Färgteori i film kan hjälpa till att berätta en historia. Det är ingen hemlighet att färg är otroligt rik på symbolik, men det kan också kännas komplicerat ibland, eftersom färg också kan framkalla motsägelsefulla känslor. Låt oss utforska hur filmer använder färg för att förmedla känslor och utvidga sina berättelser utan att behöva förklara saker verbalt.

Röd

Den första och förmodligen den mest uppenbara, röd har några mycket tydliga symboliska betydelser som regissörer älskar att använda och - ärligt talat - ofta överanvänder.

Rött symboliserar kärlek och passion. Dessa känslor kan ha antingen en positiv eller negativ innebörd beroende på sammanhanget, men de markeras nästan alltid med ett starkt rött tema i de flesta filmer.

Her (2013) Joaquin Phoenix som Theodore

Det var till exempel ingen tillfällighet att Joaquin Phoenix ständigt gick omkring i en röd skjorta i filmen Hennes - Utan att avslöja för mycket om filmen är historien i Her precis vad den låter som - en mustaschprydd tönt lyckas bli kär i en programvara av typen Siri eller Alexa som inte behandlas som "äkta AI" av resten av samhället.

Filmen utforskar alltså både temat "vad är AI" och "vad är kärlek". Var det nödvändigt att Phoenix karaktär bar en röd skjorta under en stor del av filmen för att vi skulle förstå att han är kär?

Självklart inte, det står uttryckligen.

Men den extra färgtonen, särskilt i kontrast till de mestadels kalla färgerna i hans omgivning i de flesta scenerna, hjälper till att kittla våra känslor och vårt undermedvetna på rätt sätt och förhöjer upplevelsen av filmen.

Mena Suvari i en scen från Amerikansk skönhet

Samtidigt är passion inte alltid en bra sak, men även då är den präglad av starka röda teman.

Kom ihåg American Beauty?

En film om en medelålders pappa i förorten som befinner sig i en medellivskris och har ett olyckligt äktenskap, och som till slut blir kär i sin dotters minderåriga väninna? Den röda färgen är särskilt framträdande här, främst i scener som involverar den minderåriga Angela Hayes, som spelas av den då 19-åriga Mena Suvari.

Hisscen från The Shining

Men rött kan också symbolisera fara, våld och skräck. Det är trots allt därför trafikljusen också är röda. Kubricks hisscen från The Shining kommer för alltid att vara inpräntat i våra hjärnor - de gigantiska vågorna av ljusrött blod som strömmar ut genom hissdörrarna i slow motion mot kameran, precis när man inser att karaktärerna befinner sig i en skräckfilm.

Maul i Fantomen Menace

En tredje viktig symbolik för rött är att det associeras med ilska och makt. Minns du Maul? Han sa inte så mycket i Fantomen Menace, men han var ändå en framstående karaktär. Kritiker kan lätt påpeka att Mauls utseende var "för snett" och de skulle ha rätt. Många saker är "för snett" i Stjärnornas krig Men det ändrar inte det faktum att vissa av dem fortfarande är lysande.

George Lucas insåg helt riktigt att denna karaktär var avgörande för berättelsen, men att det inte fanns tillräckligt med tid för att ge honom mycket dialog, än mindre en fullödig karaktärsbåge. Så han gav Maul det bästa möjliga utseendet för rollen.

Ray Park, som spelade Maul, gjorde också ett fenomenalt jobb. Bara hans ögon gav Mauls skrämmande utseende en extra touch av mänsklighet och antydde tragedin bakom monstret.

Kombinationen av minimalistiskt skådespeleri och överdrivet utseende gjorde karaktären så fascinerande att miljontals fans krävde hans återkomst i Klonkriget och i andra medier så att hans båge kunde utvecklas ordentligt.

Orange

Att gå ner i färghjulet, apelsin Den används nästan alltid för att markera positiva känslor som vänlighet, lycka, värme, ungdom, sällskaplighet samt intressanta och exotiska platser eller situationer.

Orange är trots allt solens färg, liksom ljuset och ofta färgen på marken och huden när den är rätt belyst.

Scen från Amelie

Titta på Amelie Den ständiga användningen av det varma orangea ljuset i filmen utgjorde den perfekta bakgrunden för det märkliga som huvudpersonen fick gå igenom - som i sig själv ofta uttrycktes genom andra ljusa färger som kontrasterade mot den varma orangefärgen.

På så sätt fungerade orange både som en viktig aspekt av filmens tema men också som en förstärkare för alla de andra briljanta färgerna i filmen. Vi kommer att ta upp lite mer om färgkombinationer nedan, men orange används i huvudsak ofta som en standardfärg för hemtrevliga, naturliga och varma miljöer, en miljö där andra saker kan hända.

