Teoria culorilor în film poate ajuta la a spune o poveste. Nu este niciun secret că culoarea este incredibil de bogată în simbolism, dar poate fi și complicată uneori, deoarece culoarea poate evoca și emoții contradictorii. Haideți să explorăm modul în care filmele folosesc culoarea pentru a transmite sentimente și a-și extinde poveștile fără a fi nevoie să explice lucrurile verbal.

Roșu

Prima și probabil cea mai evidentă, roșu are câteva semnificații simbolice foarte clare pe care regizorii adoră să le folosească și - sincer - le folosesc adesea în exces.

Roșul simbolizează dragostea și pasiunea. Aceste sentimente pot avea o conotație pozitivă sau negativă, în funcție de context, dar sunt aproape întotdeauna marcate cu o temă roșie puternică în majoritatea filmelor.

Her (2013) Joaquin Phoenix în rolul lui Theodore

De exemplu, nu a fost o coincidență faptul că Joaquin Phoenix se plimba în mod constant într-o cămașă roșie în filmul Ei - un film pe care l-a petrecut îndrăgostit cu disperare de o inteligență artificială. Fără a dezvălui prea multe despre film, povestea din Her este exact ceea ce pare - un fraier mustăcios reușește să se îndrăgostească de un soft de tip Siri sau Alexa care nu este tratat ca o "inteligență artificială adevărată" de către restul societății.

Așadar, filmul explorează atât tema "ce este AI", cât și "ce este dragostea". Era necesar ca personajul lui Phoenix să poarte o cămașă roșie o mare parte din film pentru ca noi să înțelegem că este îndrăgostit?

Bineînțeles că nu, acest lucru este declarat în mod explicit.

Cu toate acestea, acea notă suplimentară de culoare, în special în contrast cu culorile reci folosite în majoritatea scenelor, ajută la gâdilarea emoțiilor și a subconștientului nostru în modul potrivit și îmbunătățește experiența filmului.

Mena Suvari într-o scenă din American Beauty

În același timp, pasiunea nu este întotdeauna un lucru bun. Chiar și așa, este marcată cu teme roșii puternice.

Amintiți-vă American Beauty?

Un film despre un tată de vârstă mijlocie din suburbii care trece printr-o criză a vârstei a doua și care, într-o căsnicie nefericită, ajunge să se îndrăgostească de prietena minoră a fiicei sale? Culoarea roșie este deosebit de proeminentă aici, mai ales în scenele în care este implicat personajul minorei Angela Hayes, interpretată de Mena Suvari, pe atunci în vârstă de 19 ani.

Scena liftului din The Shining

Dar roșul poate simboliza și pericolul, violența și groaza. În fond, de aceea și semafoarele sunt roșii. Scena liftului din filmul lui Kubrick din The Shining ne va rămâne pentru totdeauna întipărit în creier - acele valuri uriașe de sânge roșu aprins care se revarsă prin ușile liftului cu încetinitorul spre cameră, chiar în momentul în care personajele își dau seama că se află într-un film de groază.

Maul în Amenințarea fantomă

Un al treilea simbolism cheie al roșului este asocierea sa cu furia și puterea. Îți amintești de Maul? Nu a spus prea multe în The Phantom Menace, dar a fost totuși un personaj de excepție. Criticii pot spune cu ușurință că aspectul lui Maul era "prea pe nas" și ar avea dreptate. Multe lucruri sunt "prea pe nas" în Războiul Stelelor Totuși, asta nu schimbă faptul că unele dintre ele sunt încă geniale.

George Lucas a văzut în mod corect că acest personaj era crucial pentru poveste, dar nu era suficient timp pentru a-i oferi mult dialog, darămite un arc de personaj complet și bine conturat. Așa că i-a oferit lui Maul cea mai bună apariție posibilă pentru acest rol.

Ray Park, care l-a interpretat pe Maul, a făcut, de asemenea, o treabă fenomenală. Numai ochii lui au dat o notă de umanitate în plus înfățișării terifiante a lui Maul și au sugerat tragedia din spatele monstrului.

Această combinație de interpretare minimalistă și aspect exagerat a făcut personajul atât de intrigant încât milioane de fani i-au cerut revenirea în Războaiele clonelor și în alte mijloace de comunicare, astfel încât arcul său să poată fi completat corespunzător.

