Filmlerde renk teorisi bir hikaye anlatmaya yardımcı olabilir. Renklerin sembolizm açısından inanılmaz derecede zengin olduğu bir sır değil, ancak renkler çelişkili duygular da uyandırabildiğinden zaman zaman karmaşık da gelebilir. Filmlerin duyguları aktarmak ve hikayelerini sözel olarak açıklamaya gerek kalmadan genişletmek için renkleri nasıl kullandığını keşfedelim.

Kırmızı

Birincisi ve muhtemelen en bariz olanı, kırmızı yöneticilerin kullanmayı sevdikleri ve açıkçası sıklıkla aşırı kullandıkları çok açık birkaç sembolik anlamı vardır.

Kırmızı, aşk ve tutkuyu simgeler. Bu duygular bağlama göre olumlu ya da olumsuz çağrışımlara sahip olabilir, ancak çoğu filmde neredeyse her zaman güçlü bir kırmızı temayla işaretlenirler.

Her (2013) Joaquin Phoenix, Theodore rolünde

Örneğin, Joaquin Phoenix'in filmde sürekli kırmızı bir gömlekle dolaşması tesadüf değildi Onun - Bir yapay zekaya umutsuzca aşık olduğu bir film. Film hakkında çok fazla bilgi vermeden, Her'deki hikaye tam olarak kulağa geldiği gibi - bıyıklı bir ahmak, toplumun geri kalanı tarafından "gerçek yapay zeka" olarak görülmeyen Siri veya Alexa tipi bir yazılıma aşık olmayı başarıyor.

Yani film hem "yapay zeka nedir" hem de "aşk nedir" temasını işliyor. Phoenix'in karakterinin aşık olduğunu anlamamız için filmin büyük bölümünde kırmızı gömlek giymesi gerekli miydi?

Tabii ki hayır, bu kadarı açıkça belirtilmiştir.

Bununla birlikte, özellikle çoğu sahnede çevresinde kullanılan çoğunlukla soğuk renklerle tezat oluşturan bu ekstra renk dokunuşu, duygularımızı ve bilinçaltımızı doğru şekilde gıdıklamaya ve filmin deneyimini geliştirmeye yardımcı oluyor.

Mena Suvari'den bir sahne Amerikan Güzeli

Aynı zamanda, tutku her zaman iyi bir şey değildir. O zaman bile, güçlü kırmızı temalarla işaretlenir.

Unutmayın Amerikan Güzeli mi?

Orta yaş krizi yaşayan ve mutsuz bir evliliği olan orta yaşlı bir banliyö babasının, kızının reşit olmayan arkadaşına aşık olmasını konu alan bir film... Kırmızı renk burada özellikle, o zamanlar 19 yaşında olan Mena Suvari'nin canlandırdığı reşit olmayan Angela Hayes karakterinin yer aldığı sahnelerde öne çıkıyor.

Asansör sahnesi The Shining

Ancak kırmızı aynı zamanda tehlike, şiddet ve dehşeti de sembolize edebilir. Sonuçta, trafik ışıklarının da kırmızı olmasının nedeni budur. Kubrick'in asansör sahnesi The Shining Karakterlerin nihayet bir korku filminde olduklarını anladıkları anda, asansör kapılarından ağır çekimde kameraya doğru akan o dev parlak kırmızı kan dalgaları sonsuza dek beynimize kazınacak.

Maul içeri Phantom Menace

Kırmızının üçüncü önemli sembolizmi öfke ve güçle olan ilişkisidir. Maul'u hatırlıyor musunuz? The Phantom Menace, Ama yine de göze çarpan bir karakterdi. Eleştirmenler Maul'un görünüşünün "fazla burnu havada" olduğunu rahatlıkla söyleyebilirler ve haklılar da. Yıldız Savaşları Yine de bu, bazılarının hala parlak olduğu gerçeğini değiştirmiyor.

George Lucas bu karakterin hikaye için çok önemli olduğunu doğru bir şekilde gördü ama tam ve derinlemesine bir karakter yayını bir yana, ona çok fazla diyalog vermek için yeterli zaman yoktu. Bu yüzden Maul'a rol için mümkün olan en iyi görünümü verdi.

