Teorija boja u filmu može pomoći ispričati priču. Nije tajna da je boja nevjerojatno bogata simbolikom, ali ponekad može djelovati i komplicirano, jer boja može izazvati i kontradiktorne emocije. Istražimo kako filmovi koriste boju za prenošenje osjećaja i širenje svoje priče bez potrebe verbalnog objašnjavanja stvari.

Crveno

Prvo i vjerojatno najočitije, crveno ima nekoliko vrlo jasna simbolička značenja koja redatelji rado koriste i – iskreno – često pretjerano koriste.

Crveno simbolizira ljubav i strast. Ovi osjećaji mogu imati pozitivnu ili negativnu konotaciju, ovisno o kontekstu, ali gotovo su uvijek označeni jakom crvenom temom u većini filmova.

Njen (2013.) Joaquin Phoenix kao Theodore

Na primjer, nije bila slučajnost da je Joaquin Phoenix neprestano hodao okolo u crvenoj košulji u filmu Ona – filmu koji je proveo očajnički zaljubljen u AI. Ne odajući previše o filmu, priča u Njoj je upravo onakva kako zvuči – brkati seronja uspijeva se zaljubiti u softver tipa Siri ili Alexa koji ostali ne tretiraju kao "pravu umjetnu inteligenciju" društva.

Dakle, film istražuje i temu "što je umjetna inteligencija" kao i "što je ljubav". Je li bilo potrebno da Phoenixov lik nosi crvenu majicu veći dio filma kako bismo shvatili da je zaljubljen?

Naravno da nije, toliko je navedenoLampion

Zeleno također može simbolizirati stabilnost, hrabrost i snagu volje, slično kao i zeleno drveće koje stoji ponosno i visoko. Ljudi koji su napisali The Green Lantern i stripove prije njega, koji su uključili ovaj aspekt zelene boje u film, a zelena igra glavnu ulogu u junakovom putovanju.

Plava

Sljedeća u nizu, plava može simbolizirati i pozitivne i negativne aspekte, ali uvijek je povezana sa smirenošću, hladnoćom, pasivnošću, melankolijom, izolacijom ili običnom starom hladnoćom.

Ryan Gosling u Blade Runner 2049

Denis Villeneuve je posebno pretjerao s plavom u Blade Runner 2049 što je razumljivo jer je njegov cilj bio rekreirati hladna distopijska budućnost originala iz 1982., koji je također slobodno koristio plavu boju kako bi pokazao hladnoću svog svijeta oko nekoliko toplih likova u njemu.

Scena iz filma Mad Max: Fury Road

Hladno i mirno ne znače uvijek "loše". Na primjer, tu je i mirna noćna vožnja u Mad Max: Fury Road – filmu u kojem su likovi proveli prethodnih sat vremena bježeći od vruće vatre neprijatelja i kroz svijetlu, narančastu, suhu pustinju i pješčane oluje Australije. Prijelaz u plavo naglašava mir i tišinu s kojima se likovi susreću tijekom noći.

Scena iz Avatar

Scena iz Oblik vode

Može biti i plavakoristi se za označavanje nečega ili nekoga čudnog i neljudskog, kao što su vanzemaljci Na'vi u Avataru ili "čudovište" u Del Torovom Obliku vode .

Abe Sapien u Hellboy

Doktor Manhattan u The Watchmen

Neki drugi primjeri uključuju Abea Sapiena iz Del Torova Hellboya (i stripove na kojima se temelji) ili Doktora Manhattana u The Watchmen .

U svim ovim slučajevima i mnogi drugi poput njih, plava se koristi kao upečatljiva boja kako bi nam dala dojam da su ta bića drastično drugačija od nas, dopuštajući filmu da nam pokaže stvarnu ljudskost (ili "nadljudskost") ispod plave kože.

Ovo bi mogao biti razlog zašto Maleficent često koristi plavu boju. Maleficent je možda hladno, proračunato i zlo biće, često upareno sa zelenom, ali ona također ima svoju ljudsku stranu.

Ljubičasta

Ljubičasta se gotovo uvijek koristi za simboliziraju mistične i čudne stvari. Stvari fantazije i eteričnosti i sve što je iluzorne prirode. Često se koristi i za erotiku, jer je slična ljubičastoj i ružičastoj na koje ćemo doći sljedeće. Općenito, ljubičasta je jednostavno čudna.

