Kleurteorie in film kan help om 'n storie te vertel. Dit is geen geheim dat kleur ongelooflik ryk is aan simboliek nie, maar dit kan ook soms ingewikkeld voel, aangesien kleur ook teenstrydige emosies kan ontlok. Kom ons ondersoek hoe flieks kleur gebruik om gevoelens oor te dra en hul stories uit te brei sonder om dinge verbaal te verduidelik.

Rooi

Eerste en waarskynlik die mees voor die hand liggende, rooi het 'n paar baie duidelike simboliese betekenisse wat regisseurs graag gebruik en – eerlik gesê – dikwels oorbenut.

Rooi simboliseer liefde en passie. Hierdie gevoelens kan óf 'n positiewe óf 'n negatiewe konnotasie hê afhangende van die konteks, maar hulle word byna altyd met 'n sterk rooi tema in die meeste flieks gemerk.

Haar (2013) Joaquin Phoenix as Theodore

Dit was byvoorbeeld nie toevallig dat Joaquin Phoenix voortdurend in 'n rooi hemp rondgeloop het in die fliek Her nie – 'n fliek wat hy desperaat verlief op 'n KI spandeer het. Sonder om te veel oor die fliek weg te gee, is die storie in Haar presies hoe dit klink – 'n snordrank kry dit reg om verlief te raak op 'n Siri- of Alexa-tipe sagteware wat nie deur die res as "ware KI" behandel word nie van die samelewing.

Dus, die fliek ondersoek beide die tema van "wat is KI" sowel as "wat is liefde". Was dit nodig vir Phoenix se karakter om 'n rooi hemp vir 'n groot deel van die fliek te dra sodat ons kan sien dat hy verlief is?

Natuurlik nie, soveel word gesêLantern

Groen kan ook stabiliteit, moed en wilskrag simboliseer, baie soos groen bome wat trots en hoog staan. Die mense wat The Green Lantern geskryf het en die strokiesprente daarvoor, wat hierdie aspek van groen in die fliek ingesluit het, met groen wat 'n groot rol speel in die held se reis.

Blou

Volgende aan die beurt kan blou beide positiewe en negatiewe aspekte simboliseer, maar dit word altyd geassosieer met kalmte, koelte, passiwiteit, melancholie, isolasie of gewone koue.

Ryan Gosling in Blade Runner 2049

Denis Villeneuve het veral oorboord gegaan met blou in Blade Runner 2049 , wat verstaanbaar is aangesien sy doel was om te herskep die koue distopiese toekoms van 1982 oorspronklike, wat ook blou vrylik gebruik het om die koudheid van sy wêreld rondom die paar warm karakters daarin te wys.

Scène uit Mad Max: Fury Road

Koue en kalm beteken nie altyd “sleg” nie. Daar is byvoorbeeld ook die rustige nagrit in Mad Max: Fury Road – 'n fliek waar die karakters die vorige volle uur spandeer het om van die warm vure van die vyand en deur die helder, oranje, droë woestyn te hardloop. en sandstorms van Australië. Die oorgang na blou beklemtoon die vrede en stilte wat die karakters gedurende die nag teëkom.

Toneel uit Avatar

Toneel uit The Shape of Water

Blou kan ook weesgebruik om iets of iemand vreemd en onmenslik aan te dui, soos die Na'vi aliens in Avatar of die "monster" in Del Toro se The Shape of Water .

Abe Sapien in Hellboy

Doctor Manhattan in The Watchmen

Sommige ander voorbeelde sluit in Abe Sapien van Del Toro se Hellboy (en die strokiesprente waarop hy gebaseer is) of Doctor Manhattan in The Watchmen .

In al hierdie gevalle en baie ander hou van hulle, blou word as 'n treffende kleur gebruik om ons die indruk te gee dat hierdie wesens drasties verskil van ons, wat die fliek toelaat om dan vir ons die werklike menslikheid (of "bomenslikheid") onder die blou vel te wys.

Dit kan wees hoekom Maleficent blou baie gebruik. Maleficent is dalk 'n koue, berekenende en bose wese, dikwels gepaard met groen, maar sy het ook haar menslike kant.

Pers

Pers is amper altyd gewoond aan simboliseer mistieke en vreemde dinge. Die dinge van fantasie en eteriteit en alles van 'n illusie aard. Dit word ook dikwels vir erotiek gebruik, aangesien dit soortgelyk is aan violet en pienk, waarna ons volgende sal uitkom. Oor die algemeen is pers net vreemd.

