Teoria kolorów w filmie może pomóc w opowiedzeniu historii. Nie jest tajemnicą, że kolor jest niezwykle bogaty w symbolikę, ale może również czuć się skomplikowany, ponieważ kolor może również wywoływać sprzeczne emocje. Zbadajmy, w jaki sposób filmy wykorzystują kolor, aby przekazać uczucia i rozszerzyć swoje historie bez konieczności wyjaśniania rzeczy słownie.

Czerwony

Pierwszy i chyba najbardziej oczywisty, czerwony ma kilka bardzo wyraźnych symbolicznych znaczeń, których reżyserzy uwielbiają używać i - szczerze mówiąc - często nadużywają.

Czerwony symbolizuje miłość i pasję. Te uczucia mogą mieć pozytywne lub negatywne konotacje w zależności od kontekstu, ale prawie zawsze są oznaczone silnym czerwonym motywem w większości filmów.

Jej (2013) Joaquin Phoenix jako Theodore

Na przykład, nie przypadkiem Joaquin Phoenix w filmie ciągle chodził w czerwonej koszuli Jej - Nie zdradzając zbyt wiele z filmu, historia w Her jest dokładnie taka, jak brzmi - wąsatemu matołkowi udaje się zakochać w oprogramowaniu typu Siri lub Alexa, które nie jest traktowane przez resztę społeczeństwa jako "prawdziwe AI".

Czy postać Phoenixa musiała nosić czerwoną koszulę przez większą część filmu, abyśmy zrozumieli, że jest zakochana?

Oczywiście, że nie, tyle jest powiedziane wprost.

Jednak ten dodatkowy dotyk koloru, zwłaszcza w kontraście z przeważnie zimnymi kolorami używanymi w jego otoczeniu w większości scen, pomaga łaskotać nasze emocje i podświadomość w odpowiedni sposób i zwiększa doświadczenie filmu.

Mena Suvari w scenie z American Beauty

Jednocześnie pasja nie zawsze jest dobrą rzeczą, a nawet wtedy jest naznaczona mocnymi czerwonymi motywami.

Pamiętaj American Beauty?

Film o podmiejskim tacie w średnim wieku, przeżywającym kryzys wieku średniego i będącym w nieszczęśliwym małżeństwie, który w końcu zakochuje się w nieletniej przyjaciółce swojej córki? Kolor czerwony jest tu szczególnie widoczny, głównie w scenach z udziałem nieletniej postaci Angeli Hayes granej przez 19-letnią wówczas Menę Suvari.

Scena w windzie z The Shining

Ale czerwień może też symbolizować niebezpieczeństwo, przemoc i grozę. W końcu dlatego światła drogowe też są czerwone. Scena w windzie Kubricka z The Shining na zawsze pozostanie w naszych mózgach - te gigantyczne fale jasnoczerwonej krwi przelewające się przez drzwi windy w zwolnionym tempie w kierunku kamery, gdy uświadomimy sobie, że bohaterowie są w horrorze.

Maul w Phantom Menace

Trzecią kluczową symboliką czerwieni jest jej skojarzenie z gniewem i siłą. Pamiętacie Maula? Nie mówił wiele w The Phantom Menace, ale nadal był wyróżniającą się postacią. Krytycy mogą z łatwością wskazać, że wygląd Maula był "za bardzo na nosie" i mieliby rację. Wiele rzeczy jest "za bardzo na nosie" w Gwiezdne wojny . Jednak nie zmienia to faktu, że niektóre z nich są nadal genialne.

George Lucas słusznie zauważył, że ta postać jest kluczowa dla historii, ale nie było wystarczająco dużo czasu, aby dać mu mnóstwo dialogów, nie mówiąc już o pełnym i wypełnionym łuku postaci. Tak więc, dał Maulowi najlepszy możliwy wygląd dla tej roli.