Heath Ledger i en scen från Den mörke riddaren

Men även orange kan förknippas med negativ symbolik. Eld är till exempel allt annat än en positiv aspekt i de flesta situationer, som när Jokern brände miljontals människor i Den mörka riddaren.

Scen från Mad Max: Fury Road

Orange kan också användas för att symbolisera naturens kaos, som i Mad Max: Fury Road I den situationen förknippas färgen fortfarande med naturen, men filmens tema är att samhället har kollapsat så mycket på grund av mänsklighetens misstag att människorna är utlämnade till att klara sig själva, både mot varandra och mot naturens hårda verklighet.

Mila Jovovich i Det femte elementet

Ändå är orange oftare färgen på udda men vänliga karaktärer och situationer. Minns du Mila Jovovich i Det femte elementet ?

Utan att förstöra detta gamla mästerverk följer filmen en fisk-utan-vatten-karaktärs resa genom en märklig och futuristisk värld.

Finns det någon bättre färg än orange för att få henne att se både konstig och olämplig ut, men också varm, vänlig och rolig?

Gul

Färgen gul har två grundläggande symboliska grupper: den första står för begrepp som enkelhet, naivitet och fräckhet, särskilt förknippade med barndomens glädjeämnen.

Affisch för Little Miss Sunshine

Ett perfekt exempel på detta är Little Miss Sunshine Titta till exempel på affischen och på de olika scenerna i filmen där gult används. Gult är ständigt närvarande för att uttrycka den märkliga utvecklingen i historien, men också barndomens glädjeämnen.

Och sedan har vi den mycket mer utbredda och slående användningen av gult - för att visa upp känslor som rädsla, vansinne, sjukdom, galenskap, osäkerhet med mera.

Affisch för Smittspridning

Några av de främsta exemplen på dessa är enkla filmaffischer som den för Smittspridning .

Affischen är så enkel att du inte behöver ha sett filmen för att förstå vad den handlar om - en skrämmande sjukdom sprids, alla är "gula" av rädsla och feber och det är illa ställt.

Allt detta framgår av ett ord, en färg och några få stillbilder av karaktärer.

Bryan Cranston spelar Walter White i Breaking Bad

Scen från Breaking Bad

Walters gradvisa nedgång i galenskap i Breaking Bad är också ett fantastiskt - och mycket mer älskat - exempel på hur gult kan användas för att illustrera en negativ aspekt.

Medan den kristallmeth som står i centrum för berättelsen är färgad i ljusblått för att ge den ett klart, rent och artificiellt utseende, har otaliga andra föremål, bakgrunder och scener en stark gul färg för att visa på det smutsiga och felaktiga i de saker som händer runt Walter.

Uma Thurman i Kill Bill

Men om vi vill prata om gult som symboliserar både rädsla och främlingskap, är det mest uppenbara exemplet förmodligen Uma Turman i Kill Bill Till och med de hårdaste Tarantino-kritikerna erkänner att hans användning av visuell konst är exemplarisk, vilket framgår tydligt av båda volymerna av Kill Bill.

Om du vill måla en berättelse om en försmådd kvinna som går ut på en berättigad, men ändå komiskt skrämmande mordresa med ett samurajsvärd genom olika färgstarka miljöer, vilken annan färg skulle du då klä henne i?

Grön

Som gul, grönt har också två huvudsakliga symboliska grupper - den för natur, friskhet och grönska och den för gift, fara och korruption. Detta kan kännas upprepande, men båda färgerna är faktiskt överrepresenterade i naturen, samtidigt som de i vissa fall framkallar känslor av rädsla och osäkerhet hos människor.

Fylke i Sagan om Ringen

Praktiskt taget varje naturscen i varje film som någonsin gjorts symboliserar naturaspekten av grönt. Sagan om Sagan om ringen? Eller Shire där också, för den delen.

Affisch för Slutet av stigen

Och för att ytterligare understryka detta kan du kolla in den Slutet av stigen affisch med sin varma orangefärgade himmel över karaktärerna mitt i en vacker grön skog. Det finns verkligen ingen anledning att överanalysera grönt som naturens färg.

Greenlight-sabel som används i Stjärnornas krig

Denna association är dock fortfarande viktig när vi tittar på andra gröna föremål som ska förknippas med naturen.

För att illustrera detta, låt oss gå tillbaka till Stjärnornas krig och dess mycket enkla och direkta användning av färger. Ta till exempel det gröna ljussabret, som ska symbolisera Jedis djupare koppling till Kraften, även kallad naturen, och energin i alla levande varelser i universum.

