Теоријата на боја во филмот може да помогне да се раскаже приказна. Не е тајна дека бојата е неверојатно богата со симболика, но понекогаш може да се чувствува и комплицирана, бидејќи бојата може да предизвика и контрадикторни емоции. Ајде да истражиме како филмовите ја користат бојата за да пренесат чувства и да ги прошират своите приказни без потреба да се објаснуваат работите вербално.

Црвеното

Прво и веројатно најочигледно, црвеното има неколку многу јасни симболички значења режисерите сакаат да ги користат и – искрено – често прекумерно ги користат.

Црвената боја симболизира љубов и страст. Овие чувства може да имаат или позитивна или негативна конотација во зависност од контекстот, но речиси секогаш се обележани со силна црвена тема во повеќето филмови.

Нејзината (2013) Хоакин Феникс како Теодор

На пример, не беше случајно што Хоакин Феникс постојано се шеташе во црвена кошула во филмот Her - филм што го помина очајно заљубен во вештачка интелигенција. Без да дава премногу за филмот, приказната во Неа е токму онака како што звучи - мустаќи шпиц успева да се заљуби во софтвер од типот Siri или Alexa кој останатите не го третираат како „вистинска вештачка интелигенција“ на општеството.

Значи, филмот ја истражува и темата „што е вештачка интелигенција“ и „што е љубов“. Дали беше потребно ликот на Феникс да носи црвена кошула во поголемиот дел од филмот за да сфатиме дека тој е заљубен?

Се разбира дека не, толку е наведеноФенер

Зелената може да симболизира и стабилност, храброст и волја, слично како зелените дрвја кои стојат горди и високи. Луѓето кои го напишаа Зелениот фенер и стриповите пред него, инкорпорирајќи го овој аспект на зеленото во филмот, при што зелената игра главна улога во патувањето на херојот.

Синото

Следниот ред, сината може да симболизира и позитивни и негативни аспекти, но секогаш е поврзана со смиреност, свежина, пасивност, меланхолија, изолација или обичен стар студ.

Рајан Гослинг во Blade Runner 2049

Денис Вилнев особено претера со синото во Blade Runner 2049 што е разбирливо бидејќи неговата цел беше да се рекреира студената дистописка иднина на оригиналот од 1982 година, која исто така слободно користеше сина боја за да ја прикаже студеноста на својот свет околу неколкуте топли ликови во неа.

Сцена од Mad Max: Fury Road

Студеното и смирено не секогаш значат „лошо“. На пример, тука е и мирното ноќно возење во Mad Max: Fury Road – филм во кој ликовите го поминаа претходниот цел час трчајќи од жешките пожари на непријателот и низ светлата, портокалова, сува пустина и песочните бури во Австралија. Преминот кон сина боја го истакнува мирот и тишината со кои се среќаваат ликовите во текот на ноќта.

Сцена од Аватар

Сцена од The Shape of Water

Може да биде и сина бојасе користи за да означи нешто или некого чудно и нечовечко, како што се вонземјаните Нави во Аватар или „чудовиштето“ во дел Торо Обликот на водата .

Абе Сапиен во Hellboy

Доктор Менхетен во The Watchmen

Некои други примери вклучуваат Абе Сапиен од Hellboy на Дел Торо (и стриповите на кои тој се базира) или Доктор Менхетен во The Watchmen .

Во сите овие случаи и многу други како нив, сината се користи како впечатлива боја за да ни остави впечаток дека овие суштества се драстично различни од нас, дозволувајќи му на филмот потоа да ни ја покаже вистинската човечност (или „надчовечност“) под сината кожа.

Ова е можеби причината зошто Maleficent користи сино сино. Maleficent можеби е студено, пресметливо и злобно суштество, често споено со зелено, но таа има и своја човечка страна.

Виолетова

Виолетова речиси секогаш се користи за симболизираат мистични и чудни работи. Работата на фантазијата и етеричноста и сè од илузорна природа. Често се користи и за еротика, бидејќи е слична на виолетова и розова, до кои ќе дојдеме понатаму. Во принцип, виолетова е само чудна.