Ray Park, który grał Maula, również wykonał fenomenalną robotę. Już same jego oczy nadawały ten dodatkowy rys człowieczeństwa przerażającemu wyglądowi Maula i podpowiadały, jaka tragedia kryje się za tym potworem.

To połączenie minimalistycznego aktorstwa i przerysowanego wyglądu sprawiło, że postać była tak intrygująca, że miliony fanów domagały się jego powrotu w The Clone Wars i w innych mediach, aby jego łuk mógł być odpowiednio wypełniony.

Orange

Zejście w dół koła kolorów, pomarańczowy to bardzo zróżnicowany kolor pod względem symboliki. Prawie zawsze jest używany do oznaczania pozytywnych uczuć, takich jak przyjaźń, szczęście, ciepło, młodość, towarzyskość, a także ciekawych i egzotycznych miejsc lub sytuacji.

Pomarańczowy to przecież kolor słońca, a także światła i często kolor ziemi i skóry przy odpowiednim oświetleniu.

Scena z Amelie

Spójrz na Amelie Stałe użycie ciepłego pomarańczowego światła w filmie stanowiło doskonałe tło dla dziwności, przez którą musiał przejść główny bohater - co samo w sobie było często wyrażane przez inne jasne kolory kontrastujące z ciepłem pomarańczowego odcienia.

W tym sensie pomarańczowy służył zarówno jako główny aspekt całego tematu filmu, ale także jako wzmocnienie wszystkich innych genialnie użytych kolorów w całym filmie. Dotkniemy trochę więcej na temat kombinacji kolorów poniżej, ale pomarańczowy jest zasadniczo często używany jako domyślny kolor dla domowych, naturalnych i ciepłych środowisk, ustawienie dla innych rzeczy, aby się wydarzyć.

Heath Ledger w scenie z Mroczny Rycerz

Ale nawet pomarańczowy może być związany z negatywną symboliką. Ogień, na przykład, jest niczym innym jak pozytywnym aspektem w większości sytuacji, jak wtedy, gdy Joker spalił miliony w The Dark Knight.

Scena z Mad Max: Fury Road

Pomarańczowy może być również użyty do symbolizowania chaosu natury, jak w Mad Max: Fury Road W tej sytuacji kolor nadal kojarzy się ze światem przyrody, ale tematem filmu jest to, że społeczeństwo tak bardzo się załamało z powodu błędów ludzkości, że ludzie są pozostawieni sami sobie, zarówno przeciwko sobie, jak i przeciwko surowym realiom natury.

Mila Jovovich w Piąty element

Mimo to, pomarańczowy jest częściej kolorem dziwacznych, ale przyjaznych postaci i sytuacji. Przypomnij sobie Milę Jovovich w Piąty element ?

Nie spoilerując tego starego arcydzieła, film śledzi podróż bohatera typu fish-out-of-water przez dziwny i futurystyczny świat.

Jaki jest lepszy kolor do użycia, aby wyglądała zarówno dziwnie i nie na miejscu, ale także ciepło, przyjaźnie i zabawnie niż pomarańczowy?

Żółty

Kolor żółty ma dwie podstawowe grupy symboliczne. Pierwsza z nich oznacza takie pojęcia jak prostota, naiwność, a także odludność, kojarzone zwłaszcza z radościami dzieciństwa.

Plakat dla Mała Miss Sunshine

Doskonałym tego przykładem jest m.in. Mała Miss Sunshine Wystarczy spojrzeć na plakat, a także na różne sceny w filmie, w których użyty jest kolor żółty. Żółty jest wszechobecny, aby wyrazić dziwny rozwój historii, ale także radość dzieciństwa.

A potem jest znacznie bardziej powszechne i uderzające użycie żółtego - aby pokazać uczucia takie jak strach, szaleństwo, choroba, obłęd, niepewność i więcej.

Plakat dla Contagion

Jednymi z najlepszych przykładów tych ostatnich są proste plakaty filmowe, takie jak ten z Contagion .