Portocaliu

Coborârea roții culorilor, portocaliu este o culoare foarte diferită din punct de vedere simbolic. Este aproape întotdeauna folosită pentru a marca sentimente pozitive, cum ar fi prietenia, fericirea, căldura, tinerețea, sociabilitatea, precum și locații sau situații interesante și exotice.

Portocaliu este culoarea soarelui, la urma urmei, precum și a luminii și, adesea, culoarea solului și a pielii atunci când este luminat în mod corespunzător.

Scena din Amelie

Uită-te la Amelie Folosirea constantă a luminii calde portocalii în film a constituit fundalul perfect pentru ciudățenia prin care trecea personajul principal - care la rândul ei era adesea exprimată prin alte culori strălucitoare care contrastau cu căldura nuanței portocalii.

În acest sens, portocaliul a servit atât ca un aspect major al întregii teme a filmului, dar și ca un amplificator pentru toate celelalte culori folosite cu brio pe parcursul filmului. Vom aborda puțin mai multe despre combinațiile de culori mai jos, dar portocaliul este în esență folosit adesea ca o culoare implicită pentru mediile casnice, naturale și calde, un decor pentru ca alte lucruri să se întâmple.

Heath Ledger într-o scenă din Cavalerul Negru

Dar chiar și portocaliul poate fi asociat cu un simbolism negativ. Focul, de exemplu, este orice, dar nu este un aspect pozitiv în majoritatea situațiilor, așa cum s-a întâmplat atunci când Joker a ars milioane de oameni în Cavalerul Negru.

Scena din Mad Max: Fury Road

Portocaliul poate fi folosit și pentru a simboliza haosul din natură, ca în Mad Max: Fury Road În această situație, culoarea este încă asociată cu lumea naturală, dar tema filmului este că societatea s-a prăbușit atât de mult din cauza greșelilor omenirii, încât oamenii sunt lăsați să se descurce singuri, atât unii împotriva altora, cât și împotriva realităților dure ale naturii.

Mila Jovovich în Al cincilea element

Totuși, portocaliul este mai des culoarea personajelor și situațiilor excentrice, dar prietenoase. Amintiți-vă de Mila Jovovich în Al cincilea element ?

Fără a strica această veche capodoperă, filmul urmărește călătoria unui personaj de tip "pește scos din apă" într-o lume ciudată și futuristă.

Ce culoare mai bună decât portocaliul pentru a o face să pară atât ciudată și nelalocul ei, dar și caldă, prietenoasă și amuzantă?

Galben

Culoarea galben are două grupe simbolice de bază. Prima reprezintă concepte precum simplitatea, naivitatea, precum și extravaganța, asociate în special cu bucuriile copilăriei.

Afiș pentru Micuța Miss Sunshine

Un exemplu perfect în acest sens este Micuța Miss Sunshine Uitați-vă la afișul său, de exemplu, precum și la diferitele scene din film în care este folosită culoarea galbenă. Galbenul este mereu prezent pentru a exprima evoluțiile ciudate ale poveștii, dar și bucuriile copilăriei.

Și apoi, există utilizarea mult mai răspândită și mai izbitoare a galbenului - pentru a prezenta sentimente precum frica, nebunia, boala, nebunia, nesiguranța și multe altele.

Afiș pentru Contagiune

Unele dintre cele mai bune exemple ale ultimelor câteva includ afișe de film simple, cum ar fi cel al lui Contagiune .

Acest afiș este atât de direct încât nu este nevoie să fi vizionat filmul pentru a înțelege imediat despre ce este vorba - o boală înfricoșătoare se răspândește, toată lumea este "galbenă" de frică și febră, iar lucrurile merg prost.

Toate acestea se desprind dintr-un cuvânt, o culoare și câteva fotografii ale personajelor.

Bryan Cranston îl interpretează pe Walter White în Breaking Bad

Scena din Breaking Bad

Căderea treptată a lui Walter în nebunie în Breaking Bad este, de asemenea, un exemplu fantastic - și mult mai îndrăgit - de utilizare a galbenului pentru a ilustra un aspect negativ.

În timp ce cristalul de metamfetamină care se află în centrul poveștii este colorat în albastru deschis pentru a-i conferi un aspect clar, curat și artificial, nenumărate alte obiecte, fundaluri și scene au avut o prezență puternică de galben pentru a indica murdăria și caracterul greșit al lucrurilor care se întâmplă în jurul lui Walter.

