La théorie de la couleur au cinéma peut aider à raconter une histoire. Ce n'est un secret pour personne que la couleur est incroyablement riche en symbolisme, mais elle peut aussi être compliquée parfois, car elle peut aussi évoquer des émotions contradictoires. Explorons comment les films utilisent la couleur pour transmettre des sentiments et développer leurs histoires sans avoir besoin d'expliquer les choses verbalement.

Rouge

La première et probablement la plus évidente, rouge a quelques significations symboliques très claires que les réalisateurs aiment utiliser et - franchement - surutilisent souvent.

Le rouge symbolise l'amour et la passion. Ces sentiments peuvent avoir une connotation positive ou négative selon le contexte, mais ils sont presque toujours marqués par un thème rouge fort dans la plupart des films.

Her (2013) Joaquin Phoenix : Théodore

Par exemple, ce n'est pas une coïncidence si Joaquin Phoenix se promène constamment en chemise rouge dans le film Son - Sans vouloir en dire trop sur le film, l'histoire de Her est exactement ce à quoi elle ressemble : un crétin moustachu parvient à tomber amoureux d'un logiciel de type Siri ou Alexa qui n'est pas considéré comme une "véritable IA" par le reste de la société.

Le film explore donc à la fois le thème de "ce qu'est l'IA" et celui de "ce qu'est l'amour". Était-il nécessaire que le personnage de Phoenix porte une chemise rouge pendant une grande partie du film pour que nous comprenions qu'il est amoureux ?

Bien sûr que non, cela est dit explicitement.

Cependant, cette touche de couleur supplémentaire, qui contraste avec les couleurs froides utilisées dans son environnement dans la plupart des scènes, contribue à titiller nos émotions et notre subconscient de la bonne manière et à améliorer l'expérience du film.

Mena Suvari dans une scène de American Beauty

En même temps, la passion n'est pas toujours une bonne chose. Même dans ce cas, elle est marquée par des thèmes rouges forts.

Souvenez-vous de American Beauty ?

Un film sur un père de banlieue d'âge moyen, en pleine crise de la quarantaine et au mariage malheureux, qui finit par tomber amoureux de l'amie mineure de sa fille... La couleur rouge est particulièrement proéminente ici, surtout dans les scènes impliquant le personnage d'Angela Hayes, mineure, jouée par Mena Suvari, alors âgée de 19 ans.

Scène d'ascenseur de The Shining

Mais le rouge peut aussi symboliser le danger, la violence et l'horreur. Après tout, c'est aussi pour cela que les feux de signalisation sont rouges. La scène de l'ascenseur dans le film de Kubrick, intitulé The Shining restera à jamais gravé dans nos mémoires - ces vagues géantes de sang rouge vif se déversant à travers les portes de l'ascenseur au ralenti vers la caméra, au moment où l'on réalise enfin que les personnages sont dans un film d'horreur.

Maul en La Menace Fantôme

Un troisième symbole clé du rouge est son association avec la colère et le pouvoir. Vous vous souvenez de Maul ? Il n'a pas dit grand chose dans... La Menace Fantôme, mais il était toujours un personnage hors du commun. Les critiques peuvent facilement faire remarquer que le look de Maul était "trop sur le nez" et ils auraient raison. Beaucoup de choses sont "trop sur le nez" en Star Wars Pourtant, cela ne change rien au fait que certains d'entre eux sont encore brillants.

George Lucas a bien vu que ce personnage était crucial pour l'histoire, mais qu'il n'y avait pas assez de temps pour lui donner beaucoup de dialogues et encore moins un arc de caractère complet et étoffé. Il a donc donné à Maul la meilleure apparence possible pour le rôle.

Ray Park, qui jouait Maul, a également fait un travail phénoménal. Rien que ses yeux donnaient une touche d'humanité supplémentaire à l'aspect terrifiant de Maul et laissaient entrevoir la tragédie qui se cache derrière le monstre.

Cette combinaison d'un jeu d'acteur minimaliste et d'une apparence exagérée a rendu le personnage si intriguant que des millions de fans ont réclamé son retour dans La Guerre des Clones et dans d'autres médias afin que son arc puisse être étoffé correctement.

