Lý thuyết màu sắc trong phim có thể giúp kể một câu chuyện. Không có gì bí mật khi màu sắc vô cùng giàu tính biểu tượng nhưng đôi khi nó cũng có thể khiến bạn cảm thấy phức tạp, vì màu sắc cũng có thể gợi lên những cảm xúc trái ngược nhau. Hãy cùng khám phá cách các bộ phim sử dụng màu sắc để truyền tải cảm xúc và mở rộng câu chuyện của họ mà không cần phải giải thích mọi thứ bằng lời nói.

Màu đỏ

Đầu tiên và có lẽ là điều rõ ràng nhất, màu đỏ có một số ý nghĩa tượng trưng rất rõ ràng mà các đạo diễn thích sử dụng và – thành thật mà nói – thường lạm dụng.

Màu đỏ tượng trưng cho tình yêu và đam mê. Những cảm xúc này có thể mang ý nghĩa tích cực hoặc tiêu cực tùy thuộc vào ngữ cảnh, nhưng chúng hầu như luôn được đánh dấu bằng chủ đề màu đỏ mạnh mẽ trong hầu hết các bộ phim.

Her (2013) Joaquin Phoenix trong vai Theodore

Ví dụ, không phải ngẫu nhiên mà Joaquin Phoenix liên tục đi loanh quanh trong chiếc áo sơ mi đỏ trong phim Her – bộ phim mà anh ấy đã dành tình yêu mãnh liệt cho một AI. Không nói quá nhiều về bộ phim, câu chuyện trong Her đúng như tên gọi của nó – một gã ngốc có ria mép phải lòng một phần mềm kiểu Siri hoặc Alexa mà phần còn lại không coi là “AI thực sự”. của xã hội.

Vì vậy, bộ phim khám phá cả chủ đề “AI là gì” cũng như “tình yêu là gì”. Nhân vật của Phoenix có nhất thiết phải mặc áo sơ mi đỏ trong phần lớn thời lượng của bộ phim để chúng ta biết rằng anh ấy đang yêu không?

Tất nhiên là không, điều đó đã được nói rất nhiềuĐèn lồng

Màu xanh lá cây cũng có thể tượng trưng cho sự ổn định, dũng cảm và ý chí, giống như những cây xanh vươn cao và kiêu hãnh. Những người đã viết The Green Lantern và các truyện tranh trước đó, đã kết hợp khía cạnh này của màu xanh lá cây trong phim, với màu xanh lá cây đóng vai trò chính trong hành trình của người anh hùng.

Màu xanh da trời

Tiếp theo, màu xanh da trời có thể tượng trưng cho cả khía cạnh tích cực và tiêu cực, nhưng nó luôn liên quan đến sự điềm tĩnh, mát mẻ, thụ động, u sầu, cô lập hoặc lạnh lùng đơn thuần.

Ryan Gosling trong Blade Runner 2049

Denis Villeneuve đặc biệt quá nhiệt tình với màu xanh trong Blade Runner 2049 , điều này có thể hiểu được vì mục đích của anh ấy là tái tạo tương lai lạc hậu lạnh lẽo của bản gốc năm 1982, cũng sử dụng màu xanh một cách tự do để thể hiện sự lạnh lẽo của thế giới xung quanh một vài nhân vật ấm áp trong đó.

Cảnh trong Mad Max: Fury Road

Lạnh lùng và bình tĩnh không phải lúc nào cũng có nghĩa là “xấu”. Ví dụ, cũng có cảnh đi trong đêm yên bình trong Max điên: Con đường cuồng nộ – một bộ phim mà các nhân vật đã dành cả tiếng đồng hồ trước đó để chạy trốn khỏi ngọn lửa nóng bỏng của kẻ thù và băng qua sa mạc khô, sáng màu cam. và bão cát của Australia. Việc chuyển đổi sang màu xanh lam làm nổi bật sự yên bình và tĩnh lặng mà các nhân vật gặp phải trong đêm.

Cảnh trong Avatar

Cảnh trong The Shape of Water

Màu xanh cũng có thểđược sử dụng để biểu thị điều gì đó hoặc ai đó kỳ lạ và vô nhân đạo, chẳng hạn như người ngoài hành tinh Na'vi trong Avatar hoặc “quái vật” trong The Shape of Water của Del Toro.

