Farveteori i film kan hjælpe med at fortælle en historie. Det er ingen hemmelighed, at farver er utroligt rige på symbolik, men det kan også føles kompliceret til tider, da farver også kan fremkalde modstridende følelser. Lad os undersøge, hvordan film bruger farver til at formidle følelser og udvide deres historier uden at skulle forklare tingene verbalt.

Rød

Den første og nok den mest indlysende, rød har et par meget klare symbolske betydninger, som instruktører elsker at bruge og - ærligt talt - ofte overbruger.

Rødt symboliserer kærlighed og lidenskab. Disse følelser kan have enten en positiv eller negativ konnotation afhængigt af sammenhængen, men de er næsten altid markeret med et stærkt rødt tema i de fleste film.

Her (2013) Joaquin Phoenix som Theodore

Det var f.eks. ikke tilfældigt, at Joaquin Phoenix konstant gik rundt i en rød skjorte i filmen Hendes - Uden at afsløre for meget om filmen, er historien i Her præcis, som den lyder - en overskægget nørd forelsker sig i en software af typen Siri eller Alexa, der ikke bliver behandlet som "ægte AI" af resten af samfundet.

Så filmen udforsker både temaet "hvad er AI" og "hvad er kærlighed". Var det nødvendigt for Phoenix' karakter at bære en rød skjorte i en stor del af filmen for at vi kan forstå, at han er forelsket?

Selvfølgelig ikke, det står der udtrykkeligt.

Men det ekstra strejf af farver, især i kontrast til de mest kolde farver, der bruges i hans omgivelser i de fleste scener, er med til at pirre vores følelser og underbevidsthed på den helt rigtige måde og forbedre oplevelsen af filmen.

Mena Suvari i en scene fra Amerikansk skønhed

Samtidig er lidenskab ikke altid en god ting, og selv da er den præget af stærke røde temaer.

Husk American Beauty?

En film om en midaldrende forstadspapfar i en midtvejskrise og i et ulykkeligt ægteskab, som ender med at blive forelsket i sin datters mindreårige veninde? Den røde farve er særlig fremtrædende her, især i scenerne med den mindreårige Angela Hayes, som spilles af den dengang 19-årige Mena Suvari.

Elevatorscene fra The Shining

Men rødt kan også symbolisere fare, vold og rædsel. Det er trods alt også derfor, trafiklys er røde. Kubricks elevatorscene fra The Shining vil for evigt blive brændt ind i vores hjerner - de gigantiske bølger af knaldrødt blod, der strømmer gennem elevatordørene i slowmotion mod kameraet, lige som det endelig går op for os, at karaktererne befinder sig i en gyserfilm.

Maul i Fantomet Menace

En tredje vigtig symbolik ved rødt er dets association med vrede og magt. Kan du huske Maul? Han sagde ikke meget i Fantomet Menace, men han var stadig en karakter, der stod i fokus. Kritikere kan nemt påpege, at Mauls udseende var "for meget på næsen", og de ville have ret. Mange ting er "for meget på næsen" i Stjernekrig Det ændrer dog ikke ved, at nogle af dem stadig er geniale.

George Lucas så korrekt, at denne karakter var afgørende for historien, men at der ikke var tid nok til at give ham masser af dialog og slet ikke til at give ham en fuld og udbygget karakterbog. Så han gav Maul den bedst mulige fremtoning til rollen.

Ray Park, der spillede Maul, gjorde også et fænomenalt stykke arbejde. Alene hans øjne gav det ekstra strejf af menneskelighed til Mauls frygtindgydende udseende og antydede tragedien bag monstret.

Kombinationen af minimalistisk skuespil og overdrevet udseende gjorde karakteren så fascinerende, at millioner af fans krævede hans tilbagevenden i Klonkrigene og i andre medier, så hans historie kunne uddybes ordentligt.