Сцена од Blade Runner 2049

Тоа е уште една боја која Вилнев одлично ја искористи во Блејд Ранер 2049 . Во една сцена од филмот, виолетова боја се користи за да се прикаже бизарната еротика на виртуелната сексуална работничка дека главнаталикот накратко набљудува, давајќи ни увид колку е чудна иднината на Блејд Ранер.

Рајан Гослинг во сцена од Blade Runner 2049

Во истиот филм, виолетова боја исто така често се користи на и околу ликот на Рајан Гослинг за да ни покаже колку е бескрајно збунет со неговата ситуација и околина.

Сцена од Крајна игра

Потоа, тука е потресната, но и надреална сцена помеѓу Клинт и Наташа во Крајна игра - сцена каде што тие мораа да патуваат во еден целосно вонземски и непознат свет за да стекнете еден од најретките предмети во универзумот и, во тој процес, да се обидете да извршите самоубиство за да се спасите еден со друг.

Виолетовиот мантил на Џокер го означува како различен

Виолетова може да биде и злобна, обично на „чуден“ или „вонземски“ начин. Често се поврзува со негативци во филмовите, како што е Џокер, криминалниот принц од Готам во секој филм за Бетмен или Танос, геноцидниот Луд Титан во MCU. Иако само виолетовата боја не е она што ги разликува овие ликови како злобни, таа ја зголемува нивната чудност и ги означува како различни.

Сепак, да се биде различен не е нужно негативно. Постерот за оскаровецот Месечева светлина е полн со виолетови, сини и виолетови бои, но овде тој само ја означува вродената чудност на нечие патување до себеистражување.

На крајот на краиштата, филмот еза различните фази од животот на еден црнец во Мајами, кој навистина е одвнатре, и како ги истражува своите најскриени желби, обично под откривачката светлина на месечината.

Розова и виолетова

Овие две се секако различни, но тие често симболизираат слични работи, вклучувајќи убавина, женственост, сладост, разиграност, како и добра еротика.

Рис Витерспун во Законски русокоса

Постер за злобни девојки

Примерите на розова а женственоста се веројатно најбројни и бараат најмалку контекст и објаснување. Законски русокоса? Злобни девојки ? Или, што е за сцената со Маргот Роби во Волкот од Волстрит ?

Маргот Роби во Волкот од Волстрит

Дали оваа прекумерна употреба на розовата боја како женска гранична боја понекогаш е смешна? Се разбира, тоа е клише.

Понекогаш тоа е поентата на неговата употреба во такви филмови, за да се прикаже смешноста на клишето. Меѓутоа, во други времиња, филмовите едноставно играат во него.

Сцена од Скот Пилгрим против светот

Исто така, има употреба од розова и виолетова за да се покаже сексуална привлечност како што е случајот со ликот на Натали Портман во филмот од 2004 година Поблиску , или романтична привлечност како во романтичната акциона комедија од 2010 година Скот Пилгрим против светот .

Скот Пилгрим , воособено, е прилично интересна студија на случај за употреба на бои. Таму, ликот Рамона Флауерс, љубовниот интерес на Скот Пилгрим кој го игра Мери Елизабет Винстед ја менува бојата на косата три пати во текот на филмот за да укаже на динамиката што се развива меѓу нив двајца.

Сцена од Скот Пилгрим против светот

Сцена од Скот Пилгрим против светот

Прво, таа започнува со розево виолетова боја на коса кога Скот првпат ќе ја запознае и ќе се заљуби во неа. Потоа, околу средината на филмот, кога нивната чудна врска почнува да напаѓа, Рамона се префрла на ладно сино, симболизирајќи ги студените чувства. Но, блиску до крајот на филмот, таа преминува во меко и природно зелено.