Abe Sapien trong Hellboy

Bác sĩ Manhattan trong The Watchmen

Một số ví dụ khác bao gồm Abe Sapien trong Hellboy của Del Toro (và truyện tranh mà anh ấy dựa trên) hoặc Doctor Manhattan trong The Watchmen .

Trong tất cả các trường hợp này và nhiều người khác thích chúng, màu xanh lam được sử dụng như một màu nổi bật để tạo cho chúng ta ấn tượng rằng những sinh vật này khác hẳn với chúng ta, cho phép bộ phim sau đó cho chúng ta thấy con người thực sự (hay “siêu nhân”) bên dưới lớp da xanh.

Đây có thể là lý do tại sao Maleficent sử dụng nhiều màu xanh lam. Maleficent có thể là một sinh vật lạnh lùng, tính toán và xấu xa, thường được ghép đôi với màu xanh lá cây, nhưng cô ấy cũng có khía cạnh con người của mình.

Tím

Tím hầu như luôn được sử dụng tượng trưng cho những điều huyền bí và kỳ lạ. Những thứ tưởng tượng và thanh tao và mọi thứ có bản chất ảo tưởng. Nó cũng thường được sử dụng cho sự khêu gợi, vì nó tương tự như màu tím và màu hồng mà chúng ta sẽ nói tiếp theo. Nói chung, màu tím thật kỳ lạ.

Cảnh trong Blade Runner 2049

Đó là một màu khác mà Villeneuve đã sử dụng rất xuất sắc trong Blade Runner 2049 . Trong một cảnh của bộ phim, màu tím được sử dụng để thể hiện sự khêu gợi kỳ lạ của một gái mại dâm ảo mà nhân vật chínhnhân vật quan sát ngắn gọn, cho chúng ta một cái nhìn thoáng qua về tương lai của Blade Runner kỳ lạ như thế nào.

Ryan Gosling trong một cảnh của Blade Runner 2049

Trong cùng một bộ phim, màu tím cũng thường được sử dụng trên và xung quanh nhân vật của Ryan Gosling để cho chúng ta thấy anh ấy bối rối không ngừng với hoàn cảnh và môi trường của mình.

Cảnh trong Endgame

Sau đó là cảnh đau lòng nhưng cũng siêu thực giữa Clint và Natasha trong Endgame – một cảnh mà họ phải du hành đến một thế giới hoàn toàn xa lạ và vô định để có được một trong những vật phẩm hiếm nhất trong vũ trụ và, trong quá trình đó, cố gắng tự sát để cứu lẫn nhau.

Áo khoác màu tím của Joker đánh dấu sự khác biệt của hắn

Màu tím cũng có thể là màu xấu, thường là theo cách “kỳ lạ” hoặc “xa lạ”. Nó thường gắn liền với những nhân vật phản diện trong phim, chẳng hạn như Joker, hoàng tử tội phạm của Gotham trong mọi bộ phim về Người Dơi, hay Thanos, gã Titan Điên diệt chủng trong MCU. Mặc dù chỉ riêng màu tím không phải là thứ phân biệt những nhân vật này là xấu xa, nhưng nó làm tăng thêm sự kỳ lạ của họ và đánh dấu họ là khác biệt.

Tuy nhiên, khác biệt không nhất thiết là tiêu cực. Tấm áp phích cho bộ phim đoạt giải Oscar Moonlight tràn ngập màu tím, xanh lam và tím, nhưng ở đây nó chỉ thể hiện sự kỳ lạ cố hữu trong hành trình khám phá bản thân của một người.

Xét cho cùng, phim làvề các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của một người đàn ông da đen ở Miami, con người thật của anh ta ở bên trong và cách anh ta khám phá những ham muốn thầm kín nhất của mình, thường là dưới ánh sáng hé lộ của mặt trăng.

Pink và Violet

Hai điều này tất nhiên là khác nhau nhưng chúng thường tượng trưng cho những điều giống nhau, bao gồm vẻ đẹp, sự nữ tính, sự ngọt ngào, vui tươi cũng như sự khêu gợi.