Orange

På vej ned ad farvehjulet, orange er en meget anderledes farve med hensyn til symbolik. Den bruges næsten altid til at markere positive følelser som venlighed, lykke, varme, ungdom, omgængelighed samt interessante og eksotiske steder eller situationer.

Orange er trods alt solens farve, ligesom lys og ofte farven på jorden og huden, når den er belyst på den rigtige måde.

Scene fra Amelie

Se på Amelie Den konstante brug af det varme orange lys i filmen var den perfekte baggrund for den mærkelighed, som hovedpersonen måtte gennemgå - som ofte blev udtrykt ved hjælp af andre lyse farver, der stod i kontrast til den varme orange nuance.

I den forstand fungerede orange både som et vigtigt aspekt af hele filmens tema, men også som en forstærker for alle de andre farver, der blev brugt på glimrende vis i hele filmen. Vi vil komme lidt mere ind på farvekombinationer nedenfor, men orange bruges i det væsentlige ofte som en standardfarve for hjemlige, naturlige og varme omgivelser, en ramme for andre ting, der skal ske.

Heath Ledger i en scene fra Den mørke ridder

Men selv orange kan være forbundet med negativ symbolik. Ild er f.eks. alt andet end et positivt aspekt i de fleste situationer, som da Jokeren brændte millioner af mennesker i Den mørke ridder.

Scene fra Mad Max: Fury Road

Orange kan også bruges til at symbolisere naturens kaos som i Mad Max: Fury Road I den situation er farven stadig forbundet med naturen, men filmens tema er, at samfundet er faldet så meget sammen på grund af menneskehedens fejltagelser, at menneskene er overladt til sig selv, både mod hinanden og mod naturens barske realiteter.

Mila Jovovich i Det femte element

Alligevel er orange oftere farven på skæve, men venlige karakterer og situationer. Husk Mila Jovovich i Det femte element ?

Uden at ødelægge dette gamle mesterværk følger filmen en fisk uden for vandet-figur på sin rejse gennem en mærkelig og futuristisk verden.

Hvilken farve er bedre end orange til at få hende til at se både mærkelig og malplaceret, men også varm, venlig og sjov ud?

Gul

Farven gul har to grundlæggende symbolske grupper. Den første gruppe står for begreber som enkelhed, naivitet og udanskhed, der især er forbundet med barndommens glæder.

Plakat til Lille frøken solskin

Et perfekt eksempel herpå er Lille frøken solskin Se f.eks. på plakaten og de forskellige scener i filmen, hvor farven gul er brugt. Gul er altid til stede for at udtrykke de mærkelige udviklinger i historien, men også barndommens glæder.

Og så er der den meget mere udbredte og slående brug af gul - til at vise følelser som frygt, sindssyge, sygdom, vanvid, vanvid, usikkerhed og meget mere.

Plakat til Smittefare

Nogle af de bedste eksempler på de sidste par stykker er simple filmplakater som f.eks. Smittefare .

Plakaten er så ligetil, at man ikke behøver at have set filmen for at forstå, hvad den handler om - en skræmmende sygdom spreder sig, alle er "gule" af frygt og feber, og det står slemt til.

Alt dette fremgår af et ord, en farve og et par stillbilleder af karakterer.

Bryan Cranston spiller Walter White i Breaking Bad

Scene fra Breaking Bad

Walters gradvise nedtur i galskab i Breaking Bad er også et fantastisk - og langt mere elsket - eksempel på brugen af gul til at illustrere et negativt aspekt.

Mens den crystal meth, der er i centrum af historien, er farvet i lyseblå for at give den et klart, rent og kunstigt udseende, var utallige andre genstande, baggrunde og scener stærkt gule for at indikere det beskidte og forkerte i de ting, der sker omkring Walter.

Uma Thurman i Kill Bill

Men hvis vi vil tale om gult som symbol på både frygt og fremmedhed, er det mest oplagte eksempel nok Uma Turman i Kill Bill Selv de hårdeste Tarantino-kritikere indrømmer, at hans brug af den visuelle kunst er eksemplarisk, og begge bind af Kill Bill gør det meget tydeligt.