Scena iz Blade Runner 2049

To je još jedna boja koju je Villeneuve izvrsno iskoristio u Blade Runner 2049 . U jednoj sceni filma, ljubičasta se koristi za prikaz bizarne erotike virtualne seksualne radnice koja je glavnalik kratko promatra, dajući nam uvid u to koliko je čudna budućnost Blade Runnera.

Ryan Gosling u sceni iz filma Blade Runner 2049

U istom filmu, ljubičasta se također često koristi na i oko lika Ryana Goslinga kako bi nam pokazala koliko je on beskrajno zbunjen svojom situacijom i okruženjem.

Scena iz Endgame

Zatim je tu srcedrapajuća, ali i nadrealna scena između Clinta i Natashe u Endgame – scena u kojoj su morali otputovati u potpuno tuđi i nepoznati svijet kako bi steći jedan od najrjeđih predmeta u svemiru i, u tom procesu, pokušati počiniti samoubojstvo kako bi spasili jedno drugo.

Ljubičasti kaput Jokera označava ga kao drugačijeg

Ljubičasta također može biti zla, obično na "čudan" ili "vanzemaljski" način. Često se povezuje sa negativcima u filmovima, kao što je Joker, zločinački princ Gothama u svakom filmu o Batmanu, ili Thanos, genocidni Mad Titan u MCU. Iako sama ljubičasta boja nije ono što ove likove razlikuje kao zle, ona doprinosi njihovoj neobičnosti i označava ih kao drugačije.

Međutim, biti drugačiji nije nužno negativno. Plakat za Oscarom nagrađeni film Moonlight pun je ljubičastih, plavkastih i ljubičastih boja, ali ovdje to samo označava inherentnu neobičnost nečijeg putovanja u samoistraživanje.

Uostalom, film jeo različitim fazama života jednog crnca u Miamiju, tko je on doista iznutra i kako istražuje svoje najintimnije skrivene želje, obično pod otkrivajućim svjetlom mjeseca.

Pink and Violet

Ovo dvoje su naravno različiti, ali često simboliziraju slične stvari, uključujući ljepotu, ženstvenost, slatkoću, razigranost, kao i dobru staru erotiku.

Reese Witherspoon u Pravoplavuša

Zle djevojke poster

Primjeri ružičaste i ženstvenosti vjerojatno su najbrojniji i zahtijevaju najmanje konteksta i objašnjenja. Zakonska plavuša? Zle djevojke ? Ili, što kažete na onu scenu s Margot Robbie u Vuku s Wallstreeta ?

Margot Robbie u Vuku s Wall Streeta

Je li ovo pretjerano korištenje ružičaste kao granične ženske boje ponekad smiješno? Naravno, to je klišej.

Ponekad je to smisao njegove upotrebe u takvim filmovima, kako bi se prikazala smiješnost klišeja. U drugim slučajevima, međutim, filmovi se samo igraju s tim.

Scena iz Scott Pilgrim protiv svijeta

Ima i koristi ružičaste i ljubičaste kako bi se pokazala seksualna privlačnost kao što je slučaj s likom Natalie Portman u filmu Closer iz 2004. ili romantična privlačnost kao u romantičnoj akcijskoj komediji iz 2010. Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , inposebno je prilično zanimljiva studija slučaja upotrebe boja. Tamo, lik Ramona Flowers, ljubav Scotta Pilgrima kojeg glumi Mary Elizabeth Winstead, mijenja boju kose tri puta tijekom filma kako bi ukazala na dinamiku koja se razvija između njih dvoje.

Scena iz Scott Pilgrim protiv svijeta

Scena iz Scott Pilgrim protiv svijeta

Prvo, počinje s ružičasto ljubičastom bojom kose kada je Scott prvi put upozna i zaljubi se u nju. Zatim, negdje u sredini filma, kada njihova čudna veza počinje nailaziti na neke prepreke, Ramona prelazi na hladnu plavu boju, simbolizirajući hladne osjećaje. Međutim, pred kraj filma prelazi na nježnu i prirodnu zelenu.