Reese Witherspoon trong Legally Blonde

Áp phích của Mean Girls

Các ví dụ về màu hồng và nữ tính có lẽ là nhiều nhất và đòi hỏi ít ngữ cảnh và lời giải thích nhất. Tóc vàng hợp pháp? Những cô gái xấu tính ? Hay cảnh với Margot Robbie trong The Wolf of Wallstreet thì sao?

Margot Robbie trong The Wolf of Wall Street

Việc lạm dụng màu hồng như một đường viền màu nữ tính đôi khi có lố bịch không? Tất nhiên, đó là một câu nói sáo rỗng.

Đôi khi, đó là mục đích sử dụng nó trong những bộ phim như vậy, để thể hiện sự lố bịch của câu nói sáo rỗng. Tuy nhiên, trong những trường hợp khác, các bộ phim chỉ chiếu vào đó.

Cảnh trong Scott Pilgrim vs. the World

Cũng có công dụng hồng và tím để thể hiện sự hấp dẫn tình dục như trường hợp của nhân vật Natalie Portman trong bộ phim Closer năm 2004, hoặc sự hấp dẫn lãng mạn như trong bộ phim hài hành động lãng mạn năm 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , trongđặc biệt, là một trường hợp nghiên cứu khá thú vị về việc sử dụng màu sắc. Ở đó, nhân vật Ramona Flowers, người yêu của Scott Pilgrim do Mary Elizabeth Winstead thủ vai, đã thay đổi màu tóc ba lần trong suốt bộ phim để chỉ ra động lực phát triển giữa hai người họ.

Cảnh trong Scott Pilgrim vs. the World

Cảnh trong Scott Pilgrim vs. the World

Đầu tiên, cô bắt đầu với mái tóc màu tím hồng khi Scott gặp cô lần đầu và đem lòng yêu cô. Sau đó, vào khoảng giữa của bộ phim khi mối quan hệ kỳ lạ của họ bắt đầu gặp một số khó khăn, Ramona chuyển sang màu xanh lam lạnh, tượng trưng cho cảm giác lạnh lùng. Tuy nhiên, gần kết thúc bộ phim, cô ấy chuyển sang màu xanh lá cây mềm mại và tự nhiên.

Khi Scott hỏi cô ấy về sự thay đổi màu tóc của cô ấy, Ramona trả lời rằng cô ấy nhuộm tóc “mỗi tuần rưỡi”, điều đó có nghĩa là cô ấy bản chất kỳ lạ và tự do trái ngược với toàn bộ sự tồn tại dè dặt và gò bó của Scott. Scott có vẻ không tin vì những thay đổi màu sắc có vẻ liên quan quá chặt chẽ đến sự năng động trong mối quan hệ của họ.

Sự kết hợp màu sắc trong phim

Các màu cơ bản đều ổn, nhưng còn một số cách kết hợp màu thì sao? Mọi thứ có thể khá phức tạp ở đây vì các cách kết hợp màu sắc khác nhau có thể thể hiện sự hợp nhất của các khái niệm biểu tượng khác nhau.

Tình yêu và sự sợ hãi? Bản chất và sự nguy hiểm? Chỉ cần ném chúng sang phảimàu sắc trong đó và người xem sẽ hiểu ý trong tiềm thức ngay cả khi họ không thực sự hiểu.

Có một số cách kết hợp được nhìn thấy thường xuyên hơn những cách kết hợp khác. Có lẽ ví dụ khét tiếng nhất là việc sử dụng màu cam và màu xanh lam. Nếu có một sự kết hợp màu sắc mà Hollywood chết vì nó, thì đó chính là sự kết hợp đó. Tại sao vậy?

Nguồn

Lý do đầu tiên là chúng có màu đối lập trên bánh xe màu. Và điều đó luôn luôn quan trọng vì các màu tương phản như vậy được sử dụng cho cái gọi là hiệu ứng hình ảnh popping . Về bản chất, khi hai màu đối lập là màu chính trên màn hình, thì chúng sẽ càng ăn sâu vào tiềm thức của chúng ta hơn.