Ten plakat jest tak prosty, że nie trzeba oglądać filmu, by od razu zrozumieć, o co chodzi - rozprzestrzenia się straszna choroba, wszyscy są "żółci" ze strachu i gorączki, a sprawy mają się źle.

Wszystko to wynika ze słowa, koloru i kilku stillsów postaci.

Bryan Cranston gra Waltera White'a w Breaking Bad

Scena z Breaking Bad

Stopniowe popadanie Waltera w szaleństwo w Breaking Bad jest również fantastycznym - i znacznie bardziej lubianym - przykładem użycia koloru żółtego do zilustrowania negatywnego aspektu.

Podczas gdy kryształowa meta, która jest w centrum opowieści, jest zabarwiona na jasnoniebiesko, aby nadać jej jasny, czysty i sztuczny wygląd, niezliczone inne przedmioty, tła i sceny miały silną żółtą obecność, aby wskazać brud i niewłaściwość rzeczy dziejących się wokół Waltera.

Uma Thurman w Kill Bill

Jeśli jednak chcemy mówić o żółtym symbolizującym zarówno strach, jak i obcość, to chyba najbardziej oczywistym przykładem jest Uma Turman w Kill Bill Nawet najsurowsi krytycy Tarantino przyznają, że jego wykorzystanie sztuk wizualnych jest wzorcowe i oba tomy "Kill Billa" pokazują to niezwykle wyraźnie.

Gdybyś chciał namalować historię o wzgardzonej kobiecie udającej się na uzasadnione, acz komicznie przerażające mordercze szaleństwo z samurajskim mieczem przez różne kolorowe środowiska, w jaki inny kolor byś ją ubrał?

Zielona

Jak żółty, zielony To może czuć się powtarzalne, ale oba kolory są rzeczywiście nadreprezentowane w przyrodzie, podczas gdy w konkretnych przypadkach wywołują uczucia strachu i niepewności u ludzi.

Shire w Władca Pierścieni

Praktycznie każda scena przyrodnicza w każdym filmie, jaki kiedykolwiek powstał, symbolizuje przyrodniczy aspekt zieleni.Drzewa w Władca Pierścieni? Czy też Shire tam też, dla przykładu.

Plakat dla Koniec szlaku

A żeby jeszcze bardziej podkreślić ten punkt, sprawdźcie Koniec szlaku plakat z ciepłym pomarańczowym niebem nad postaciami w środku ładnego zielonego lasu. Naprawdę nie ma co przesadnie analizować zieleni jako koloru natury.

Greenlight saber użyty w Gwiezdne wojny

To skojarzenie jest jednak nadal ważne, gdy spojrzymy na inne zielone przedmioty, które mają kojarzyć się z naturą.

Aby zobrazować ten punkt, wróćmy do Gwiezdne wojny Weźmy na przykład zielony miecz świetlny, który ma symbolizować głębsze połączenie Jedi z Mocą, a.k.a. naturą i energią wszystkich żywych istot we wszechświecie.

Można to skontrastować z innym najczęstszym kolorem miecza świetlnego "dobrego faceta" we franczyzie - niebieskim. W Gwiezdnych Wojnach niebieski miecz świetlny jest przeznaczony do użytku przez Jedi, który nie jest tak blisko związany z Mocą, ale zamiast tego jest bardziej skupiony na jej zastosowaniach bojowych. To proste i bezpośrednie, a jednocześnie subtelne użycie koloru doskonale pokazuje charaktery i podróże wielu postaci w Gwiezdnych Wojnach.