Uma Thurman în Kill Bill

Dar dacă vrem să vorbim despre galbenul care simbolizează atât frica, cât și ciudățenia, probabil cel mai evident exemplu este Uma Turman în Kill Bill Chiar și cei mai aprigi critici ai lui Tarantino recunosc că utilizarea artelor vizuale este exemplară, iar ambele volume din Kill Bill arată acest lucru extrem de clar.

Dacă ai vrea să pictezi o poveste despre o femeie disprețuită care se duce cu o sabie de samurai într-o serie de crime justificate, dar comice și înfiorătoare, prin diverse medii colorate, în ce altă culoare ai îmbrăca-o?

Verde

Ca și galben, verde are, de asemenea, două grupe simbolice principale - cea a naturii, a prospețimii și a verdeața și cea a otrăvii, a pericolului și a corupției. Acest lucru poate părea repetitiv, dar ambele culori sunt într-adevăr suprareprezentate în natură, incitând în același timp și sentimente de teamă și nesiguranță la oameni în cazuri specifice.

Comitatul din Domnul Inelelor

Practic, toate scenele de natură din toate filmele realizate vreodată simbolizează aspectul de natură al verdelui. Copacii din Stăpânul Inelelor? Sau în Comitatul de acolo, dacă tot veni vorba.

Afiș pentru Sfârșitul traseului

Și, pentru a atrage și mai mult atenția asupra subiectului, verificați Sfârșitul traseului poster cu cerul său cald și portocaliu deasupra personajelor în mijlocul unei păduri frumoase și verzi. Chiar nu este nevoie să supraanalizezi verdele ca fiind culoarea naturii.

Sabie Greenlight folosită în Războiul Stelelor

Totuși, această asociere este încă importantă atunci când ne uităm la alte obiecte verzi care sunt menite să fie asociate cu natura.

Pentru a ilustra acest aspect, să ne întoarcem la Războiul Stelelor și utilizarea foarte simplă și directă a culorilor. Să luăm exemplul sabiei laser verzi. Aceasta este menită să simbolizeze conexiunea mai profundă a Jedi cu Forța, adică natura și energia tuturor lucrurilor vii din univers.

Acest lucru poate fi pus în contrast cu cealaltă culoare de sabie laser cea mai obișnuită pentru "băieții buni" din franciză - albastru. În Războiul Stelelor, sabia laser albastră este menită să fie folosită de Jedi care nu este atât de strâns legată de Forță, ci se concentrează mai mult pe aplicațiile sale de luptă. Această utilizare simplă și directă, dar subtilă, a culorii pune perfect în evidență caracterele și călătoriile multor personaje din Războiul Stelelor.

Luke începe cu sabia albastră a tatălui său, dar, după câteva filme de dezvoltare a personajului, sfârșește prin a-și crea propria sabie verde, după ce a devenit mai apropiat de Forță decât a fost vreodată tatăl său. Alte personaje, precum Yoda, Ahsoka Tano și Qui Gon Jinn primesc, de asemenea, în mod clar, săbii laser verzi cu un motiv - atât pentru a arăta cât de mult mai aproape de Forță sunt de legătura lor decât alții, cât și pentru a contrasta cucu omologii lor mai direcți și mai orientați spre acțiune, cum ar fi Obi-Wan Kenobi și Anakin Skywalker.

Duelul destinelor - Amenințarea fantomă

Această diferență dintre Obi-Wan și Qui Gon Jinn se află, probabil, în centrul Amenințarea fantomă și ultima sa scenă - Duelul Destinelor. În ea, după cum explică Dave Filoni, "duelul" nu este între cei doi Jedi și Darth Maul, ci între cele două destine posibile ale lui Anakin.

Unul în care Maul îl ucide pe Obi-Wan și Anakin este crescut de Qui Gonn și de legătura sa mai strânsă cu Forța, iar celălalt în care Maul îl ucide pe Qui Gonn și Anakin este crescut de Obi-Wan - Jedi bine intenționat și înțelept care, din păcate, nu are aceeași legătură cu Forța.

Și toate acestea sunt prezentate în film prin câteva replici și prin culorile diferite ale sabrelor lor.

La capătul opus al spectrului de utilizare a culorii verzi în cinematografie se află aspectele negative, cum ar fi nebunia, răutatea și răul.

Jim Carrey în Masca

Pentru nebunie, nu trebuie să ne uităm mai departe de filmul lui Jim Carrey Masca, în care personajul principal își pune o mască nordică antică a zeului Loki, care îl transformă într-un vestigiu de neoprit al haosului cu un cap ciudat de verde strălucitor.

