Ang teorya ng kulay sa pelikula ay maaaring makatulong sa pagsasalaysay ng isang kuwento. Hindi lihim na ang kulay ay napakayaman sa simbolismo ngunit maaari rin itong maging kumplikado minsan, dahil ang kulay ay maaari ring pukawin ang magkasalungat na emosyon. Tuklasin natin kung paano ginagamit ng mga pelikula ang kulay upang ihatid ang mga damdamin at palawakin ang kanilang mga kuwento nang hindi kinakailangang ipaliwanag ang mga bagay nang pasalita.

Pula

Una at marahil ang pinaka-halata, pula ay may ilang napakalinaw na simbolikong kahulugan na gustong-gustong gamitin ng mga direktor at – lantaran – kadalasang labis na paggamit.

Ang pula ay sumisimbolo ng pag-ibig at pagsinta. Maaaring magkaroon ng positibo o negatibong konotasyon ang mga damdaming ito depende sa konteksto, ngunit halos palaging minarkahan ang mga ito ng malakas na pulang tema sa karamihan ng mga pelikula.

Her (2013) Joaquin Phoenix bilang Theodore

Halimbawa, hindi nagkataon lang na si Joaquin Phoenix ay patuloy na naglalakad na naka-red shirt sa pelikulang Her – isang pelikulang labis niyang inibig sa isang AI. Nang hindi masyadong nagbibigay ng tungkol sa pelikula, ang kuwento sa Kanya ay eksakto kung ano ito - isang bigote dork ang namamahala na umibig sa isang Siri- o Alexa-type na software na hindi itinuturing na "totoong AI" ng iba. ng lipunan.

Kaya, tinuklas ng pelikula ang parehong tema ng "ano ang AI" pati na rin ang "kung ano ang pag-ibig". Kinailangan bang magsuot ng pulang kamiseta ang karakter ni Phoenix para sa karamihan ng pelikula para makuha namin na siya ay umiibig?

Siyempre hindi, ang daming nakasaadLantern

Ang berde ay maaari ding sumagisag sa katatagan, lakas ng loob, at lakas ng loob, katulad ng mga berdeng puno na mapagmataas at matayog. Ang mga taong sumulat ng The Green Lantern at ang mga komiks bago nito, na isinasama ang aspetong ito ng berde sa pelikula, na may malaking papel na ginagampanan ang berde sa paglalakbay ng bayani.

Asul

Susunod sa linya, ang asul ay maaaring sumagisag sa parehong positibo at negatibong aspeto, ngunit ito ay palaging nauugnay sa kalmado, kalamigan, kawalang-kibo, mapanglaw, paghihiwalay, o simpleng sipon.

Ryan Gosling sa Blade Runner 2049

Si Denis Villeneuve ay lumampas lalo na sa asul sa Blade Runner 2049 na maliwanag dahil ang kanyang layunin ay muling likhain ang malamig na dystopian na hinaharap ng 1982 na orihinal, na malayang gumamit ng asul upang ipakita ang lamig ng mundo nito sa paligid ng ilang mainit na karakter dito.

Scene mula sa Mad Max: Fury Road

Ang malamig at kalmado ay hindi palaging nangangahulugang "masama". Halimbawa, mayroon ding kalmadong night ride sa Mad Max: Fury Road – isang pelikula kung saan ginugol ng mga karakter ang nakaraang buong oras sa pagtakbo mula sa mainit na apoy ng kaaway at sa maliwanag, orange, tuyo na disyerto at mga sandstorm ng Australia. Ang paglipat sa asul ay nagha-highlight sa kapayapaan at katahimikan na nakakaharap ng mga character sa gabi.

Scene mula sa Avatar

Scene from The Shape of Water

Puwede ring asulginamit upang ipahiwatig ang isang bagay o isang taong kakaiba at hindi makatao, gaya ng mga Na'vi alien sa Avatar o ang “halimaw” sa Del Toro's The Shape of Water .

