Teori Warna –  Simbolisme Warna dalam Filem

  • Berkongsi Ini
Stephen Reese

Teori warna dalam filem boleh membantu menceritakan kisah. Bukan rahsia lagi bahawa warna sangat kaya dengan simbolisme tetapi kadang-kadang ia juga boleh berasa rumit, kerana warna juga boleh menimbulkan emosi yang bercanggah. Mari terokai cara filem menggunakan warna untuk menyampaikan perasaan dan mengembangkan cerita mereka tanpa perlu menjelaskan perkara secara lisan.

Merah

Pertama dan mungkin yang paling jelas, merah mempunyai beberapa makna simbolik yang sangat jelas pengarah suka menggunakan dan – terus terang – sering digunakan secara berlebihan.

Merah melambangkan cinta dan semangat. Perasaan ini boleh mempunyai konotasi positif atau negatif bergantung pada konteks, tetapi ia hampir selalu ditandai dengan tema merah yang kuat dalam kebanyakan filem.

Her (2013) Joaquin Phoenix sebagai Theodore

Sebagai contoh, bukan satu kebetulan bahawa Joaquin Phoenix sentiasa berjalan-jalan dengan baju merah dalam filem Her – filem yang dia habiskan dengan sangat cinta dengan AI. Tanpa memberikan terlalu banyak tentang filem itu, cerita dalam Her betul-betul seperti apa yang didengari – seekor dungu bermisai berjaya jatuh cinta dengan perisian jenis Siri atau Alexa yang tidak dianggap sebagai "AI sebenar" oleh yang lain masyarakat.

Jadi, filem ini meneroka kedua-dua tema "apa itu AI" dan juga "apa itu cinta". Adakah perlu bagi watak Phoenix memakai baju merah untuk kebanyakan filem itu untuk kita mengetahui bahawa dia sedang jatuh cinta?

Sudah tentu tidak, sebanyak itu yang dinyatakanTanglung

Hijau juga boleh melambangkan kestabilan, keberanian dan kemahuan, sama seperti pokok hijau yang berdiri megah dan tinggi. Orang yang menulis The Green Lantern dan komik sebelum itu, menggabungkan aspek hijau ini dalam filem, dengan hijau memainkan peranan utama dalam perjalanan wira.

Biru

Sebaris seterusnya, biru boleh melambangkan kedua-dua aspek positif dan negatif, tetapi ia sentiasa dikaitkan dengan ketenangan, kesejukan, kepasifan, melankolis, pengasingan atau kesejukan lama.

Ryan Gosling dalam Blade Runner 2049

Denis Villeneuve melampaui batas dengan warna biru dalam Blade Runner 2049 yang boleh difahami kerana matlamatnya adalah untuk mencipta semula masa depan dystopian sejuk asal 1982, yang juga menggunakan biru secara bebas untuk menunjukkan kesejukan dunianya di sekeliling beberapa watak hangat di dalamnya.

Adegan daripada Mad Max: Fury Road

Sejuk dan tenang tidak selalu bermaksud “buruk”. Sebagai contoh, terdapat juga perjalanan malam yang tenang dalam Mad Max: Fury Road – sebuah filem di mana watak-watak telah menghabiskan sejam penuh sebelum ini berlari dari api panas musuh dan melalui padang pasir yang terang, jingga dan kering. dan ribut pasir di Australia. Peralihan kepada biru menyerlahkan kedamaian dan ketenangan yang ditemui watak pada waktu malam.

Adegan daripada Avatar

Adegan daripada Bentuk Air

Biru juga bolehdigunakan untuk menandakan sesuatu atau seseorang yang aneh dan tidak berperikemanusiaan, seperti makhluk asing Na'vi dalam Avatar atau “raksasa” dalam The Shape of Water Del Toro.

Abe Sapien dalam Hellboy

Doktor Manhattan dalam The Watchmen

Beberapa contoh lain termasuk Abe Sapien daripada Hellboy (dan komik yang diasaskan oleh Del Toro) atau Doctor Manhattan dalam The Watchmen .

Dalam semua kes ini dan ramai yang lain seperti mereka, biru digunakan sebagai warna yang menarik untuk memberi kita gambaran bahawa makhluk ini berbeza secara drastik daripada kita, membolehkan filem itu kemudiannya menunjukkan kepada kita kemanusiaan sebenar (atau "kemanusiaan luar biasa") di bawah kulit biru.