Angelina Jolie în Maleficent

Pentru răutate, există exemplul evident al lui Maleficent, atât în filmele live-action cu Angelina Jolie, cât și în cele mai vechi animații Disney, Frumoasa din pădurea adormită. Povestea nu are nevoie să fie reluată, dar este clar că, deși verdele nu este un aspect direct al designului lui Malevolent, acesta o înconjoară aproape constant ca o aură malefică.

Jim Carrey în The Grinch

Pentru un alt exemplu similar de verde care simbolizează răul pur și simplu de dragul răului, există Grinch al lui Jim Carrey - dușmanul troll malefic al Crăciunului, care încearcă doar să strice sărbătoarea pentru toți ceilalți pentru că el însuși nu a apucat să se bucure de ea. În acest caz, putem observa, de asemenea, legătura dintre verde și sentimentul de invidie.

Ryan Reynolds în Lanterna Verde

Verdele poate simboliza, de asemenea, stabilitatea, curajul și voința, la fel ca și copacii verzi care stau mândri și înalți. Cei care au scris Lanterna Verde și a benzilor desenate dinaintea sa, încorporând acest aspect al verdelui în film, verdele jucând un rol major în călătoria eroului.

Albastru

Următorul la rând, albastru poate simboliza atât aspecte pozitive, cât și negative, dar este întotdeauna asociat cu calmul, răceala, pasivitatea, melancolia, izolarea sau pur și simplu frigul.

Ryan Gosling în Blade Runner 2049

Denis Villeneuve a exagerat în special cu albastrul în Blade Runner 2049 ceea ce este de înțeles, deoarece scopul său a fost de a recrea viitorul distopic rece al originalului din 1982, care, de asemenea, folosea în mod liber culoarea albastră pentru a arăta răceala lumii sale în jurul puținelor personaje calde din ea.

Scena din Mad Max: Fury Road

Frigul și calmul nu înseamnă întotdeauna "rău". De exemplu, există și plimbarea nocturnă calmă în Mad Max: Fury Road - un film în care personajele își petrecuseră întreaga oră anterioară fugind de focurile fierbinți ale inamicului și prin deșertul portocaliu, strălucitor și uscat și prin furtunile de nisip din Australia. Trecerea la albastru evidențiază pacea și liniștea pe care personajele le întâlnesc în timpul nopții.

Scena din Avatar

Scena din Forma apei (The Shape of Water)

Albastrul poate fi folosit, de asemenea, pentru a desemna ceva sau pe cineva ciudat și inuman, cum ar fi extratereștrii Na'vi din Avatar sau "monstrul" din filmul lui Del Toro Forma apei (The Shape of Water) .

Abe Sapien în Hellboy

Doctor Manhattan în The Watchmen

Printre alte exemple se numără Abe Sapien din filmul lui Del Toro Hellboy (și benzile desenate pe care se bazează) sau Doctor Manhattan în The Watchmen .

În toate aceste cazuri și în multe altele asemănătoare, albastrul este folosit ca o culoare izbitoare pentru a ne da impresia că aceste ființe sunt drastic diferite de noi, permițând filmului să ne arate apoi umanitatea reală (sau "supraumanitatea") de sub pielea albastră.

Acesta ar putea fi motivul pentru care Maleficent folosește foarte mult albastrul. Maleficent poate fi o ființă rece, calculată și malefică, adesea asociată cu verdele, dar are și o latură umană.

Violet

Violet este aproape întotdeauna folosit pentru a simboliza lucruri mistice și ciudate. Chestii de fantezie și eterice și tot ce este de natură iluzorie. Este adesea folosit și pentru erotism, fiind similar cu violetul și rozul, la care vom ajunge în continuare. În general, movul este pur și simplu ciudat.

Scena din Blade Runner 2049

Este o altă culoare pe care Villeneuve a folosit-o excelent în Blade Runner 2049 Într-o scenă a filmului, purpura este folosită pentru a arăta erotismul bizar al unei lucrătoare sexuale virtuale pe care personajul principal o observă pentru scurt timp, oferindu-ne o imagine a cât de ciudat este viitorul lui Blade Runner.

Ryan Gosling într-o scenă din Blade Runner 2049

În același film, purpura este, de asemenea, folosită frecvent pe și în jurul personajului lui Ryan Gosling, pentru a ne arăta cât de nedumerit este acesta de situația și mediul în care trăiește.