Cảnh trong Xanh dương là màu ấm nhất

Lý do khác là việc sử dụng biểu tượng tiêu chuẩn của màu cam và màu xanh rất phù hợp – ấm và lạnh. Cách sử dụng điển hình của sự kết hợp này là thể hiện hai nhân vật – một nhân vật có tính cách ấm áp hơn và một nhân vật có tính cách lạnh lùng hơn, như trường hợp của Màu xanh là màu ấm nhất , một bộ phim tình cảm lãng mạn của Pháp năm 2013 về hai nhân vật LGBTQ – một cô gái tóc xanh và người kia thường mặc đồ màu cam.

Áp phích quảng cáo cho Hilda

Một nghiên cứu tuyệt vời khác màu sắc là phim hoạt hình Hilda – câu chuyện về một cô gái tóc xanh trong một thế giới ấm áp và kỳ lạ, được miêu tả chủ yếu bằng màu cam ấm.

Phim hoạt hình được giới phê bình đánh giá cao đã giành được nhiều giải BAFTA,Emmy, Annie và các giải thưởng khác, phần lớn nhờ vào cách sử dụng màu sắc đơn giản nhưng khéo léo và lộng lẫy.

Blade Runner 2049

Hãy để ý độ ấm tốt như thế nào và sự lạnh lùng của các nhân vật và chủ đề của Blade Runner 2049 xung đột trong tấm áp phích màu xanh lam và màu cam.

Áp phích cho Brave

Pixar Brave là một ví dụ tuyệt vời khác. Phim kể câu chuyện về một cô gái tóc vàng dũng cảm, nổi loạn nhưng có trái tim ấm áp và cuộc chiến chống lại thế giới lạnh giá cùng những hạn chế của nó.

Hollywood thực sự yêu thích màu cam và màu xanh lam.

La La Land Poster

Nhưng đây không phải là sự kết hợp màu phổ biến duy nhất. Một cách kết hợp hay khác cũng tạo ra hiệu ứng bật lên là màu tím và màu vàng. Cũng là những màu tương phản nhưng hai màu này lại có thế mạnh riêng.

Thứ nhất, cả hai màu đều được dùng để tượng trưng cho sự khác lạ. Màu tím thường được kết hợp với tất cả những thứ siêu thực và giả tưởng, và màu vàng - với sự điên rồ hoàn toàn. Một yếu tố khác là màu tím gần với màu đen nhất trên bánh xe màu và màu vàng là màu gần nhất với màu trắng. Vì vậy, độ tương phản màu tím/vàng có cảm giác rất giống với độ tương phản của màu đen và trắng.

Bạn muốn có thêm một số ví dụ? Còn về Glass , The Help , hoặc Thám tử Pikachu thì sao? Một khi bạn đã xem thì bạn không thể không xem.

Có phải màu sắc luôn luôn có ý nghĩa không?

Tất nhiên là không. Khi chúng ta nói về phép thuậtbiểu tượng của màu sắc trong phim, luôn có lời cảnh báo rằng việc sử dụng biểu tượng như vậy được dành riêng cho các cảnh, nhân vật và điểm đặc biệt trong cốt truyện mà chúng có tác động mạnh nhất. Không phải mọi đồ vật, con người hay khung cảnh đầy màu sắc trong rạp chiếu phim đều có ý nghĩa biểu tượng gắn liền với màu sắc của nó.

Cái áo màu đỏ đó ở hậu cảnh? Chiếc áo sơ mi đỏ của anh ấy không nhất thiết có nghĩa là anh ấy đang tức giận hay đang yêu – anh ấy chỉ là một anh chàng áo đỏ. Có thể đó là chiếc áo sơ mi sạch sẽ duy nhất vừa vặn với diễn viên trong tủ quần áo của trường quay – những chiếc còn lại đều do chương trình truyền hình đang quay ở trường quay khác lấy.

Tuy nhiên, đồng thời, nếu nhân vật chính được chiếu với màu đỏ bão hòa và bao quanh bởi các màu lạnh, bạn có thể cho rằng đạo diễn đang cố gắng truyền tải một thông điệp.

