Teorija boja u filmu može pomoći da se ispriča priča. Nije tajna da je boja nevjerovatno bogata simbolikom, ali ponekad može biti i komplikovana, jer boja može izazvati i kontradiktorne emocije. Istražimo kako filmovi koriste boje da prenesu osjećaje i prošire svoje priče bez potrebe da se stvari objašnjavaju verbalno.

Crvena

Prva i vjerovatno najočiglednija, crvena ima nekoliko vrlo jasna simbolička značenja koju režiseri vole koristiti i – iskreno – često pretjerano koriste.

Crvena simbolizira ljubav i strast. Ovi osjećaji mogu imati pozitivnu ili negativnu konotaciju ovisno o kontekstu, ali su gotovo uvijek označeni jakom crvenom temom u većini filmova.

Njena (2013.) Joaquin Phoenix kao Theodore

Na primjer, nije bila slučajnost da je Joaquin Phoenix stalno hodao okolo u crvenoj košulji u filmu Ona – filmu koji je proveo očajnički zaljubljen u AI. Ne odajući previše o filmu, priča u Heru je upravo onakva kako zvuči – brkati kreten uspijeva da se zaljubi u softver tipa Siri ili Alexa koji ostali ne tretiraju kao "pravi AI" društva.

Dakle, film istražuje i temu “šta je AI” kao i “šta je ljubav”. Je li bilo potrebno da Phoenixov lik nosi crvenu košulju veći dio filma da bismo shvatili da je zaljubljen?

Naravno da nije, toliko je navedenoLantern

Zelena također može simbolizirati stabilnost, hrabrost i snagu volje, slično kao zeleno drveće koje stoji ponosno i visoko. Ljudi koji su napisali Zeleni fenjer i stripove pre njega, uključujući ovaj aspekt zelene boje u filmu, sa zelenom koja igra glavnu ulogu na putu heroja.

Plava

Sljedeće u redu, plava može simbolizirati i pozitivne i negativne aspekte, ali je uvijek povezana sa smirenošću, hladnoćom, pasivnošću, melanholijom, izolacijom ili običnom starom hladnoćom.

Ryan Gosling u Blade Runner 2049

Denis Villeneuve je posebno pretjerao s plavom u Blade Runneru 2049 što je razumljivo jer mu je cilj bio rekreirati hladna distopijska budućnost originala iz 1982., koji je također slobodno koristio plavu da pokaže hladnoću svog svijeta oko nekoliko toplih likova u njemu.

Scena iz Mad Max: Fury Road

Hladno i mirno ne znače uvijek “loše”. Na primjer, tu je i mirna noćna vožnja u Mad Max: Fury Road – filmu u kojem su likovi proveli prethodni cijeli sat bježeći od vatrene neprijateljske vatre i kroz svijetlu, narandžastu, suhu pustinju i pješčane oluje Australije. Prelazak na plavu boju naglašava mir i tišinu sa kojima se likovi susreću tokom noći.

Scena iz Avatar

Scena iz Oblik vode

Može biti i plavakoristi se za označavanje nečeg ili nekoga čudnog i neljudskog, kao što su Na'vi vanzemaljci u Avatar ili “čudovište” u Del Torovom Obliku vode .

Abe Sapien u Hellboyu

Doktor Manhattan u The Watchmen

Neki drugi primjeri uključuju Abea Sapiena iz Del Torovog Hellboya (i stripova na kojima je baziran) ili doktora Manhattana u The Watchmen .

U svim ovim slučajevima i mnogi drugi poput njih, plava se koristi kao upečatljiva boja kako bismo stekli utisak da su ta bića drastično drugačija od nas, što nam omogućava da nam film zatim pokaže stvarnu ljudskost (ili „nadčovječnost“) ispod plave kože.

To bi mogao biti razlog zašto Maleficent u velikoj mjeri koristi plavu. Maleficent može biti hladno, proračunato i zlo biće, često upareno sa zelenom, ali ona ima i svoju ljudsku stranu.

Ljubičasta

Ljubičasta je skoro uvijek navikla na simboliziraju mistične i čudne stvari. Stvar fantazije i eteričnosti i sve što je iluzorne prirode. Često se koristi i za erotiku, jer je slična ljubičastoj i ružičastoj, na koju ćemo doći. Općenito, ljubičasta je jednostavno čudna.