Kada ju Scott pita o promjeni boje kose, Ramona odgovara da svoju kosu boji “svakih tjedan i pol”, što znači da čudna i slobodna priroda u kontrastu s cijelim Scottovim rezerviranim i ograničenim postojanjem. Čini se da Scott nije uvjeren, jer se čini da su promjene boja previše povezane s dinamikom njihovog odnosa.

Kombinacije boja u filmovima

Osnovne boje su u redu, ali što je s nekim kombinacijama boja? Ovdje stvari mogu biti dosta kompliciranije jer različite kombinacije boja mogu prikazati spajanje različitih simboličkih koncepata.

Ljubav i strah? Priroda i opasnost? Samo ih bacite kako trebaboje i gledatelj će podsvjesno shvatiti poantu čak i ako je ne razumije stvarno.

Postoje neke kombinacije koje se vide češće od drugih. Vjerojatno najzloglasniji primjer je korištenje narančaste i plave boje. Ako postoji jedna kombinacija boja za kojom Hollywood jednostavno umire, onda je to ta. Ali zašto?

Izvor

Prvi razlog je taj što su suprotne boje na kotaču boja. A to je uvijek važno jer se takve kontrastne boje koriste za takozvani vizualni efekt iskakanja . U biti, kada su dvije suprotne boje glavne na ekranu, one tada još više iskaču u našoj podsvijesti.

Scena iz Plava je najtoplija boja

Drugi razlog je taj što se standardne simboličke upotrebe narančaste i plave jednostavno dobro slažu – toplina i hladnoća. Tipična upotreba ove kombinacije je da se prikažu dva lika – jedan s toplijom osobnošću i jedan s hladnijom, kao što je slučaj u Blue is the Warmest Colour , francuskoj romantičnoj drami iz 2013. o dva LGBTQ lika – jedna je plavokosa djevojka, a druga obično u narančastoj odjeći.

Promotivni poster za Hildu

Još jedna sjajna studija boja je animacija Hilda – priča o plavokosoj djevojci u toplom i čudnom svijetu, prikazana uglavnom toplim narančastim bojama.

Kritički hvaljena animacija osvojila je brojne nagrade BAFTA,Emmy, Annie i druge nagrade, uglavnom zahvaljujući svojoj jednostavnoj, ali genijalnoj i prekrasnoj upotrebi boja.

Blade Runner 2049

Primijetite koliko je toplina i hladnoća Blade Runner 2049 lika i tema sukobljavaju se na plavom i narančastom posteru.

Poster za Brave

Pixarov Hrabri je još jedan sjajan primjer. Sadrži priču o hrabroj i buntovnoj, ali srdačnoj djevojci đumbira i njezinoj borbi protiv hladnog svijeta i njegovih ograničenja.

Hollywood stvarno voli narančastu i plavu.

La La Land Poster

Ali ovo nije jedina popularna kombinacija boja. Još jedna dobra kombinacija koja također stvara efekt pucanja je ljubičasta i žuta. Također kontrastne boje, ove dvije imaju vlastitu snagu.

Prvo, obje se boje koriste da simboliziraju neobičnost. Ljubičasta se obično povezuje sa svim stvarima nadrealnim i fantazijskim, a žuta - s punim ludilom. Drugi faktor je da je ljubičasta najbliža crnoj na kotaču boja, a žuta je najbliža bijeloj boji. Dakle, ljubičasto/žuti kontrast ima vrlo sličan dojam crno-bijelog.

Želite li još primjera? Što kažete na Glass , The Help , ili Detektiv Pikachu ? Jednom kada je vidite, ne možete je više ne vidjeti.

Je li boja doista uvijek trebala imati značenje?

Naravno da nije. Kad govorimo o čarobnomsimbolizam boja u filmovima, uvijek postoji upozorenje da su takve simboličke upotrebe rezervirane za posebne scene, likove i točke u zapletu gdje bi bile najučinkovitije. Nema svaki šareni predmet, osoba ili dio kinematografije simbolično značenje vezano za njihovu boju.

Ona crvena košulja ekstra u pozadini? Njegova crvena košulja ne znači nužno da je ljut ili zaljubljen - on je samo crvenokošuljaš. Možda je to bila jedina čista košulja koja bi pristajala glumcu u studijskoj garderobi – ostale je uzela televizijska emisija koja se snimala na drugom setu.