Detta kan kontrasteras mot den andra vanligaste färgen på ljussvärd för "den goda killen" i serien - blått. I Star Wars är det blåa ljussvärdet tänkt att användas av jediriddare som inte är lika nära kopplade till Kraften utan istället är mer fokuserade på dess stridstillämpningar. Denna enkla och direkta men ändå subtila färganvändning visar perfekt upp karaktärerna och resorna för många karaktärer i Star Wars.

Luke börjar med sin pappas blå sabel men efter ett par filmer med karaktärsutveckling slutar han med att skapa sin egen gröna sabel, efter att ha vuxit närmare Kraften än vad hans pappa någonsin gjorde. Andra karaktärer som Yoda, Ahsoka Tano och Qui Gon Jinn får också gröna ljussabrar av en anledning - både för att visa hur mycket närmare deras koppling till Kraften är än andras och för att skapa en kontrast.De är mer direkt och handlingsinriktade än sina motsvarigheter, som Obi-Wan Kenobi och Anakin Skywalker.

Ödets duell - Fantomen Menace

Skillnaden mellan Obi-Wan och Qui Gon Jinn är nog det som är kärnan i Fantomen Menace och dess sista scen - Duel of the Fates - där, som Dave Filoni förklarar, är "duellen" inte mellan de två jediriddarna och Darth Maul utan mellan Anakins två möjliga öden.

En där Maul dödar Obi-Wan och Anakin uppfostras av Qui Gonn och hans närmare koppling till Kraften, och den andra där Maul dödar Qui Gonn och Anakin uppfostras av Obi-Wan - den välmenande och kloka jediriddaren som tyvärr inte har samma koppling till Kraften.

Och allt detta visas i filmen genom ett par repliker och de olika färgerna på deras sablar.

I motsatt ände av spektrumet av användningen av grönt på film finns negativa aspekter som galenskap, illvilja och ondska.

Jim Carrey i Masken

För galenskap behöver vi inte titta längre än till Jim Carrey-filmen Masken, där huvudpersonen tar på sig en fornnordisk mask av guden Loke som förvandlar honom till en ohejdbar kaosstämpel med ett konstigt ljusgrönt huvud.

Angelina Jolie i Maleficent

När det gäller illvilja finns det uppenbara exemplet med Maleficent, både i de levande filmerna med Angelina Jolie och i de äldre Disney-animationerna, Törnrosa. Historien behöver knappast återberättas, men det är tydligt att även om grönt inte är en direkt aspekt av Malevolents design, omger det henne nästan konstant som en ond aura.

Jim Carrey i Grinchen

Ett annat liknande exempel på att grönt symboliserar ondska för ondskans skull är Jim Carreys Grinch - julens onda trolliska fiende, som bara försöker förstöra julen för alla andra eftersom han själv inte fick njuta av den. I det fallet kan vi också notera att grönt är kopplat till känslan av avundsjuka.

Ryan Reynolds i Gröna lyktan

Grönt kan också symbolisera stabilitet, mod och viljestyrka, precis som gröna träd som står stolta och höga. De som skrev Den gröna lyktan och serietidningarna före den, där den gröna aspekten ingår i filmen, och där grönt spelar en viktig roll i hjältens resa.

Blå

Nästa i raden, blå kan symbolisera både positiva och negativa aspekter, men den förknippas alltid med lugn, kyla, passivitet, melankoli, isolering eller vanlig kyla.

Ryan Gosling i Blade Runner 2049

Denis Villeneuve överdrev särskilt mycket med blått i Blade Runner 2049 vilket är förståeligt eftersom hans mål var att återskapa den kalla dystopiska framtiden i originalet från 1982, som också använde blått flitigt för att visa hur kall världen var runt de få varma karaktärerna i den.

Scen från Mad Max: Fury Road

Köld och lugnt betyder inte alltid "dåligt". Det finns till exempel också den lugna nattliga åkturen i Mad Max: Fury Road - en film där karaktärerna hade tillbringat den föregående timmen med att springa från fiendens heta eldar och genom den ljusa, orange, torra öknen och sandstormarna i Australien. Övergången till blått understryker den frid och tystnad som karaktärerna möter under natten.

Scen från Avatar

Scen från The Shape of Water

Blått kan också användas för att beteckna något eller någon som är konstig och omänsklig, till exempel Na'vi-varelserna i Avatar eller "monstret" i Del Toros The Shape of Water .