Luke zaczyna z niebieską szablą swojego ojca, ale po kilku filmach rozwoju postaci, kończy się tworzeniem własnej zielonej szabli, po wzroście bliżej Mocy niż jego ojciec kiedykolwiek był. Inne postacie, takie jak Yoda, Ahsoka Tano, i Qui Gon Jinn są również wyraźnie podane zielone miecze świetlne z powodu - zarówno w celu pokazania, jak bardzo ich połączenie jest bliżej Mocy niż inni i kontrastuje z ich bardziej bezpośrednimi i zorientowanymi na akcję odpowiednikami, takimi jak Obi-Wan Kenobi czy Anakin Skywalker.

Duel of the Fates -. Phantom Menace

Ta różnica między Obi-Wanem i Qui Gon Jinnem jest prawdopodobnie w centrum Phantom Menace i jego ostatnia scena - Duel of the Fates. W niej, jak wyjaśnia Dave Filoni, "pojedynek" nie odbywa się między dwoma Jedi a Darthem Maulem, ale między dwoma możliwymi losami Anakina.

Jeden, w którym Maul zabija Obi-Wana, a Anakin jest wychowywany przez Qui Gonna i jego bliższe połączenie z Mocą, oraz drugi, w którym Maul zabija Qui Gonna, a Anakin jest wychowywany przez Obi-Wana - dobrze zorientowanego i mądrego Jedi, który niestety nie ma takiego samego połączenia z Mocą.

A wszystko to jest pokazane w filmie za pomocą kilku kresek i różnych kolorów ich szabel.

Na przeciwległym krańcu spektrum wykorzystania zieleni w kinie leżą negatywne aspekty, takie jak szaleństwo, złośliwość i zło.

Jim Carrey w Maska

Dla szaleństwa nie musimy szukać dalej niż film Jima Carreya Maska, gdzie główny bohater zakłada starożytną norweską maskę boga Lokiego, która zmienia go w niepowstrzymany ślad chaosu z dziwnie jaskrawo zieloną głową.

Angelina Jolie w Maleficent

Jeśli chodzi o złośliwość, to oczywistym przykładem jest Maleficent, zarówno w filmach live-action z Angeliną Jolie, jak i w starszych animacjach Disneya, Śpiąca Królewna. Historia ta nie wymaga opowiadania, ale jasne jest, że choć zieleń nie jest bezpośrednim aspektem designu Malevolent, to otacza ją niemal nieustannie niczym zła aura.

Jim Carrey w Grinch

Innym podobnym przykładem zielonego symbolizującego zwykłe zło dla samego zła jest Grinch Jima Carrey'a - zły trollowy wróg świąt, który po prostu próbuje zrujnować święta dla wszystkich innych, bo sam nie zdążył się nimi nacieszyć. W tym przypadku możemy również zauważyć związek zielonego z uczuciem zazdrości.

Ryan Reynolds w Zielona Latarnia

Zielony może również symbolizować stabilność, odwagę i siłę woli, podobnie jak zielone drzewa, które stoją dumnie i wysoko. Ludzie, którzy napisali Zielona Latarnia i komiksów przed nim, włączając ten aspekt zielonego w filmie, z zielonym odgrywającym główną rolę w podróży bohatera.

Niebieski

Następny w kolejce, niebieski może symbolizować zarówno pozytywne, jak i negatywne aspekty, ale zawsze kojarzy się ze spokojem, chłodem, biernością, melancholią, izolacją lub zwykłym, starym zimnem.

Ryan Gosling w Blade Runner 2049

Denis Villeneuve szczególnie przesadził z niebieskim w Blade Runner 2049 co jest zrozumiałe, gdyż jego celem było odtworzenie zimnej dystopijnej przyszłości oryginału z 1982 roku, który również swobodnie używał niebieskiego koloru, by pokazać chłód swojego świata wokół nielicznych w nim ciepłych postaci.

Scena z Mad Max: Fury Road

Zimno i spokój nie zawsze oznacza "źle".Na przykład, jest też spokojna nocna jazda w Mad Max: Fury Road - Film, w którym bohaterowie spędzili poprzednią pełną godzinę, uciekając przed gorącymi ogniami wroga i przez jasną, pomarańczową, suchą pustynię i burze piaskowe Australii. Przejście do koloru niebieskiego podkreśla spokój i ciszę, które bohaterowie napotykają w nocy.