Ini mungkin sebabnya Maleficent banyak menggunakan warna biru. Maleficent mungkin makhluk yang dingin, berkira dan jahat, sering digandingkan dengan hijau, tetapi dia juga mempunyai sisi kemanusiaannya.

Ungu

Ungu hampir selalu digunakan untuk melambangkan perkara mistik dan pelik. Perkara fantasi dan kehalusan dan segala-galanya yang bersifat ilusi. Ia juga sering digunakan untuk erotisme, kerana ia serupa dengan ungu dan merah jambu yang akan kita bahas seterusnya. Secara umum, ungu adalah pelik.

Adegan daripada Blade Runner 2049

Ia adalah satu lagi warna yang digunakan oleh Villeneuve dengan sangat baik dalam Blade Runner 2049 . Dalam satu adegan filem, ungu digunakan untuk menunjukkan erotisme pelik seorang pekerja seks maya yangwatak memerhati secara ringkas, memberi kita gambaran betapa peliknya masa depan Blade Runner.

Ryan Gosling dalam adegan daripada Blade Runner 2049

Dalam filem yang sama, ungu juga kerap digunakan pada dan sekitar watak Ryan Gosling untuk menunjukkan kepada kita betapa dia tidak berkesudahan hairan dengan situasi dan persekitarannya.

Adegan dari Endgame

Kemudian terdapat adegan yang menyayat hati tetapi juga nyata antara Clint dan Natasha dalam Endgame – adegan di mana mereka terpaksa mengembara ke dunia yang sama sekali asing dan tidak dikenali untuk memperoleh salah satu item yang paling jarang ditemui di alam semesta dan, dalam proses itu, cuba dan bunuh diri untuk menyelamatkan satu sama lain.

Kot ungu Joker menandakan dia berbeza

Ungu juga boleh menjadi jahat, biasanya dalam cara yang "pelik" atau "alien". Ia sering dikaitkan dengan penjahat dalam filem, seperti Joker, putera jenayah Gotham dalam setiap filem Batman, atau Thanos, Titan Mad genosida dalam MCU. Walaupun warna ungu sahaja bukanlah yang membezakan watak ini sebagai jahat, ia menambahkan keanehan mereka dan menandakan mereka sebagai berbeza.

Walau bagaimanapun, menjadi berbeza tidak semestinya negatif. Poster untuk pemenang Oscar Moonlight penuh dengan warna ungu, biru dan ungu, tetapi di sini ia hanya menandakan keanehan yang wujud dalam perjalanan seseorang untuk penerokaan diri.

Lagipun, filem adalahtentang peringkat berbeza dalam kehidupan seorang lelaki kulit hitam di Miami, siapa dia sebenarnya di dalam, dan bagaimana dia menerokai keinginan terpendamnya yang paling dalam, biasanya di bawah cahaya bulan yang mendedahkan.

Merah Jambu dan Violet

Kedua-dua ini sudah tentu berbeza tetapi ia sering melambangkan perkara yang serupa, termasuk kecantikan, kewanitaan, kemanisan, suka bermain, serta erotisme yang baik.

Reese Witherspoon dalam Poster Berambut Perang Sah

Perempuan Min

Contoh merah jambu dan kewanitaan mungkin yang paling banyak dan memerlukan konteks dan penjelasan yang paling sedikit. Berambut perang yang sah? Gadis Min ? Atau, bagaimana dengan adegan dengan Margot Robbie dalam The Wolf of Wallstreet ?

Margot Robbie dalam The Wolf of Wall Street

Adakah penggunaan merah jambu secara berlebihan sebagai garis sempadan warna feminin adalah tidak masuk akal? Sudah tentu, ia adalah klise.

Kadang-kadang itulah gunanya penggunaannya dalam filem sebegitu, untuk mempamerkan kelucuan klise itu. Walau bagaimanapun, pada masa lain, filem hanya memainkannya.