Кога Скот ја прашува за промените во бојата на косата, Рамона одговара дека ја бојадисува косата „секоја недела и половина“, што ја означува нејзината чудна и слободна природа за разлика од целото резервирано и ограничено постоење на Скот. Се чини дека Скот не е убеден, бидејќи промените на бојата се чувствуваат премногу тесно поврзани со динамиката на нивната врска.

Комбинации на бои во филмовите

Основните бои се добри, а што е со некои комбинации на бои? Работите може да бидат доста покомплицирани овде бидејќи различните комбинации на бои може да покажат спојување на различни симболички концепти.

Љубов и страв? Природа и опасност? Само фрли ги правобоите таму и гледачот потсвесно ќе ја сфати поентата, дури и ако навистина не ја сфати.

Постојат некои комбинации кои се гледаат почесто од другите. Веројатно најозлогласениот пример е употребата на портокалова и сина боја. Ако постои една комбинација на бои за која Холивуд само умира, тоа е таа. Зошто сепак?

Извор

Првата причина е што тие се спротивни бои на тркалото за боја. И тоа секогаш е важно бидејќи таквите контрастни бои се користат за таканаречениот пукање визуелен ефект. Во суштина, кога двете спротивни бои се главни на екранот, тие потоа се појавуваат во нашата потсвест уште повеќе.

Сцена од Сината е најтоплата боја

Другата причина е што стандардните симболички употреби на портокаловата и сината само добро се совпаѓаат - топлина и студ. Типичната употреба на оваа комбинација е да се прикажат два лика – еден со потопла личност и еден со постуден, како што е случајот во Сината е најтоплата боја , француска романтична драма од 2013 година за два ЛГБТК лика – едната е синокоса девојка, а другата обично ѓумбир што носи портокалова боја.

Промотивен постер за Хилда

Уште една одлична студија на бојата е анимацијата Хилда – приказната за синокосата девојка во топол и чуден свет, прикажана со претежно топли портокалови бои.

Анимацијата која е оценета од критиката е добитник на бројни БАФТА,Еми, Ени и други награди, главно благодарение на поедноставната, но генијална и прекрасна употреба на бојата.

Blade Runner 2049

Забележете колку добро е топлината и студенилото на ликот и темите на Blade Runner 2049 се судираат во синиот и портокаловиот постер.

Постер за Brave

Pixar's Храбар е уште еден одличен пример. Ја прикажува приказната за една храбра и бунтовничка, но срдечна девојка од ѓумбир и нејзината борба против студениот свет и неговите ограничувања.

Холивуд едноставно ги сака портокаловите и сините.

La La Land Постер

Но, ова не е единствената популарна комбинација на бои. Друга добра комбинација што исто така создава ефект на пукање е виолетова и жолта боја. Исто така контрастните бои, овие две имаат свои силни страни.

Прво, двете бои се користат за симболизирање на необичноста. Виолетова е типично поврзана со сите нешта надреални и фантазии, а жолтата - со целосно лудило. Друг фактор е што виолетовата боја е најблиску до црната на тркалото за боја, а жолтата боја е најблиската до белата. Значи, виолетово/жолтиот контраст има многу слично чувство на црно-бело.

Сакате уште неколку примери? Што е со Глас , Помош , или Детективот Пикачу ? Откако ќе го видите, не можете да го отповикате.

Дали бојата е навистина секогаш наменета да биде значајна?

Се разбира дека не. Кога зборуваме за магичнотосимболиката на боите во филмовите, секогаш постои предупредување дека таквите симболички употреби се резервирани за посебни сцени, ликови и точки во заплетот каде што тие би биле највлијателни. Не секој шарен предмет, личност или дел од сценографијата во кино има симболично значење поврзано со неговата боја.

Онаа црвена кошула дополнително во позадина? Неговата црвена кошула не мора да значи дека е лут или заљубен - тој е само момче со црвена кошула. Можеби тоа беше единствената чиста кошула што би му прилегала на актерот во гардеробата на студиото – останатите ги зеде ТВ-шоуто што се снима на другиот сет.