Scena z Avatar

Scena z Kształt wody (The Shape of Water)

Niebieski może być również używany do oznaczenia czegoś lub kogoś dziwnego i nieludzkiego, jak np. obcy Na'vi w Avatar lub "potwór" w filmie Del Toro Kształt wody (The Shape of Water) .

Abe Sapien w Hellboy

Doktor Manhattan w Strażnicy

Inne przykłady to Abe Sapien z filmu Del Toro. Hellboy (i komiksy, na których jest oparty) lub Doctor Manhattan w Strażnicy .

We wszystkich tych przypadkach i wielu innych podobnych, niebieski jest używany jako uderzający kolor, aby dać nam wrażenie, że te istoty są drastycznie różne od nas, pozwalając filmowi następnie pokazać nam rzeczywiste człowieczeństwo (lub "nadludzkość") pod niebieską skórą.

To może być powód, dla którego Maleficent Maleficent może być zimną, wyrachowaną i złą istotą, często sparowaną z zielonym, ale ma też swoją ludzką stronę.

Fioletowy

Fioletowy jest prawie zawsze używany do symbolizowania mistycznych i dziwnych rzeczy.Rzeczy fantazji i eteryczności i wszystko iluzorycznej natury.Jest często używany do erotyki też, jak to jest podobne do fioletu i różu, które dojdziemy do następnego.Ogólnie rzecz biorąc, fioletowy jest po prostu dziwne.

Scena z Blade Runner 2049

To kolejny kolor, który Villeneuve doskonale wykorzystał w Blade Runner 2049 W jednej ze scen filmu, purpura jest używana do pokazania dziwacznego erotyzmu wirtualnej pracownicy seksualnej, którą główny bohater krótko obserwuje, dając nam wgląd w to, jak dziwna jest przyszłość Blade Runnera.

Ryan Gosling w scenie z Blade Runner 2049

W tym samym filmie, fiolet jest również często używany na i wokół postaci Ryana Goslinga, aby pokazać nam, jak nieskończenie jest on zdziwiony swoją sytuacją i otoczeniem.

Scena z Endgame

Jest jeszcze rozdzierająca serce, ale i surrealistyczna scena między Clintem i Natashą w Endgame - scenę, w której musieli udać się do zupełnie obcego i nieznanego świata, aby zdobyć jeden z najrzadszych przedmiotów we wszechświecie, a przy okazji spróbować popełnić samobójstwo, aby uratować siebie nawzajem.

Fioletowy płaszcz Jokera wyróżnia go spośród innych.

Fioletowy Jest często kojarzony z czarnymi charakterami w filmach, takimi jak Joker, książę zbrodni w Gotham w każdym filmie o Batmanie, lub Thanos, ludobójczy Szalony Tytan w MCU. Chociaż sam kolor fioletowy nie jest tym, co wyróżnia te postacie jako złe, dodaje do ich dziwności i zaznacza je jako inne.

Jednak inność nie musi być negatywna. Plakat do nagrodzonego Oscarem filmu Moonlight jest pełen purpurowych, niebieskawych i fioletowych kolorów, ale tutaj oznacza po prostu nieodłączną dziwność czyjejś podróży do samopoznania.

W końcu film opowiada o różnych etapach życia jednego czarnoskórego mężczyzny w Miami, o tym, kim naprawdę jest w środku i jak odkrywa swoje najskrytsze pragnienia, zwykle w odkrywczym świetle księżyca.

Róż i fiolet

Te dwa są oczywiście różne, ale często symbolizują podobne rzeczy, w tym piękno, kobiecość, słodycz, figlarność, a także dobry ol' erotyzm.