Maul'u canlandıran Ray Park da olağanüstü bir iş çıkardı. Sadece gözleri bile Maul'un korkunç görüntüsüne ekstra bir insanlık dokunuşu katıyor ve canavarın ardındaki trajediye işaret ediyor.

Minimalist oyunculuk ve abartılı görünümün bu kombinasyonu karakteri o kadar ilgi çekici hale getirdi ki milyonlarca hayran onun Klon Savaşları ve diğer medya araçlarında da yer almasını sağlayarak, arkının düzgün bir şekilde ortaya çıkmasını sağladı.

Turuncu

Renk çemberinden aşağı iniyorum, turuncu Sembolizm açısından çok farklı bir renktir. Neredeyse her zaman samimiyet, mutluluk, sıcaklık, gençlik, sosyallik gibi olumlu duyguların yanı sıra ilginç ve egzotik yerleri veya durumları işaret etmek için kullanılır.

Ne de olsa turuncu güneşin rengidir, aynı zamanda ışıktır ve doğru şekilde aydınlatıldığında genellikle zeminin ve tenin rengidir.

Sahne Amelie

Şuraya bakın Amelie Örneğin, filmde sıcak turuncu ışığın sürekli kullanılması, baş karakterin yaşamak zorunda kaldığı tuhaflık için mükemmel bir zemin oluşturdu - bu da genellikle turuncu tonun sıcaklığıyla kontrast oluşturan diğer parlak renklerle ifade edildi.

Bu anlamda turuncu, hem filmin tüm temasının önemli bir yönü hem de film boyunca zekice kullanılan diğer tüm renkler için bir güçlendirici olarak hizmet etti. Aşağıda renk kombinasyonlarına biraz daha değineceğiz, ancak turuncu esasen genellikle ev gibi, doğal ve sıcak ortamlar için varsayılan bir renk olarak kullanılır, başka şeylerin gerçekleşmesi için bir ortamdır.

Heath Ledger bir sahnede Kara Şövalye

Ancak turuncu bile olumsuz sembolizmle ilişkilendirilebilir. Örneğin ateş, Joker'in milyonlarca insanı yaktığı zaman olduğu gibi, çoğu durumda olumlu bir yönden başka bir şey değildir. Kara Şövalye.

Sahne Mad Max: Fury Road

Turuncu aynı zamanda doğanın kaosunu sembolize etmek için de kullanılabilir. Mad Max: Fury Road Bu durumda, renk hala doğal dünyayla ilişkilidir, ancak filmin teması, insanoğlunun hataları nedeniyle toplumun o kadar çöktüğü ve insanların hem birbirlerine hem de doğanın sert gerçeklerine karşı kendi başlarının çaresine bakmak zorunda kaldıklarıdır.

Mila Jovovich Beşinci Element

Yine de turuncu daha çok ilginç ama arkadaş canlısı karakterlerin ve durumların rengidir. Mila Jovovich'in Beşinci Element ?

Bu eski başyapıtı bozmadan, film sudan çıkmış balık bir karakterin garip ve fütüristik bir dünyadaki yolculuğunu izliyor.

Onu hem tuhaf ve yersiz hem de sıcak, samimi ve eğlenceli göstermek için turuncudan daha iyi bir renk olabilir mi?

Sarı

Renk sarı İki temel sembolik gruba sahiptir. İlki, özellikle çocukluğun neşesiyle ilişkilendirilen basitlik, naiflik ve tuhaflık gibi kavramları temsil eder.

Poster için Küçük Gün Işığım

Bunun mükemmel bir örneği Küçük Gün Işığım Örneğin afişine ve film boyunca sarı rengin kullanıldığı çeşitli sahnelere bakın. Sarı, hikayenin tuhaf gelişmelerini ve aynı zamanda çocukluğun neşesini ifade etmek için her zaman mevcuttur.