Istovremeno, međutim, ako se prikazuje glavni lik u zasićenoj crvenoj boji i okružen hladnim bojama, imali biste pravo pretpostaviti da redatelj možda pokušava prenijeti poruku.

U tom smislu, upotreba boja u filmovima vrlo je slična onoj zvučni zapisi – većinu vremena u sceni ili nema glazbe ili je zvučni zapis samo tihi ritam. Međutim, kada je važno, zvučni zapis se pojačava i počinje ulijevati osjećaje u vašu glavu, ovisno o tome što scena želi izazvati.

Ukratko, važno je ne gledati previše u stvari. Ponekad je boja upravo to - boja. U tih nekoliko posebnih scena po filmu, međutim, uočavanje svrhovitog i pametnog korištenja boja može vam pomoći da shvatite što redatelj pokušava reći. Također vam može dati taj dodatni diozadovoljstvo i cijenjenje prekrasne umjetnosti kao što je film.

Međutim, taj dodatni dodir boje, posebno u kontrastu s uglavnom hladnim bojama koje se koriste u njegovom okruženju u većini scena, pomaže zagolicati naše emocije i podsvijest na pravi način i poboljšati doživljaj filma .

Mena Suvari u sceni iz filma Američka ljepotica

U isto vrijeme, strast nije uvijek dobra stvar. Čak i tada, označen je jakim crvenim temama.

Sjećate se American Beauty?

Film o sredovječnom tati iz predgrađa koji ima krizu srednjih godina i u nesretnog braka, tko se na kraju zaljubio u maloljetnu prijateljicu svoje kćeri? Crvena boja je ovdje posebno istaknuta, uglavnom u scenama koje uključuju maloljetnu Angelu Hayes koju glumi tada 19-godišnja Mena Suvari.

Scena u dizalu iz The Shining

Ali crveno također može simbolizirati opasnost, nasilje i užas. Uostalom, zato su i semafori crveni. Kubrickova scena u dizalu iz The Shining zauvijek će biti urezana u naše mozgove – ti golemi valovi jarko crvene krvi koji se slijevaju kroz vrata dizala usporeno prema kameri, baš kao i spoznaja da su likovi u užasu film konačno počinje.

Maul u Fantomskoj prijetnji

Treći ključni simbolizam crvene je njezina povezanost s bijesom i moći. Sjećate se Maula? Nije puno rekao u FantomuPrijetnja, ali on je još uvijek bio istaknut lik. Kritičari mogu lako istaknuti da je Maulov pogled bio "previše na nosu" i bili bi u pravu. Puno stvari je "previše na nosu" u Ratovima zvijezda . Ipak, to ne mijenja činjenicu da su neki od njih još uvijek briljantni.

George Lucas je ispravno uvidio da je ovaj lik ključan za priču, ali nije bilo dovoljno vremena da mu se da mnogo dijaloga, a kamoli pun i razrađen karakterni luk. Dakle, dao je Maulu najbolji mogući izgled za ulogu.

Ray Park, koji je glumio Maula, također je napravio fenomenalan posao. Samo njegove oči dale su dodatnu notu ljudskosti zastrašujućem izgledu Maula i nagovijestile tragediju iza čudovišta.

Ta kombinacija minimalističke glume i pretjeranog izgleda učinila je lik toliko intrigantnim da su milijuni obožavatelja tražili njegov vratiti se u Ratovima klonova i u drugim medijima kako bi se njegov luk mogao pravilno razraditi.

Narančasta

Idući niz kotačić boja, narančasta je vrlo različita boja u smislu simbolike. Gotovo uvijek se koristi za označavanje pozitivnih osjećaja kao što su prijateljstvo, sreća, toplina, mladost, društvenost, kao i zanimljiva i egzotična mjesta ili situacije.

Narančasta je boja sunca, uostalom, kao i svjetlo i često boje tla i kože kada se osvijetli na pravi način.

Scena iz Amelie

Pogledajte Amelie , na primjer. Stalna upotreba toplog narančastog svjetla u filmu stvorila je savršenu pozadinu za neobičnosti kroz koje je glavni lik morao proći – to se često izražavalo kroz druge svijetle boje koje su bile u suprotnosti s toplinom narančaste nijanse.

