Teorie barev ve filmu může pomoci vyprávět příběh. Není žádným tajemstvím, že barva je neuvěřitelně bohatá na symboliku, ale někdy může působit komplikovaně, protože barva může vyvolávat i rozporuplné emoce. Pojďme prozkoumat, jak filmy využívají barvy k vyjádření pocitů a rozšíření příběhu, aniž by bylo nutné vše vysvětlovat slovně.

Červená

První a pravděpodobně nejzřetelnější, červená má několik velmi jasných symbolických významů, které režiséři rádi používají a - upřímně řečeno - často nadužívají.

Červená barva symbolizuje lásku a vášeň. Tyto pocity mohou mít v závislosti na kontextu buď pozitivní, nebo negativní konotaci, ale ve většině filmů jsou téměř vždy poznamenány silným červeným motivem.

Ona (2013) Joaquin Phoenix jako Theodore

Například nebylo náhodou, že Joaquin Phoenix ve filmu neustále chodil v červené košili. Její - filmu, který strávil zoufalou láskou k umělé inteligenci. Aniž bych o filmu příliš prozrazoval, příběh ve filmu Her je přesně takový, jak zní - kníratému ňoumovi se podaří zamilovat do softwaru typu Siri nebo Alexa, který zbytek společnosti nebere jako "pravou umělou inteligenci".

Film tedy zkoumá jak téma "co je UI", tak "co je láska". Bylo nutné, aby Phoenixova postava nosila po většinu filmu červenou košili, abychom pochopili, že je zamilovaný?

Samozřejmě že ne, to je výslovně uvedeno.

Nicméně tento dodatečný barevný nádech, zejména v kontrastu s většinou studených barev, které jsou použity v jeho okolí ve většině scén, pomáhá správným způsobem polechtat naše emoce a podvědomí a umocnit zážitek z filmu.

Mena Suvari ve scéně z filmu Americká krása

Zároveň platí, že vášeň není vždycky dobrá věc. I tehdy je poznamenána silnými červenými motivy.

Nezapomeňte na Americká krása?

Film o otci středního věku, který prožívá krizi středního věku a je v nešťastném manželství, a který se nakonec zamiluje do nezletilé kamarádky své dcery? Červená barva je zde obzvlášť výrazná, hlavně ve scénách, v nichž vystupuje nezletilá Angela Hayes, kterou hraje tehdy devatenáctiletá Mena Suvari.

Scéna ve výtahu z filmu Osvícení

Červená barva však může symbolizovat i nebezpečí, násilí a hrůzu. Koneckonců proto jsou červené i semafory. Kubrickova scéna ve výtahu z filmu Osvícení se nám navždy vryje do paměti - ty obrovské vlny jasně červené krve, které se ve zpomaleném záběru valí dveřmi výtahu směrem ke kameře, stejně jako uvědomění si, že postavy jsou v hororu.

Maul v Phantom Menace

Třetí klíčovou symbolikou červené barvy je její spojení s hněvem a mocí. Vzpomínáte si na Maula? V knize toho moc nenamluvil. Fantomová hrozba, Kritici mohou snadno poukázat na to, že Maulův vzhled byl "příliš na očích", a budou mít pravdu. Spousta věcí je "příliš na očích" v Hvězdné války . To však nic nemění na tom, že některé z nich jsou stále skvělé.

George Lucas správně viděl, že tato postava je pro příběh klíčová, ale nebylo dost času na to, aby jí věnoval spoustu dialogů, natož aby jí věnoval plnohodnotný a promyšlený charakterový oblouk. Proto dal Maulovi tu nejlepší možnou podobu pro tuto roli.

Ray Park, který hrál Maula, odvedl také fenomenální práci. Už jen jeho oči dodávaly děsivému vzhledu Maula další nádech lidskosti a naznačovaly, jaká tragédie se za tímto monstrem skrývá.

Tato kombinace minimalistického herectví a přehnaného vzhledu učinila postavu natolik zajímavou, že si miliony fanoušků vyžádaly její návrat ve snímku Klonové války a v dalších médiích, aby se jeho dějový oblouk mohl řádně rozvinout.