Theo nghĩa đó, việc sử dụng màu sắc trong phim rất giống với việc sử dụng màu sắc trong phim. nhạc phim – hầu hết thời gian, không có bất kỳ bản nhạc nào trong cảnh hoặc nhạc phim chỉ là một nhịp điệu yên tĩnh. Tuy nhiên, khi có vấn đề, nhạc phim bắt đầu vang lên và bắt đầu truyền cảm xúc vào sau đầu bạn, tùy thuộc vào cảnh muốn thể hiện cảm xúc gì.

Tóm lại, điều quan trọng là đừng quá chú trọng vào mọi thứ. Đôi khi màu sắc chỉ là vậy - màu sắc. Tuy nhiên, trong một vài cảnh đặc biệt của mỗi bộ phim, việc chú ý đến việc sử dụng màu sắc có mục đích và thông minh có thể giúp bạn hiểu đạo diễn đang muốn nói gì. Nó cũng có thể cung cấp cho bạn thêm một chútsự hài lòng và đánh giá cao nghệ thuật đẹp đẽ đó là điện ảnh.

Tuy nhiên, sự bổ sung màu sắc đó, đặc biệt là tương phản với các màu chủ yếu là màu lạnh được sử dụng trong môi trường xung quanh anh ấy trong hầu hết các cảnh, giúp kích thích cảm xúc và tiềm thức của chúng ta theo đúng cách và nâng cao trải nghiệm của bộ phim .

Mena Suvari trong một cảnh của Vẻ đẹp Mỹ

Đồng thời, đam mê không phải lúc nào cũng là điều tốt. Ngay cả khi đó, nó vẫn được đánh dấu bằng các chủ đề màu đỏ mạnh mẽ.

Còn nhớ Vẻ đẹp Mỹ chứ?

Một bộ phim kể về một người cha trung niên ở ngoại ô gặp khủng hoảng tuổi trung niên và rơi vào hôn nhân không hạnh phúc, rốt cuộc ai lại yêu bạn kém tuổi của con gái mình? Màu đỏ đặc biệt nổi bật ở đây, chủ yếu trong các cảnh liên quan đến nhân vật Angela Hayes ở tuổi vị thành niên do Mena Suvari 19 tuổi thủ vai.

Cảnh thang máy trong The Shining

Nhưng màu đỏ cũng có thể tượng trưng cho nguy hiểm, bạo lực và kinh dị. Rốt cuộc, đó là lý do tại sao đèn giao thông cũng có màu đỏ. Cảnh trong thang máy của Kubrick trong The Shining sẽ mãi mãi khắc sâu vào tâm trí chúng ta – những làn sóng máu đỏ tươi khổng lồ tràn qua cửa thang máy chuyển động chậm về phía máy quay, giống như nhận thức rằng các nhân vật đang ở trong một nỗi kinh hoàng bộ phim cuối cùng cũng bắt đầu.

Maul in Phantom Menace

Một biểu tượng quan trọng thứ ba của màu đỏ là sự liên kết của nó với sự tức giận và quyền lực. Nhớ Maul không? Anh ấy không nói nhiều trong The PhantomMối đe dọa, nhưng anh ấy vẫn là một nhân vật nổi bật. Các nhà phê bình có thể dễ dàng chỉ ra rằng vẻ ngoài của Maul "quá đáng" và họ đã đúng. Rất nhiều thứ “quá đáng sợ” trong Chiến tranh giữa các vì sao . Tuy nhiên, điều đó không thay đổi được thực tế là một số nhân vật trong số họ vẫn rất xuất sắc.

George Lucas đã nhìn thấy chính xác rằng nhân vật này rất quan trọng đối với câu chuyện nhưng lại không có đủ thời gian để cho anh ấy nhiều lời thoại. một vòng cung nhân vật đầy đủ và xác thịt. Vì vậy, anh ấy đã để Maul xuất hiện tốt nhất có thể cho vai diễn này.

Ray Park, người đóng vai Maul, cũng đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Chỉ riêng đôi mắt của anh ấy đã tạo thêm nét nhân văn cho vẻ ngoài đáng sợ của Maul và gợi ý về bi kịch đằng sau con quái vật.