Reese Witherspoon w Legalna Blondynka

Mean Girls plakat

Przykłady różowy i kobiecości są chyba najliczniejsze i wymagają najmniejszego kontekstu i wyjaśnień. Legalna Blondynka? Mean Girls Albo, co powiesz na że scena z Margot Robbie w Wilk z Wallstreet ?

Margot Robbie w Wilk z Wall Street

Czy to nadużywanie różu jako kobiecego koloru graniczy czasem ze śmiesznością? Oczywiście, to banał.

Czasem właśnie o to chodzi w takich filmach, by pokazać śmieszność kliszy. Innym razem jednak filmy po prostu w nią grają.

Scena z Scott Pilgrim kontra świat

Jest też użycie różu i fioletu do pokazania atrakcyjności seksualnej, jak w przypadku postaci Natalie Portman w filmie z 2004 r. Bliżej lub romantyczne przyciąganie, jak w romantycznej komedii akcji z 2010 roku Scott Pilgrim kontra świat .

Scott Pilgrim Tam postać Ramony Flowers, miłosnego interesu Scotta Pilgrima granego przez Mary Elizabeth Winstead zmienia kolor włosów trzy razy w ciągu filmu, aby wskazać ewoluującą dynamikę między nimi.

Scena z Scott Pilgrim kontra świat

Scena z Scott Pilgrim kontra świat

Po pierwsze, zaczyna się od różowo-fioletowego koloru włosów, kiedy Scott po raz pierwszy ją poznaje i zakochuje się w niej. Następnie, w połowie filmu, kiedy ich dziwny związek zaczyna trafiać na jakieś przeszkody, Ramona przełącza się na zimny niebieski, symbolizujący zimne uczucia. W pobliżu zakończenia filmu, jednak przechodzi do miękkiej i naturalnej zieleni.

Kiedy Scott pyta ją o zmianę koloru włosów, Ramona odpowiada, że farbuje włosy "co półtora tygodnia", co oznacza jej dziwną i wolną naturę w kontraście do całej powściągliwej i ograniczonej egzystencji Scotta. Scott wydaje się być nieprzekonany, gdyż zmiany koloru włosów czują się zbyt blisko związane z dynamiką ich związku.

Kombinacje kolorów w filmach

Bazowe kolory są w porządku i wszystkie, ale jak o niektórych kombinacjach kolorów? Rzeczy mogą być dość skomplikowane tutaj, jak różne kombinacje kolorów może pokazać fuzję różnych koncepcji symbolicznych.

Miłość i strach? Natura i niebezpieczeństwo? Wystarczy rzucić tam odpowiednie kolory, a widz podświadomie zrozumie sens, nawet jeśli nie zrozumie go naprawdę.

Istnieją pewne kombinacje, które są widziane częściej niż inne. Prawdopodobnie najbardziej niesławnym przykładem jest użycie koloru pomarańczowego i niebieskiego. Jeśli istnieje jedna kombinacja kolorów, dla której Hollywood po prostu umiera, to właśnie ta. Dlaczego jednak?

Źródło

Pierwszym powodem jest to, że są to przeciwstawne kolory na kole barw. A to zawsze ma znaczenie, ponieważ takie kontrastowe kolory są wykorzystywane do tzw. popping efekt wizualny. w istocie, gdy dwa przeciwne kolory są głównymi na ekranie, wtedy wyskakują do naszej podświadomości jeszcze bardziej.

Scena z Niebieski to najcieplejszy kolor

Innym powodem jest to, że standardowe symboliczne zastosowania pomarańczowego i niebieskiego po prostu dobrze do siebie pasują - ciepło i zimno.Typowym zastosowaniem tej kombinacji jest pokazanie dwóch postaci - jednej o cieplejszej osobowości i jednej o zimniejszej, jak to ma miejsce w Niebieski to najcieplejszy kolor , francuski dramat romantyczny z 2013 roku o dwóch postaciach LGBTQ - jednej niebieskowłosej dziewczynie i drugiej zwykle noszącej pomarańczowy kolor rudej.