Abe Sapien sa Hellboy

Doctor Manhattan sa The Watchmen

Ang ilang iba pang mga halimbawa ay kasama si Abe Sapien mula sa Del Toro's Hellboy (at ang komiks na pinagbasehan niya) o Doctor Manhattan sa The Watchmen .

Sa lahat ng mga kasong ito at marami pang iba ang tulad nila, ang asul ay ginagamit bilang isang kapansin-pansing kulay upang bigyan tayo ng impresyon na ang mga nilalang na ito ay lubhang naiiba sa atin, na nagpapahintulot sa pelikula na ipakita sa atin ang aktwal na sangkatauhan (o "superhumanity") sa ilalim ng asul na balat.

Maaaring ito ang dahilan kung bakit labis na gumagamit ng asul ang Maleficent . Ang Maleficent ay maaaring isang malamig, mapagkuwenta, at masamang nilalang, kadalasang ipinares sa berde, ngunit mayroon din siyang katauhan.

Purple

Purple ay halos palaging ginagamit upang sumisimbolo ng mga mystical at kakaibang bagay. Ang mga bagay ng pantasya at ethereal at lahat ng bagay na may likas na ilusyon. Madalas din itong ginagamit para sa erotisismo, dahil katulad ito ng violet at pink na susunod nating aalamin. Sa pangkalahatan, kakaiba ang purple.

Scene mula sa Blade Runner 2049

Isa itong kulay na Villeneuve na ginamit nang mahusay sa Blade Runner 2049 . Sa isang eksena ng pelikula, ang purple ay ginagamit upang ipakita ang kakaibang erotismo ng isang virtual sex worker na ang pangunahingpanandaliang nagmamasid ang karakter, na nagbibigay sa amin ng isang sulyap sa kung gaano kakaiba ang kinabukasan ng Blade Runner.

Ryan Gosling sa isang eksena mula sa Blade Runner 2049

Sa parehong pelikula, madalas ding ginagamit ang purple sa at sa paligid ng karakter ni Ryan Gosling para ipakita sa amin kung gaano siya kabalisa sa kanyang sitwasyon at kapaligiran.

Scene from Endgame

Nariyan din ang nakakasakit ng damdamin ngunit surreal na eksena sa pagitan nina Clint at Natasha sa Endgame – isang eksena kung saan kailangan nilang maglakbay sa isang ganap na dayuhan at hindi kilalang mundo upang kumuha ng isa sa mga pinakapambihirang bagay sa uniberso at, sa proseso, subukan at magpakamatay para iligtas ang isa't isa.

Ang purple coat ng Joker ay nagmamarka sa kanya bilang iba Ang

Purple ay maaari ding maging masama, kadalasan sa "kakaibang" o "alien" na paraan. Madalas itong nauugnay sa mga kontrabida sa mga pelikula, tulad ng Joker, ang prinsipe ng krimen ng Gotham sa bawat pelikulang Batman, o Thanos, ang genocidal na Mad Titan sa MCU. Bagama't hindi lamang ang kulay purple ang nagpapakilala sa mga character na ito bilang masama, nagdaragdag ito sa kanilang pagiging kakaiba at minarkahan ang mga ito bilang iba.

Gayunpaman, ang pagiging naiiba ay hindi naman negatibo. Ang poster para sa Oscar-winning na Moonlight ay puno ng purple, blueish at violet na kulay, ngunit dito ay nagpapahiwatig lamang ito ng likas na kakaiba ng paglalakbay ng isang tao sa self-explore.

Kung tutuusin, ang ang pelikula aytungkol sa iba't ibang yugto ng buhay ng isang itim na lalaki sa Miami, kung sino talaga siya sa loob, at kung paano niya ginalugad ang kanyang pinakaloob na nakatagong mga pagnanasa, kadalasan sa ilalim ng nagsisiwalat na liwanag ng buwan.

Pink at Violet

Siyempre magkaiba ang dalawang ito ngunit madalas silang sumasagisag sa magkatulad na mga bagay, kabilang ang kagandahan, pagkababae, tamis, pagiging mapaglaro, pati na rin ang magandang erotisismo.