Adegan daripada Scott Pilgrim lwn. Dunia

Terdapat juga kegunaan merah jambu dan ungu untuk menunjukkan tarikan seksual seperti yang berlaku dengan watak Natalie Portman dalam filem 2004 Closer , atau tarikan romantik seperti dalam komedi aksi romantis 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , dalamkhususnya, adalah kajian kes yang cukup menarik tentang penggunaan warna. Di sana, watak Ramona Flowers, minat cinta Scott Pilgrim lakonan Mary Elizabeth Winstead menukar warna rambutnya tiga kali sepanjang filem untuk menunjukkan dinamik yang berkembang antara mereka berdua.

Adegan daripada Scott Pilgrim lwn. Dunia

Adegan daripada Scott Pilgrim lwn. Dunia

Pertama, dia bermula dengan warna rambut ungu merah jambu apabila Scott mula-mula bertemu dengannya dan jatuh cinta dengannya. Kemudian, sekitar titik tengah filem apabila hubungan pelik mereka mula terjejas, Ramona bertukar kepada biru sejuk, melambangkan perasaan dingin. Namun, menghampiri kesimpulan filem itu, dia beralih ke hijau lembut dan semula jadi.

Apabila Scott bertanya kepadanya tentang perubahan warna rambutnya, Ramona menjawab bahawa dia mewarnakan rambutnya "setiap minggu setengah", yang menandakan dia sifat pelik dan bebas berbeza dengan keseluruhan kewujudan Scott yang terpelihara dan terkekang. Scott kelihatan tidak yakin, kerana perubahan warna berasa terlalu berkait rapat dengan dinamik hubungan mereka.

Kombinasi Warna dalam Filem

Warna asas adalah baik dan semua tetapi bagaimana dengan beberapa kombinasi warna? Perkara boleh menjadi lebih rumit di sini kerana kombinasi warna yang berbeza boleh mempamerkan penggabungan konsep simbolik yang berbeza.

Cinta dan ketakutan? Alam semulajadi dan bahaya? Hanya buang mereka betul-betulwarna di sana dan penonton akan mendapat mata secara tidak sedar walaupun mereka tidak benar-benar memahaminya.

Terdapat beberapa kombinasi yang dilihat lebih kerap daripada yang lain. Mungkin contoh yang paling terkenal ialah penggunaan oren dan biru. Jika ada satu kombo warna yang Hollywood hanya mati untuknya, itu yang itu. Mengapa pula?

Sumber

Sebab pertama ialah ia adalah warna yang bertentangan pada roda warna. Dan itu sentiasa penting kerana warna kontras sedemikian digunakan untuk apa yang dipanggil kesan visual pop . Pada asasnya, apabila dua warna yang bertentangan adalah yang utama pada skrin, ia kemudiannya muncul dalam alam bawah sedar kita dengan lebih banyak lagi.

Adegan daripada Biru ialah Warna Paling Hangat

Sebab lain ialah penggunaan simbolik standard oren dan biru sepadan dengan baik – kehangatan dan kesejukan. Penggunaan tipikal gabungan ini adalah untuk menunjukkan dua watak - satu dengan personaliti yang lebih hangat dan satu dengan yang lebih sejuk, seperti yang berlaku dalam Blue is the Warmest Color , sebuah drama romantik Perancis 2013 tentang dua watak LGBTQ – seorang gadis berambut biru dan seorang lagi biasanya memakai halia oren.

Poster Promosi untuk Hilda

Satu lagi kajian yang hebat of color ialah animasi Hilda – kisah seorang gadis berambut biru dalam dunia yang hangat dan pelik, digambarkan dengan kebanyakan warna oren hangat.

Animasi yang mendapat pengiktirafan kritikal telah memenangi banyak BAFTA,Emmy, Annie dan anugerah lain, sebahagian besarnya terima kasih kepada penggunaan warnanya yang ringkas namun cerdik dan cantik.

Blade Runner 2049

Perhatikan betapa mesranya dan kesejukan watak dan tema Blade Runner 2049 bertembung dalam poster biru dan oren.

Poster untuk Brave

Pixar Berani adalah satu lagi contoh hebat. Ia memaparkan kisah seorang gadis halia yang berani dan memberontak tetapi berhati hangat serta perjuangannya menentang dunia yang dingin dan sekatannya.

Hollywood benar-benar menyukai oren dan biru.