Abe Sapien i Hellboy

Doktor Manhattan i Vaktmännen

Några andra exempel är Abe Sapien från Del Toros Hellboy (och de serier han är baserad på) eller Doctor Manhattan i Vaktmännen .

I alla dessa fall och många andra liknande fall används blått som en slående färg för att ge oss intrycket att dessa varelser är drastiskt annorlunda än oss, vilket gör det möjligt för filmen att sedan visa oss den verkliga mänskligheten (eller "supermänniskan") under den blå huden.

Detta kan vara orsaken till att Maleficent Maleficent må vara en kall, beräknande och ond varelse, ofta i kombination med grönt, men hon har också en mänsklig sida.

Lila

Lila används nästan alltid för att symbolisera mystiska och märkliga saker. Det handlar om fantasi, eteriskhet och allt som är illusoriskt. Det används ofta för erotik också, eftersom det liknar violett och rosa som vi kommer att ta upp härnäst. I allmänhet är lila bara märkligt.

Scen från Blade Runner 2049

Det är en annan färg som Villeneuve använde sig utmärkt av i Blade Runner 2049 I en scen i filmen används lila för att visa den bisarra erotiken hos en virtuell sexarbetare som huvudpersonen observerar, vilket ger oss en glimt av hur märklig Blade Runners framtid är.

Ryan Gosling i en scen från Blade Runner 2049

I samma film används lila också ofta på och runt Ryan Goslings karaktär för att visa oss hur oändligt förbryllad han är av sin situation och miljö.

Scen från Slutspel

Sedan har vi den hjärtskärande men också surrealistiska scenen mellan Clint och Natasha i Slutspel - en scen där de var tvungna att resa till en helt främmande och okänd värld för att skaffa en av universums mest sällsynta föremål och där de under tiden måste försöka begå självmord för att rädda varandra.

Jokerns lila rock markerar att han är annorlunda.

Lila Den förknippas ofta med skurkar i filmer, till exempel Jokern, Gothams brottsling i varje Batman-film, eller Thanos, den folkmördande galna titanen i MCU. Även om färgen lila i sig själv inte är det som utmärker dessa karaktärer som onda, bidrar den till att de är så konstiga och annorlunda.

Att vara annorlunda är dock inte nödvändigtvis negativt. Affischen för den Oscarsbelönade filmen Månsken är full av lila, blåaktiga och violetta färger, men här betyder det bara det inneboende konstiga i ens resa till självutforskningen.

Filmen handlar trots allt om de olika stadierna i en svart mans liv i Miami, vem han verkligen är på insidan och hur han utforskar sina innersta dolda önskningar, oftast i månens avslöjande ljus.

Rosa och violett

Dessa två är naturligtvis olika, men de symboliserar ofta liknande saker, inklusive skönhet, kvinnlighet, sötma, lekfullhet och erotik.

Reese Witherspoon i Legally Blonde

Mean Girls affisch

Exemplen på rosa och kvinnlighet är förmodligen de mest talrika och kräver minst mängd sammanhang och förklaringar. Legally Blonde? Mean Girls Eller vad sägs om som scen med Margot Robbie i Vargen från Wallstreet ?

Margot Robbie i Wall Street - vargen på Wall Street

Är det överdrivna användandet av rosa som en feminin färg ibland på gränsen till löjligt? Naturligtvis är det en kliché.

Ibland är det just det som är poängen med att använda den i sådana filmer, att visa hur löjlig klyschan är. Andra gånger är det dock så att filmerna bara spelar på den.

Scen från Scott Pilgrim vs. världen

Rosa och violett kan också användas för att visa sexuell attraktion, vilket är fallet med Natalie Portmans karaktär i filmen från 2004. Närmare , eller romantisk attraktion som i den romantiska actionkomedin från 2010 Scott Pilgrim vs. världen .

Scott Pilgrim Där byter karaktären Ramona Flowers, Scott Pilgrims kärleksintresse som spelas av Mary Elizabeth Winstead, sin hårfärg tre gånger under filmens gång för att visa hur dynamiken mellan de två utvecklas.

Scen från Scott Pilgrim vs. världen

Scen från Scott Pilgrim vs. världen

Först börjar hon med en rosaviolett hårfärg när Scott först träffar henne och blir förälskad i henne. Sedan, runt mitten av filmen när deras konstiga förhållande börjar få problem, byter Ramona till en kall blå färg, som symboliserar kalla känslor. Mot slutet av filmen går hon dock över till en mjuk och naturlig grön färg.