Во исто време, сепак, доколку се покаже главниот лик во заситено црвено и опкружено со ладни бои, би било во право да претпоставите дека режисерот можеби се обидува да пренесе порака.

Во таа смисла, употребата на бојата во филмовите е многу слична на онаа на саундтрак – најчесто или нема музика во сцената или саундтракот е само тивок ритам. Меѓутоа, кога е важно, саундтракот се појавува и почнува да ви истура чувства во задниот дел од главата, во зависност од тоа што сцената сака да емитира.

Накратко, важно е да не гледате премногу во работите. Понекогаш бојата е токму тоа - бојата. Меѓутоа, во тие посебни неколку сцени по филм, забележувањето на намерна и паметна употреба на бојата може да ви помогне да разберете што се обидува да каже режисерот. Исто така, може да ви даде дополнителен дел одзадоволство и вреднување на убавата уметност што е киното.

Меѓутоа, тој дополнителен допир на боја, особено во контраст со главно студените бои што се користат во неговата околина во повеќето сцени, помага да ги скокоткаме нашите емоции и потсвеста на вистински начин и да го подобриме доживувањето на филмот .

Мена Сувари во сцена од Американска убавина

Во исто време, страста не е секогаш добра работа. Дури и тогаш, тој е означен со силни црвени теми.

Се сеќавате ли на Американска убавина?

Филм за средовечен татко од предградие кој има средовечна криза и во несреќен брак, кој на крајот се заљубува во малолетната пријателка на неговата ќерка? Црвената боја е особено истакната овде, најмногу во сцените со малолетниот лик Анџела Хејс кој го игра тогаш 19-годишната Мена Сувари.

Сцена со лифт од The Shining

Но, црвената боја може да симболизира и опасност, насилство и ужас. На крајот на краиштата, затоа и семафорите се црвени. Сцената со лифтот на Кјубрик од The Shining засекогаш ќе биде закопана во нашиот мозок - тие џиновски бранови на светло црвена крв се излеваат низ вратите на лифтот во бавно движење кон камерата, исто како и сфаќањето дека ликовите се во хорор филмот конечно започнува.

Мол во Фантомска закана

Трета клучна симболика на црвеното е неговата поврзаност со гневот и моќта. Се сеќавате на Мол? Тој не кажа многу во ФантомотЗакана, но тој сепак беше истакнат лик. Критичарите можат лесно да истакнат дека изгледот на Мол бил „премногу на нос“ и тие би биле во право. Многу работи се „премногу на нос“ во Војна на ѕвездите . Сепак, тоа не го менува фактот дека некои од нив се сè уште брилијантни.

Џорџ Лукас правилно сфатил дека овој лик е клучен за приказната, но немало доволно време да му даде многу дијалози, а камоли целосен и обработен карактерен лак. Така, тој му го даде на Мол најдобриот можен изглед за улогата.

Реј Парк, кој го играше Мол, исто така направи феноменална работа. Само неговите очи му дадоа дополнителен допир на човечност на застрашувачкиот изглед на Мол и ја наговестија трагедијата зад чудовиштето.

Таа комбинација на минималистичка глума и претеран изглед го направи ликот толку интригантен што милиони обожаватели го бараа неговото вратете се во Војните на клоновите и во други медиуми за да може правилно да му се оформи лакот.

Портокалова

Со тркалото за боја, портокалова е многу различна боја во однос на симболиката. Речиси секогаш се користи за обележување на позитивни чувства како пријателство, среќа, топлина, младост, дружељубивост, како и интересни и егзотични локации или ситуации.

Портокаловата е бојата на сонцето, на крајот на краиштата, како и светла и често бојата на земјата и кожата кога се осветлени на вистински начин.

Сцена од Амели

Погледнете ја Амели , на пример. Постојаната употреба на топлото портокалово светло во филмот создаде совршена позадина за необичноста низ која мораше да помине главниот лик - тоа честопати беше изразено преку други светли бои што ја контрастираат топлината на портокаловата нијанса.