Toon uit Blade Runner 2049

Dis 'n ander kleur waarvan Villeneuve uitstekend gebruik gemaak het in Blade Runner 2049 . In een toneel van die fliek word pers gebruik om die bisarre erotiek van 'n virtuele sekswerker te wys wat die belangrikstekarakter neem kortliks waar en gee ons 'n blik op hoe vreemd Blade Runner se toekoms is.

Ryan Gosling in 'n toneel uit Blade Runner 2049

In dieselfde fliek word pers ook gereeld op en rondom Ryan Gosling se karakter gebruik om vir ons te wys hoe eindeloos verward hy is met sy situasie en omgewing.

Toneel uit Eindspel

Dan is daar die hartverskeurende maar ook surrealistiese toneel tussen Clint en Natasha in Eindspel – 'n toneel waar hulle na 'n heeltemal uitheemse en onbekende wêreld moes reis om een van die skaarsste items in die heelal aanskaf en in die proses selfmoord probeer pleeg om mekaar te red.

Die pers jas van die Joker merk hom as anders

Pers kan ook boos wees, gewoonlik op 'n "vreemde" of "vreemde" manier. Dit word dikwels geassosieer met skurke in flieks, soos die Joker, die misdaadprins van Gotham in elke Batman-fliek, of Thanos, die volksmoorde Mad Titan in die MCU. Alhoewel die kleur pers alleen nie is wat hierdie karakters as boos onderskei nie, dra dit by tot hul vreemdheid en merk hulle as anders.

Om anders te wees, is egter nie noodwendig negatief nie. Die plakkaat vir die Oscar-bekroonde Moonlight is vol pers, blouerige en violet kleure, maar hier dui dit net op die inherente vreemdheid van 'n mens se reis na selfverkenning.

Die fliek isoor die verskillende stadiums van een swart man se lewe in Miami, wie hy werklik aan die binnekant is, en hoe hy sy diepste verborge begeertes verken, gewoonlik onder die onthullende lig van die maan.

Pink and Violet

Hierdie twee is natuurlik verskillend, maar hulle simboliseer dikwels soortgelyke dinge, insluitend skoonheid, vroulikheid, soetheid, speelsheid, sowel as goeie ou erotiek.

Reese Witherspoon in Legally Blonde

Mean Girls plakkaat

Die voorbeelde van pienk en vroulikheid is waarskynlik die talrykste en vereis die minste hoeveelheid konteks en verduideliking. Wetlik Blond? Mean Girls ? Of, wat van daardie toneel met Margot Robbie in The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie in The Wolf of Wall Street

Is hierdie oorbenutting van pienk as 'n vroulike kleur grenslyn soms belaglik? Natuurlik is dit 'n cliché.

Soms is dit die punt van die gebruik daarvan in sulke flieks, om die belaglikheid van die cliché ten toon te stel. Ander kere speel flieks egter net in.

Toon uit Scott Pilgrim vs. the World

Daar is ook die nut van pienk en violet om seksuele aantrekkingskrag te wys soos die geval is met Natalie Portman se karakter in die 2004-fliek Closer , of romantiese aantrekkingskrag soos in die 2010 romantiese aksiekomedie Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , inveral, is 'n redelik interessante gevallestudie van die gebruik van kleure. Daar verander die karakter Ramona Flowers, die liefdesbelangstelling van Scott Pilgrim, gespeel deur Mary Elizabeth Winstead, haar haarkleur drie keer deur die fliek om die ontwikkelende dinamiek tussen hulle twee aan te dui.

Toneel uit Scott Pilgrim vs. die Wêreld

Toon uit Scott Pilgrim vs. die Wêreld

Eers begin sy met 'n pienkerige violet haarkleur wanneer Scott haar die eerste keer ontmoet en op haar verlief raak. Dan, om en by die middelpunt van die fliek wanneer hul vreemde verhouding 'n paar knouers begin tref, skakel Ramona oor na 'n koue blou, wat koue gevoelens simboliseer. Naby die fliek se slot beweeg sy egter na 'n sagte en natuurlike groen.

Wanneer Scott haar uitvra oor haar haarkleurveranderinge, antwoord Ramona dat sy haar hare “elke en ’n half” kleur, wat haar beteken vreemde en vrye natuur in teenstelling met Scott se hele gereserveerde en ingeperkte bestaan. Scott lyk onoortuig, aangesien die kleurveranderinge te nou verwant voel aan die dinamiek van hul verhouding.