Hvis du ville male en historie om en forsmået kvinde, der begiver sig ud på en berettiget, men alligevel komisk skræmmende drabstur med et samurai-sværd gennem forskellige farverige omgivelser, hvilken anden farve ville du så klæde hende i?

Grøn

Som gul, grøn har også to symbolske hovedgrupper - den for natur, friskhed og grønt og den for gift, fare og korruption. Dette kan føles gentagende, men begge farver er faktisk overrepræsenteret i naturen, samtidig med at de i særlige tilfælde også fremkalder følelser af frygt og usikkerhed hos mennesker.

Herredet i Ringenes Herre

Stort set alle naturscener i alle film, der nogensinde er lavet, symboliserer naturaspektet af grønt. Træerne i Ringenes Herre? Eller også er det her i Herredet, for den sags skyld.

Plakat til Enden af stien

Og for at gøre det endnu mere klart, kan du tjekke den Enden af stien plakat med sin varme orange himmel over figurerne midt i en dejlig grøn skov. Der er virkelig ingen grund til at overanalysere grøn som naturens farve.

Greenlight-sabel brugt i Stjernekrig

Denne association er dog stadig vigtig, når vi ser på andre grønne genstande, der skal forbindes med naturen.

For at illustrere dette punkt kan vi gå tilbage til Stjernekrig og dens meget enkle og direkte brug af farver. Tag f.eks. det grønne lyssværd, som skal symbolisere Jedis dybere forbindelse med Kraften, dvs. naturen og energien i alle levende ting i universet.

Dette kan kontrasteres med den anden mest almindelige "good guy"-lyssværdfarve i serien - blå. I Star Wars er det meningen, at det blå lyssværd skal bruges af Jedier, der ikke er så tæt forbundet med Kraften, men i stedet er mere fokuseret på dets kampanvendelse. Denne enkle og direkte, men alligevel subtile brug af farve fremhæver perfekt karaktererne og rejserne for mange karakterer i Star Wars.

Luke starter med sin fars blå sværd, men efter et par film med karakterudvikling ender han med at skabe sit eget grønne sværd, da han er kommet tættere på Kraften, end hans far nogensinde var. Andre karakterer som Yoda, Ahsoka Tano og Qui Gon Jinn får også klart grønne lyssværd af en grund - både for at vise, hvor meget tættere deres forbindelse til Kraften er end andres, og for at skabe kontrastmed deres mere direkte og handlingsorienterede modstykker som Obi-Wan Kenobi og Anakin Skywalker.

Skæbnens duel - Fantomet Menace

Denne forskel mellem Obi-Wan og Qui Gon Jinn er nok det centrale i Fantomet Menace og dens sidste scene - skæbnenes duel. Som Dave Filoni forklarer, er "duellen" i den ikke mellem de to Jedier og Darth Maul, men mellem Anakins to mulige skæbner.

Den ene hvor Maul dræber Obi-Wan og Anakin opfostres af Qui Gonn og hans tættere forbindelse til Kraften, og den anden hvor Maul dræber Qui Gonn og Anakin opfostres af Obi-Wan - den velmenende og kloge Jedi, der desværre ikke har den samme forbindelse til Kraften.

Og alt dette vises i filmen ved hjælp af et par replikker og de forskellige farver på deres sabler.

I den modsatte ende af spektret af brugen af grønt i film findes negative aspekter såsom galskab, ondskab og ondskab.

Jim Carrey i Masken

For galskab behøver vi ikke at se længere end til Jim Carrey-filmen Masken, hvor hovedpersonen tager en oldnordisk maske af guden Loke på, som forvandler ham til en ustoppelig kaosvæske med et mærkeligt lysegrønt hoved.