Bir de korku, delilik, hastalık, çılgınlık, güvensizlik ve daha fazlası gibi duyguları sergilemek için çok daha yaygın ve çarpıcı sarı kullanımı var.

Poster için Bulaşma

Bu son birkaç örnekten bazıları, aşağıdaki gibi basit film afişlerini içerir Bulaşma .

Bu afiş o kadar açık ki, ne hakkında olduğunu hemen anlamak için filmi izlemiş olmanıza gerek yok - korkunç bir hastalık yayılıyor, herkes korku ve ateşten "sarı" ve işler kötü.

Tüm bunlar bir kelime, bir renk ve birkaç karakter fotoğrafından anlaşılıyor.

Bryan Cranston, Walter White rolünde Breaking Bad

Sahne Breaking Bad

Walter'ın yavaş yavaş deliliğe inişi Breaking Bad aynı zamanda olumsuz bir yönü göstermek için sarı kullanımının fantastik - ve çok daha sevilen - bir örneğidir.

Hikayenin merkezinde yer alan kristal metamfetamin açık mavi ile renklendirilerek berrak, temiz ve yapay bir görünüm kazandırılırken, sayısız diğer eşya, arka plan ve sahne Walter'ın etrafında olup bitenlerin kirliliğini ve yanlışlığını göstermek için güçlü bir sarı varlığa sahipti.

Uma Thurman'ın Kill Bill

Ama sarının hem korkuyu hem de tuhaflığı simgelemesinden bahsetmek istersek, muhtemelen en bariz örnek Uma Turman'ın Kill Bill En sert Tarantino eleştirmenleri bile onun görsel sanatları kullanımının örnek teşkil ettiğini kabul ediyor ve Kill Bill'in her iki cildi de bunu son derece açık bir şekilde ortaya koyuyor.

Aşağılanmış bir kadının çeşitli renkli ortamlarda samuray kılıcıyla haklı ama komik derecede korkunç bir öldürme çılgınlığına giriştiği bir hikaye çizmek isteseydiniz, ona başka hangi rengi giydirirdiniz?

Yeşil

Sarı gibi, yeşil Ayrıca iki ana sembolik gruba sahiptir - doğa, tazelik ve yeşillik ve zehir, tehlike ve yozlaşma. Bu tekrar gibi gelebilir, ancak her iki renk de gerçekten doğada aşırı temsil edilirken, aynı zamanda belirli durumlarda insanlarda korku ve belirsizlik duygularını kışkırtır.

Shire'da Yüzüklerin Efendisi

Şimdiye kadar yapılmış her filmdeki hemen hemen her doğa sahnesi yeşilin doğa yönünü sembolize eder. Yüzüklerin Efendisi mi? Ya da Shire'da da öyle.

Poster için Yolun Sonu

Ve bu noktayı daha da ileri götürmek için Yolun Sonu Güzel bir yeşil ormanın ortasında karakterlerin üzerindeki sıcak turuncu gökyüzüyle poster. Yeşili doğanın rengi olarak aşırı analiz etmeye gerçekten gerek yok.

Greenlight saber kullanılan Yıldız Savaşları

Bununla birlikte, doğayla ilişkilendirilmesi gereken diğer yeşil öğelere baktığımızda bu çağrışım hala önemlidir.

Bu noktayı açıklamak için, şu konuya geri dönelim Yıldız Savaşları Örneğin yeşil ışın kılıcını ele alalım: Jedi'ların Güç'le, yani doğayla ve evrendeki tüm canlıların enerjisiyle olan daha derin bağını sembolize etmesi amaçlanmıştır.

Bu, serideki diğer en yaygın "iyi adam" ışın kılıcı rengi olan maviyle karşılaştırılabilir. Star Wars'ta mavi ışın kılıcı, Güç'le yakından bağlantılı olmayan, bunun yerine daha çok savaş uygulamalarına odaklanan Jedi'lar tarafından kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Bu basit ve doğrudan ancak ince renk kullanımı, Star Wars'taki birçok karakterin karakterlerini ve yolculuklarını mükemmel bir şekilde sergiliyor.