Orange

Je descends le long de la roue des couleurs, orange Elle est presque toujours utilisée pour marquer des sentiments positifs tels que l'amabilité, la joie, la chaleur, la jeunesse, la sociabilité, ainsi que des lieux ou des situations intéressants et exotiques.

L'orange est la couleur du soleil, après tout, ainsi que de la lumière et souvent la couleur du sol et de la peau lorsqu'elle est éclairée de la bonne façon.

Scène de Amélie

Regardez Amélie L'utilisation constante de la lumière orange chaude dans le film a constitué la toile de fond parfaite pour l'étrangeté que le personnage principal a dû traverser, elle-même souvent exprimée par d'autres couleurs vives contrastant avec la chaleur de la teinte orange.

Nous reviendrons plus en détail sur les combinaisons de couleurs ci-dessous, mais l'orange est essentiellement utilisé comme une couleur par défaut pour les environnements domestiques, naturels et chaleureux, un cadre dans lequel d'autres choses peuvent se produire.

Heath Ledger dans une scène de Le Chevalier Noir

Mais même l'orange peut être associé à un symbolisme négatif. Le feu, par exemple, est tout sauf un aspect positif dans la plupart des situations, comme lorsque le Joker a brûlé des millions d'euros dans un camp de réfugiés. The Dark Knight.

Scène de Mad Max : Fury Road

L'orange peut aussi être utilisé pour symboliser le chaos de la nature, comme dans... Mad Max : Fury Road Dans cette situation, la couleur est toujours associée au monde naturel, mais le thème du film est que la société s'est tellement effondrée à cause des erreurs de l'humanité que les gens sont livrés à eux-mêmes, à la fois les uns contre les autres et contre les dures réalités de la nature.

Mila Jovovich dans Le cinquième élément

Pourtant, l'orange est plus souvent la couleur de personnages et de situations excentriques mais sympathiques. Souvenez-vous de Mila Jovovich dans Le cinquième élément ?

Sans spoiler ce vieux chef-d'œuvre, le film suit le parcours d'un personnage hors de l'eau dans un monde étrange et futuriste.

Quelle meilleure couleur que l'orange pour lui donner un air à la fois étrange et déplacé, mais aussi chaleureux, amical et amusant ?

Jaune

La couleur jaune a deux groupes symboliques de base. Le premier représente des concepts tels que la simplicité, la naïveté et l'excentricité, particulièrement associés aux joies de l'enfance.

Poster pour Little Miss Sunshine

Un exemple parfait de cela est Little Miss Sunshine Il suffit de regarder son affiche, par exemple, ainsi que les différentes scènes du film où la couleur jaune est utilisée. Le jaune est omniprésent pour exprimer les développements étranges de l'histoire, mais aussi les joies de l'enfance.

Et puis, il y a l'utilisation beaucoup plus répandue et frappante du jaune - pour illustrer des sentiments tels que la peur, la folie, la maladie, la folie, l'insécurité, etc.

Poster pour Contagion

Parmi les meilleurs exemples de ces derniers, on peut citer les affiches de films simples comme celle de Contagion .

Cette affiche est si simple qu'il n'est pas nécessaire d'avoir regardé le film pour comprendre immédiatement de quoi il s'agit : une maladie effrayante se répand, tout le monde est "jaune" de peur et de fièvre, et les choses vont mal.

Tout cela est clair à partir d'un mot, d'une couleur et de quelques photos de personnages.

Bryan Cranston joue Walter White dans Breaking Bad

Scène de Breaking Bad

La descente progressive de Walter dans la folie en Breaking Bad est également un exemple fantastique - et beaucoup plus apprécié - de l'utilisation du jaune pour illustrer un aspect négatif.

Alors que le cristal de méthamphétamine qui est au centre de l'histoire est coloré en bleu clair pour lui donner un aspect clair, propre et artificiel, d'innombrables autres objets, arrière-plans et scènes ont une forte présence jaune pour indiquer la saleté et le caractère erroné des choses qui se passent autour de Walter.