Kleurkombinasies in flieks

Die basiskleure is goed en alles, maar wat van sommige kleurkombinasies? Dinge kan hier nogal meer ingewikkeld wees aangesien verskillende kleurkombinasies die samesmelting van verskillende simboliese konsepte kan vertoon.

Liefde en vrees? Natuur en gevaar? Gooi hulle net regkleure daar in en die kyker sal die punt onbewustelik verstaan ​​al verstaan ​​hulle dit nie regtig nie.

Daar is sommige kombinasies wat meer gereeld gesien word as ander. Seker die mees berugte voorbeeld is die gebruik van oranje en blou. As daar een kleurkombinasie is waarvoor Hollywood net doodgaan, is dit daardie een. Hoekom wel?

Bron

Die eerste rede is dat hulle teenoorgestelde kleure op die kleurwiel is. En dit maak altyd saak aangesien sulke kontrasterende kleure gebruik word vir die sogenaamde popping visuele effek. In wese, wanneer die twee teenoorgestelde kleure die hoofkleure op die skerm is, duik hulle dan selfs meer in ons onderbewussyn op.

Toon uit Blou is die warmste kleur

Die ander rede is dat die standaard simboliese gebruike van oranje en blou net goed ooreenstem – warmte en koue. Die tipiese gebruik van hierdie kombinasie is om twee karakters te wys – een met 'n warmer persoonlikheid en een met 'n kouer een, soos die geval is in Blue is the Warmest Color , 'n 2013 Franse romantiese drama oor twee LGBTQ-karakters – die een 'n blouhaar meisie en die ander gewoonlik oranje dra gemmer.

Promosie Plakkaat vir Hilda

Nog 'n wonderlike studie van kleur is die animasie Hilda – die verhaal van 'n blouhaarmeisie in 'n warm en vreemde wêreld, uitgebeeld met meestal warm oranje kleure.

Die krities bekroonde animasie het talle BAFTA gewen,Emmy, Annie en ander toekennings, grootliks te danke aan sy simplistiese dog vernuftige en pragtige gebruik van kleur.

Blade Runner 2049

Let op hoe goed die warmte en koudheid van Blade Runner 2049 se karakter en temas bots in die blou en oranje plakkaat.

Plakaat vir Brave

Pixar se Brave is nog 'n goeie voorbeeld. Dit bevat die verhaal van 'n dapper en opstandige maar warmhartige gemmermeisie en haar stryd teen 'n koue wêreld en sy beperkings.

Hollywood is net baie lief vir oranje en blou.

La La Land Plakkaat

Maar dit is nie die enigste gewilde kleurkombinasie nie. Nog 'n goeie kombinasie wat ook die popping -effek skep, is pers en geel. Ook kontrasterende kleure, hierdie twee het hul eie sterkpunte.

Eerstens word albei kleure gebruik om vreemdheid te simboliseer. Pers word tipies geassosieer met alles surrealisties en fantasie, en geel – met volstrekte waansin. Nog 'n faktor is dat pers die naaste aan swart op die kleurwiel is en geel die naaste kleur aan wit is. Dus, die pers/geel kontras het 'n baie soortgelyke gevoel as dié van swart en wit.

Wil jy nog 'n paar voorbeelde hê? Wat van Glass , The Help , of Speurder Pikachu ? As jy dit eers gesien het, kan jy dit nie ontsien nie.

Is kleur regtig altyd bedoel om betekenisvol te wees?

Natuurlik nie. Wanneer ons praat oor die magiesesimboliek van kleure in flieks, daar is altyd die waarskuwing dat sulke simboliese gebruike gereserveer word vir spesiale tonele, karakters en punte in die intrige waar dit die meeste impak sal hê. Nie elke kleurvolle item, persoon of stukkie natuurskoon in die teater het 'n simboliese betekenis wat aan sy kleur gekoppel is nie.

Daardie rooi hemp ekstra in die agtergrond? Sy rooi hemp beteken nie noodwendig dat hy kwaad of verlief is nie - hy is net 'n rooi hemp ou. Miskien was dit die enigste skoon hemp wat die akteur in die ateljee se klerekas sou pas – die res is geneem deur die TV-program wat op die ander stel verfilm word.