Reese Witherspoon sa Legally Blonde

Mean Girls poster

Ang mga halimbawa ng pink at ang pagkababae ay marahil ang pinakamarami at nangangailangan ng pinakamababang halaga ng konteksto at pagpapaliwanag. Legal na Blonde? Mean Girls ? O, paano ang na eksena kasama si Margot Robbie sa The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie sa The Wolf of Wall Street

Katawa-tawa ba minsan ang sobrang paggamit ng pink bilang borderline ng kulay ng pambabae? Of course, it’s a cliché.

Minsan, iyon ang punto ng paggamit nito sa mga ganitong pelikula, para ipakita ang katawa-tawa ng cliché. Sa ibang pagkakataon, gayunpaman, naglalaro lang dito ang mga pelikula.

Eksena mula sa Scott Pilgrim vs. the World

Nariyan din ang gamit ng pink at violet para magpakita ng sekswal na atraksyon tulad ng kaso ng karakter ni Natalie Portman sa 2004 na pelikula na Closer , o romantikong atraksyon tulad ng sa 2010 romantic action comedy Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , sapartikular, ay isang medyo kawili-wiling case study ng paggamit ng mga kulay. Doon, tatlong beses na binago ng karakter na Ramona Flowers, ang love interest ni Scott Pilgrim na ginampanan ni Mary Elizabeth Winstead ang kulay ng kanyang buhok sa kabuuan ng pelikula upang ipahiwatig ang nagbabagong dinamika sa pagitan nilang dalawa.

Scene from Scott Pilgrim vs. the World

Scene from Scott Pilgrim vs. the World

Una, nagsimula siya sa kulay pinkish na violet na buhok nang unang makilala siya ni Scott at na-inlove sa kanya. Pagkatapos, sa kalagitnaan ng pelikula nang magsimulang maapektuhan ang kanilang kakaibang relasyon, lumipat si Ramona sa malamig na asul, na sumisimbolo sa malamig na damdamin. Malapit sa pagtatapos ng pelikula, gayunpaman, lumipat siya sa malambot at natural na berde.

Nang tanungin siya ni Scott tungkol sa pagbabago ng kulay ng kanyang buhok, sinagot ni Ramona na kinukulayan niya ang kanyang buhok “bawat linggo at kalahati”, na nangangahulugang siya kakaiba at malayang kalikasan kabaligtaran sa buong nakalaan at pinipigilang pag-iral ni Scott. Mukhang hindi kumbinsido si Scott, dahil pakiramdam ng mga pagbabago sa kulay ay masyadong malapit na nauugnay sa dinamika ng kanilang relasyon.

Mga Kumbinasyon ng Kulay sa Mga Pelikula

Maganda ang mga pangunahing kulay at lahat ngunit paano ang ilang kumbinasyon ng kulay? Maaaring maging mas kumplikado ang mga bagay dito dahil maaaring ipakita ng iba't ibang kumbinasyon ng kulay ang pagsasama ng iba't ibang simbolikong konsepto.

Pag-ibig at takot? Kalikasan at panganib? Itapon mo lang sila ng tamamga kulay doon at makukuha ng manonood ang punto nang hindi sinasadya kahit na hindi nila ito talaga makuha.

May ilang kumbinasyon na mas madalas na nakikita kaysa sa iba. Marahil ang pinaka-nakakahiya na halimbawa ay ang paggamit ng orange at asul. Kung mayroong isang color combo na ang Hollywood ay namatay lang, iyon ang isa. Bakit pa?

Pinagmulan

Ang unang dahilan ay ang mga ito ay magkasalungat na kulay sa color wheel. At iyon ay palaging mahalaga dahil ang mga magkakaibang kulay ay ginagamit para sa tinatawag na popping visual effect. Sa esensya, kapag ang dalawang magkasalungat na kulay ay ang mga pangunahing nasa screen, mas lalong lumalabas ang mga ito sa ating subconscious.