Uma Thurman dans Kill Bill

Mais si nous voulons parler du jaune symbolisant à la fois la peur et l'étrangeté, l'exemple le plus évident est probablement celui d'Uma Turman dans Kill Bill Même les critiques les plus sévères de Tarantino admettent que son utilisation des arts visuels est exemplaire et les deux volumes de Kill Bill le montrent très clairement.

Si vous vouliez raconter l'histoire d'une femme méprisée qui se lance dans une folie meurtrière justifiée, mais comiquement horrifiante, avec un sabre de samouraï dans divers environnements colorés, de quelle autre couleur l'habilleriez-vous ?

Vert

Comme le jaune, vert Cela peut sembler répétitif, mais les deux couleurs sont effectivement surreprésentées dans la nature, tout en suscitant des sentiments de peur et d'incertitude chez les gens dans certains cas spécifiques.

La Comté dans Le Seigneur des Anneaux

Pratiquement toutes les scènes de nature dans tous les films jamais réalisés symbolisent l'aspect nature du vert. Les arbres dans Le Seigneur des Anneaux ? Ou la Comté aussi, d'ailleurs.

Poster pour Fin de la piste

Et, pour enfoncer encore plus le clou, regardez la Fin de la piste poster avec son ciel orange chaud sur les personnages au milieu d'une belle forêt verte. Il n'y a vraiment pas besoin de suranalyser le vert comme couleur de la nature.

Le sabre Greenlight utilisé dans Star Wars

Cette association reste toutefois importante lorsque l'on examine d'autres articles verts qui sont censés être associés à la nature.

Pour illustrer ce point, revenons à la situation suivante Star Wars et son utilisation très simple et directe des couleurs. Prenez le sabre laser vert, par exemple. Il est censé symboliser la connexion profonde du Jedi avec la Force, c'est-à-dire la nature et l'énergie de tous les êtres vivants de l'univers.

Cette couleur peut être mise en contraste avec l'autre couleur de sabre laser la plus courante pour les "gentils" dans la franchise - le bleu. Dans Star Wars, le sabre laser bleu est destiné à être utilisé par les Jedi qui ne sont pas aussi étroitement liés à la Force, mais qui se concentrent plutôt sur ses applications de combat. Cette utilisation simple et directe, mais subtile, de la couleur met parfaitement en valeur les caractères et les parcours de nombreux personnages de Star Wars.

D'autres personnages, comme Yoda, Ahsoka Tano et Qui Gon Jinn, sont également dotés de sabres laser verts pour une raison bien précise, à la fois pour montrer à quel point leur lien avec la Force est plus étroit que celui des autres et pour contraster avec les autres personnages.avec leurs homologues plus directs et orientés vers l'action, comme Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker.

Duel of the Fates - La Menace Fantôme

Cette différence entre Obi-Wan et Qui Gon Jinn est sans doute au centre de... La Menace Fantôme Dans cette scène, comme l'explique Dave Filoni, le "duel" ne se déroule pas entre les deux Jedi et Dark Maul, mais entre les deux destins possibles d'Anakin.

L'une où Maul tue Obi-Wan et Anakin est élevé par Qui Gonn et son lien plus étroit avec la Force, et l'autre où Maul tue Qui Gonn et Anakin est élevé par Obi-Wan - le Jedi bien intentionné et sage qui n'a malheureusement pas le même lien avec la Force.

Et tout cela est mis en valeur dans le film par quelques lignes et les différentes couleurs de leurs sabres.

À l'opposé de l'utilisation du vert au cinéma se trouvent des aspects négatifs tels que la folie, la malveillance et le mal.

Jim Carrey dans Le Masque

Pour la folie, nous n'avons pas besoin de regarder plus loin que le film de Jim Carrey Le Masque, où le personnage principal met un ancien masque nordique du dieu Loki qui le transforme en un vestige de chaos imparable avec une tête verte étrangement brillante.

Angelina Jolie dans Maleficent

Pour la malveillance, il y a l'exemple évident de... Maleficent, aussi bien dans les films d'action avec Angelina Jolie que dans les anciens films d'animation de Disney, La Belle au bois dormant. L'histoire n'a pas besoin d'être racontée, mais il est clair que, bien que le vert ne soit pas un aspect direct de la conception de Maléfique, il l'entoure presque constamment comme une aura maléfique.

