Runner 2049

Ugyanebben a filmben Ryan Gosling karakterén és körülötte is gyakran használják a lilát, hogy megmutassák, mennyire végtelenül tanácstalan a helyzetével és a környezetével kapcsolatban.

Jelenet a Végjáték

Aztán ott van a szívszorító, de egyben szürreális jelenet Clint és Natasha között a Végjáték - egy olyan jelenet, amelyben egy teljesen idegen és ismeretlen világba kellett utazniuk, hogy megszerezzék az univerzum egyik legritkább tárgyát, és eközben öngyilkosságot kellett elkövetniük, hogy megmentsék egymást.

A Joker lila kabátja másként jelöli őt.

Lila is lehet gonosz, általában "furcsa" vagy "idegen" módon. Gyakran társítják a filmek gonosztevőihez, mint például Joker, Gotham bűnös hercege minden Batman-filmben, vagy Thanos, a népirtó Őrült Titán az MCU-ban. Bár a lila szín önmagában nem az, ami megkülönbözteti ezeket a karaktereket gonoszként, de hozzátesz a furcsaságukhoz, és másként jelöli őket.

A másság azonban nem feltétlenül negatívum. Az Oscar-díjas film plakátja Holdfény tele van lila, kékes és ibolyaszínű színekkel, de itt csak az ember önfeltáró útjának eredendő idegenségét jelzi.

Végül is a film egy fekete férfi életének különböző szakaszairól szól Miamiban, arról, hogy ki is ő valójában belülről, és hogyan fedezi fel legbensőbb rejtett vágyait, általában a hold árulkodó fényében.

Rózsaszín és lila

Ez a kettő természetesen különbözik, de gyakran hasonló dolgokat szimbolizálnak, többek között a szépséget, a nőiességet, az édességet, a játékosságot, valamint a jó öreg erotikát.

Reese Witherspoon a Legálisan szőke

Mean Girls plakát

A példák rózsaszín és a nőiesség valószínűleg a legnépesebbek, és a legkevesebb kontextust és magyarázatot igénylik. Legálisan szőke? Mean Girls ? Or, how about hogy jelenet Margot Robbie-val a A Wallstreet farkasa ?

Margot Robbie a A Wall Street farkasa

A rózsaszínnek mint női színnek ez a túlzott használata néha már-már nevetséges határát súrolja? Persze, ez egy közhely.

Néha éppen ez a lényege az ilyen filmekben való használatának, hogy megmutassa a klisék nevetségességét. Máskor azonban a filmek csak rájátszanak erre.

Jelenet a Scott Pilgrim a világ ellen

A rózsaszín és az ibolyaszín használata a szexuális vonzalom kifejezésére is használatos, mint például Natalie Portman karaktere a 2004-es filmben. Közelebb , vagy romantikus vonzalom, mint a 2010-es romantikus akció-vígjátékban Scott Pilgrim a világ ellen .

Scott Pilgrim A Mary Elizabeth Winstead által alakított Ramona Flowers, Scott Pilgrim szerelmének, Ramona Flowersnek a karaktere háromszor változtatja meg a hajszínét a film során, hogy jelezze a kettejük közötti változó dinamikát.

Jelenet a Scott Pilgrim a világ ellen

Jelenet a Scott Pilgrim a világ ellen

Először rózsaszínes-lilás hajszínnel indul, amikor Scott először találkozik vele, és beleszeret. Aztán a film közepe táján, amikor furcsa kapcsolatuk kezd zátonyra futni, Ramona hideg kékre vált, ami a hideg érzéseket szimbolizálja. A film vége felé azonban lágy és természetes zöldre vált.

Amikor Scott megkérdezi a hajszínváltoztatásairól, Ramona azt válaszolja, hogy "másfél hetente" festeti a haját, ami jelzi furcsa és szabad természetét, szemben Scott egész visszafogott és korlátolt létezésével. Scott nem tűnik meggyőzöttnek, mivel a színváltoztatásokat túlságosan is szorosnak érzi a kapcsolatuk dinamikájához.

Színkombinációk a filmekben

Az alapszínek szépek és jók, de mit szólna néhány színkombinációhoz? A dolgok itt már bonyolultabbak lehetnek, mivel a különböző színkombinációk különböző szimbolikus fogalmak egyesülését mutathatják be.

Szerelem és félelem? Természet és veszély? Csak dobd bele ezeket a színeket, és a néző tudat alatt fel fogja fogni a lényeget, még ha nem is érti igazán.