Scene from Blue is the Warmest Color

Ang isa pang dahilan ay ang karaniwang simbolikong paggamit ng orange at asul ay magkatugma lamang – init at lamig. Ang karaniwang paggamit ng kumbinasyong ito ay upang ipakita ang dalawang karakter – ang isa ay may mas mainit na personalidad at ang isa ay may mas malamig, gaya ng kaso sa Blue is the Warmest Color , isang 2013 French romantic drama tungkol sa dalawang LGBTQ character. – ang isa ay babaeng may asul na buhok at ang isa ay karaniwang naka-orange na luya.

Promotional Poster para kay Hilda

Isa pang mahusay na pag-aaral of color ay ang animation Hilda – ang kuwento ng isang batang babae na may asul na buhok sa isang mainit at kakaibang mundo, na inilalarawan sa halos lahat ng mainit na kulay kahel.

Ang animation na kinikilalang kritikal ay nanalo ng maraming BAFTA,Emmy, Annie, at iba pang mga parangal, higit sa lahat ay salamat sa simple ngunit mapanlikha at napakarilag nitong paggamit ng kulay.

Blade Runner 2049

Pansinin kung gaano kahusay ang init at ang lamig ng karakter at tema ng Blade Runner 2049 ay nagsasalungatan sa asul at orange na poster.

Poster para sa Brave

Pixar's Brave ay isa pang magandang halimbawa. Itinatampok nito ang kwento ng isang matapang at suwail ngunit magiliw na luya na batang babae at ang kanyang pakikipaglaban sa malamig na mundo at mga paghihigpit nito.

Mahilig lang talaga ang Hollywood sa orange at asul.

La La Land Poster

Ngunit hindi lang ito ang sikat na kumbinasyon ng kulay. Ang isa pang magandang combo na lumilikha din ng popping effect ay purple at dilaw. Magkaiba rin ng mga kulay, ang dalawang ito ay may kanya-kanyang lakas.

Una, ang parehong mga kulay ay ginagamit upang sumagisag ng kakaiba. Karaniwang nauugnay ang lila sa lahat ng bagay na surreal at pantasya, at dilaw - na may tahasang kabaliwan. Ang isa pang kadahilanan ay ang purple ay pinakamalapit sa itim sa color wheel at dilaw ang pinakamalapit na kulay sa puti. Kaya, ang purple/dilaw na contrast ay may halos kaparehong pakiramdam sa itim at puti.

Gusto mo ng higit pang mga halimbawa? Paano ang Salam , Ang Tulong , o Detective Pikachu ? Kapag nakita mo na ito, hindi mo na ito maaalis.

Ang Kulay ba Talaga bang Laging May Kahulugan?

Siyempre hindi. Kapag pinag-uusapan natin ang mahiwagangsimbolismo ng mga kulay sa mga pelikula, palaging may babala na ang mga simbolikong paggamit ay nakalaan para sa mga espesyal na eksena, karakter, at punto sa plot kung saan sila magiging pinaka-maimpluwensyang. Hindi lahat ng makukulay na bagay, tao, o piraso ng tanawin sa sinehan ay may simbolikong kahulugan na nakatali sa kulay nito.

Yung red shirt na extra sa background? Ang kanyang pulang kamiseta ay hindi nangangahulugang siya ay galit o umiibig - siya ay isang pulang kamiseta lamang. Marahil ito lang ang malinis na kamiseta na kasya sa aktor sa wardrobe ng studio – ang iba ay kinuha ng TV show filming sa kabilang set.

Kasabay nito, gayunpaman, kung ang pangunahing tauhan ang ipapakita. sa puspos na pula at napapalibutan ng malamig na mga kulay, tama mong ipagpalagay na maaaring sinusubukan ng direktor na maghatid ng mensahe.

Sa ganoong kahulugan, ang paggamit ng kulay sa mga pelikula ay halos katulad ng sa soundtrack – kadalasan, walang anumang musika sa eksena, o ang soundtrack ay isang tahimik na ritmo. Kapag mahalaga ito, gayunpaman, ang soundtrack ay kukuha at magsisimulang magbuhos ng damdamin sa likod ng iyong ulo, depende sa kung ano ang gustong i-emote ng eksena.