Orange

Postup po barevném kolečku, oranžová je z hlediska symboliky velmi odlišná barva. Téměř vždy se používá k označení pozitivních pocitů, jako je přátelskost, štěstí, teplo, mládí, společenskost, ale i zajímavých a exotických míst nebo situací.

Oranžová je koneckonců barvou slunce, světla a často i barvou země a kůže, když je správně nasvícená.

Scéna z Amelie

Podívejte se na Amelie Například neustálé používání teplého oranžového světla ve filmu vytvářelo dokonalé pozadí pro podivnosti, kterými musela hlavní postava procházet - to samo o sobě bylo často vyjádřeno jinými jasnými barvami, které kontrastovaly s teplým oranžovým odstínem.

V tomto smyslu sloužila oranžová jednak jako hlavní aspekt celého tématu filmu, ale také jako zvýrazňovač všech ostatních skvěle použitých barev v celém filmu. Barevných kombinací se dotkneme trochu více níže, ale oranžová je v podstatě často používána jako výchozí barva pro domácké, přirozené a teplé prostředí, prostředí pro další věci.

Heath Ledger ve scéně z filmu Temný rytíř

Ale i oranžová může být spojena s negativní symbolikou. Například oheň je ve většině situací všechno, jen ne pozitivní aspekt, jako když Joker spálil miliony lidí v Temný rytíř.

Scéna z Šílený Max: Fury Road

Oranžová barva může symbolizovat také chaos v přírodě, jako např. ve filmu Šílený Max: Fury Road . V této situaci je barva stále spojena se světem přírody, ale tématem filmu je, že společnost se kvůli chybám lidstva zhroutila natolik, že lidé jsou odkázáni sami na sebe jak proti sobě navzájem, tak proti drsné realitě přírody.

Mila Jovovich v Pátý element

Přesto je oranžová častěji barvou svérázných, ale přátelských postav a situací. Vzpomeňte si na Milu Jovovichovou ve filmu. Pátý element ?

Aniž bychom vám chtěli kazit dojem z tohoto starého mistrovského díla, film sleduje cestu postavy, která se ocitla jako ryba ve vodě, podivným a futuristickým světem.

Jakou lepší barvu použít, aby vypadala zvláštně a nemístně, ale zároveň vřele, přátelsky a zábavně, než oranžovou?

Žlutá

Barva žlutá má dvě základní symbolické skupiny. První z nich označuje pojmy jako jednoduchost, naivita, ale i cizokrajnost, spojené zejména s radostmi dětství.

Plakát pro Malá slečna Sunshine

Dokonalým příkladem je Malá slečna Sunshine Stačí se podívat například na plakát a na různé scény v celém filmu, kde je použita žlutá barva. Žlutá barva je všudypřítomná a vyjadřuje zvláštní vývoj příběhu, ale také radosti dětství.

A pak je tu mnohem rozšířenější a nápadnější použití žluté barvy, která znázorňuje pocity, jako je strach, šílenství, nemoc, šílenství, nejistota a další.

Plakát pro Nákaza

K nejlepším příkladům patří přímočaré filmové plakáty, jako je např. plakát k filmu Nákaza .

Tento plakát je tak přímočarý, že nemusíte vidět film, abyste okamžitě pochopili, o co jde - šíří se děsivá nemoc, všichni jsou "žlutí" strachem a horečkou a je zle.

To vše je zřejmé ze slova, barvy a několika záběrů postav.

Bryan Cranston hraje Waltera Whitea ve filmu Breaking Bad

Scéna z Breaking Bad

Walterův postupný pád do šílenství v knize Breaking Bad je také fantastickým - a mnohem oblíbenějším - příkladem použití žluté barvy k ilustraci negativního aspektu.

Zatímco krystalický pervitin, který je středobodem příběhu, je zbarven světle modře, aby působil čistě a uměle, nespočet dalších předmětů, pozadí a scén bylo výrazně žluté, aby naznačilo špinavost a špatnost věcí, které se kolem Waltera dějí.