Angelina Jolie i Maleficent

Hvad angår ondskab, er der det indlysende eksempel med Maleficent, både i live-action-filmene med Angelina Jolie og i de ældre Disney-animationsfilm, Tornerose. Historien behøver næppe at blive genfortalt, men det er tydeligt, at selvom grønt ikke er et direkte aspekt af Malevolents design, omgiver det hende næsten konstant som en ond aura.

Jim Carrey i Grinch

Et andet lignende eksempel på, at grønt symboliserer ondskab for ondskabens skyld, er Jim Carreys Grinch - julens onde troldefjende, der bare prøver at ødelægge julen for alle andre, fordi han ikke selv fik lov til at nyde den. I det tilfælde kan vi også bemærke, at grønt er forbundet med følelsen af misundelse.

Ryan Reynolds i den Grøn lanterne

Grønt kan også symbolisere stabilitet, mod og viljestyrke, ligesom grønne træer, der står stolte og høje. De folk, der skrev Den grønne lanterne og tegneserierne før den, der inkorporerer dette aspekt af grønt i filmen, hvor grønt spiller en vigtig rolle i heltens rejse.

Blå

Næste i rækken, blå kan symbolisere både positive og negative aspekter, men det er altid forbundet med ro, kølighed, passivitet, melankoli, isolation eller almindelig kulde.

Ryan Gosling i Blade Runner 2049

Denis Villeneuve gik især over gevind med blå i Blade Runner 2049 hvilket er forståeligt, da hans mål var at genskabe den kolde dystopiske fremtid fra 1982-originalen, som også brugte blå farver frit for at vise kulden i verden omkring de få varme personer i den.

Scene fra Mad Max: Fury Road

Kulde og ro er ikke altid ensbetydende med "dårligt". Der er f.eks. også den rolige nattetur i Mad Max: Fury Road - en film, hvor karaktererne havde brugt den foregående time på at flygte fra fjendens varme ild og gennem den lyse, orange, tørre ørken og sandstorme i Australien. Overgangen til blå fremhæver den fred og ro, som karaktererne møder om natten.

Scene fra Avatar

Scene fra The Shape of Water

Blå kan også bruges til at betegne noget eller nogen mærkeligt og umenneskeligt, som f.eks. na'vi-fremmede væsener i Avatar eller "monsteret" i Del Toros The Shape of Water .

Abe Sapien i Hellboy

Læge Manhattan i Vagterne

Nogle andre eksempler er Abe Sapien fra Del Toros Hellboy (og de tegneserier, han er baseret på) eller Doktor Manhattan i Vagterne .

I alle disse tilfælde og mange andre lignende tilfælde bruges blå som en slående farve for at give os indtryk af, at disse væsener er drastisk forskellige fra os, hvilket gør det muligt for filmen at vise os den faktiske menneskelighed (eller "overmenneskelighed") under den blå hud.

Dette kan være grunden til, at Maleficent Maleficent er måske nok et koldt, beregnende og ondt væsen, som ofte er kombineret med grønt, men hun har også en menneskelig side.

Lilla

Lilla bruges næsten altid til at symbolisere mystiske og mærkelige ting. Det er fantasi, æteriskhed og alt af illusorisk karakter. Det bruges også ofte til erotik, da det ligner violet og pink, som vi kommer til næste gang. Generelt er lilla bare mærkeligt.

Scene fra Blade Runner 2049

Det er en anden farve, som Villeneuve gjorde glimrende brug af i Blade Runner 2049 I en scene i filmen bruges lilla til at vise den bizarre erotik hos en virtuel sexarbejder, som hovedpersonen kortvarigt observerer, hvilket giver os et glimt af, hvor mærkelig Blade Runner's fremtid er.

Ryan Gosling i en scene fra Blade Runner 2049

I samme film bruges lilla også ofte på og omkring Ryan Goslings karakter for at vise os, hvor uendeligt forvirret han er over sin situation og sine omgivelser.