Vannak olyan kombinációk, amelyeket gyakrabban látunk, mint másokat. Talán a leghírhedtebb példa a narancs és a kék használata. Ha van színkombináció, amelyért Hollywood meghal, akkor az ez. De miért?

Forrás

Az első ok az, hogy ezek ellentétes színek a színkörön. És ez mindig számít, mivel az ilyen ellentétes színeket az ún. popping Lényegében, ha a két ellentétes szín a fő szín a képernyőn, akkor még jobban beugrik a tudatalattinkba.

Jelenet a A kék a legmelegebb szín

A másik ok az, hogy a narancs és a kék szín szokásos szimbolikus használata egyszerűen jól illeszkedik egymáshoz - a melegség és a hideg. Ennek a kombinációnak a tipikus használata két karakter bemutatására szolgál - egy melegebb és egy hidegebb személyiség, mint például a A kék a legmelegebb szín , egy 2013-as francia romantikus dráma két LMBTQ karakterről - az egyik egy kék hajú lányról, a másik pedig általában narancssárga hajú vörösbőrűről.

Promóciós plakát a Hilda

Egy másik nagyszerű színtanulmány az animáció Hilda - egy kék hajú lány története egy meleg és furcsa világban, amelyet többnyire meleg narancssárga színekkel ábrázolnak.

A kritikusok által elismert animáció számos BAFTA-, Emmy-, Annie- és egyéb díjat nyert, főként az egyszerű, mégis zseniális és gyönyörű színhasználatnak köszönhetően.

Blade Runner 2049

Figyeld meg, hogy a Blade Runner 2049 karakterének és témáinak melegsége és hidegsége milyen jól összecsap a kék és narancssárga plakáton.

Plakát a Bátor

Pixar Bátor Egy bátor és lázadó, de melegszívű vörösbőrű lány történetét mutatja be, aki küzd a rideg világ és annak korlátozása ellen.

Hollywood egyszerűen imádja a narancssárga és a kék színeket.

La La Land Poszter

De nem ez az egyetlen népszerű színkombináció. Egy másik jó kombináció, amely szintén a popping hatás a lila és a sárga. Szintén ellentétes színek, ez a kettőnek megvan a maga erőssége.

Először is, mindkét színt a furcsaság szimbolizálására használják. A lilát jellemzően minden szürreális és fantáziadús dologgal hozzák összefüggésbe, a sárgát pedig - az egyenesen őrültséggel. Egy másik tényező, hogy a lila a színkörön a fekete színhez áll a legközelebb, a sárga pedig a fehérhez. Így a lila-sárga kontraszt nagyon hasonló érzést kelt, mint a fekete és a fehér.

Szeretne még néhány példát? Mit szólna a Üveg , A segítség , vagy Pikachu nyomozó Ha egyszer láttad, nem tudod visszavonni.

Tényleg mindig a színnek van értelme?

Persze, hogy nem. Amikor a színek mágikus szimbolikájáról beszélünk a filmekben, mindig van az a kikötés, hogy az ilyen szimbolikus felhasználás csak különleges jelenetekre, karakterekre és a cselekmény olyan pontjaira vonatkozik, ahol a legnagyobb hatást érik el. Nem minden színes tárgy, személy vagy tájkép a moziban rendelkezik a színéhez kötődő szimbolikus jelentéssel.

Az a piros inges statiszta a háttérben? A piros inge nem feltétlenül jelenti azt, hogy dühös vagy szerelmes - ő csak egy piros inges fickó. Talán ez volt az egyetlen tiszta ing, ami a stúdió ruhatárában a színészre illett - a többit a másik forgatáson forgató tévésorozatból vitték el.

Ugyanakkor azonban, ha a főszereplőt telített vörösben és hideg színekkel körülvéve ábrázolják, joggal feltételezhetjük, hogy a rendező talán valamilyen üzenetet próbál közvetíteni.

Ebben az értelemben a filmek színhasználata nagyon hasonlít a filmzenékéhez - a legtöbbször vagy nincs zene a jelenetben, vagy a filmzene csak egy halk ritmus. Amikor azonban számít, a filmzene felpörög, és elkezd érzéseket önteni a tarkódba, attól függően, hogy a jelenet mit akar sugározni.

Röviden, fontos, hogy ne nézzünk bele túlságosan a dolgokba. Néha a szín csak az - szín. Abban a néhány különleges jelenetben egy filmben azonban, ha észrevesszük a színek céltudatos és okos használatát, az segíthet megérteni, hogy mit akar mondani a rendező. Ez is adhat egy kis extra elégedettséget és elismerést a gyönyörű művészetnek, a mozinak.