Plakat promocyjny dla Hilda

Innym świetnym studium koloru jest animacja Hilda - historia niebieskowłosej dziewczynki w ciepłym i dziwnym świecie, przedstawionym za pomocą głównie ciepłych, pomarańczowych kolorów.

Uznana przez krytyków animacja zdobyła wiele nagród BAFTA, Emmy, Annie i innych, głównie dzięki prostemu, ale genialnemu i wspaniałemu wykorzystaniu koloru.

Blade Runner 2049

Zauważcie, jak dobrze ciepło i chłód postaci i tematów Blade Runnera 2049 zderzają się na niebiesko-pomarańczowym plakacie.

Plakat dla Brave

Pixar's Brave to kolejny świetny przykład, w którym przedstawiona jest historia odważnej i zbuntowanej, ale o ciepłym sercu rudej dziewczynki i jej walki z zimnym światem i jego ograniczeniami.

Hollywood po prostu naprawdę kocha pomarańczowy i niebieski.

La La Land Plakat

Ale to nie jest jedyna popularna kombinacja kolorów.Innym dobrym połączeniem, które również tworzy popping efektem jest fioletowy i żółty.Również kontrastujące kolory, te dwa mają swoje mocne strony.

Po pierwsze, oba kolory są używane do symbolizowania dziwności. Fioletowy jest zwykle związany z wszystkich rzeczy surrealistycznych i fantazji, a żółty - z jawnym szaleństwem. Innym czynnikiem jest to, że fioletowy jest najbliżej czerni na kole kolorów, a żółty jest najbliższym kolorem do bieli. Tak więc, fioletowy / żółty kontrast ma bardzo podobne uczucie do tego z czarnego i białego.

Chcesz więcej przykładów? Szkło , The Help , lub Detektyw Pikachu Kiedy już to zobaczysz, nie możesz tego nie zobaczyć.

Czy kolor zawsze musi być znaczący?

Oczywiście, że nie. Kiedy mówimy o magicznej symbolice kolorów w filmach, zawsze istnieje zastrzeżenie, że takie symboliczne zastosowania są zarezerwowane dla specjalnych scen, postaci i punktów w fabule, w których będą miały największy wpływ. Nie każdy kolorowy przedmiot, osoba, czy kawałek scenerii w kinie ma symboliczne znaczenie związane z jego kolorem.

Ta czerwona koszula w tle? Jego czerwona koszula nie musi oznaczać, że jest zły lub zakochany - to po prostu facet w czerwonej koszuli. Może to była jedyna czysta koszula, która pasowała do aktora w garderobie studia - resztę zabrał serial kręcony na innym planie.

Jednocześnie jednak, jeśli główny bohater jest pokazany w nasyconej czerwieni i otoczony zimnymi kolorami, miałbyś prawo przypuszczać, że reżyser może próbować przekazać jakieś przesłanie.

W tym sensie użycie koloru w filmach jest bardzo podobne do użycia ścieżek dźwiękowych - przez większość czasu albo nie ma żadnej muzyki w danej scenie, albo ścieżka dźwiękowa to tylko spokojny rytm. Kiedy jednak ma to znaczenie, ścieżka dźwiękowa nabiera tempa i zaczyna wlewać uczucia w tył głowy, w zależności od tego, co dana scena chce emanować.

W skrócie, ważne jest, aby nie patrzeć za bardzo na rzeczy. Czasami kolor jest tylko tym - kolorem. Jednak w tych szczególnych kilku scenach w filmie, zauważenie celowego i inteligentnego użycia koloru może pomóc ci zrozumieć, co reżyser próbuje powiedzieć. Może to również dać ci dodatkową satysfakcję i uznanie dla pięknej sztuki, jaką jest kino.