Scena iz Blade Runner 2049

To je još jedna boja koju je Villeneuve odlično iskoristio u Blade Runner 2049 . U jednoj sceni filma, ljubičasta se koristi da prikaže bizarnu erotičnost virtuelne seksualne radnice koju je glavnilik nakratko promatra, dajući nam uvid u to koliko je čudna budućnost Blade Runnera.

Ryan Gosling u sceni iz Blade Runnera 2049

U istom filmu, ljubičasta se također često koristi na i oko lika Ryana Goslinga da nam pokaže koliko je beskrajno zbunjen svojom situacijom i okruženjem.

Scena iz Endgame

Onda je tu srceparajuća, ali i nadrealna scena između Clinta i Natashe u Endgame – scena u kojoj su morali otputovati u potpuno stran i nepoznat svijet kako bi nabavite jedan od najrjeđih predmeta u svemiru i, u tom procesu, pokušajte počiniti samoubistvo kako biste spasili jedni druge.

Ljubičasti kaput Jokera označava ga kao drugačijeg

Ljubičasta može biti i zla, obično na „čudan“ ili „vanzemaljski“ način. Često se povezuje sa negativcima u filmovima, kao što je Džoker, kriminalni princ iz Gothama u svakom filmu o Batmanu, ili Thanos, genocidni Ludi Titan u MCU. Iako sama ljubičasta boja nije ono što razlikuje ove likove kao zle, ona doprinosi njihovoj neobičnosti i označava ih kao različite.

Međutim, biti drugačiji nije nužno negativno. Poster za Oscarom nagrađenu Moonlight pun je ljubičastih, plavkastih i ljubičastih boja, ali ovdje samo označava inherentnu neobičnost nečijeg puta ka samoistraživanju.

Na kraju krajeva, film jeo različitim fazama života jednog crnca u Majamiju, ko on zaista jeste iznutra, i kako istražuje svoje najdublje skrivene želje, obično pod razotkrivajućim svjetlom mjeseca.

Ružičasta i ljubičasta

Ovo dvoje su naravno različiti, ali često simboliziraju slične stvari, uključujući ljepotu, ženstvenost, slatkoću, razigranost, kao i dobru staru erotičnost.

Reese Witherspoon u Plavuše po zakonu

Zlobne djevojke poster

Primjeri ružičaste i ženstvenost su vjerovatno najbrojnije i zahtijevaju najmanje konteksta i objašnjenja. Plavuše po zakonu? Zločeste devojke ? Ili, što kažete na onu scenu s Margot Robbie u Vuku s Wallstreeta ?

Margot Robbie u Vuku s Wall Streeta

Da li je ova prekomjerna upotreba ružičaste kao granične ženske boje ponekad smiješna? Naravno, to je kliše.

Ponekad je to svrha njegove upotrebe u takvim filmovima, kako bi se prikazala smiješnost klišea. Drugi put, međutim, filmovi se samo igraju.

Scena iz Scott Pilgrim protiv svijeta

Postoji i upotreba ružičaste i ljubičaste boje kako bi se pokazala seksualna privlačnost kao što je slučaj s likom Natalie Portman u filmu Bliže iz 2004., ili romantična privlačnost kao u romantičnoj akcijskoj komediji iz 2010. Scott Pilgrim protiv svijeta .

Scott Pilgrim , inposebno je prilično zanimljiva studija slučaja upotrebe boja. Tu, lik Ramona Flowers, ljubavni interes Scotta Pilgrima koju igra Mary Elizabeth Winstead, mijenja boju kose tri puta tokom filma kako bi ukazala na dinamiku razvoja između njih dvoje.

Scena iz Scott Pilgrim protiv svijeta

Scena iz Scott Pilgrim protiv svijeta

Prvo, počinje s ružičasto ljubičastom bojom kose kada je Scott prvi put upozna i zaljubi se u nju. Zatim, oko sredine filma, kada njihova čudna veza počne da pogađa neke prepreke, Ramona prelazi u hladno plavu, simbolizujući hladna osećanja. Pred kraj filma, međutim, ona prelazi na meku i prirodnu zelenu.