Uma Thurman v Kill Bill

Ale pokud chceme mluvit o žluté barvě symbolizující strach i podivnost, asi nejzřetelnějším příkladem je Uma Turmanová ve snímku Kill Bill . I ti nejpřísnější Tarantinovi kritici uznávají, že výtvarné umění využívá příkladně, a oba díly Kill Billa to dávají jasně najevo.

Kdybyste chtěli namalovat příběh zhrzené ženy, která se vydává na oprávněnou, ale komicky děsivou vražednou výpravu se samurajským mečem skrze různá barevná prostředí, do jaké jiné barvy byste ji oblékli?

Zelená

Jako žlutá, zelená má také dvě hlavní symbolické skupiny - skupinu přírody, svěžesti a zeleně a skupinu jedů, nebezpečí a zkaženosti. Může se zdát, že se to opakuje, ale obě barvy jsou v přírodě skutečně nadměrně zastoupeny a zároveň v konkrétních případech v lidech vyvolávají pocity strachu a nejistoty.

Kraje v Pán prstenů

Prakticky každá přírodní scéna ve všech filmech, které kdy byly natočeny, symbolizuje přírodní aspekt zelené barvy. Pán prstenů? Nebo také v Kraji.

Plakát pro Konec stezky

A abyste to ještě více zdůraznili, podívejte se na stránku Konec stezky Plakát s teplou oranžovou oblohou nad postavami uprostřed pěkného zeleného lesa. Zelenou barvu jako barvu přírody opravdu není třeba přeceňovat.

Greenlight šavle použitá v Hvězdné války

Tato asociace je však stále důležitá, když se podíváme na další zelené předměty, které mají být spojovány s přírodou.

Pro ilustraci tohoto bodu se vraťme k příkladu Hvězdné války Například zelený světelný meč má symbolizovat hlubší spojení Jediů se Silou, tedy přírodou, a energií všeho živého ve vesmíru.

To lze dát do kontrastu s druhou nejběžnější barvou světelného meče pro "klaďase" ve franšíze - modrou. Modrý světelný meč je ve Star Wars určen pro rytíře Jedi, který není tak úzce spojen se Silou, ale naopak je více zaměřen na její bojové využití. Toto jednoduché a přímé, ale zároveň jemné použití barvy dokonale vystihuje charaktery a cesty mnoha postav ve Star Wars.

Luke začíná s modrou šavlí svého otce, ale po několika filmech charakterového vývoje si nakonec vytvoří vlastní zelenou šavli, protože se k Síle přiblížil víc než jeho otec. Další postavy jako Yoda, Ahsoka Tano a Qui Gon Jinn také zjevně dostávají zelené světelné meče z nějakého důvodu - jednak proto, aby ukázali, jak moc jsou se Sílou propojeni, a jednak proto, aby kontrastovali s ostatními.s jejich přímočařejšími a akčnějšími protějšky, jako jsou Obi-Wan Kenobi a Anakin Skywalker.

Souboj osudů - Phantom Menace

Tento rozdíl mezi Obi-Wanem a Qui Gon Jinnem je pravděpodobně středobodem celého příběhu. Phantom Menace a jeho poslední scéna - Souboj osudů. V něm, jak vysvětluje Dave Filoni, nejde o "souboj" mezi oběma Jedii a Darth Maulem, ale mezi dvěma možnými Anakinovými osudy.

Jeden, kde Maul zabije Obi-Wana a Anakin je vychováván Qui Gonnem a jeho užším spojením se Silou, a druhý, kde Maul zabije Qui Gonna a Anakin je vychováván Obi-Wanem - dobře smýšlejícím a moudrým Jediem, který bohužel nemá stejné spojení se Silou.

A to vše je ve filmu ukázáno několika hláškami a různými barvami jejich šavlí.

Na opačném konci spektra použití zelené barvy ve filmu se nacházejí negativní aspekty, jako je šílenství, zlovolnost a zlo.

Jim Carrey ve filmu Maska

Pro šílenství nemusíme hledat nic jiného než film s Jimem Carreym. Maska, kde si hlavní hrdina nasadí starověkou severskou masku boha Lokiho, která ho promění v nezastavitelný přízrak chaosu s podivně jasně zelenou hlavou.