Poster La La Land

Tetapi ini bukan satu-satunya kombinasi warna yang popular. Satu lagi kombo bagus yang turut menghasilkan kesan pop ialah ungu dan kuning. Juga warna yang berbeza, kedua-duanya mempunyai kekuatan tersendiri.

Pertama, kedua-dua warna digunakan untuk melambangkan keanehan. Ungu biasanya dikaitkan dengan semua perkara yang nyata dan fantasi, dan kuning - dengan kegilaan yang terang-terangan. Faktor lain ialah ungu paling hampir dengan hitam pada roda warna dan kuning adalah warna yang paling hampir dengan putih. Jadi, kontras ungu/kuning mempunyai rasa yang hampir sama dengan warna hitam dan putih.

Inginkan beberapa lagi contoh? Bagaimana pula dengan Kaca , Bantuan , atau Detektif Pikachu ? Sebaik sahaja anda melihatnya, anda tidak boleh membatalkannya.

Adakah Warna Benar-benar Sentiasa Bermakna?

Sudah tentu tidak. Apabila kita bercakap tentang ajaibsimbolisme warna dalam filem, sentiasa ada kaveat bahawa penggunaan simbolik sedemikian dikhaskan untuk adegan, watak dan titik khas dalam plot yang paling memberi kesan. Tidak setiap item, orang atau sekeping pemandangan yang berwarna-warni di pawagam mempunyai makna simbolik yang terikat pada warnanya.

Baju merah tambahan itu di latar belakang? Baju merahnya tidak semestinya bermakna dia marah atau jatuh cinta - dia hanya seorang lelaki berbaju merah. Mungkin itu satu-satunya baju bersih yang sesuai dengan pelakon dalam almari pakaian studio – selebihnya diambil oleh penggambaran rancangan TV di set lain.

Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, jika watak utama ditayangkan dalam warna merah tepu dan dikelilingi oleh warna sejuk, anda sepatutnya menganggap bahawa pengarah mungkin cuba menyampaikan mesej.

Dalam erti kata itu, penggunaan warna dalam filem adalah hampir sama dengan runut bunyi – selalunya, sama ada tiada muzik dalam adegan itu, atau runut bunyi hanyalah irama yang tenang. Walau bagaimanapun, apabila perkara itu penting, runut bunyi itu muncul dan mula mencurahkan perasaan ke belakang kepala anda, bergantung pada perkara yang ingin diemoti oleh adegan itu.

Ringkasnya, adalah penting untuk tidak melihat terlalu banyak perkara. Kadang-kadang warna hanya itu - warna. Walau bagaimanapun, dalam beberapa adegan istimewa bagi setiap filem, perasan penggunaan warna yang bertujuan dan bijak boleh membantu anda memahami perkara yang cuba disampaikan oleh pengarah. Ia juga boleh memberi anda sedikit sebanyak itukepuasan dan penghayatan seni yang indah iaitu pawagam.

secara eksplisit.

Walau bagaimanapun, sentuhan warna tambahan itu, terutamanya berbeza dengan kebanyakan warna sejuk yang digunakan dalam persekitarannya dalam kebanyakan babak, membantu menggelitik emosi dan alam bawah sedar kita dengan cara yang betul dan meningkatkan pengalaman filem .

Mena Suvari dalam adegan daripada American Beauty

Pada masa yang sama, keghairahan bukanlah sesuatu yang baik. Walaupun begitu, ia ditandakan dengan tema merah yang kuat.

Ingat American Beauty?

Sebuah filem tentang bapa pinggir bandar pertengahan umur yang mengalami krisis pertengahan umur dan dalam perkahwinan yang tidak bahagia, siapa yang akhirnya jatuh cinta dengan kawan bawah umur anak perempuannya? Warna merah amat menonjol di sini, kebanyakannya dalam adegan yang melibatkan watak Angela Hayes di bawah umur yang dilakonkan oleh Mena Suvari yang berusia 19 tahun itu.

Adegan Lif daripada The Shining

Tetapi merah juga boleh melambangkan bahaya, keganasan dan seram. Lagipun, itulah sebabnya lampu isyarat merah juga. Adegan lif Kubrick daripada The Shining akan selama-lamanya menyerlah ke dalam otak kita – gelombang gergasi darah merah terang yang mengalir melalui pintu lif dalam gerakan perlahan ke arah kamera, sama seperti kesedaran bahawa watak-watak itu berada dalam seram. filem akhirnya muncul.