Kada je Scott pita za promjenu boje kose, Ramona odgovara da farba kosu "svake sedmice i po", što znači da je čudna i slobodna priroda u suprotnosti sa cjelokupnim Scottovim suzdržanim i ograničenim postojanjem. Scott se čini neuvjerenim, jer se promjene boja osjećaju previše blisko povezanim s dinamikom njihovog odnosa.

Kombinacije boja u filmovima

Osnovne boje su u redu i sve, ali što kažete na neke kombinacije boja? Ovdje stvari mogu biti dosta složenije jer različite kombinacije boja mogu pokazati spajanje različitih simboličkih koncepata.

Ljubav i strah? Priroda i opasnost? Samo ih baci kako trebaboje i gledalac će podsvjesno shvatiti poentu čak i ako je ne shvati stvarno.

Postoje neke kombinacije koje se viđaju češće od drugih. Vjerojatno najozloglašeniji primjer je korištenje narančaste i plave boje. Ako postoji jedna kombinacija boja zbog koje Hollywood jednostavno umire, onda je to ta. Zašto ipak?

Izvor

Prvi razlog je što su to suprotne boje na krugu boja. A to je uvijek važno jer se takve kontrastne boje koriste za takozvani vizuelni efekat popping . U suštini, kada su dvije suprotne boje glavne na ekranu, one tada još više upadaju u našu podsvijest.

Scena iz Plava je najtoplija boja

Drugi razlog je taj što se standardne simbolične upotrebe narančaste i plave jednostavno dobro slažu – toplina i hladnoća. Tipična upotreba ove kombinacije je da se prikažu dva lika – jedan toplije ličnosti i jedan hladnije, kao što je slučaj u Plava je najtoplija boja , francuskoj romantičnoj drami iz 2013. o dva LGBTQ lika. – jedna je plavokosa djevojka, a druga koja obično nosi narančastu boju.

Promotivni poster za Hilda

Još jedna sjajna studija boje je animacija Hilda – priča o plavokosoj djevojci u toplom i čudnom svijetu, prikazanoj uglavnom toplim narandžastim bojama.

Kritički hvaljena animacija osvojila je brojne nagrade BAFTA,Emmy, Annie i druge nagrade, uglavnom zahvaljujući jednostavnoj, ali genijalnoj i prekrasnoj upotrebi boja.

Blade Runner 2049

Primijetite kako je toplina i hladnoća karaktera i tema Blade Runnera 2049 sukobljavaju se u plavom i narančastom posteru.

Poster za Hrabri

Pixarov Hrabri je još jedan sjajan primjer. Sadrži priču o hrabroj i buntovnoj, ali srdačnoj riđi djevojci i njenoj borbi protiv hladnog svijeta i njegovih ograničenja.

Holivud zaista voli narančastu i plavu.

La La Land Poster

Ali ovo nije jedina popularna kombinacija boja. Još jedna dobra kombinacija koja također stvara popping efekat je ljubičasta i žuta. Također kontrastne boje, ove dvije imaju svoje prednosti.

Prvo, obje boje se koriste da simboliziraju neobičnost. Ljubičasta se tipično povezuje sa svim stvarima nadrealnim i fantazijskim, a žuta – sa potpunim ludilom. Drugi faktor je da je ljubičasta najbliža crnoj na kotaču boja, a žuta je boja najbliža bijeloj. Dakle, ljubičasto-žuti kontrast ima vrlo sličan osjećaj kao i crno-bijeli.

Želite li još primjera? Što kažete na Glass , Pomoć , ili Detektiv Pikachu ? Jednom kada je vidite, ne možete je ukloniti.

Je li boja zaista uvijek trebala biti smislena?

Naravno da nije. Kada pričamo o magičnomsimbolizam boja u filmovima, uvijek postoji upozorenje da su takve simbolične upotrebe rezervirane za posebne scene, likove i točke u radnji gdje bi bile najupečatljivije. Nema svaki šareni predmet, osoba ili komad scenografije u bioskopu simbolično značenje vezano za njegovu boju.

Ona crvena košulja ekstra u pozadini? Njegova crvena košulja ne znači nužno da je ljut ili zaljubljen - on je samo tip u crvenoj košulji. Možda je to bila jedina čista košulja koja bi glumcu pristajala u studijskoj garderobi – ostalo je preuzela TV emisija koja je snimala na drugom setu.