Angelina Jolie v Maleficent

Pokud jde o zlovolnost, je zde zřejmý příklad Maleficent, jak v hraných filmech s Angelinou Jolie, tak ve starších animovaných filmech společnosti Disney, Šípková Růženka. Tento příběh není třeba opakovat, ale je jasné, že zelená barva sice není přímým aspektem designu Zlovolné, ale obklopuje ji téměř neustále jako zlá aura.

Jim Carrey ve filmu Grinch

Dalším podobným příkladem, kdy zelená symbolizuje obyčejné zlo pro zlo, je Grinch Jima Carreyho - zlý trollí nepřítel Vánoc, který se jen snaží zničit svátky všem ostatním, protože on sám si je neužil. V tomto případě si můžeme všimnout i spojení zelené s pocitem závisti.

Ryan Reynolds ve filmu Green Lantern

Zelená barva může také symbolizovat stabilitu, odvahu a sílu vůle, podobně jako zelené stromy, které stojí hrdě a vzpřímeně. Zelená lucerna a předchozí komiksy, které tento aspekt zelené barvy do filmu začlenily, přičemž zelená barva hrála hlavní roli v hrdinově cestě.

Modrá

Další v pořadí, modrá může symbolizovat jak pozitivní, tak negativní aspekty, ale vždy je spojován s klidem, chladem, pasivitou, melancholií, izolací nebo obyčejným chladem.

Ryan Gosling ve filmu Blade Runner 2049

Denis Villeneuve to s modrou barvou přehnal zejména ve filmu Blade Runner 2049 což je pochopitelné, protože jeho cílem bylo obnovit chladnou dystopickou budoucnost originálu z roku 1982, který také volně používal modrou barvu, aby ukázal chlad svého světa kolem několika teplých postav.

Scéna z Šílený Max: Fury Road

Zima a klid nemusí vždy znamenat "špatně". Například klidná noční jízda v... Šílený Max: Fury Road - filmu, kde postavy strávily předchozí celou hodinu útěkem před žhavými ohni nepřítele a procházely jasně oranžovou, suchou pouští a písečnými bouřemi Austrálie. Přechod do modré barvy podtrhuje klid a ticho, s nímž se postavy setkávají během noci.

Scéna z Avatar

Scéna z Tvar vody

Modrá barva může být použita také jako označení něčeho nebo někoho zvláštního a nelidského, například mimozemšťanů Na'vi ve filmu. Avatar nebo "monstrum" v Del Torově filmu Tvar vody .

Abe Sapien v Hellboy

Doktor Manhattan v Strážci

Mezi další příklady patří Abe Sapien z Del Torova filmu Hellboy (a komiksy, podle kterých je natočen) nebo Doktor Manhattan v komiksu Strážci .

Ve všech těchto případech a v mnoha dalších podobných je modrá barva použita jako výrazná, aby v nás vyvolala dojem, že tyto bytosti jsou drasticky odlišné od nás, což filmu umožňuje ukázat nám skutečnou lidskost (nebo "nadlidskost") pod modrou slupkou.

To by mohlo být důvodem, proč Maleficent Maleficent je sice chladná, vypočítavá a zlá bytost, často spojovaná se zelenou barvou, ale má i svou lidskou stránku.

Fialová

Fialová se téměř vždy používá jako symbol mystických a zvláštních věcí. Věcí fantazie, éteričnosti a všeho iluzorního. Často se používá i pro erotiku, protože je podobná fialové a růžové, ke kterým se dostaneme příště. Obecně je fialová prostě zvláštní.

Scéna z Blade Runner 2049

Je to další barva, kterou Villeneuve skvěle využil ve filmu Blade Runner 2049 V jedné scéně filmu je fialová barva použita k zobrazení bizarní erotiky virtuální sexuální pracovnice, kterou hlavní hrdina krátce pozoruje, a dává nám tak nahlédnout, jak podivná je budoucnost Blade Runnera.

Ryan Gosling ve scéně z filmu Blade Runner 2049

Ve stejném filmu se fialová barva často používá i na postavě Ryana Goslinga a v jejím okolí, aby nám ukázala, jak je nekonečně zmatený ze své situace a prostředí.