Sa madaling salita, mahalagang huwag masyadong tumingin sa mga bagay-bagay. Minsan ang kulay ay ganoon lang – kulay. Sa mga espesyal na ilang eksena sa bawat pelikula, gayunpaman, ang pagpuna sa may layunin at matalinong paggamit ng kulay ay makakatulong sa iyong maunawaan kung ano ang sinusubukang sabihin ng direktor. Maaari rin itong magbigay sa iyo ng dagdag na bahagikasiyahan at pagpapahalaga sa magandang sining na sinehan.

Gayunpaman, ang sobrang ugnayan ng kulay na iyon, lalo na ang kaibahan ng karamihan sa mga malamig na kulay na ginagamit sa kanyang paligid sa karamihan ng mga eksena, ay nakakatulong sa pagkiliti sa ating mga emosyon at subconscious sa tamang paraan at pagpapahusay sa karanasan ng pelikula. .

Mena Suvari sa isang eksena mula sa American Beauty

Kasabay nito, hindi palaging magandang bagay ang passion. Kahit noon pa man, minarkahan ito ng matitinding pulang tema.

Natatandaan ba ang American Beauty?

Isang pelikula tungkol sa isang nasa katanghaliang-gulang na tatay sa suburban na may mid-life crisis at nasa isang hindi maligayang pagsasama, sino ang nauwi sa pag-ibig sa menor de edad na kaibigan ng kanyang anak? Ang kulay pula ay lalo na kitang-kita rito, karamihan sa mga eksenang kinasasangkutan ng menor de edad na karakter na si Angela Hayes na ginampanan ng 19-anyos na si Mena Suvari noon.

Elevator scene mula sa The Shining

Ngunit ang pula ay maaari ding sumagisag sa panganib, karahasan, at kakila-kilabot. Pagkatapos ng lahat, iyon ang dahilan kung bakit pula ang mga ilaw ng trapiko. Ang eksena sa elevator ni Kubrick mula sa The Shining ay mananatili magpakailanman sa ating utak – ang mga dambuhalang alon ng matingkad na pulang dugo na bumubuhos sa mga pinto ng elevator sa mabagal na paggalaw patungo sa camera, tulad ng pagkaunawa na ang mga karakter ay nasa isang horror. sa wakas ay pumasok na ang pelikula.

Maul sa Phantom Menace

Ang ikatlong pangunahing simbolismo ng pula ay ang pagkakaugnay nito sa galit at kapangyarihan. Naaalala mo ba si Maul? Wala siyang masyadong sinabi sa The PhantomMenace, pero stand-out character pa rin siya. Madaling ituro ng mga kritiko na "masyadong sa ilong" ang hitsura ni Maul at tama sila. Maraming bagay ang "masyadong nasa ilong" sa Star Wars . Gayunpaman, hindi nito binabago ang katotohanan na ang ilan sa kanila ay magaling pa rin.

Tama na nakita ni George Lucas na ang karakter na ito ay napakahalaga para sa kuwento ngunit walang sapat na oras para bigyan siya ng maraming diyalogo lalo na isang buo at fleshed-out na character arc. Kaya, binigyan niya si Maul ng pinakamahusay na posibleng hitsura para sa papel.

Si Ray Park, na gumanap bilang Maul, ay gumawa din ng isang kahanga-hangang trabaho. Ang kanyang mga mata lamang ang nagbigay ng dagdag na ugnayan ng sangkatauhan sa nakakatakot na hitsura ni Maul at pahiwatig sa trahedya sa likod ng halimaw.

Ang kumbinasyon ng minimalistic na pag-arte at exaggerated na anyo ay naging dahilan upang ang karakter ay nakakaintriga kaya milyon-milyong mga tagahanga ang humiling sa kanya. bumalik sa The Clone Wars at sa iba pang media para ma-fleshed nang maayos ang kanyang arc.