Luke babasının mavi ışın kılıcıyla başlar ama karakterinin geliştiği birkaç filmden sonra, Güç'e babasından daha yakın hale gelerek kendi yeşil ışın kılıcını yaratır. Yoda, Ahsoka Tano ve Qui Gon Jinn gibi diğer karakterlere de açıkça yeşil ışın kılıcı verilmesinin bir nedeni vardır - hem Güç'e diğerlerinden ne kadar yakın olduklarını göstermek hem de Güç'le olan bağlarını karşılaştırmak içinObi-Wan Kenobi ve Anakin Skywalker gibi daha doğrudan ve aksiyon odaklı meslektaşlarıyla birlikte.

Kaderlerin Düellosu - Phantom Menace

Obi-Wan ve Qui Gon Jinn arasındaki bu fark, tartışmasız Phantom Menace Dave Filoni'nin de açıkladığı gibi, "düello" iki Jedi ve Darth Maul arasında değil, Anakin'in iki olası kaderi arasındadır.

Biri Maul'un Obi-Wan'ı öldürdüğü ve Anakin'in Qui Gonn ve onun Güç'e daha yakın bağlantısı tarafından yetiştirildiği, diğeri ise Maul'un Qui Gonn'u öldürdüğü ve Anakin'in Obi-Wan tarafından yetiştirildiği - ne yazık ki Güç'le aynı bağlantıya sahip olmayan iyi niyetli ve bilge Jedi.

Ve tüm bunlar filmde birkaç replikle ve kılıçlarının farklı renkleriyle gösteriliyor.

Sinemada yeşilin kullanım yelpazesinin diğer ucunda ise delilik, kötücüllük ve kötülük gibi olumsuz yönler yer almaktadır.

Jim Carrey'nin Maske

Çılgınlık için Jim Carrey filminden başka bir şeye bakmamıza gerek yok Maske, Baş karakterin eski bir İskandinav tanrısı olan Loki'nin maskesini takması onu tuhaf bir şekilde parlak yeşil bir kafaya sahip durdurulamaz bir kaos kalıntısına dönüştürüyor.

Angelina Jolie in Malefiz

Kötü niyet için bariz bir örnek var Malefiz, Hem Angelina Jolie'nin oynadığı canlı aksiyon filmlerinde hem de eski Disney animasyonlarında, Uyuyan Güzel. Hikayenin yeniden anlatılmasına pek gerek yok ama yeşilin Malevolent'ın tasarımının doğrudan bir yönü olmasa da, onu neredeyse sürekli olarak şeytani bir aura gibi çevrelediği açık.

Jim Carrey'nin Grinch

Yeşilin kötülük uğruna kötülüğü simgelediği bir başka benzer örnek için Jim Carrey'nin Grinch'i var - Noel'in kötü kalpli trol düşmanı, kendisi bayramın tadını çıkaramadığı için diğer herkes için bayramı mahvetmeye çalışıyor. Bu durumda, yeşilin kıskançlık duygusuyla olan bağlantısını da not edebiliriz.

Ryan Reynolds Yeşil Fener

Yeşil aynı zamanda kararlılığı, cesareti ve iradeyi de sembolize edebilir, tıpkı gururlu ve uzun boylu duran yeşil ağaçlar gibi. Yeşil Fener ve ondan önceki çizgi romanlar, yeşilin bu yönünü filme dahil ederek, yeşilin kahramanın yolculuğunda önemli bir rol oynamasını sağladı.

Mavi

Sıradaki, mavi hem olumlu hem de olumsuz yönleri sembolize edebilir, ancak her zaman sakinlik, serinlik, pasiflik, melankoli, izolasyon veya eski soğuk ile ilişkilendirilir.

Ryan Gosling'in Blade Runner 2049

Denis Villeneuve özellikle mavi renkte aşırıya kaçtı. Blade Runner 2049 Bu da anlaşılabilir bir durum çünkü amacı 1982 tarihli orijinal filmin soğuk distopik geleceğini yeniden yaratmaktı; bu film de maviyi, içindeki az sayıdaki sıcak karakterin etrafındaki dünyanın soğukluğunu göstermek için özgürce kullanıyordu.