Scene fra Slutspil

Så er der den hjerteskærende, men også surrealistiske scene mellem Clint og Natasha i Slutspil - en scene, hvor de skulle rejse til en helt fremmed og ukendt verden for at erhverve en af de mest sjældne genstande i universet og i den forbindelse forsøge at begå selvmord for at redde hinanden.

Jokerens lilla frakke markerer ham som anderledes

Lilla kan også være ond, som regel på en "mærkelig" eller "fremmedartet" måde. Den forbindes ofte med skurke i film, f.eks. Jokeren, Gothams forbryderprins i alle Batman-film, eller Thanos, den folkemorderiske Mad Titan i MCU. Selvom farven lilla ikke i sig selv er det, der kendetegner disse figurer som onde, bidrager den til deres mærkelighed og markerer dem som anderledes.

Det er dog ikke nødvendigvis negativt at være anderledes. Plakaten for den Oscar-vindende Måneskin er fuld af lilla, blålige og violette farver, men her betyder det blot det iboende fremmedartede i ens rejse til selvudforskning.

Filmen handler trods alt om de forskellige stadier i en sort mands liv i Miami, om hvem han virkelig er indeni, og hvordan han udforsker sine inderste skjulte ønsker, som regel i månens afslørende lys.

Lyserød og violet

Disse to er naturligvis forskellige, men de symboliserer ofte de samme ting, herunder skønhed, kvindelighed, sødme, legesyge og god gammel erotik.

Reese Witherspoon i Legally Blonde

Mean Girls plakat

Eksemplerne på pink og kvindelighed er nok de mest talrige og kræver mindst kontekst og forklaring. Legally Blonde? Mean Girls ? eller hvad med at scene med Margot Robbie i Ulven fra Wallstreet ?

Margot Robbie i The Wolf of Wall Street

Er denne overdrevne brug af lyserød som en feminin farve til tider på grænsen til det latterlige? Selvfølgelig er det en kliché.

Nogle gange er det netop meningen med at bruge den i sådanne film for at fremhæve det latterlige i klichéen, men andre gange spiller filmene bare på den.

Scene fra Scott Pilgrim vs. the World

Der er også brugen af pink og violet til at vise seksuel tiltrækning, som det er tilfældet med Natalie Portmans karakter i filmen fra 2004 Nærmere , eller romantisk tiltrækning som i den romantiske actionkomedie fra 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim Her skifter karakteren Ramona Flowers, Scott Pilgrims kærlighedsinteresse, spillet af Mary Elizabeth Winstead, sin hårfarve tre gange i løbet af filmen for at indikere den dynamik, der er under udvikling mellem de to.

Scene fra Scott Pilgrim vs. the World

Scene fra Scott Pilgrim vs. the World

Først starter hun med en lyserød violet hårfarve, da Scott møder hende og forelsker sig i hende. Omkring midten af filmen, hvor deres mærkelige forhold begynder at gå i stå, skifter Ramona til en kold blå farve, der symboliserer kolde følelser. Ved filmens slutning skifter hun dog til en blød og naturlig grøn farve.

Da Scott spørger hende om hendes hårfarveændringer, svarer Ramona, at hun farver sit hår "hver anden og en halv uge", hvilket signalerer hendes mærkelige og frie natur i modsætning til hele Scotts reserverede og indskrænkede tilværelse. Scott virker ikke overbevist, da farveændringerne føles for tæt forbundet med dynamikken i deres forhold.

Farvekombinationer i film

Grundfarverne er fine og alt sammen, men hvad med nogle farvekombinationer? Tingene kan være mere komplicerede her, da forskellige farvekombinationer kan vise sammensmeltningen af forskellige symbolske koncepter.

Kærlighed og frygt? Natur og fare? Bare smid de rigtige farver ind, og seeren vil ubevidst forstå pointen, selv om han ikke forstår den rigtigt.

Der er nogle kombinationer, der ses oftere end andre. Det mest berygtede eksempel er nok brugen af orange og blå. Hvis der er én farvekombination, som Hollywood bare dør for, er det den. Men hvorfor?