Terselfdertyd egter, as die hoofkarakter gewys word in versadigde rooi en omring deur koue kleure, sal jy reg wees om te aanvaar dat die regisseur dalk 'n boodskap probeer oordra.

In daardie sin is die gebruik van kleur in flieks baie soortgelyk aan dié van klankbane – meeste van die tyd is daar óf nie enige musiek in die toneel nie, óf die klankbaan is net 'n stil ritme. Wanneer dit egter saak maak, tel die klankbaan op en begin gevoelens in jou agterkop uitstort, afhangende van wat die toneel wil emoteer.

Kortom, dit is belangrik om nie te veel na dinge te kyk nie. Soms is kleur net dit – kleur. In daardie spesiale paar tonele per fliek kan die doelgerigte en slim gebruik van kleur jou egter help om te verstaan ​​wat die regisseur probeer sê. Dit kan jou ook daardie ekstra bietjie geebevrediging en waardering van die pragtige kuns wat bioskoop is.

Daardie ekstra tikkie kleur, veral gekontrasteer deur die meestal koue kleure wat in die meeste tonele in sy omgewing gebruik word, help wel om ons emosies en onderbewussyn net op die regte manier te prikkel en die ervaring van die fliek te verbeter .

Mena Suvari in 'n toneel uit American Beauty

Terselfdertyd is passie nie altyd 'n goeie ding nie. Selfs dan is dit gemerk met sterk rooi temas.

Onthou American Beauty?

'n Fliek oor 'n middeljarige voorstedelike pa wat 'n middeljarekrisis het en in 'n ongelukkige huwelik, wat uiteindelik verlief raak op sy dogter se minderjarige vriend? Die kleur rooi is veral prominent hier, meestal in tonele waarby die minderjarige Angela Hayes-karakter gespeel word deur die destydse 19-jarige Mena Suvari.

Hysbaktoneel uit The Shining

Maar rooi kan ook gevaar, geweld en afgryse simboliseer. Dis tog hoekom verkeersligte ook rooi is. Kubrick se hysbaktoneel van The Shining sal vir ewig in ons brein ingebrand word – daardie reuse golwe helderrooi bloed wat in stadige aksie deur die hysbakdeure stroom na die kamera, net soos die besef dat die karakters in 'n afgryse verkeer. fliek tree uiteindelik in.

Maul in Phantom Menace

'n Derde sleutelsimboliek van rooi is die assosiasie met woede en mag. Onthou jy vir Maul? Hy het nie veel gesê in The Phantom nieMenace, maar hy was steeds 'n uitstaande karakter. Kritici kan maklik daarop wys dat Maul se voorkoms "te op die neus" was en hulle sou reg wees. Baie dinge is "te op die neus" in Star Wars . Tog, dit verander nie die feit dat sommige van hulle steeds briljant is nie.

George Lucas het korrek gesien dat hierdie karakter deurslaggewend was vir die storie, maar daar was nie genoeg tyd om hom baie dialoog te gee nie, wat nog te sê 'n volle en gevulde karakterboog. So, hy het Maul die beste moontlike voorkoms vir die rol gegee.

Ray Park, wat Maul vertolk het, het ook 'n fenomenale werk gedoen. Net sy oë alleen het daardie ekstra tikkie menslikheid aan die skrikwekkende voorkoms van Maul gegee en gedui op die tragedie agter die monster.

Daardie kombinasie van minimalistiese toneelspel en oordrewe voorkoms het die karakter so intrigerend gemaak dat miljoene aanhangers sy keer terug in The Clone Wars en in ander media sodat sy boog behoorlik gevul kan word.

Oranje

Gaan af met die kleurwiel, oranje is 'n heel ander kleur wat simboliek betref. Dit word amper altyd gebruik om positiewe gevoelens soos vriendelikheid, geluk, warmte, jeugdigheid, geselligheid, sowel as interessante en eksotiese liggings of situasies te merk.

Oranje is immers die kleur van die son, asook lig en dikwels die kleur van die grond en die vel wanneer dit op die regte manier verlig word.

Toneel uit Amelie

Kyk byvoorbeeld na Amelie . Die konstante gebruik van die warm oranje lig in die fliek het gesorg vir die perfekte agtergrond vir die vreemdheid waardeur die hoofkarakter moes gaan – dit self is dikwels uitgedruk deur ander helder kleure wat die warmte van die oranje skakering kontrasteer.