Jim Carrey dans Le Grinch

Pour un autre exemple similaire de vert symbolisant le mal pour le mal, il y a le Grinch de Jim Carrey - le méchant ennemi troll de Noël, qui essaie juste de ruiner la fête pour tout le monde parce qu'il n'a pas pu en profiter lui-même. Dans ce cas, nous pouvons également noter le lien du vert avec le sentiment d'envie.

Ryan Reynolds dans le Green Lantern

Le vert peut également symboliser la stabilité, le courage et la volonté, à l'instar des arbres verts qui se dressent fièrement. La lanterne verte et les bandes dessinées qui l'ont précédé, incorporant cet aspect du vert dans le film, le vert jouant un rôle majeur dans le voyage du héros.

Bleu

Le prochain en ligne, bleu peut symboliser des aspects positifs et négatifs, mais il est toujours associé au calme, à la froideur, à la passivité, à la mélancolie, à l'isolement ou au simple froid.

Ryan Gosling dans Blade Runner 2049

Denis Villeneuve a particulièrement abusé du bleu dans Blade Runner 2049 ce qui est compréhensible puisque son objectif était de recréer le futur dystopique froid de l'original de 1982, qui utilisait aussi le bleu librement pour montrer la froideur de son monde autour des quelques personnages chaleureux.

Scène de Mad Max : Fury Road

Froid et calme ne signifient pas toujours "mauvais". Par exemple, il y a aussi la chevauchée nocturne calme dans Mad Max : Fury Road - un film dans lequel les personnages ont passé l'heure précédente à fuir les feux brûlants de l'ennemi et à traverser les tempêtes de sable et le désert sec et orange de l'Australie. La transition vers le bleu souligne la paix et le calme que les personnages rencontrent pendant la nuit.

Scène de Avatar

Scène de La Forme de l'eau

Le bleu peut également être utilisé pour signifier quelque chose ou quelqu'un d'étrange et d'inhumain, comme les aliens Na'vi dans le film Avatar ou le "monstre" dans le film de Del Toro La Forme de l'eau .

Abe Sapien dans Hellboy

Docteur Manhattan dans Les Gardiens

D'autres exemples incluent Abe Sapien dans le film de Del Toro. Hellboy (et les bandes dessinées dont il s'inspire) ou le Docteur Manhattan dans Les Gardiens .

Dans tous ces cas et dans bien d'autres encore, le bleu est utilisé comme une couleur frappante pour nous donner l'impression que ces êtres sont radicalement différents de nous, ce qui permet au film de nous montrer ensuite la véritable humanité (ou "surhumanité") qui se cache sous la peau bleue.

Cela pourrait être la raison pour laquelle Maleficent Maléfique est peut-être un être froid, calculateur et maléfique, souvent associé au vert, mais elle a aussi son côté humain.

Violet

Violet est presque toujours utilisé pour symboliser des choses mystiques et étranges, des choses fantastiques et éthérées, et tout ce qui est de nature illusoire. Il est aussi souvent utilisé pour l'érotisme, car il est similaire au violet et au rose, dont nous parlerons plus tard. En général, le violet est simplement étrange.

Scène de Blade Runner 2049

C'est une autre couleur dont Villeneuve a fait un excellent usage dans Blade Runner 2049 Dans une scène du film, le violet est utilisé pour montrer l'érotisme bizarre d'une prostituée virtuelle que le personnage principal observe brièvement, ce qui nous donne un aperçu de l'étrangeté du futur de Blade Runner.

Ryan Gosling dans une scène de Blade Runner 2049

Dans le même film, le violet est aussi fréquemment utilisé sur et autour du personnage de Ryan Gosling pour nous montrer à quel point il est sans cesse perplexe face à sa situation et à son environnement.

Scène de Endgame

Il y a aussi la scène déchirante mais aussi surréaliste entre Clint et Natasha dans... Endgame - une scène où ils devaient se rendre dans un monde totalement étranger et inconnu pour acquérir l'un des objets les plus rares de l'univers et, ce faisant, tenter de se suicider pour se sauver mutuellement.

Le manteau violet du Joker le rend différent.