Orange

Pababa sa color wheel, orange ay ibang kulay sa mga tuntunin ng simbolismo. Ito ay halos palaging ginagamit upang markahan ang mga positibong damdamin tulad ng kabaitan, kaligayahan, init, kabataan, pakikisalamuha, pati na rin ang mga kawili-wili at kakaibang lokasyon o sitwasyon.

Ang orange ay ang kulay ng araw, pagkatapos ng lahat, pati na rin ang magaan at kadalasan ang kulay ng lupa at balat kapag naiilawan sa tamang paraan.

Ekwentuhan mula sa Amelie

Tingnan ang Amelie , halimbawa. Ang patuloy na paggamit ng mainit na orange na ilaw sa pelikula ay ginawa para sa perpektong backdrop para sa kakaibang pinagdaanan ng pangunahing karakter – iyon mismo ay madalas na ipinahayag sa pamamagitan ng iba pang maliliwanag na kulay na sumasalungat sa init ng orange na kulay.

Sa ganoong kahulugan, ang orange ay nagsilbing isang pangunahing aspeto ng buong tema ng pelikula ngunit bilang isang enhancer para sa lahat ng iba pang mahusay na ginamit na mga kulay sa buong pelikula. Higit pa tayong hihimayin sa mga kumbinasyon ng kulay sa ibaba, ngunit ang orange ay karaniwang ginagamit bilang default na kulay para sa homey, natural, at mainit na kapaligiran, isang setting para sa iba pang mga bagay na mangyayari.

Heath Ledger sa isang eksena mula sa The Dark Knight

Ngunit kahit ang orange ay maaaring iugnay sa negatibong simbolismo. Ang apoy, halimbawa, ay anumang bagay maliban sa isang positibong aspeto sa karamihan ng mga sitwasyon tulad ng noong ang Joker ay nagsunog ng milyun-milyon sa The Dark Knight.

Scene mula sa Mad Max: Fury Road

Maaari ding gamitin ang Orange para simbolo ng kaguluhan ng kalikasan tulad ng sa Mad Max: Fury Road . Sa sitwasyong iyon, ang kulay ay nauugnay pa rin sa natural na mundo, ngunit ang tema ng pelikula ay ang lipunan ay gumuho nang husto dahil sa mga pagkakamali ng sangkatauhan kung kaya't ang mga tao ay naiwan upang ipaglaban ang kanilang sarili kapwa laban sa isa't isa at laban sa malupit na katotohanan. ng kalikasan.

Mila Jovovich sa The FifthElement

Gayunpaman, ang orange ay mas madalas na kulay ng kakaiba ngunit palakaibigang mga karakter at sitwasyon. Tandaan si Mila Jovovich sa The Fifth Element ?

Nang hindi sinisira ang matandang obra maestra na ito, sinusundan ng pelikulang pelikula ang paglalakbay ng isang fish-out-of-water character sa pamamagitan ng isang kakaiba at futuristic na mundo.

Ano ang mas magandang kulay na magagamit para magmukha siyang kakaiba at wala sa lugar ngunit mainit din, palakaibigan, at masaya kaysa sa orange?

Dilaw

Ang kulay dilaw ay may dalawang pangunahing simbolikong grupo. Ang una ay kumakatawan sa mga konsepto tulad ng pagiging simple, kawalang-muwang, pati na rin ang pagiging kakaiba, lalo na nauugnay sa mga kagalakan ng pagkabata.

Poster para sa Little Miss Sunshine

Isang perpektong halimbawa niyan ay ang Little Miss Sunshine . Tingnan na lang ang poster nito, halimbawa, pati na rin ang iba't ibang eksena sa kabuuan ng pelikula kung saan ginagamit ang kulay dilaw. Ang dilaw ay palaging naroroon upang ipahayag ang mga kakaibang pag-unlad ng kuwento, ngunit gayundin ang kagalakan ng pagkabata.