Во таа смисла, портокаловата служеше и како главен аспект на целата тема на филмот, но и како засилувач за сите други брилијантно користени бои во текот на филмот. Ќе допреме малку повеќе за комбинациите на бои подолу, но портокаловата во суштина често се користи како стандардна боја за домашни, природни и топли средини, поставка за други работи да се случуваат.

Хит Леџер во сцена од The Dark Knight

Но, дури и портокаловата може да се поврзе со негативна симболика. Огнот, на пример, е сè освен позитивен аспект во повеќето ситуации како кога Џокер запали милиони во Темниот витез.

Сцена од Mad Max: Fury Road

Портокаловата боја може да се користи и за симболизирање на хаосот на природата како во Mad Max: Fury Road . Во таа ситуација, бојата сè уште се поврзува со природниот свет, но темата на филмот е дека општеството толку многу се распадна поради грешките на човештвото што луѓето се оставени сами да се грижат и едни против други и против суровата реалност. на природата.

Мила Јовович во ПеттоЕлемент

Сепак, портокаловата е почесто боја на чудни, но пријателски карактери и ситуации. Се сеќавате на Мила Јовович во Петтиот елемент ?

Без да го расипе ова старо ремек дело, филмскиот филм го следи патувањето на лик од риба надвор од водата низ чуден и футуристички свет.

Која подобра боја има да се користи за да изгледа чудно и ненадежно, но и топло, пријателско и забавно од портокаловата?

Жолта

Бојата жолта има две основни симболички групи. Првиот се залага за концепти како што се едноставност, наивност, како и чудотворност, особено поврзани со радостите на детството.

Постер за Малата госпоѓица Саншајн

Совршен пример за тоа е Малата Мис Саншајн . Само погледнете го неговиот постер, на пример, како и различните сцени низ филмот каде што е употребена жолтата боја. Жолтата е секогаш присутна за да ги изрази чудните случувања на приказната, но и радостите од детството.

И потоа, постои многу позастапена и повпечатлива употреба на жолтата - за прикажување чувства како страв, лудост , болест, лудост, несигурност и повеќе.

Постер за Зараза

Некои од главните примери на овие последни неколку вклучуваат едноставни филмски постери како оној на Зараза .

Овој постер е толку јасен што не треба да го иматего гледав филмот за веднаш да сфатам за што се работи – се шири страшна болест, сите се „жолти“ од страв и треска, а работите се лоши.

Сето ова е јасно од збор, боја и неколку слики од ликови.

Брајан Кренстон го игра Волтер Вајт во Breaking Bad

Сцена од Breaking Bad

Постепеното спуштање на Волтер во лудило во Breaking Bad е исто така фантастичен - и многу поомилен - пример за употреба на жолта боја за да се илустрира негативен аспект .

Додека кристалниот мет кој е во центарот на приказната е обоен во светло сина за да му даде јасен, чист и вештачки изглед, безброј други предмети, позадини и сцени имаа силно жолто присуство за да укажат валканоста и неправилноста на работите што се случуваат околу Волтер.

Ума Турман во Убиј го Бил

Но, ако сакаме да зборуваме за жолтата боја симболизира страв и необичност, веројатно најочигледниот пример е Ума Турман во Убиј Б болен . Дури и најстрогите критичари на Тарантино признаваат дека неговата употреба на визуелните уметности е примерна и дека двата тома на „Убиј го Бил“ го покажуваат тоа исклучително јасно. застрашувачко убивање со самурајски меч низ различни шарени средини, во која друга боја би ја облечеле?

Зелена

Како жолта, зелената исто така има две главни симболични групи - онаа на природата, свежината и зеленилото и онаа на отровот, опасноста и корупцијата. Ова може да се чувствува како повторливо, но и двете бои се навистина премногу застапени во природата, а исто така поттикнуваат чувства на страв и несигурност кај луѓето во конкретни случаи.