Kilde

Den første grund er, at de er modsatte farver på farvehjulet. Og det er altid vigtigt, da sådanne kontrastfarver bruges til den såkaldte popping Når de to modsatrettede farver er de vigtigste på skærmen, kommer de endnu mere frem i vores underbevidsthed.

Scene fra Blå er den varmeste farve

Den anden grund er, at de symbolske standardanvendelser af orange og blå bare passer godt sammen - varme og kulde. Den typiske anvendelse af denne kombination er at vise to karakterer - en med en varmere personlighed og en med en koldere personlighed, som det er tilfældet i Blå er den varmeste farve , et fransk romantisk drama fra 2013 om to LGBTQ-karakterer - den ene er en blåhåret pige og den anden er normalt orangefarvet rødhåret.

Reklameplakat for Hilda

Et andet godt studie af farver er animationen Hilda - historien om en blåhåret pige i en varm og underlig verden, der er skildret med overvejende varme orange farver.

Den anmelderroste animation har vundet adskillige BAFTA-, Emmy-, Annie- og andre priser, især takket være dens enkle, men geniale og smukke brug af farver.

Blade Runner 2049

Læg mærke til, hvor godt de varme og kolde karakterer og temaer i Blade Runner 2049's karakterer og temaer kolliderer med hinanden på den blå og orange plakat.

Plakat til Modig

Pixars Modig er et andet godt eksempel. Det er historien om en modig og oprørsk, men varmhjertet rødhåret pige og hendes kamp mod en kold verden og dens begrænsninger.

Hollywood er bare helt vild med orange og blå.

La La Land Plakat

Men det er ikke den eneste populære farvekombination. En anden god kombination, der også skaber den popping effekten er lilla og gul. Disse to kontrastfarver har også deres egne styrker.

For det første bruges begge farver til at symbolisere fremmedhed. Lilla forbindes typisk med alt det surrealistiske og fantasifulde, og gul forbindes med ren og skær galskab. En anden faktor er, at lilla er tættest på sort på farvecirklen, og gul er den farve, der er tættest på hvid. Så kontrasten mellem lilla og gul har en meget lignende følelse som sort og hvid.

Vil du have flere eksempler? Hvad med Glas , Hjælpen , eller Detektiv Pikachu Når man først har set det, kan man ikke undgå at se det igen.

Skal farver virkelig altid være betydningsfulde?

Selvfølgelig ikke. Når vi taler om farvernes magiske symbolik i film, er der altid det forbehold, at sådanne symbolske anvendelser er forbeholdt særlige scener, karakterer og punkter i handlingen, hvor de har størst effekt. Ikke alle farverige genstande, personer eller landskaber i film har en symbolsk betydning knyttet til deres farve.

Den røde skjorte i baggrunden? Hans røde skjorte betyder ikke nødvendigvis, at han er vred eller forelsket - han er bare en fyr med rød skjorte. Måske var det den eneste rene skjorte, der passede til skuespilleren i studiets garderobe - resten blev taget af tv-serien, der blev optaget på det andet sæt.

Men hvis hovedpersonen vises i mættet rødt og er omgivet af kolde farver, kan man samtidig godt antage, at instruktøren måske forsøger at formidle et budskab.

I den forstand minder brugen af farver i film meget om brugen af soundtracks - for det meste er der enten ingen musik i scenen, eller også er soundtracket bare en stille rytme. Når det er vigtigt, tager soundtracket dog fat og begynder at hælde følelser ind i baghovedet, afhængigt af hvad scenen ønsker at udstråle.

Kort sagt er det vigtigt ikke at se for meget på tingene. Nogle gange er farver bare det - farver. Men i de få særlige scener i en film kan det hjælpe dig med at forstå, hvad instruktøren forsøger at sige, hvis du lægger mærke til den målrettede og smarte brug af farver. Det kan også give dig en ekstra smule tilfredshed og påskønnelse af den smukke kunst, som film er.