När Scott frågar henne om hennes färgbyten svarar Ramona att hon färgar sitt hår "var och varannan vecka", vilket visar på hennes märkliga och fria natur i kontrast till Scotts hela reserverade och begränsade tillvaro. Scott verkar inte övertygad, eftersom färgbytena känns alltför nära kopplade till dynamiken i deras relation.

Färgkombinationer i filmer

Grundfärgerna är bra och allt, men hur vore det med några färgkombinationer? Saker och ting kan vara mer komplicerade här eftersom olika färgkombinationer kan visa upp en sammanslagning av olika symboliska koncept.

Kärlek och rädsla, natur och fara: Lägg bara in de rätta färgerna så förstår betraktaren undermedvetet poängen, även om han eller hon inte riktigt förstår den.

Det finns vissa kombinationer som ses oftare än andra. Det mest kända exemplet är förmodligen orange och blått. Om det finns en färgkombination som Hollywood dör för, så är det den. Men varför?

Källa

Det första skälet är att de är motsatta färger på färgkartan. Och det spelar alltid roll eftersom sådana kontrasterande färger används för den så kallade popping När de två motsatta färgerna är de viktigaste färgerna på skärmen, kommer de att dyka upp ännu mer i vårt undermedvetna.

Scen från Blått är den varmaste färgen

Det andra skälet är att de vanliga symboliska användningarna av orange och blått passar bra ihop - värme och kyla. Den typiska användningen av denna kombination är att visa två karaktärer - en med en varmare personlighet och en med en kallare personlighet, vilket är fallet i Blått är den varmaste färgen , ett romantiskt drama från 2013 i Frankrike om två HBTQ-karaktärer - en blåhårig tjej och en orangefärgad rödhårig tjej.

Reklamaffisch för Hilda

En annan bra studie av färg är animationen Hilda - berättelsen om en blåhårig flicka i en varm och konstig värld, som beskrivs med mestadels varma orange färger.

Den kritikerrosade animationen har vunnit många BAFTA-, Emmy-, Annie- och andra priser, framför allt tack vare sin enkla men geniala och vackra användning av färg.

Blade Runner 2049

Lägg märke till hur väl värmen och kylan i Blade Runner 2049:s karaktärer och teman krockar med varandra på den blå och orange affischen.

Affisch för Modig

Pixars Modig Den handlar om en modig och rebellisk men varmhjärtad rödbrun flicka och hennes kamp mot en kall värld och dess begränsningar.

Hollywood älskar orange och blått.

La La Land Affisch

Men detta är inte den enda populära färgkombinationen. En annan bra kombination som också skapar en popping Effekten är lila och gul. Även dessa två kontrasterande färger har sina egna styrkor.

För det första används båda färgerna för att symbolisera främlingskap. Lila förknippas vanligen med allt som är surrealistiskt och fantasifullt, och gult - med ren galenskap. En annan faktor är att lila ligger närmast svart på färgkartan och att gult ligger närmast vitt. Kontrasten mellan lila och gult har alltså en mycket likartad känsla som svart och vitt.

Vill du ha fler exempel? Glas , Hjälpen , eller . Detektiv Pikachu När du väl har sett det kan du inte glömma det.

Är det verkligen alltid meningen att färg ska ha betydelse?

Naturligtvis inte. När vi talar om färgers magiska symbolik i filmer finns det alltid en reservation för att sådana symboliska användningsområden är reserverade för speciella scener, karaktärer och punkter i handlingen där de har störst genomslagskraft. Inte alla färgglada föremål, personer eller landskap i filmer har en symbolisk betydelse knuten till sin färg.

Den röda skjortan i bakgrunden? Hans röda skjorta betyder inte nödvändigtvis att han är arg eller förälskad - han är bara en kille med röd skjorta. Kanske var det den enda rena skjortan som passade skådespelaren i studions garderob - resten togs av tv-serien som spelades in på den andra inspelningsplatsen.

Men om huvudpersonen visas i mättad röd färg och omges av kalla färger, kan man samtidigt anta att regissören försöker förmedla ett budskap.

I den meningen liknar användningen av färg i filmer mycket den som används för soundtracks - för det mesta finns det antingen ingen musik i scenen, eller så är soundtracket bara en lugn rytm. När det är viktigt tar soundtracket dock fart och börjar hälla in känslor i bakhuvudet, beroende på vad scenen vill ge uttryck för.

Kort sagt, det är viktigt att inte se för mycket i saker och ting. Ibland är färg bara det - färg. I de speciella scenerna i varje film kan det dock hjälpa dig att förstå vad regissören försöker säga om du lägger märke till den målmedvetna och smarta användningen av färg. Det kan också ge dig en extra känsla av tillfredsställelse och uppskattning av den vackra konst som film är.