Scena din Endgame

Apoi, există scena sfâșietoare, dar și suprarealistă dintre Clint și Natasha în Sfârșitul jocului - o scenă în care trebuiau să călătorească într-o lume complet străină și necunoscută pentru a obține unul dintre cele mai rare obiecte din univers și, în acest proces, să încerce să se sinucidă pentru a se salva unul pe celălalt.

Haina purpurie a lui Joker îl caracterizează ca fiind diferit.

Violet poate fi, de asemenea, malefică, de obicei într-un mod "ciudat" sau "extraterestru". Este adesea asociată cu răufăcătorii din filme, cum ar fi Joker, prințul crimei din Gotham în fiecare film Batman, sau Thanos, Titanul Nebun genocidar din MCU. Deși culoarea purpurie nu este cea care distinge aceste personaje ca fiind malefice, ea adaugă ciudățenie și le marchează ca fiind diferite.

Cu toate acestea, a fi diferit nu este neapărat negativ. Afișul pentru filmul premiat cu Oscar Lumina lunii este plină de culori mov, albăstrui și violete, dar aici semnifică doar stranietatea inerentă a călătoriei spre autoexplorare.

Până la urmă, filmul este despre diferitele etape ale vieții unui bărbat de culoare din Miami, despre cine este el cu adevărat în interior și despre cum își explorează cele mai ascunse dorințe, de obicei sub lumina revelatoare a lunii.

Roz și violet

Acestea două sunt, desigur, diferite, dar simbolizează adesea lucruri similare, inclusiv frumusețea, feminitatea, dulceața, spiritul ludic, precum și erotismul.

Reese Witherspoon în Legally Blonde

Mean Girls afiș

Exemplele de roz și feminitatea sunt probabil cele mai numeroase și necesită cel mai puțin context și explicații. Legally Blonde? Mean Girls Sau, ce zici de că scena cu Margot Robbie în Lupul de pe Wallstreet ?

Margot Robbie în Lupul de pe Wall Street

Este această utilizare excesivă a rozului ca o culoare feminină la limita ridicolului uneori? Bineînțeles, este un clișeu.

Uneori, acesta este scopul folosirii sale în astfel de filme, pentru a arăta ridicolul clișeului. Alteori, însă, filmele pur și simplu se joacă cu el.

Scena din Scott Pilgrim vs. Lumea

Există, de asemenea, utilizarea rozului și a violetului pentru a arăta atracția sexuală, cum este cazul personajului lui Natalie Portman din filmul din 2004 Mai aproape , sau atracție romantică, ca în comedia de acțiune romantică din 2010 Scott Pilgrim vs. Lumea .

Scott Pilgrim Acolo, personajul Ramona Flowers, iubita lui Scott Pilgrim, interpretată de Mary Elizabeth Winstead, își schimbă culoarea părului de trei ori pe parcursul filmului, pentru a indica evoluția dinamicii dintre cei doi.

Scena din Scott Pilgrim vs. Lumea

Scena din Scott Pilgrim vs. Lumea

În primul rând, începe cu o culoare de păr roz-violet când Scott o întâlnește pentru prima dată și se îndrăgostește de ea. Apoi, pe la jumătatea filmului, când relația lor ciudată începe să întâmpine unele piedici, Ramona trece la un albastru rece, simbolizând sentimentele reci. Aproape de finalul filmului, însă, trece la un verde moale și natural.

Când Scott o întreabă despre schimbările de culoare a părului, Ramona îi răspunde că își vopsește părul "la fiecare săptămână și jumătate", ceea ce semnifică natura ei ciudată și liberă în contrast cu întreaga existență rezervată și constrânsă a lui Scott. Scott nu pare convins, deoarece schimbările de culoare par să fie prea strâns legate de dinamica relației lor.

Combinații de culori în filme

Culorile de bază sunt bune, dar ce zici de niște combinații de culori? Lucrurile pot fi mult mai complicate aici, deoarece diferite combinații de culori pot pune în evidență fuziunea unor concepte simbolice diferite.

Iubire și frică? Natură și pericol? Aruncați-le acolo culorile potrivite și privitorul va înțelege subconștient ideea, chiar dacă nu o înțelege cu adevărat.

Există unele combinații care sunt văzute mai des decât altele. Probabil că cel mai infam exemplu este folosirea portocaliului și a albastrului. Dacă există o combinație de culori pentru care Hollywood-ul moare de dragul ei, aceea este. De ce totuși?