Sự kết hợp giữa diễn xuất tối giản và ngoại hình phóng đại đã khiến nhân vật trở nên hấp dẫn đến mức hàng triệu người hâm mộ yêu cầu anh ấy trở lại trong The Clone Wars và trên các phương tiện truyền thông khác để vòng cung của anh ấy có thể được bổ sung chính xác.

Màu cam

Đi xuống bánh xe màu, màu cam là một màu rất khác về mặt biểu tượng. Nó hầu như luôn được sử dụng để đánh dấu những cảm xúc tích cực như sự thân thiện, hạnh phúc, ấm áp, trẻ trung, hòa đồng cũng như các địa điểm hoặc tình huống thú vị và kỳ lạ.

Xét cho cùng, màu cam cũng là màu của mặt trời, cũng như màu của ánh sáng và thường là màu của mặt đất và da khi được chiếu sáng đúng cách.

Cảnh từ Amelie

Ví dụ như Amelie . Việc sử dụng liên tục ánh sáng màu cam ấm áp trong phim đã tạo nên bối cảnh hoàn hảo cho sự kỳ lạ mà nhân vật chính phải trải qua – bản thân điều đó thường được thể hiện qua những màu sắc tươi sáng khác tương phản với sự ấm áp của màu cam.

Theo nghĩa đó, màu cam vừa đóng vai trò là một khía cạnh chính trong toàn bộ chủ đề của bộ phim vừa là một chất tăng cường cho tất cả các màu được sử dụng rực rỡ khác trong suốt bộ phim. Chúng ta sẽ đề cập thêm một chút về cách kết hợp màu sắc bên dưới, nhưng màu cam về cơ bản thường được sử dụng làm màu mặc định cho môi trường ấm cúng, tự nhiên và ấm cúng, một bối cảnh cho những điều khác xảy ra.

Heath Ledger trong một cảnh của The Dark Knight

Nhưng ngay cả màu cam cũng có thể liên quan đến biểu tượng tiêu cực. Ví dụ, lửa không phải là khía cạnh tích cực trong hầu hết các tình huống, chẳng hạn như khi Joker đốt hàng triệu đô la trong Hiệp sĩ bóng đêm.

Cảnh trong Mad Max: Fury Road

Màu cam cũng có thể được sử dụng để tượng trưng cho sự hỗn loạn của tự nhiên như trong Mad Max: Fury Road . Trong hoàn cảnh đó, màu sắc vẫn gắn liền với thế giới tự nhiên, nhưng chủ đề của bộ phim là xã hội đã suy sụp quá nhiều do những sai lầm của loài người khiến con người phải tự chống chọi lẫn nhau và chống lại thực tế phũ phàng. của tự nhiên.

Mila Jovovich trong The FifthYếu tố

Tuy nhiên, màu cam thường là màu của các nhân vật và tình huống kỳ quặc nhưng thân thiện. Bạn còn nhớ Mila Jovovich trong The Fifth Element ?

Không làm hỏng kiệt tác cũ này, bộ phim kể về hành trình của một nhân vật sống dưới nước thông qua một thế giới kỳ lạ và tương lai.

Còn màu sắc nào tốt hơn để khiến cô ấy trông vừa lạ lùng, lạc lõng nhưng cũng ấm áp, thân thiện và vui vẻ hơn màu cam?

Vàng

Màu vàng có hai nhóm biểu tượng cơ bản. Cái đầu tiên tượng trưng cho những khái niệm như sự đơn giản, ngây thơ cũng như kỳ lạ, đặc biệt gắn liền với những niềm vui của tuổi thơ.

Áp phích cho Little Miss Sunshine

Một ví dụ hoàn hảo về điều đó là Little Miss Sunshine . Ví dụ, chỉ cần nhìn vào áp phích của nó, cũng như các cảnh khác nhau trong suốt bộ phim sử dụng màu vàng. Màu vàng luôn hiện diện để thể hiện những diễn biến kỳ lạ của câu chuyện, nhưng cũng là niềm vui của tuổi thơ.

Và sau đó, màu vàng được sử dụng phổ biến và nổi bật hơn nhiều – để thể hiện những cảm xúc như sợ hãi, điên cuồng , bệnh tật, mất trí, bất an, v.v.