At pagkatapos, mayroong higit na laganap at kapansin-pansing paggamit ng dilaw – upang ipakita ang mga damdamin tulad ng takot, pagkabaliw. , pagkakasakit, kabaliwan, kawalan ng kapanatagan, at higit pa.

Poster para sa Contagion

Ang ilan sa mga pangunahing halimbawa ng mga huling ilan ay kinabibilangan prangka na mga poster ng pelikula tulad ng Contagion .

Napakasimple ng poster na ito na hindi mo kailangang magkaroonnanood ng pelikula upang maunawaan agad kung ano ang tungkol dito – kumakalat ang isang nakakatakot na sakit, lahat ay “dilaw” na may takot at lagnat, at masama ang mga pangyayari.

Ang lahat ng ito ay malinaw sa isang salita, isang kulay, at ilang character still.

Bryan Cranston ang gumanap bilang Walter White sa Breaking Bad

Scene mula sa Breaking Bad

Ang unti-unting pagbaba ni Walter sa kabaliwan sa Breaking Bad ay isang hindi kapani-paniwala – at higit na minamahal – halimbawa ng paggamit ng dilaw upang ilarawan ang isang negatibong aspeto .

Habang ang crystal meth na nasa gitna ng kuwento ay may kulay sa mapusyaw na asul upang bigyan ito ng malinaw, malinis, at artipisyal na hitsura, hindi mabilang na iba pang mga item, background, at mga eksena ang nagkaroon ng malakas na dilaw na presensya upang ipahiwatig ang karumihan at kamalian ng mga nangyayari sa paligid ni Walter.

Uma Thurman sa Kill Bill

Ngunit kung gusto nating pag-usapan dilaw na sumasagisag sa parehong takot at kakaiba, marahil ang pinaka-halatang halimbawa ay si Uma Turman sa Kill B may sakit . Kahit na ang pinakamalupit na mga kritiko ng Tarantino ay umamin na ang kanyang paggamit ng visual arts ay kapuri-puri at ang parehong volume ng Kill Bill ay ginagawang napakalinaw.

Kung gusto mong magpinta ng isang kuwento ng isang hinamak na babae na nagpapatuloy sa isang makatwiran, ngunit nakakatawa. kakila-kilabot na pagpatay gamit ang isang samurai sword sa iba't ibang makulay na kapaligiran, ano pang kulay ang ibibihis mo sa kanya?

Berde

Tulad ng dilaw,Ang berde ay mayroon ding dalawang pangunahing simbolikong grupo – ang kalikasan, pagiging bago, at halaman, at ang lason, panganib, at katiwalian. Maaari itong pakiramdam na paulit-ulit ngunit ang parehong mga kulay ay talagang labis na kinakatawan sa kalikasan, habang nag-uudyok din ng damdamin ng takot at kawalan ng katiyakan sa mga tao sa mga partikular na kaso.

The Shire in Lord of the Rings

Halos lahat ng nature scene sa bawat pelikulang nagawa ay sumisimbolo sa nature na aspeto ng berde. Ang mga treants sa The Lord of the Rings? O ang Shire din doon, kung ganoon.

Poster para sa End of the Trail

At, para higit pang maihatid ang punto pauwi, tingnan ang poster na End of the Trail na may mainit na orange na kalangitan sa ibabaw ng mga character sa gitna ng magandang berdeng kagubatan. Talagang hindi na kailangang mag-overanalyze ng berde bilang kulay ng kalikasan.

Greenlight saber na ginamit sa Star Wars

Ang asosasyong ito ay mahalaga pa rin, gayunpaman, kapag tinitingnan natin ang iba pang mga berdeng item na nilalayong nauugnay sa kalikasan.

Upang ilarawan ang puntong ito, bumalik tayo sa Star Wars at ang napakasimple at direktang paggamit ng mga kulay. Kunin ang berdeng lightsaber halimbawa. Ito ay nilalayong simbolo ng mas malalim na koneksyon ng Jedi sa Force, a.k.a. kalikasan, at sa enerhiya ng lahat ng nabubuhay na bagay sa uniberso.