U tom smislu, narančasta je poslužila i kao glavni aspekt cijele teme filma, ali i kao pojačivač za sve ostale briljantno korištene boje kroz film. U nastavku ćemo se malo više dotaknuti kombinacija boja, ali narančasta se u biti često koristi kao zadana boja za domaća, prirodna i topla okruženja, okruženje za druge stvari.

Heath Ledger u sceni iz The Dark Knight

Ali čak se i narančasta može povezati s negativnom simbolikom. Vatra je, na primjer, sve samo ne pozitivan aspekt u većini situacija kao u slučaju kad je Joker spalio milijune u The Dark Knight.

Scena iz Mad Max: Fury Road

Narančasta se također može koristiti kao simbol kaosa prirode kao u Mad Max: Fury Road . U toj situaciji boja se i dalje povezuje sa svijetom prirode, ali tema filma je da se društvo zbog pogrešaka čovječanstva toliko urušilo da su ljudi prepušteni sami sebi i jedni protiv drugih i protiv surove stvarnosti. prirode.

Mila Jovovich u PetiElement

Ipak, narančasta je češće boja neobičnih, ali prijateljskih likova i situacija. Sjećate se Mile Jovovich u Peti element ?

Bez kvarenja ovog starog remek-djela, film prati putovanje lika ribe izvan vode kroz čudan i futuristički svijet.

Koja je bolja boja od narančaste da bi izgledala čudno i nesvakidašnje, ali i toplo, prijateljski i zabavno?

Žuta

Boja žuta ima dvije osnovne simboličke skupine. Prvi označava pojmove kao što su jednostavnost, naivnost, kao i neobičnost, posebno povezani s radostima djetinjstva.

Poster za Little Miss Sunshine

Savršen primjer za to je Little Miss Sunshine . Samo pogledajte njegov poster, na primjer, kao i razne scene u filmu u kojima se koristi žuta boja. Žuta je uvijek prisutna kako bi izrazila čudne razvoje priče, ali i radosti djetinjstva.

A zatim, tu je i puno prevladavajuća i upečatljivija upotreba žute – za izlaganje osjećaja kao što su strah, ludilo , bolest, ludilo, nesigurnost i više.

Poster za Zarazu

Neki od najboljih primjera posljednjih nekoliko uključuju jednostavni filmski plakati poput onog Contagion .

Ovaj je poster toliko jednostavan da ne morate imatipogledao film da odmah shvati o čemu se radi – strašna bolest se širi, svi su “žuti” od straha i groznice, loše je.

Sve je to jasno iz riječi, boje i nekoliko fotografija likova.

Bryan Cranston glumi Waltera Whitea u Breaking Bad

Scena iz Breaking Bad

Walterov postupni pad u ludilo u Breaking Bad također je fantastičan – i mnogo draži – primjer upotrebe žute boje za ilustraciju negativnog aspekta .

Dok je kristalni met koji je u središtu priče obojen svijetloplavom bojom kako bi dobio jasan, čist i umjetan izgled, bezbrojni drugi predmeti, pozadine i scene imali su jaku žutu prisutnost koja ukazuje prljavštine i pogrešnosti stvari koje se događaju oko Waltera.

Uma Thurman u Kill Bill

Ali ako želimo razgovarati o žuta simbolizira i strah i neobičnost, vjerojatno najočitiji primjer je Uma Turman u Kill B bolestan . Čak i najoštriji Tarantinovi kritičari priznaju da je njegova upotreba vizualnih umjetnosti uzorna i oba sveska Kill Billa to jasno pokazuju.

Ako želite naslikati priču o prezrenoj ženi koja se opravdano, ali komično užasan ubojiti pohod sa samurajskim mačem kroz različita šarena okruženja, u koju biste je drugu boju obukli?

Zeleno

Poput žute, zeleno također ima dvije glavne simboličke skupine – onu prirode, svježine i zelenila te onu otrova, opasnosti i kvarenja. Ovo se može činiti repetitivnim, ali obje su boje doista previše zastupljene u prirodi, dok također potiču osjećaje straha i neizvjesnosti kod ljudi u određenim slučajevima.