Maul dalam Ancaman Hantu

Simbolisme utama ketiga bagi merah ialah perkaitannya dengan kemarahan dan kuasa. Ingat Maul? Dia tidak banyak bercakap dalam The PhantomMenace, tetapi dia masih merupakan watak yang menonjol. Pengkritik boleh dengan mudah menunjukkan bahawa rupa Maul adalah "terlalu pada hidung" dan mereka betul. Banyak perkara yang "terlalu difikirkan" dalam Star Wars . Namun, itu tidak mengubah hakikat bahawa sesetengah daripada mereka masih cemerlang.

George Lucas betul-betul melihat bahawa watak ini penting untuk cerita itu tetapi tidak ada masa yang cukup untuk memberinya banyak dialog apatah lagi arka watak yang penuh dan lengkap. Jadi, dia memberikan penampilan terbaik kepada Maul untuk peranan itu.

Ray Park, yang memainkan watak Maul, juga melakukan kerja yang luar biasa. Hanya matanya sahaja yang memberikan sentuhan kemanusiaan tambahan kepada penampilan Maul yang menakutkan dan membayangkan tragedi di sebalik raksasa itu.

Gabungan lakonan minimalis dan penampilan yang dibesar-besarkan itu menjadikan watak itu begitu menarik sehingga jutaan peminat menuntutnya. kembali dalam Perang Klon dan dalam media lain supaya arkanya dapat disempurnakan dengan betul.

Oren

Ke bawah roda warna, oren adalah warna yang sangat berbeza dari segi perlambangan. Ia hampir selalu digunakan untuk menandakan perasaan positif seperti keramahan, kebahagiaan, kemesraan, keremajaan, keramahtamahan, serta lokasi atau situasi yang menarik dan eksotik.

Oren ialah warna matahari, lagipun, serta terang dan selalunya warna tanah dan kulit apabila dinyalakan dengan cara yang betul.

Adegan dari Amelie

Lihat Amelie , sebagai contoh. Penggunaan berterusan cahaya oren hangat dalam filem dibuat untuk latar belakang yang sempurna untuk keanehan yang perlu dilalui oleh watak utama – itu sendiri sering dinyatakan melalui warna-warna terang lain yang bertentangan dengan kehangatan warna oren.

Dalam erti kata itu, oren berfungsi sebagai aspek utama keseluruhan tema filem tetapi juga sebagai penambah untuk semua warna lain yang digunakan dengan cemerlang sepanjang filem. Kami akan menyentuh sedikit lagi tentang kombinasi warna di bawah, tetapi oren pada asasnya sering digunakan sebagai warna lalai untuk persekitaran yang selesa, semula jadi dan hangat, tetapan untuk perkara lain berlaku.

Heath Ledger dalam adegan daripada The Dark Knight

Tetapi oren pun boleh dikaitkan dengan simbolisme negatif. Kebakaran, sebagai contoh, hanyalah aspek positif dalam kebanyakan situasi seperti ketika Joker membakar berjuta-juta dalam The Dark Knight.

Adegan daripada Mad Max: Fury Road

Oren juga boleh digunakan untuk melambangkan huru-hara alam semula jadi seperti dalam Mad Max: Fury Road . Dalam situasi itu, warna masih dikaitkan dengan alam semula jadi, tetapi tema filem itu ialah masyarakat telah runtuh begitu banyak akibat kesilapan manusia sehingga manusia dibiarkan berjuang sendiri baik terhadap satu sama lain dan terhadap realiti yang keras. alam semula jadi.

Mila Jovovich dalam The FifthElemen

Namun, oren lebih kerap menjadi warna watak dan situasi yang unik tetapi mesra. Ingat Mila Jovovich dalam Elemen Kelima ?

Tanpa merosakkan karya lama ini, filem filem itu mengikuti perjalanan watak ikan-keluar-air melalui dunia yang pelik dan futuristik.

Apakah warna yang lebih baik untuk digunakan untuk menjadikannya kelihatan pelik dan tidak pada tempatnya tetapi juga hangat, mesra dan menyeronokkan daripada oren?