Sahne Mad Max: Fury Road

Soğuk ve sakin her zaman "kötü" anlamına gelmez. Mad Max: Fury Road - Karakterlerin bir önceki tam saati düşmanın sıcak ateşinden ve Avustralya'nın parlak, turuncu, kuru çölünden ve kum fırtınalarından kaçarak geçirdiği bir film. Maviye geçiş, karakterlerin gece boyunca karşılaştıkları huzur ve sessizliği vurgular.

Sahne Avatar

Sahne Suyun Şekli

Mavi aynı zamanda garip ve insanlık dışı bir şeyi ya da birini belirtmek için de kullanılabilir, örneğin Na'vi uzaylıları Avatar ya da Del Toro'nun "Canavar" filmindeki Suyun Şekli .

Abe Sapien in Hellboy

Doktor Manhattan'da Bekçiler

Diğer bazı örnekler arasında Del Toro'nun Abe Sapien Hellboy (ve dayandığı çizgi roman) veya Doctor Manhattan'da Bekçiler .

Tüm bu vakalarda ve benzerlerinde mavi, bu varlıkların bizden çok farklı olduğu izlenimini vermek için çarpıcı bir renk olarak kullanılıyor ve filmin bize mavi derinin altındaki gerçek insanlığı (ya da "süper insanlığı") göstermesine olanak tanıyor.

Bu yüzden olabilir Malefiz Malefiz soğuk, hesapçı ve şeytani bir varlık olabilir, genellikle yeşille eşleştirilir, ancak aynı zamanda insani bir yanı da vardır.

Mor

Mor neredeyse her zaman mistik ve garip şeyleri sembolize etmek için kullanılır. Fantezi, ruhanilik ve hayali doğaya ait her şey. Daha sonra değineceğimiz menekşe ve pembeye benzediği için genellikle erotizm için de kullanılır. Genel olarak, mor sadece gariptir.

Sahne Blade Runner 2049

Villeneuve'ün mükemmel bir şekilde kullandığı bir başka renk Blade Runner 2049 Filmin bir sahnesinde mor, ana karakterin kısaca gözlemlediği sanal bir seks işçisinin tuhaf erotizmini göstermek için kullanılıyor ve Blade Runner'ın geleceğinin ne kadar tuhaf olduğuna dair bize bir fikir veriyor.

Ryan Gosling bir sahnede Blade Runner 2049

Aynı filmde mor, Ryan Gosling'in karakterinin üzerinde ve çevresinde de sıkça kullanılarak, onun içinde bulunduğu durum ve çevreyle ilgili ne kadar sonsuz bir şaşkınlık içinde olduğunu bize gösteriyor.

Sahne Endgame

Sonra Clint ve Natasha arasındaki kalp kırıcı ama aynı zamanda gerçeküstü sahne var. Endgame - Evrendeki en nadir eşyalardan birini elde etmek için tamamen yabancı ve bilinmeyen bir dünyaya seyahat etmek zorunda kaldıkları ve bu süreçte birbirlerini kurtarmak için intihar etmeye çalıştıkları bir sahne.

Joker'in mor paltosu onu farklı kılıyor

Mor Her Batman filminde Gotham'ın suç prensi Joker ya da MCU'daki soykırımcı Çılgın Titan Thanos gibi filmlerdeki kötü adamlarla ilişkilendirilir. Mor renk tek başına bu karakterleri kötü olarak ayıran şey olmasa da, tuhaflıklarına katkıda bulunur ve onları farklı olarak işaretler.

Ancak, farklı olmak her zaman olumsuz bir şey değildir. Ay Işığı mor, mavimsi ve menekşe renkleriyle doludur, ancak burada sadece kişinin kendini keşfetme yolculuğunun doğasında var olan tuhaflığı ifade eder.

Sonuçta film, Miami'deki bir siyah adamın hayatının farklı aşamalarını, gerçekte kim olduğunu ve genellikle ayın aydınlatıcı ışığı altında en gizli arzularını nasıl keşfettiğini anlatıyor.