Shire u Gospodaru prstenova

Skoro svaka scena prirode u svakom filmu ikada snimljenom simbolizira prirodni aspekt zelene boje. Treanti u Gospodaru prstenova? Ili tamo Shire također, što se toga tiče.

Poster za Kraj staze

I, kako biste još više doveli do cilja, pogledajte poster Kraj staze s toplim narančastim nebom iznad likova usred lijepe zelene šume. Zaista nema potrebe pretjerano analizirati zelenu kao boju prirode.

Zelenosvjetleća sablja korištena u Ratovima zvijezda

Ova je asocijacija ipak je važno kada gledamo druge zelene predmete koji bi trebali biti povezani s prirodom.

Da bismo ilustrirali ovu tvrdnju, vratimo se na Ratove zvijezda i on je vrlo jednostavan i izravan korištenje boja. Uzmimo za primjer zeleni svjetlosni mač. Trebala bi simbolizirati dublju vezu Jedija sa Silom, tj. prirodom i energijom svih živih bića u svemiru.

Ovo se može usporediti s drugom najčešćom bojom svjetlosnog mača "dobrog momka" u franšiza –plava. U Ratovima zvijezda, plavi svjetlosni mač trebao bi koristiti Jedi koji nije toliko usko povezan sa Silom, već je umjesto toga više usredotočen na svoje borbene primjene. Ova jednostavna i izravna, ali suptilna upotreba boja savršeno prikazuje karaktere i putovanja mnogih likova u Ratovima zvijezda.

Luke počinje s očevom plavom sabljom, ali nakon nekoliko filmova rasta likova, završava stvaranjem svog svoju zelenu sablju, nakon što je postao bliži Sili nego što je njegov otac ikada bio. Drugi likovi kao što su Yoda, Ahsoka Tano i Qui Gon Jinn također su dobili zelene svjetlosne mačeve s razlogom – kako da pokažu koliko je njihova veza sa Silom bliža od drugih, tako i da ih suprotstave njihovim izravnijim i akcijski orijentiranim kolegama kao što je kao Obi-Wan Kenobi i Anakin Skywalker.

Dvoboj sudbine – Fantomska prijetnja

Ta razlika između Obi-Wana i Qui Gon Jinn vjerojatno je u središtu Fantomske prijetnje i njegove posljednje scene – Dvoboja sudbina. U njemu, kako objašnjava Dave Filoni, "dvoboj" nije između dva Jedija i Dartha Maula, već između dviju mogućih Anakinovih sudbina.

Dvoboj u kojem Maul ubija Obi-Wana, a Anakina podiže Qui Gonn i njegova bliža veza sa Silom, a drugi gdje Maul ubija Qui Gonna i Anakina odgaja Obi-Wan – dobronamjerni i mudri Jedi koji nažalost nema istopovezanost sa Silom.

I sve je to prikazano u filmu s nekoliko linija i različitim bojama njihovih sablji.

Na suprotnom kraju spektra upotrebe zelene u filmu leže negativni aspekti kao što su ludilo, zlonamjernost i zlo.

Jim Carrey u Maski

Za ludilo, mi ne morate tražiti dalje od filma Jima Carreya Maska, gdje glavni lik stavlja na sebe drevnu nordijsku masku boga Lokija koja ga pretvara u nezaustavljivi ostatak kaosa s neobično svijetlozelenom bojom glavu.

Angelina Jolie u Maleficent

Što se tiče zlonamjernosti, tu je očiti primjer Maleficent, oboje u igranim filmovima s Angelinom Jolie i starijoj Disneyevoj animaciji, Uspavana ljepotica. Priču jedva da treba prepričavati, ali jasno je da, iako zelena nije izravan aspekt Malevolentovog dizajna, ona je okružuje gotovo neprestano kao zla aura.

Jim Carrey u Grinču

Za još jedan sličan primjer zelene boje koja simbolizira čisto zlo radi zla, tu je Grinch Jima Carreyja – zli trolski neprijatelj Božića, koji samo pokušava upropastiti praznik svima drugima jer sam nije uspio uživati ​​u tome. U tom slučaju također možemo primijetiti povezanost zelene s osjećajem zavisti.

Ryan Reynolds u Zelenoj