Kuning

Warna kuning mempunyai dua kumpulan simbolik asas. Yang pertama bermaksud konsep seperti kesederhanaan, kenaifan, serta keanehan, terutamanya dikaitkan dengan kegembiraan zaman kanak-kanak.

Poster untuk Little Miss Sunshine

Contoh yang sesuai ialah Little Miss Sunshine . Lihat sahaja posternya, sebagai contoh, serta pelbagai adegan sepanjang filem di mana warna kuning digunakan. Kuning sentiasa hadir untuk menyatakan perkembangan cerita yang aneh, tetapi juga kegembiraan zaman kanak-kanak.

Dan kemudian, terdapat penggunaan kuning yang lebih lazim dan menarik – untuk mempamerkan perasaan seperti ketakutan, kegilaan , sakit, kegilaan, rasa tidak selamat dan banyak lagi.

Poster untuk Penularan

Beberapa contoh utama yang terakhir termasuk poster filem mudah seperti Penularan .

Poster ini sangat mudah sehingga anda tidak perlu mempunyaimenonton filem itu untuk segera memahami maksudnya – penyakit menakutkan sedang merebak, semua orang "kuning" kerana ketakutan dan demam, dan keadaan menjadi buruk.

Semua ini jelas daripada perkataan, warna dan beberapa watak pegun.

Bryan Cranston memainkan Walter White dalam Breaking Bad

Adegan daripada Breaking Bad

Keturunan Walter secara beransur-ansur menjadi gila dalam Breaking Bad juga merupakan contoh yang hebat – dan lebih disukai – contoh penggunaan kuning untuk menggambarkan aspek negatif .

Walaupun meth kristal yang berada di tengah-tengah cerita diwarnai dengan warna biru muda untuk memberikan rupa yang jelas, bersih dan tiruan, banyak item, latar belakang dan adegan lain mempunyai kehadiran kuning yang kuat untuk ditunjukkan kekotoran dan kesalahan perkara yang berlaku di sekeliling Walter.

Uma Thurman dalam Kill Bill

Tetapi jika kita ingin bercakap tentang kuning melambangkan ketakutan dan keanehan, mungkin contoh yang paling jelas ialah Uma Turman dalam Kill B sakit . Malah pengkritik Tarantino yang paling keras mengakui bahawa penggunaan seni visualnya adalah teladan dan kedua-dua jilid Kill Bill menjelaskannya dengan sangat jelas.

Jika anda ingin melukis kisah seorang wanita yang dicemuh dengan cara yang wajar, namun lucu. pembunuhan yang mengerikan dengan pedang samurai melalui pelbagai persekitaran yang berwarna-warni, warna apa lagi yang anda akan pakaikan dia?

Hijau

Seperti kuning, hijau juga mempunyai dua kumpulan simbolik utama – iaitu alam semula jadi, kesegaran dan kehijauan, serta racun, bahaya dan rasuah. Ini boleh terasa berulang-ulang tetapi kedua-dua warna sememangnya diwakili secara berlebihan, di samping menimbulkan perasaan takut dan ketidakpastian pada orang dalam kes tertentu.

The Shire dalam Lord of the Rings

Hampir setiap adegan alam semula jadi dalam setiap filem yang pernah dibuat melambangkan aspek alam semula jadi hijau. The treants dalam The Lord of the Rings? Atau Shire di sana juga, dalam hal ini.

Poster untuk End of the Trail

Dan, untuk terus memandu pulang, lihat poster End of the Trail dengan langit jingga hangat di atas watak di tengah-tengah hutan hijau yang bagus. Tidak perlu terlalu menganalisis hijau sebagai warna alam semula jadi.

Greenlight saber yang digunakan dalam Star Wars

Persatuan ini ialah masih penting, walau bagaimanapun, apabila kita melihat item hijau lain yang dimaksudkan untuk dikaitkan dengan alam semula jadi.

Untuk menggambarkan perkara ini, mari kita kembali ke Star Wars dan cirinya yang sangat mudah dan langsung penggunaan warna. Ambil lightsaber hijau sebagai contoh. Ia bertujuan untuk melambangkan hubungan Jedi yang lebih mendalam dengan Force, a.k.a. alam semula jadi, dan tenaga semua makhluk hidup di alam semesta.