U isto vrijeme, međutim, ako se prikaže glavni lik u zasićenoj crvenoj i okruženoj hladnim bojama, s pravom pretpostaviti da režiser možda pokušava prenijeti poruku.

U tom smislu, upotreba boje u filmovima je vrlo slična zvučni zapisi – većinu vremena ili nema muzike u sceni, ili je soundtrack samo tihi ritam. Međutim, kada je važno, zvučna podloga se aktivira i počinje da vam sipa osjećaje u potiljak, ovisno o tome šta scena želi da dočara.

Ukratko, važno je ne gledati previše u stvari. Ponekad je boja upravo to – boja. U tih nekoliko posebnih scena po filmu, međutim, primjećivanje svrsishodne i pametne upotrebe boja može vam pomoći da shvatite šta režiser pokušava reći. Takođe vam može dati taj dodatni diozadovoljstvo i uvažavanje prelepe umetnosti koja je film.

Međutim, taj dodatni dodir boje, posebno u kontrastu sa uglavnom hladnim bojama koje se koriste u njegovom okruženju u većini scena, pomaže da zagolicamo naše emocije i podsvijest na pravi način i poboljšamo doživljaj filma .

Mena Suvari u sceni iz Američke ljepote

U isto vrijeme, strast nije uvijek dobra stvar. Čak i tada, obilježen je jakim crvenim temama.

Sjećate li se American Beauty?

Film o sredovječnom tati iz predgrađa koji ima krizu srednjih godina i nesrećan brak, ko se na kraju zaljubi u maloletnog prijatelja svoje ćerke? Crvena boja je ovdje posebno istaknuta, uglavnom u scenama koje uključuju maloljetnu Angelu Hayes koju glumi tada 19-godišnja Mena Suvari.

Scena s liftom iz filma Sjaj

Ali crvena također može simbolizirati opasnost, nasilje i užas. Uostalom, zato su i semafori crveni. Kubrickova scena lifta iz filma Sjaj zauvijek će biti urezana u naše mozgove – ti ogromni valovi jarko crvene krvi koji se slijevaju kroz vrata lifta u usporenoj snimci prema kameri, baš kao i spoznaja da su likovi u užasu film konačno počinje.

Maul u Fantomskoj prijetnji

Treći ključni simbolizam crvene je njena povezanost s ljutnjom i moći. Sjećaš se Maula? Nije mnogo rekao u FantomuPrijetnja, ali je i dalje bio izuzetan lik. Kritičari lako mogu istaći da je Maulov pogled bio "previše na nosu" i bili bi u pravu. Puno stvari je “previše na nosu” u Ratovima zvijezda . Ipak, to ne mijenja činjenicu da su neki od njih i dalje briljantni.

George Lucas je ispravno uvidio da je ovaj lik ključan za priču, ali nije bilo dovoljno vremena da mu pruži puno dijaloga, a kamoli pun i razrađen karakterni luk. Dakle, dao je Maulu najbolji mogući izgled za ulogu.

Ray Park, koji je glumio Maula, također je odradio fenomenalan posao. Samo njegove oči dale su dodatni dodir ljudskosti zastrašujućem izgledu Maula i nagovijestili tragediju iza čudovišta.

Ta kombinacija minimalističke glume i pretjeranog izgleda učinila je lik toliko intrigantnim da su milioni obožavatelja zahtijevali njegov vrati se u Ratove klonova i u druge medije kako bi se njegov luk mogao pravilno razjasniti.

Narandžasto

Spuštajući se niz točak boja, narandžasto je veoma drugačija boja u smislu simbolike. Gotovo uvijek se koristi za označavanje pozitivnih osjećaja kao što su prijateljstvo, sreća, toplina, mladost, društvenost, kao i zanimljive i egzotične lokacije ili situacije.

Narandžasta je boja sunca, ipak, kao i svijetlo i često boje tla i kože kada se osvijetli na pravi način.

Scena iz Ameli

Pogledajte, na primjer, Ameli . Konstantna upotreba toplog narandžastog svjetla u filmu stvorila je savršenu pozadinu za neobičnost kroz koju je glavni lik morao proći – što je samo po sebi često bilo izraženo kroz druge svijetle boje u kontrastu s toplinom narandžaste nijanse.