Violet peut également être maléfique, généralement d'une manière "étrange" ou "extraterrestre". Elle est souvent associée aux méchants dans les films, comme le Joker, le prince du crime de Gotham dans tous les films de Batman, ou Thanos, le Titan fou génocidaire dans le MCU. Bien que la couleur violette seule ne soit pas ce qui distingue ces personnages comme étant maléfiques, elle ajoute à leur étrangeté et les marque comme étant différents.

Cependant, être différent n'est pas nécessairement négatif. L'affiche du film oscarisé Clair de lune est rempli de couleurs violettes, bleuâtres et mauves, mais ici, il signifie simplement l'étrangeté inhérente au voyage d'une personne vers l'exploration de soi.

Après tout, le film traite des différentes étapes de la vie d'un homme noir à Miami, de ce qu'il est vraiment à l'intérieur, et de la façon dont il explore ses désirs les plus secrets, généralement sous la lumière révélatrice de la lune.

Rose et violet

Ces deux éléments sont bien sûr différents, mais ils symbolisent souvent des choses similaires, notamment la beauté, la féminité, la douceur, l'espièglerie, ainsi que le bon vieil érotisme.

Reese Witherspoon dans Legally Blonde

Mean Girls poster

Les exemples de rose et la féminité sont probablement les plus nombreuses et nécessitent le moins de contexte et d'explication. Legally Blonde ? Mean Girls Ou, pourquoi pas que scène avec Margot Robbie dans Le loup de Wallstreet ?

Margot Robbie dans Le Loup de Wall Street

Cette surutilisation du rose comme couleur féminine n'est-elle pas parfois à la limite du ridicule ? Bien sûr, c'est un cliché.

Parfois, c'est le but de l'utilisation de ce genre de films, pour mettre en évidence le caractère ridicule du cliché, mais d'autres fois, les films ne font que l'exploiter.

Scène de Scott Pilgrim vs. the World

Le rose et le violet sont également utilisés pour montrer une attirance sexuelle, comme c'est le cas pour le personnage de Natalie Portman dans le film de 2004. Plus près ou l'attraction romantique comme dans la comédie d'action romantique de 2010. Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim Dans ce film, le personnage de Ramona Flowers, l'intérêt amoureux de Scott Pilgrim, joué par Mary Elizabeth Winstead, change trois fois de couleur de cheveux au cours du film pour indiquer l'évolution de la dynamique entre eux.

Scène de Scott Pilgrim vs. the World

Scène de Scott Pilgrim vs. the World

Tout d'abord, elle commence avec une couleur de cheveux rose-violet lorsque Scott la rencontre pour la première fois et tombe amoureux d'elle. Ensuite, vers le milieu du film, lorsque leur étrange relation commence à rencontrer des difficultés, Ramona passe à un bleu froid, symbolisant des sentiments froids. Vers la fin du film, cependant, elle passe à un vert doux et naturel.

Lorsque Scott l'interroge sur ses changements de couleur de cheveux, Ramona répond qu'elle se teint les cheveux "toutes les semaines et demie", ce qui signifie que sa nature étrange et libre contraste avec l'existence entièrement réservée et contrainte de Scott. Scott ne semble pas convaincu, car les changements de couleur semblent trop étroitement liés à la dynamique de leur relation.

Combinaisons de couleurs dans les films

Les couleurs de base sont très bien, mais que diriez-vous de combinaisons de couleurs ? Les choses peuvent être plus compliquées ici, car différentes combinaisons de couleurs peuvent mettre en évidence la fusion de différents concepts symboliques.

L'amour et la peur, la nature et le danger... Il suffit de jeter les bonnes couleurs et le spectateur comprendra inconsciemment ce qu'il veut dire, même s'il ne le comprend pas vraiment.

Certaines combinaisons sont plus fréquentes que d'autres. L'exemple le plus célèbre est probablement l'utilisation de l'orange et du bleu. S'il y a une combinaison de couleurs dont Hollywood raffole, c'est bien celle-là. Mais pourquoi ?

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La première raison est qu'il s'agit de couleurs opposées sur le cercle chromatique, ce qui est toujours important, car ces couleurs contrastées sont utilisées pour ce que l'on appelle les "couleurs de la vie". popping En fait, lorsque les deux couleurs opposées sont les principales à l'écran, elles pénètrent encore plus dans notre subconscient.