In daardie sin het oranje as 'n belangrike aspek van die film se hele tema gedien, maar ook as 'n versterker vir al die ander briljant gebruikte kleure regdeur die film. Ons sal 'n bietjie meer oor kleurkombinasies hieronder raak, maar oranje word in wese dikwels gebruik as 'n verstekkleur vir huislike, natuurlike en warm omgewings, 'n omgewing vir ander dinge om te gebeur.

Heath Ledger in 'n toneel uit The Dark Knight

Maar selfs oranje kan met negatiewe simboliek geassosieer word. Vuur, byvoorbeeld, is allesbehalwe 'n positiewe aspek in die meeste situasies soos toe die Joker miljoene verbrand het in The Dark Knight.

Toneel uit Mad Max: Fury Road

Oranje kan ook gebruik word om die chaos van die natuur te simboliseer soos in Mad Max: Fury Road . In daardie situasie word die kleur steeds met die natuurlike wêreld geassosieer, maar die tema van die fliek is dat die samelewing so in duie gestort het as gevolg van die foute van die mensdom dat mense oorgelaat word om vir hulself teen mekaar en teen die harde realiteite te sorg. van die natuur.

Mila Jovovich in Die VyfdeElement

Tog, oranje is meer dikwels die kleur van eienaardige maar vriendelike karakters en situasies. Onthou Mila Jovovich in The Fifth Element ?

Sonder om hierdie ou meesterstuk te bederf, volg die fliekfilm die reis van 'n vis-uit-die-water-karakter deur 'n vreemde en futuristiese wêreld.

Watter beter kleur is daar om te gebruik om haar beide vreemd en uit-plek, maar ook warm, vriendelik en pret te laat lyk as oranje?

Geel

Die kleur geel het twee basiese simboliese groepe. Die eerste een staan ​​vir konsepte soos eenvoud, naïwiteit, asook vreemdheid, veral geassosieer met die vreugdes van die kinderjare.

Plakaat vir Little Miss Sunshine

'n Perfekte voorbeeld daarvan is Little Miss Sunshine . Kyk byvoorbeeld net na sy plakkaat, asook die verskillende tonele regdeur die fliek waar die kleur geel gebruik word. Geel is altyd teenwoordig om die vreemde verwikkelinge van die storie uit te druk, maar ook die vreugdes van die kinderjare.

En dan is daar die veel meer algemene en treffende gebruik van geel – om gevoelens soos vrees, waansin ten toon te stel. , siekte, waansin, onsekerheid, en meer.

Plakaat vir Contagion

Sommige van die belangrikste voorbeelde van daardie laaste paar sluit in eenvoudige fliekplakkate soos dié van Contagion .

Hierdie plakkaat is so eenvoudig dat jy nie hoef te hê niehet die fliek gekyk om dadelik te verstaan ​​waaroor dit gaan – 'n vreesaanjaende siekte versprei, almal is "geel" van vrees en koors, en dinge is sleg.

Dit alles is duidelik uit 'n woord, 'n kleur, en 'n paar karakterfoto's.

Bryan Cranston speel Walter White in Breaking Bad

Scene from Breaking Bad

Walter se geleidelike verval in waansin in Breaking Bad is ook 'n fantastiese – en baie meer geliefde – voorbeeld van die gebruik van geel om 'n negatiewe aspek te illustreer .

Terwyl die kristalmeth wat in die middel van die storie is in ligblou gekleur is om dit 'n duidelike, skoon en kunsmatige voorkoms te gee, het talle ander items, agtergronde en tonele 'n sterk geel teenwoordigheid gehad om aan te dui die vuilheid en verkeerdheid van die dinge wat rondom Walter gebeur.

Uma Thurman in Kill Bill

Maar as ons wil praat oor geel wat beide vrees en vreemdheid simboliseer, waarskynlik die mees voor die hand liggende voorbeeld is Uma Turman in Kill B siek . Selfs die hardste Tarantino-kritici erken dat sy gebruik van die visuele kunste voorbeeldig is en beide volumes van Kill Bill maak dit uiters duidelik.

As jy 'n storie van 'n veragte vrou wat aangaan, 'n geregverdigde, dog komiese angswekkende moordtog met 'n samoerai-swaard deur verskeie kleurvolle omgewings, in watter ander kleur sal jy haar aantrek?

Groen

Soos geel, groen het ook twee simboliese hoofgroepe – dié van natuur, varsheid en groenigheid, en dié van gif, gevaar en korrupsie. Dit kan herhalend voel, maar albei kleure is inderdaad oorverteenwoordig van aard, terwyl dit ook gevoelens van vrees en onsekerheid by mense in spesifieke gevalle aanwakker.