Pembe ve Menekşe

Bu ikisi elbette farklıdır ancak genellikle güzellik, dişilik, tatlılık, oyunculuk ve erotizm gibi benzer şeyleri sembolize ederler.

Reese Witherspoon Legally Blonde

Mean Girls poster

Örnekler pembe ve kadınlık muhtemelen en çok sayıda olan ve en az miktarda bağlam ve açıklama gerektiren kavramlardır. Legally Blonde? Mean Girls ? Ya da, nasıl hakkında o filminde Margot Robbie ile Wallstreet'in Kurdu ?

Margot Robbie in Wall Street'in Kurdu

Pembenin kadınsı bir renk olarak aşırı kullanımı zaman zaman saçma bir sınıra ulaşıyor mu? Elbette, bu bir klişe.

Bazen klişenin gülünçlüğünü göstermek için bu tür filmlerde kullanılmasının amacı budur. Ancak diğer zamanlarda, filmler sadece buna oynar.

Sahne Scott Pilgrim Dünyaya Karşı

Ayrıca 2004 yapımı filmde Natalie Portman'ın karakterinde olduğu gibi cinsel çekiciliği göstermek için pembe ve mor renklerin kullanımı da söz konusudur Daha yakın ya da 2010 yapımı romantik aksiyon komedisinde olduğu gibi romantik çekim Scott Pilgrim Dünyaya Karşı .

Scott Pilgrim Mary Elizabeth Winstead'in canlandırdığı Scott Pilgrim'in aşık olduğu Ramona Flowers karakteri, film boyunca saç rengini üç kez değiştirerek ikisi arasındaki değişen dinamiğe işaret ediyor.

Sahne Scott Pilgrim Dünyaya Karşı

Sahne Scott Pilgrim Dünyaya Karşı

İlk olarak, Scott onunla ilk tanıştığında ve ona aşık olduğunda pembemsi mor bir saç rengiyle başlıyor. Daha sonra, filmin ortalarına doğru, garip ilişkileri bazı pürüzlere takılmaya başladığında, Ramona soğuk duyguları simgeleyen soğuk bir maviye geçiyor. Filmin sonuna doğru ise yumuşak ve doğal bir yeşile geçiyor.

Scott ona saç rengini nasıl değiştirdiğini sorduğunda Ramona saçını "bir buçuk haftada bir" boyadığını söyler; bu da Scott'ın tümüyle içine kapanık ve kısıtlı varoluşunun aksine onun tuhaf ve özgür doğasını ifade eder. Scott ikna olmamış görünür, çünkü renk değişiklikleri ilişkilerinin dinamiğiyle çok yakından ilgilidir.

Filmlerdeki Renk Kombinasyonları

Temel renkler iyi hoş ama renk kombinasyonlarına ne dersiniz? Burada işler biraz daha karmaşık olabilir çünkü farklı renk kombinasyonları farklı sembolik kavramların birleşimini sergileyebilir.

Aşk ve korku mu? Doğa ve tehlike mi? Sadece renkleri doğru şekilde yerleştirin, izleyici gerçekte anlamasa bile bilinçaltında konuyu kavrayacaktır.

Bazı kombinasyonlar vardır ki diğerlerinden daha sık görülür. Muhtemelen en kötü şöhretli örnek turuncu ve mavinin kullanımıdır. Hollywood'un uğruna öldüğü bir renk kombinasyonu varsa o da budur. Neden mi?

Kaynak

İlk neden, renk çarkında zıt renkler olmalarıdır. Ve bu her zaman önemlidir, çünkü bu tür zıt renkler sözde haşhaş Esasen, iki zıt renk ekrandaki ana renkler olduğunda, bilinçaltımıza daha da fazla girerler.