Áp phích cho Contagion

Một số ví dụ điển hình của những ví dụ cuối cùng bao gồm áp phích phim đơn giản như của Contagion .

Áp phích này đơn giản đến mức bạn không cần phải cóđã xem phim để hiểu ngay nội dung của nó – một căn bệnh đáng sợ đang lan rộng, mọi người đều “vàng vọt” vì sợ hãi và sốt, và mọi thứ thật tồi tệ.

Tất cả điều này đều rõ ràng từ một từ ngữ, một màu sắc và một vài ảnh tĩnh của nhân vật.

Bryan Cranston đóng vai Walter White trong Breaking Bad

Cảnh trong Breaking Bad

Việc Walter dần trở nên điên loạn trong Breaking Bad cũng là một ví dụ tuyệt vời – và được yêu thích hơn nhiều – về việc sử dụng màu vàng để minh họa cho một khía cạnh tiêu cực .

Mặc dù viên pha lê meth nằm ở trung tâm của câu chuyện có màu xanh lam nhạt để tạo vẻ rõ ràng, sạch sẽ và nhân tạo, nhưng vô số vật phẩm, hình nền và cảnh khác lại có màu vàng đậm để biểu thị sự bẩn thỉu và sai trái của những điều xảy ra xung quanh Walter.

Uma Thurman trong Kill Bill

Nhưng nếu chúng ta muốn nói về màu vàng tượng trưng cho cả sự sợ hãi và lạ lẫm, có lẽ ví dụ rõ ràng nhất là Uma Turman trong Kill B ốm . Ngay cả những nhà phê bình Tarantino gay gắt nhất cũng thừa nhận rằng việc sử dụng nghệ thuật thị giác của anh ấy là mẫu mực và cả hai tập Kill Bill đều thể hiện điều đó cực kỳ rõ ràng.

Nếu bạn muốn vẽ nên một câu chuyện về một người phụ nữ bị khinh bỉ tiếp tục hành động chính đáng nhưng hài hước cuộc tàn sát kinh hoàng bằng thanh kiếm samurai qua nhiều môi trường đầy màu sắc khác nhau, bạn sẽ cho cô ấy mặc màu gì khác?

Xanh lá cây

Giống như màu vàng, màu xanh lá cây cũng có hai nhóm biểu tượng chính – nhóm biểu tượng của thiên nhiên, sự tươi mát và cây xanh và nhóm biểu tượng cho chất độc, nguy hiểm và thối nát. Điều này có thể tạo cảm giác lặp đi lặp lại nhưng cả hai màu sắc thực sự được thể hiện quá mức trong tự nhiên, đồng thời kích động cảm giác sợ hãi và không chắc chắn ở mọi người trong những trường hợp cụ thể.

The Shire trong Chúa tể của những chiếc nhẫn

Hầu như mọi cảnh thiên nhiên trong mọi bộ phim từng được thực hiện đều tượng trưng cho khía cạnh tự nhiên của màu xanh lá cây. Các treant trong Chúa tể của những chiếc nhẫn? Hoặc cả Shire ở đó nữa.

Áp phích cho End of the Trail

Và để hiểu rõ hơn về vấn đề này, hãy xem áp phích End of the Trail với bầu trời màu cam ấm áp trên các nhân vật ở giữa một khu rừng xanh tươi tốt đẹp. Thực sự không cần phải phân tích quá mức màu xanh lục như màu của tự nhiên.

Thanh kiếm ánh sáng xanh được sử dụng trong Chiến tranh giữa các vì sao

Liên kết này là tuy nhiên, điều này vẫn quan trọng khi chúng ta xem xét các vật phẩm xanh khác có ý nghĩa liên quan đến thiên nhiên.

Để minh họa điểm này, hãy quay lại Chiến tranh giữa các vì sao và nó rất đơn giản và trực tiếp việc sử dụng màu sắc. Lấy thanh kiếm ánh sáng màu xanh lá cây làm ví dụ. Nó tượng trưng cho mối liên hệ sâu sắc hơn của Jedi với Thần lực, hay còn gọi là tự nhiên và năng lượng của mọi sinh vật sống trong vũ trụ.