The Shire in Lord of the Rings

Feitlik elke natuurtoneel in elke fliek wat ooit gemaak is, simboliseer die natuuraspek van groen. Die treants in The Lord of the Rings? Of die Shire daar ook, vir die saak.

Plakaat vir End of the Trail

En, om verder die punt huis toe te ry, kyk na die Einde van die roete -plakkaat met sy warm oranje lug oor die karakters in die middel van 'n mooi groen woud. Dit is regtig nie nodig om groen as die kleur van die natuur te oorontleed nie.

Groenligsabel gebruik in Star Wars

Hierdie vereniging is steeds belangrik as ons kyk na ander groen items wat bedoel is om met die natuur geassosieer te word.

Om hierdie punt te illustreer, kom ons gaan terug na Star Wars en dit is baie eenvoudig en direk gebruik van kleure. Neem byvoorbeeld die groen ligswaard. Dit is bedoel om die Jedi se dieper verband met die Krag, a.k.a. die natuur, en die energie van alle lewende dinge in die heelal te simboliseer.

Dit kan gekontrasteer word met die ander mees algemene "goeie ou"-ligsabelkleur in die franchise -blou. In Star Wars is die blou ligswaard bedoel om gebruik te word deur Jedi wat nie so nou aan die Force gekoppel is nie, maar eerder meer gefokus is op sy gevegstoepassings. Hierdie eenvoudige en direkte dog subtiele gebruik van kleur vertoon die karakters en reise van baie karakters in Star Wars perfek.

Luke begin met sy pa se blou sabel, maar, na 'n paar flieks van karaktergroei, skep hy uiteindelik sy eie groen sabel, wat nader aan die Force gegroei het as wat sy pa ooit was. Ander karakters soos Yoda, Ahsoka Tano en Qui Gon Jinn kry ook duidelik groen ligswere vir 'n rede - beide om te wys hoeveel nader hul verbintenis aan die Force is as ander en om hulle te kontrasteer met hul meer direkte en aksie-georiënteerde eweknieë soos as Obi-Wan Kenobi en Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Daardie verskil tussen Obi-Wan en Qui Gon Jinn is waarskynlik in die middel van Phantom Menace en sy laaste toneel – die Duel of the Fates. Daarin, soos Dave Filoni verduidelik, is die "tweestryd" nie tussen die twee Jedi en Darth Maul nie, maar tussen die twee moontlike lotgevalle van Anakin.

Een waar Maul Obi-Wan doodmaak en Anakin word deur Qui grootgemaak. Gonn en sy nouer verbintenis met die Force, en die ander waar Maul Qui Gonn doodmaak en Anakin word grootgemaak deur Obi-Wan – die welmenende en wyse Jedi wat ongelukkig nie dieselfde het nieverbinding met die Force.

En dit alles word in die fliek vertoon deur 'n paar lyne en die verskillende kleure van hul sabels.

Aan die teenoorgestelde kant van die spektrum van die gebruik van groen in rolprente lê negatiewe aspekte soos waansin, kwaadwilligheid en boosheid.

Jim Carrey in The Mask

For madness, we hoef nie verder te kyk as die Jim Carrey-fliek The Mask, waar die hoofkarakter 'n antieke Noorse masker van die god Loki opsit wat hom in 'n onstuitbare oorblyfsel van chaos verander met 'n vreemde heldergroen kop.

Angelina Jolie in Maleficent

Vir kwaadwilligheid is daar die ooglopende voorbeeld van Maleficent, beide in die lewendige aksie-flieks met Angelina Jolie en die ouer Disney-animasie, Sleeping Beauty. Die storie hoef skaars oorvertel te word, maar dit is duidelik dat, hoewel groen nie 'n direkte aspek van Malevolent se ontwerp is nie, dit haar omring amper konstant soos 'n bose aura.

Jim Carrey in The Grinch

Vir nog 'n soortgelyke voorbeeld van groen wat gewone boosheid simboliseer ter wille van die bose, is daar Jim Carrey se Grinch – die bose trollerige vyand van Kersfees, wat net probeer om die vakansie vir almal anders te verwoes omdat hy self dit nie geniet het nie. In daardie geval kan ons ook kennis neem van die setperk se verband met die gevoel van afguns.

Ryan Reynolds in die Groen