The Shire во Господарот на прстените

Речиси секоја природна сцена во секој филм некогаш снимен го симболизира природниот аспект на зеленото. Третниците во Господарот на прстените? Или и Шајр таму.

Постер за Крајот на патеката

И, за дополнително да ја доведете точката дома, погледнете го постерот Крај на патеката со топлото портокалово небо над ликовите среде убава зелена шума. Навистина нема потреба да се преанализира зелената како боја на природата.

Сабја на зелено светло што се користи во Војна на ѕвездите

Оваа асоцијација е сепак е важно, кога ќе погледнеме други зелени предмети кои се наменети да се поврзат со природата.

За да ја илустрираме оваа поента, да се вратиме на Војна на ѕвездите и неговите многу едноставни и директни употреба на бои. Земете го на пример зелениот светилник. Наменет е да ја симболизира подлабоката поврзаност на Џедаите со Силата, познат како природата, и енергијата на сите живи суштества во универзумот.

Ова може да се спореди со другата најчеста боја на светлосните мечеви „добро момче“ во франшиза -сина боја. Во „Војна на ѕвездите“, синиот светлосен меч треба да го користи Џедаи кој не е толку тесно поврзан со Силите, но наместо тоа е повеќе фокусиран на неговите борбени апликации. Оваа едноставна и директна, но суптилна употреба на бојата совршено ги прикажува ликовите и патувањата на многу ликови во Војна на ѕвездите.

Лук започнува со сината сабја на неговиот татко, но, по неколку филмови со раст на карактерот, завршува со создавање на неговиот сопствена зелена сабја, откако стана поблиску до Силата отколку што некогаш бил неговиот татко. Други ликови како Јода, Ахсока Тано и Кви Гон Џин, исто така, јасно добиваат зелени светла со причина - и за да покажат колку е поблиска нивната поврзаност со Силата од другите и за да се спротивстават со нивните подиректни и ориентирани кон акција колеги, како што се како Оби-Ван Кеноби и Анакин Скајвокер.

Дуел на судбините – Фантомска закана

Таа разлика помеѓу Оби-Ван и Qui Gon Jinn е веројатно во центарот на Phantom Menace и неговата последна сцена - Дуелот на судбините. Во него, како што објаснува Дејв Филони, „дуелот“ не е помеѓу двајцата Џедаи и Дарт Мол, туку помеѓу двете можни судбини на Анакин. Гон и неговата поблиска врска со Силата, а другата каде што Маул ги убива Кви Гон и Анакин е воспитан од Оби-Ван - добронамерниот и мудар Џедај кој за жал го нема истотоврска со Силата.

И сето тоа е прикажано во филмот со неколку линии и различните бои на нивните сабји.

На спротивниот крај од спектарот на употребата на зелената во кино лежат негативни аспекти како што се лудилото, злонамерноста и злото.

Џим Кери во Маската

За лудило, ние не треба да гледам подалеку од филмот на Џим Кери Маската, каде главниот лик ја става древна нордиска маска на богот Локи што го претвора во незапирлив остаток на хаос со чудно светло зелено глава.

Анџелина Џоли во Maleficent

За злонамерност, тука е очигледниот пример на Maleficent, и двете во филмовите во живо со Анџелина Џоли и постарата анимација на Дизни, Заспаната убавица. Приказната не треба да се прераскажува, но јасно е дека иако зелената не е директен аспект на дизајнот на Malevolent, таа ја опкружува речиси постојано како зла аура.

Џим Кери во The Grinch

За уште еден сличен пример на зелена боја што го симболизира обичното зло заради злото, е Гринч на Џим Кери - злобниот тролски непријател на Божиќ, кој само се обидува да им го уништи празникот на сите други, бидејќи тој самиот не можеше да ужива во тоа. Во тој случај, можеме да ја забележиме и поврзаноста на зелената боја со чувството на завист.

Рајан Рејнолдс во Зеленото