U tom smislu, narandžasta je služila i kao glavni aspekt cijele teme filma, ali i kao pojačivač za sve druge sjajno korištene boje u filmu. U nastavku ćemo se malo više dotaknuti kombinacija boja, ali narandžasta se u suštini često koristi kao zadana boja za kućno, prirodno i toplo okruženje, postavka za druge stvari koje se dešavaju.

Heath Ledger u sceni iz Mračni vitez

Ali čak i narandžasta može biti povezana s negativnom simbolikom. Vatra je, na primjer, sve samo ne pozitivan aspekt u većini situacija kao kada je Joker spalio milione u Mračnom vitezu.

Scena iz Mad Max: Fury Road

Narandžasta se također može koristiti za simboliziranje haosa prirode kao u Mad Max: Fury Road . U toj situaciji boja se i dalje povezuje s prirodnim svijetom, ali tema filma je da je društvo toliko propalo zbog grešaka čovječanstva da su ljudi prepušteni sami sebi i jedni protiv drugih i protiv surove stvarnosti. prirode.

Mila Jovović u PetomElement

Ipak, narandžasta je češće boja neobičnih, ali prijateljskih likova i situacija. Sjećate li se Mile Jovovich u Petom elementu ?

Ne kvareći ovo staro remek-djelo, filmski film prati putovanje lika ribe iz vode kroz čudan i futuristički svijet.

Koja je bolja boja da bi izgledala čudno i neuobičajeno, ali i topla, prijateljska i zabavna od narančaste?

Žuta

Boja žuta ima dvije osnovne simboličke grupe. Prvi označava koncepte kao što su jednostavnost, naivnost, kao i neobičnost, posebno povezane s radostima djetinjstva.

Poster za Malu gospođicu Sunce

Savršen primjer za to je Little Miss Sunshine . Samo pogledajte njegov poster, na primjer, kao i razne scene kroz film u kojima se koristi žuta boja. Žuta je uvijek prisutna kako bi se izrazili čudni razvoji priče, ali i radosti djetinjstva.

A onda, tu je i mnogo češća i upečatljivija upotreba žute – za prikazivanje osjećaja kao što su strah, ludilo , bolest, ludilo, nesigurnost i još mnogo toga.

Poster za Zarazu

Neki od najboljih primjera ovih posljednjih nekoliko uključuju jednostavni filmski plakati poput onog Contagion .

Ovaj poster je toliko jednostavan da ne morate imatiodgledao film da odmah shvatim o čemu se radi – zastrašujuća bolest se širi, svi su „žuti“ od straha i groznice, a stvari su loše.

Sve je to jasno iz riječi, boje i nekoliko fotografija likova.

Bryan Cranston igra Waltera Whitea u Breaking Bad

Scena iz Breaking Bad

Walterovo postepeno spuštanje u ludilo u Breaking Bad je također fantastičan – i mnogo omiljeniji – primjer upotrebe žute za ilustraciju negativnog aspekta .

Dok je kristalni metamfetamin koji je u središtu priče obojen u svijetloplavu boju kako bi dobio jasan, čist i umjetni izgled, bezbroj drugih predmeta, pozadina i scena imalo je snažno žuto prisustvo koje ukazuje prljavštine i pogrešnosti stvari koje se dešavaju oko Waltera.

Uma Thurman u Kill Bill

Ali ako želimo razgovarati o žuta koja simbolizira i strah i neobičnost, vjerovatno najočitiji primjer je Uma Turman u Kill B bolestan . Čak i najoštriji Tarantinovi kritičari priznaju da je njegova upotreba vizuelnih umjetnosti primjerna i oba toma Kill Billa to čine krajnje jasno.

Ako želite da naslikate priču o prezrenoj ženi koja se odvija opravdano, a ipak komično užasavajuća pohoda ubijanja samurajskim mačem kroz razna šarena okruženja, u koju drugu boju biste je obukli?

Zelena

Kao žuta, zeleno također ima dvije glavne simboličke grupe – onu prirode, svježine i zelenila i onu otrova, opasnosti i pokvarenosti. Ovo se može činiti ponavljajućim, ali obje boje su zaista prezastupljene u prirodi, a istovremeno izazivaju osjećaj straha i nesigurnosti kod ljudi u određenim slučajevima.