Sursa

Primul motiv este că sunt culori opuse pe roata culorilor. Și asta contează întotdeauna, deoarece astfel de culori contrastante sunt folosite pentru așa-numitele culori de contrast. popping În esență, atunci când cele două culori opuse sunt cele principale de pe ecran, ele se impun și mai mult în subconștientul nostru.

Scena din Albastrul este cea mai caldă culoare

Celălalt motiv este că utilizările simbolice standard ale portocaliului și albastrului se potrivesc foarte bine - căldură și frig. Utilizarea tipică a acestei combinații este de a arăta două personaje - unul cu o personalitate mai caldă și altul cu una mai rece, cum este cazul în Albastrul este cea mai caldă culoare , o dramă romantică franceză din 2013 despre două personaje LGBTQ - una cu părul albastru și cealaltă, de obicei, roșcată cu părul portocaliu.

Poster promoțional pentru Hilda

Un alt mare studiu de culoare este animația Hilda - povestea unei fete cu părul albastru într-o lume caldă și ciudată, descrisă în culori portocalii calde.

Animația, aclamată de critici, a câștigat numeroase premii BAFTA, Emmy, Annie și alte premii, în mare parte datorită utilizării simpliste, dar ingenioase și superbe a culorilor.

Blade Runner 2049

Observați cât de bine se ciocnesc căldura și răceala personajelor și temelor lui Blade Runner 2049 în posterul albastru și portocaliu.

Afiș pentru Brave

Pixar's Brave este un alt exemplu excelent, care prezintă povestea unei fete roșcate curajoase și rebele, dar cu inimă caldă, și lupta ei împotriva unei lumi reci și a restricțiilor acesteia.

Hollywood-ul iubește cu adevărat portocaliul și albastrul.

La La La Land Poster

Dar aceasta nu este singura combinație de culori populară. O altă combinație bună care creează și ea popping efectul este violet și galben. De asemenea, culori contrastante, acestea două au propriile lor puncte forte.

În primul rând, ambele culori sunt folosite pentru a simboliza ciudățenia. Violetul este asociat în mod obișnuit cu tot ceea ce este suprarealist și fantastic, iar galbenul - cu nebunia de-a dreptul. Un alt factor este faptul că violetul este cel mai apropiat de negru pe roata culorilor, iar galbenul este cea mai apropiată culoare de alb. Astfel, contrastul violet/galben are o senzație foarte asemănătoare cu cea a albului și negrului.

Vrei mai multe exemple? Ce zici de Sticlă , Ajutorul , sau Detectiv Pikachu ? odată ce l-ai văzut, nu mai poți să nu-l vezi.

Este culoarea într-adevăr întotdeauna menită să fie semnificativă?

Bineînțeles că nu. Când vorbim despre simbolismul magic al culorilor în filme, există întotdeauna avertismentul că astfel de utilizări simbolice sunt rezervate pentru scene speciale, personaje și puncte din intrigă în care ar avea cel mai mare impact. Nu fiecare obiect, persoană sau decor colorat din cinematografie are o semnificație simbolică legată de culoarea sa.

Cămașa roșie din fundal? Cămașa lui roșie nu înseamnă neapărat că este supărat sau îndrăgostit - este doar un tip cu cămașă roșie. Poate că era singura cămașă curată care i se potrivea actorului din garderoba studioului - restul au fost luate de emisiunea TV care filma pe celălalt platou.

În același timp, însă, dacă personajul principal este prezentat în roșu saturat și înconjurat de culori reci, ai avea dreptate să presupui că regizorul ar putea încerca să transmită un mesaj.

În acest sens, utilizarea culorilor în filme este foarte asemănătoare cu cea a coloanelor sonore - de cele mai multe ori, fie nu există muzică în scenă, fie coloana sonoră este doar un ritm liniștit. Atunci când contează, însă, coloana sonoră prinde contur și începe să-ți toarne sentimente în ceafă, în funcție de ceea ce vrea să emită scena.

Pe scurt, este important să nu te uiți prea mult la lucruri. Uneori, culoarea este doar atât - culoare. Totuși, în acele câteva scene speciale din fiecare film, observarea utilizării intenționate și inteligente a culorilor te poate ajuta să înțelegi ce încearcă să spună regizorul. De asemenea, îți poate oferi un plus de satisfacție și de apreciere a frumoasei arte pe care o reprezintă cinematografia.