Điều này có thể tương phản với màu thanh kiếm ánh sáng dành cho “người tốt” phổ biến nhất khác trong nhượng quyền thương mại -màu xanh da trời. Trong Chiến tranh giữa các vì sao, thanh kiếm ánh sáng màu xanh lam được sử dụng bởi Jedi không có mối liên hệ chặt chẽ với Lực lượng mà thay vào đó tập trung hơn vào các ứng dụng chiến đấu của nó. Cách sử dụng màu sắc đơn giản và trực tiếp nhưng tinh tế này thể hiện hoàn hảo các tính cách và hành trình của nhiều nhân vật trong Chiến tranh giữa các vì sao.

Luke bắt đầu với thanh kiếm xanh của cha mình, nhưng sau một vài bộ phim về sự phát triển của nhân vật, cuối cùng anh lại tạo ra thanh kiếm màu xanh lá cây của riêng mình, đã trở nên gần gũi với Thần lực hơn cha anh ta từng có. Các nhân vật khác như Yoda, Ahsoka Tano và Qui Gon Jinn rõ ràng cũng được tặng thanh kiếm ánh sáng màu xanh lá cây vì một lý do - cả hai đều để thể hiện mối liên hệ của họ với Thần lực gần gũi hơn bao nhiêu so với những người khác và để tương phản họ với các đối tác trực tiếp và hướng đến hành động hơn của họ chẳng hạn trong vai Obi-Wan Kenobi và Anakin Skywalker.

Trận đấu của số phận – Phantom Menace

Sự khác biệt giữa Obi-Wan và Qui Gon Jinn được cho là trung tâm của Phantom Menace và cảnh cuối cùng của nó – Trận quyết đấu của số phận. Trong đó, như Dave Filoni giải thích, “cuộc đấu tay đôi” không phải giữa hai Jedi và Darth Maul mà là giữa hai số phận có thể xảy ra của Anakin.

Một trong đó Maul giết Obi-Wan và Anakin được nuôi dưỡng bởi Qui Gonn và mối liên hệ gần gũi hơn của anh ta với Lực lượng, và nơi khác khi Maul giết Qui Gonn và Anakin được nuôi dưỡng bởi Obi-Wan - Jedi tốt bụng và khôn ngoan nhưng tiếc là không có điều tương tựkết nối với Thần lực.

Và tất cả điều này được thể hiện trong phim bằng một vài câu thoại và màu sắc khác nhau của thanh kiếm của họ.

Ở đầu đối diện của quang phổ sử dụng màu xanh lá cây trong điện ảnh ẩn chứa những khía cạnh tiêu cực như sự điên rồ, ác độc và xấu xa.

Jim Carrey trong The Mask

Đối với sự điên rồ, chúng ta không cần tìm đâu xa ngoài bộ phim Jim Carrey The Mask, trong đó nhân vật chính đeo một chiếc mặt nạ Bắc Âu cổ xưa của thần Loki, chiếc mặt nạ biến anh ta thành một tàn tích hỗn loạn không thể ngăn cản với màu xanh lá cây tươi sáng kỳ lạ cái đầu.

Angelina Jolie trong Maleficent

Đối với ác tâm, có một ví dụ rõ ràng về Maleficent, cả hai trong các bộ phim người thật đóng có Angelina Jolie và phim hoạt hình cũ của Disney, Người đẹp ngủ trong rừng. Câu chuyện hầu như không cần kể lại nhưng rõ ràng là, mặc dù màu xanh lá cây không phải là khía cạnh trực tiếp trong thiết kế của Malevolent, nhưng nó bao quanh cô ấy gần như liên tục như một luồng khí độc ác.

Jim Carrey trong The Grinch

Một ví dụ tương tự khác về màu xanh lá cây tượng trưng cho cái ác hoàn toàn vì cái ác, đó là Jim Carrey's Grinch – kẻ thù quỷ quyệt độc ác của Giáng sinh, kẻ đang cố gắng phá hỏng ngày lễ của những người khác chỉ vì hắn bản thân ông đã không nhận được để thưởng thức nó. Trong trường hợp đó, chúng ta cũng có thể lưu ý mối liên hệ của màu xanh lục với cảm giác ghen tị.

Ryan Reynolds trong Màu xanh lá cây