Sahne Mavi En Sıcak Renktir

Diğer bir neden ise turuncu ve mavinin standart sembolik kullanımlarının çok iyi uyuşmasıdır - sıcaklık ve soğukluk. Bu kombinasyonun tipik kullanımı iki karakteri göstermektir - biri daha sıcak bir kişiliğe sahipken diğeri daha soğuk bir kişiliğe sahiptir. Mavi En Sıcak Renktir biri mavi saçlı bir kız ve diğeri genellikle turuncu giyen bir kızıl olan iki LGBTQ karakter hakkında 2013 Fransız romantik draması.

Tanıtım Posteri için Hilda

Bir başka harika renk çalışması da animasyondur Hilda - çoğunlukla sıcak turuncu renklerle tasvir edilen sıcak ve tuhaf bir dünyada mavi saçlı bir kızın hikayesi.

Eleştirmenlerce beğenilen animasyon, büyük ölçüde basit ama ustaca ve muhteşem renk kullanımı sayesinde çok sayıda BAFTA, Emmy, Annie ve diğer ödülleri kazandı.

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049'un karakter ve temalarının sıcaklık ve soğukluğunun mavi ve turuncu posterde ne kadar iyi çatıştığına dikkat edin.

Poster için Cesur

Pixar'ın Cesur Cesur, asi ama sıcakkanlı kızıl bir kızın soğuk bir dünyaya ve onun kısıtlamalarına karşı verdiği mücadeleyi anlatıyor.

Hollywood turuncu ve maviyi çok seviyor.

La La Land Poster

Ancak tek popüler renk kombinasyonu bu değil. haşhaş etkisi mor ve sarıdır. Aynı zamanda zıt renkler olan bu ikisinin kendi güçlü yanları vardır.

İlk olarak, her iki renk de tuhaflığı sembolize etmek için kullanılır. Mor tipik olarak gerçeküstü ve fantastik olan her şeyle, sarı ise düpedüz delilikle ilişkilendirilir. Bir diğer faktör de morun renk çarkında siyaha en yakın renk olması ve sarının da beyaza en yakın renk olmasıdır. Dolayısıyla, mor/sarı kontrastı siyah ve beyaz kontrastına çok benzer bir his verir.

Daha fazla örnek ister misiniz? Cam , Yardım , veya Dedektif Pikachu ? Bir kere gördünüz mü, bir daha göremezsiniz.

Renk Gerçekten Her Zaman Anlamlı mı Olmalı?

Elbette hayır. Filmlerde renklerin büyülü sembolizminden bahsettiğimizde, bu tür sembolik kullanımların özel sahneler, karakterler ve olay örgüsünde en etkili olacakları noktalar için ayrıldığı uyarısı her zaman vardır. Sinemadaki her renkli eşya, kişi veya sahne parçasının rengine bağlı sembolik bir anlamı yoktur.

Arka plandaki kırmızı gömlekli figüran mı? Kırmızı gömleği kızgın ya da aşık olduğu anlamına gelmiyor - o sadece kırmızı gömlekli bir adam. Belki de stüdyonun gardırobunda oyuncuya uyabilecek tek temiz gömlek buydu - diğerleri diğer sette çekilen TV şovu tarafından alındı.

Ancak aynı zamanda, ana karakter doygun kırmızı renkte ve soğuk renklerle çevrili olarak gösteriliyorsa, yönetmenin bir mesaj iletmeye çalışıyor olabileceğini varsaymakta haklısınız.

Bu anlamda, filmlerde renk kullanımı film müziklerine çok benzer - çoğu zaman sahnede ya hiç müzik yoktur ya da film müziği sadece sessiz bir ritimdir. Ancak önemli olduğunda, film müziği hızlanır ve sahnenin ne ifade etmek istediğine bağlı olarak kafanızın arkasına duyguları dökmeye başlar.

Kısacası, bazı şeylere çok fazla takılmamak önemlidir. Bazen renk sadece renktir. Ancak her filmdeki o özel birkaç sahnede, rengin amaçlı ve akıllıca kullanımını fark etmek yönetmenin ne söylemeye çalıştığını anlamanıza yardımcı olabilir. Ayrıca size sinema gibi güzel bir sanattan ekstra bir tatmin ve takdir hissi verebilir.