Scéna z Endgame

Pak je tu srdcervoucí, ale zároveň surrealistická scéna mezi Clintem a Natašou ve filmu. Endgame - scéna, ve které museli cestovat do zcela cizího a neznámého světa, aby získali jeden z nejvzácnějších předmětů ve vesmíru, a přitom se pokusit spáchat sebevraždu, aby zachránili jeden druhého.

Jokerův fialový plášť ho odlišuje od ostatních.

Fialová může být také zlá, obvykle "divným" nebo "cizím" způsobem. Často je spojována se zloduchy ve filmech, jako je Joker, zločinecký princ Gothamu v každém filmu o Batmanovi, nebo Thanos, genocidní Šílený titán v MCU. Ačkoli fialová barva sama o sobě není tím, co tyto postavy odlišuje jako zlé, přidává jim na podivnosti a označuje je jako jiné.

Odlišnost však nemusí být nutně negativní. Plakát k oscarovému filmu Moonlight je plný fialových, modravých a fialových barev, ale zde jen označuje přirozenou zvláštnost cesty k sebepoznání.

Koneckonců, film je o různých etapách života jednoho černocha v Miami, o tom, kým skutečně uvnitř je, a o tom, jak zkoumá své nejniternější skryté touhy, většinou pod odhalujícím světlem měsíce.

Růžová a fialová

Tyto dva symboly se samozřejmě liší, ale často symbolizují podobné věci, včetně krásy, ženskosti, sladkosti, hravosti a také staré dobré erotiky.

Reese Witherspoon v Legally Blonde

Mean Girls plakát

Příklady růžová a ženskost jsou pravděpodobně nejpočetnější a vyžadují nejméně souvislostí a vysvětlení. Legally Blonde? Mean Girls ? Nebo co třeba že scéna s Margot Robbie ve filmu Vlk z Wallstreet ?

Margot Robbie v Vlk z Wall Street

Není přehnané používání růžové jako ženské barvy někdy až směšné? Samozřejmě, je to klišé.

Někdy je to smysl jeho použití v takových filmech, aby se ukázala směšnost klišé. Jindy však filmy na něj jen hrají.

Scéna z Scott Pilgrim vs. the World

Růžová a fialová barva se také používá k vyjádření sexuální přitažlivosti, jako v případě postavy Natalie Portman ve filmu z roku 2004. Blíže nebo romantická přitažlivost jako v romantické akční komedii z roku 2010. Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim Zejména postava Ramony Flowersové, milostné partnerky Scotta Pilgrima, kterou hraje Mary Elizabeth Winsteadová, změní během filmu třikrát barvu vlasů, aby naznačila vývoj dynamiky mezi nimi.

Scéna z Scott Pilgrim vs. the World

Scéna z Scott Pilgrim vs. the World

Nejprve má růžovofialovou barvu vlasů, když se s ní Scott poprvé setká a zamiluje se do ní. Poté, zhruba v polovině filmu, kdy jejich podivný vztah začne narážet na určité problémy, Ramona přechází na studenou modrou, která symbolizuje chladné city. Ke konci filmu však přechází na jemnou a přirozenou zelenou.

Když se jí Scott zeptá na změny barvy vlasů, Ramona odpoví, že si vlasy barví "každý týden a půl", což značí její zvláštní a svobodnou povahu v kontrastu se Scottovou celou zdrženlivou a omezenou existencí. Zdá se, že Scott není přesvědčen, protože změny barvy skutečně příliš úzce souvisejí s dynamikou jejich vztahu.

Kombinace barev ve filmech

Základní barvy jsou v pořádku, ale co takhle nějaké barevné kombinace? Tady to může být docela složitější, protože různé barevné kombinace mohou znázorňovat spojení různých symbolických pojmů.

Láska a strach? Příroda a nebezpečí? Stačí, když tam hodíte správné barvy, a divák podvědomě pochopí pointu, i když ji ve skutečnosti nechápe.

Některé kombinace jsou k vidění častěji než jiné. Asi nejznámějším příkladem je použití oranžové a modré. Jestli existuje nějaká barevná kombinace, pro kterou Hollywood prostě umírá, je to právě ona. Proč?