Scène de Le bleu est la couleur la plus chaude

L'autre raison est que les utilisations symboliques standard de l'orange et du bleu s'accordent parfaitement - chaleur et froid. L'utilisation typique de cette combinaison est de montrer deux personnages - l'un avec une personnalité plus chaude et l'autre avec une personnalité plus froide, comme c'est le cas dans Le bleu est la couleur la plus chaude , un drame romantique français de 2013 qui met en scène deux personnages LGBTQ, l'un ayant les cheveux bleus et l'autre portant habituellement de l'orange.

Affiche promotionnelle pour Hilda

Une autre grande étude de la couleur est l'animation Hilda - L'histoire d'une jeune fille aux cheveux bleus dans un monde chaud et étrange, dépeint avec des couleurs oranges chaudes.

Ce film d'animation, acclamé par la critique, a remporté de nombreux prix BAFTA, Emmy, Annie et autres, en grande partie grâce à son utilisation simpliste mais ingénieuse et magnifique de la couleur.

Blade Runner 2049

Remarquez à quel point la chaleur et la froideur des personnages et des thèmes de Blade Runner 2049 s'opposent dans l'affiche bleue et orange.

Poster pour Courageux

Le film de Pixar Courageux est un autre excellent exemple. Il raconte l'histoire d'une jeune fille rousse courageuse et rebelle, mais chaleureuse, et sa lutte contre un monde froid et ses restrictions.

Hollywood aime vraiment l'orange et le bleu.

La La Land Poster

Mais ce n'est pas la seule combinaison de couleurs populaire. Une autre bonne combinaison qui crée également la popping L'effet est violet et jaune. Également des couleurs contrastées, ces deux-là ont leurs propres forces.

Tout d'abord, les deux couleurs sont utilisées pour symboliser l'étrangeté. Le violet est typiquement associé à tout ce qui est surréaliste et fantastique, et le jaune - à la folie pure. Un autre facteur est que le violet est la couleur la plus proche du noir sur le cercle chromatique et que le jaune est la couleur la plus proche du blanc. Ainsi, le contraste violet/jaune est très similaire à celui du noir et du blanc.

Vous voulez d'autres exemples ? Que diriez-vous de Verre , L'aide , ou Détective Pikachu Une fois que vous l'avez vu, vous ne pouvez plus le rater.

La couleur est-elle vraiment toujours censée avoir une signification ?

Bien sûr que non. Lorsque nous parlons du symbolisme magique des couleurs au cinéma, il faut toujours garder à l'esprit que ces utilisations symboliques sont réservées à des scènes, des personnages et des moments particuliers de l'intrigue où elles ont le plus d'impact. Tous les objets, personnes ou éléments de décor colorés au cinéma n'ont pas une signification symbolique liée à leur couleur.

Le figurant à la chemise rouge en arrière-plan ? Sa chemise rouge ne signifie pas nécessairement qu'il est en colère ou amoureux - c'est juste un type à chemise rouge. Peut-être était-ce la seule chemise propre qui allait à l'acteur dans la garde-robe du studio - les autres ont été prises par l'émission de télévision qui tournait sur l'autre plateau.

En revanche, si le personnage principal est représenté en rouge saturé et entouré de couleurs froides, vous avez raison de penser que le réalisateur essaie de faire passer un message.

En ce sens, l'utilisation de la couleur dans les films est très similaire à celle des bandes sonores - la plupart du temps, il n'y a pas de musique dans la scène, ou la bande sonore n'est qu'un rythme tranquille. Mais quand il le faut, la bande sonore s'accélère et commence à déverser des sentiments dans votre tête, en fonction de ce que la scène veut exprimer.

En bref, il est important de ne pas trop s'attarder sur les choses. Parfois, la couleur n'est qu'une simple couleur. Cependant, dans les quelques scènes spéciales de chaque film, remarquer l'utilisation intelligente et délibérée de la couleur peut vous aider à comprendre ce que le réalisateur essaie de dire. Cela peut également vous donner un peu plus de satisfaction et d'appréciation de cet art magnifique qu'est le cinéma.