Okrug u Gospodaru prstenova

Gotovo svaka scena prirode u svakom filmu ikad snimljenom simbolizira prirodni aspekt zelenog. Treans u Gospodaru prstenova? Ili u Shireu tamo, u tom slučaju.

Poster za Kraj staze

I, kako biste dalje vodili poentu kući, pogledajte poster Kraj staze sa toplim narandžastim nebom iznad likova usred lijepe zelene šume. Zaista nema potrebe previše analizirati zelenu kao boju prirode.

Sablja zelene svjetlosti korištena u Ratovima zvijezda

Ova asocijacija je još uvijek je važno, međutim, kada pogledamo druge zelene predmete koji bi trebali biti povezani s prirodom.

Da bismo ilustrirali ovu poentu, vratimo se na Ratove zvijezda i njihov vrlo jednostavan i direktan upotreba boja. Uzmimo za primjer zeleni svjetlosni mač. Namjera je simbolizirati dublju povezanost Džedija sa Silom, poznatom kao prirodom, i energijom svih živih bića u svemiru.

Ovo se može suprotstaviti drugoj najčešćoj boji svjetlosnog mača "dobrog momka" u franšiza -plava. U Ratovima zvijezda, plavi svjetlosni mač bi trebao koristiti Jedi koji nije tako usko povezan sa Silom, ali je umjesto toga više fokusiran na svoje borbene primjene. Ova jednostavna i direktna, ali suptilna upotreba boje savršeno prikazuje likove i putovanja mnogih likova u Ratovima zvijezda.

Luke počinje s očevom plavom sabljom, ali, nakon nekoliko filmova o razvoju likova, završava stvaranjem svog vlastitu zelenu sablju, pošto je postao bliži Sili nego što je njegov otac ikada bio. Drugi likovi kao što su Yoda, Ahsoka Tano i Qui Gon Jinn također su jasno dobili zelene svjetlosne mačeve s razlogom – kako da pokažu koliko je njihova veza bliža Sili od drugih i da ih suprotstave njihovim direktnijim i akcijskim pandanima kao što su kao Obi-Wan Kenobi i Anakin Skywalker.

Duel sudbina – Fantomska prijetnja

Ta razlika između Obi-Wana i Qui Gon Jinn je vjerovatno u centru Fantomske prijetnje i njegove posljednje scene – Duel sudbina. U njemu, kako objašnjava Dave Filoni, “dvoboj” nije između dva Džedija i Dartha Maula, već između dvije moguće Anakinove sudbine.

Onu u kojoj Maul ubija Obi-Wana i Anakina odgaja Qui Gonna i njegovu bližu vezu sa Silom, i drugu u kojoj Maul ubija Qui Gonna i Anakina odgaja Obi-Wan – dobronamjerni i mudri Džedaj koji nažalost nema istopovezanost sa Silom.

I sve je to prikazano u filmu kroz par linija i različite boje njihovih sablji.

Na suprotnom kraju spektra upotrebe zelene u kinu se nalaze negativni aspekti kao što su ludilo, zlonamjernost i zlo.

Jim Carrey u Maska

Za ludilo, mi ne morate tražiti dalje od filma Jima Carreyja Maska , gdje glavni lik stavlja drevnu nordijska masku boga Lokija koja ga pretvara u nezaustavljivi trag haosa sa čudno svijetlo zelenom glava.

Angelina Jolie u Maleficent

Za zlonamjernost, postoji očigledan primjer Maleficent, obojica u akcijskim filmovima s Angelinom Jolie i starijoj Diznijevoj animaciji, Uspavana ljepotica. Priču jedva da treba ponavljati, ali je jasno da, iako zelena nije direktan aspekt Malevolentovog dizajna, ona je okružuje gotovo stalno poput zla aure.

Jim Carrey u The Grinch

Za još jedan sličan primjer zelene boje koja simbolizira obično zlo radi zla, tu je Grinch Jima Carreyja – zli neprijatelj Božića, koji samo pokušava pokvariti praznik svima drugima jer on sam nije mogao da uživa u tome. U tom slučaju, također možemo primijetiti povezanost zelene boje s osjećajem zavisti.

Ryan Reynolds u Green