Maaari itong ihambing sa iba pang pinakakaraniwang kulay ng lightsaber na "good guy" sa prangkisa –bughaw. Sa Star Wars, ang asul na lightsaber ay sinadya na gamitin ng Jedi na hindi gaanong malapit na konektado sa Force ngunit sa halip ay mas nakatuon sa mga application ng labanan nito. Ang simple at direkta ngunit banayad na paggamit ng kulay na ito ay perpektong nagpapakita ng mga karakter at paglalakbay ng maraming karakter sa Star Wars.

Nagsimula si Luke sa asul na saber ng kanyang ama ngunit, pagkatapos ng ilang pelikula ng paglaki ng karakter, nauwi sa paglikha ng kanyang sariling berdeng sable, na naging mas malapit sa Force kaysa sa kanyang ama kailanman. Ang iba pang mga karakter tulad nina Yoda, Ahsoka Tano, at Qui Gon Jinn ay malinaw ding binibigyan ng mga berdeng lightsabers para sa isang dahilan - kapwa upang ipakita kung gaano kalapit ang kanilang koneksyon sa Force kaysa sa iba at upang ihambing ang mga ito sa kanilang mas direkta at nakatuon sa pagkilos na mga katapat tulad ng bilang Obi-Wan Kenobi at Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Na pagkakaiba sa pagitan ni Obi-Wan at Malamang na si Qui Gon Jinn ang nasa gitna ng Phantom Menace at ang huling eksena nito – ang Duel of the Fates. Dito, tulad ng ipinaliwanag ni Dave Filoni, ang “duel” ay hindi sa pagitan ng dalawang Jedi at Darth Maul ngunit sa pagitan ng dalawang posibleng kapalaran ni Anakin.

Ang isa kung saan pinatay ni Maul si Obi-Wan at si Anakin ay pinalaki ni Qui Si Gonn at ang kanyang mas malapit na koneksyon sa Force, at ang isa pa kung saan pinatay ni Maul si Qui Gonn at si Anakin ay pinalaki ni Obi-Wan – ang mabuti at matalinong Jedi na sa kasamaang palad ay walang katulad.koneksyon sa Force.

At ang lahat ng ito ay ipinakita sa pelikula sa pamamagitan ng ilang linya at iba't ibang kulay ng kanilang mga saber.

Sa kabilang dulo ng spectrum ng paggamit ng berde nasa sinehan ang mga negatibong aspeto gaya ng kabaliwan, kalokohan, at kasamaan.

Jim Carrey sa The Mask

Para sa kabaliwan, kami Hindi na kailangan pang tumingin pa kaysa sa pelikulang Jim Carrey na The Mask, kung saan ang pangunahing tauhan ay nagsuot ng sinaunang maskara ng Norse ng diyos na si Loki na ginagawa siyang isang hindi mapigilang bakas ng kaguluhan na may kakaibang maliwanag na berde ulo.

Angelina Jolie sa Maleficent

Para sa kalokohan, nariyan ang malinaw na halimbawa ng Maleficent, parehong sa mga live-action na pelikula kasama si Angelina Jolie at ang mas lumang Disney animation, Sleeping Beauty. Ang kuwento ay halos hindi nangangailangan ng muling pagsasalaysay ngunit malinaw na, habang ang berde ay hindi direktang aspeto ng disenyo ni Malevolent, ito ay pumapalibot sa kanya halos palaging parang isang masamang aura.

Jim Carrey sa The Grinch

Para sa isa pang katulad na halimbawa ng berdeng sumasagisag sa simpleng kasamaan para sa kapakanan ng kasamaan, nariyan si Jim Carrey's Grinch – ang masamang troli na kaaway ng Pasko, na sinusubukan lamang na sirain ang holiday para sa lahat dahil siya hindi nasiyahan ang kanyang sarili. Kung ganoon, mapapansin din natin ang koneksyon ng berde sa pakiramdam ng inggit.

Ryan Reynolds sa Green