Ini boleh dibezakan dengan warna lightsaber "lelaki baik" yang paling biasa dalam francais –biru. Dalam Star Wars, lightsaber biru dimaksudkan untuk digunakan oleh Jedi yang tidak berkait rapat dengan Force tetapi sebaliknya lebih tertumpu pada aplikasi pertempurannya. Penggunaan warna yang ringkas dan langsung tetapi halus ini dengan sempurna mempamerkan watak dan perjalanan banyak watak dalam Star Wars.

Luke bermula dengan pedang biru bapanya tetapi, selepas beberapa filem pertumbuhan watak, akhirnya mencipta wataknya pedang hijau sendiri, setelah berkembang lebih dekat dengan Angkatan berbanding bapanya. Watak-watak lain seperti Yoda, Ahsoka Tano, dan Qui Gon Jinn juga jelas diberikan lampu hijau atas sebab - kedua-duanya untuk mempamerkan betapa lebih dekat hubungan mereka dengan Force daripada yang lain dan untuk membezakan mereka dengan rakan sejawat mereka yang lebih langsung dan berorientasikan tindakan seperti sebagai Obi-Wan Kenobi dan Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Perbezaan antara Obi-Wan dan Qui Gon Jinn boleh dikatakan berada di tengah-tengah Phantom Menace dan adegan terakhirnya – Duel of the Fates. Di dalamnya, seperti yang dijelaskan oleh Dave Filoni, "pertarungan" bukan antara dua Jedi dan Darth Maul tetapi antara dua kemungkinan nasib Anakin.

Satu di mana Maul membunuh Obi-Wan dan Anakin dibesarkan oleh Qui Gonn dan hubungannya yang lebih rapat dengan Force, dan satu lagi tempat Maul membunuh Qui Gonn dan Anakin dibesarkan oleh Obi-Wan – Jedi yang bermaksud baik dan bijak yang malangnya tidak mempunyai perkara yang samasambungan kepada Force.

Dan semua ini dipamerkan dalam filem oleh beberapa baris dan warna pedang mereka yang berbeza.

Di hujung bertentangan spektrum penggunaan hijau dalam pawagam terdapat aspek negatif seperti kegilaan, kejahatan dan kejahatan.

Jim Carrey dalam The Mask

Untuk kegilaan, kami tidak perlu melihat lebih jauh daripada filem Jim Carrey The Mask, di mana watak utama memakai topeng Norse purba dewa Loki yang mengubahnya menjadi sisa huru-hara yang tidak dapat dihalang dengan hijau terang yang pelik kepala.

Angelina Jolie dalam Maleficent

Untuk kejahatan, terdapat contoh jelas Maleficent, kedua-duanya dalam filem aksi langsung dengan Angelina Jolie dan animasi Disney yang lebih lama, Sleeping Beauty. Cerita ini hampir tidak memerlukan penceritaan semula tetapi jelas bahawa, walaupun hijau bukan aspek langsung reka bentuk Malevolent, ia mengelilinginya hampir sentiasa seperti aura jahat.

Jim Carrey dalam The Grinch

Untuk satu lagi contoh serupa hijau yang melambangkan kejahatan biasa demi kejahatan, terdapat Jim Carrey's Grinch – musuh jahat Krismas, yang hanya cuba merosakkan percutian untuk orang lain kerana dia sendiri tidak dapat menikmatinya. Dalam kes itu, kita juga boleh perhatikan kaitan hijau dengan perasaan iri hati.

Ryan Reynolds dalam Hijau

Stephen Reese ialah seorang ahli sejarah yang pakar dalam simbol dan mitologi. Dia telah menulis beberapa buku mengenai subjek itu, dan karyanya telah diterbitkan dalam jurnal dan majalah di seluruh dunia. Dilahirkan dan dibesarkan di London, Stephen sentiasa meminati sejarah. Sebagai seorang kanak-kanak, dia akan menghabiskan berjam-jam meneliti teks kuno dan meneroka runtuhan lama. Ini menyebabkan beliau meneruskan kerjaya dalam penyelidikan sejarah. Ketertarikan Stephen terhadap simbol dan mitologi berpunca daripada kepercayaannya bahawa ia adalah asas budaya manusia. Dia percaya bahawa dengan memahami mitos dan legenda ini, kita boleh lebih memahami diri kita dan dunia kita.