Zdroj:

Prvním důvodem je, že se jedná o protikladné barvy na barevném kruhu. A to je vždy důležité, protože takové kontrastní barvy se používají pro tzv. Popping vizuální efekt. V podstatě jde o to, že když jsou dvě protikladné barvy hlavní na obrazovce, vystupují pak v našem podvědomí ještě více.

Scéna z Modrá je nejteplejší barva

Druhým důvodem je, že standardní symbolické použití oranžové a modré barvy se k sobě prostě hodí - teplo a chlad. Typickým použitím této kombinace je zobrazení dvou postav - jedné s teplejší a druhé s chladnější povahou, jako je tomu v případě filmu Modrá je nejteplejší barva , francouzské romantické drama z roku 2013 o dvou LGBTQ postavách - jedné modrovlasé dívce a druhé obvykle oranžové zrzce.

Propagační plakát pro Hilda

Další skvělou studií barev je animace Hilda - příběh modrovlasé dívky v teplém a podivném světě, vyobrazeném převážně teplými oranžovými barvami.

Tento kritiky oceňovaný animovaný film získal řadu cen BAFTA, Emmy, Annie a dalších ocenění, zejména díky svému zjednodušenému, ale geniálnímu a nádhernému využití barev.

Blade Runner 2049

Všimněte si, jak dobře se na modrém a oranžovém plakátu střetává vřelost a chlad charakteru a motivů filmu Blade Runner 2049.

Plakát pro Brave

Pixar Brave je dalším skvělým příkladem. představuje příběh odvážné a vzpurné, ale srdečné zrzavé dívky a jejího boje proti chladnému světu a jeho omezením.

Hollywood prostě miluje oranžovou a modrou.

La La Land Plakát

Není to však jediná oblíbená barevná kombinace. Další dobrou kombinací, která také vytváří tzv. Popping efekt je fialová a žlutá. Také kontrastní barvy, tyto dvě mají své silné stránky.

Za prvé, obě barvy se používají jako symbol podivnosti. Fialová je obvykle spojována se vším neskutečným a fantazijním a žlutá s naprostým šílenstvím. Dalším faktorem je, že fialová je na barevném kruhu nejblíže černé a žlutá je nejblíže bílé. Kontrast fialové a žluté je tedy velmi podobný kontrastu černé a bílé.

Chcete další příklady? Co třeba Sklo , Nápověda , nebo Detektiv Pikachu ? Jakmile to jednou uvidíte, už to nemůžete nevidět.

Má barva opravdu vždy význam?

Jistěže ne. Když mluvíme o magické symbolice barev ve filmech, vždycky je tu námitka, že takové symbolické použití je vyhrazeno pro zvláštní scény, postavy a místa v ději, kde by bylo nejpůsobivější. Ne každý barevný předmět, osoba nebo kus scenérie ve filmu má symbolický význam spojený se svou barvou.

Ten komparzista v červené košili v pozadí? Jeho červená košile nemusí nutně znamenat, že je naštvaný nebo zamilovaný - je to prostě chlapík v červené košili. Možná to byla jediná čistá košile, která herci ve studiu padla do šatníku - ostatní zabralo natáčení televizního seriálu na jiném place.

Pokud je však hlavní postava zobrazena v sytě červené barvě a obklopena studenými barvami, můžete se oprávněně domnívat, že se vám režisér snaží sdělit nějaké poselství.

V tomto smyslu se použití barev ve filmech velmi podobá použití soundtracků - většinu času buď ve scéně není žádná hudba, nebo je soundtrack jen tichým rytmem. Když na tom ale záleží, soundtrack nabere na obrátkách a začne vám vlévat pocity do zátylku podle toho, co chce scéna emotovat.

Zkrátka je důležité se na věci příliš neohlížet. Někdy je barva prostě jen barva. V těch několika zvláštních scénách za film vám však všímání si účelného a chytrého použití barev může pomoci pochopit, co se vám režisér snaží říct. Může vám to také přinést další kousek uspokojení a ocenění krásného umění, kterým je kinematografie.