La teoría del color en el cine puede ayudar a contar una historia. No es ningún secreto que el color es increíblemente rico en simbolismo, pero también puede resultar complicado a veces, ya que el color también puede evocar emociones contradictorias. Vamos a explorar cómo las películas utilizan el color para transmitir sentimientos y ampliar sus historias sin necesidad de explicar las cosas verbalmente.

Rojo

La primera y probablemente la más obvia, rojo tiene unos cuantos significados simbólicos muy claros que a los directores les encanta utilizar y -francamente- a menudo sobreutilizan.

El rojo simboliza el amor y la pasión. Estos sentimientos pueden tener una connotación positiva o negativa según el contexto, pero casi siempre están marcados con un fuerte tema rojo en la mayoría de las películas.

Her (2013) Joaquin Phoenix como Theodore

Por ejemplo, no fue una coincidencia que Joaquin Phoenix anduviera constantemente con una camisa roja en la película Su - una película en la que se pasa desesperadamente enamorado de una IA. Sin desvelar demasiado sobre la película, la historia en Her es exactamente lo que parece: un tonto bigotudo consigue enamorarse de un software tipo Siri o Alexa que no es tratado como "verdadera IA" por el resto de la sociedad.

Así pues, la película explora tanto el tema de "qué es la IA" como el de "qué es el amor" ¿Era necesario que el personaje de Phoenix llevara una camisa roja durante gran parte de la película para que entendiéramos que está enamorado?

Por supuesto que no, eso se dice explícitamente.

Sin embargo, ese toque extra de color, especialmente contrastado con los colores mayoritariamente fríos utilizados en su entorno en la mayoría de las escenas, ayuda a hacer cosquillas a nuestras emociones y subconsciente de la manera adecuada y mejora la experiencia de la película.

Mena Suvari en una escena de Belleza americana

Al mismo tiempo, la pasión no siempre es algo bueno. Incluso así, está marcada con fuertes temas rojos.

Recuerde ¿American Beauty?

Una película sobre un padre de los suburbios de mediana edad que tiene la crisis de los cuarenta y un matrimonio infeliz, que acaba enamorándose de la amiga menor de edad de su hija... El color rojo es especialmente prominente aquí, sobre todo en las escenas en las que interviene el personaje de Angela Hayes, menor de edad, interpretado por la entonces joven de 19 años Mena Suvari.

Escena del ascensor de El resplandor

Pero el rojo también puede simbolizar el peligro, la violencia y el horror. Después de todo, por eso los semáforos también son rojos. La escena del ascensor de Kubrick en El resplandor se grabará para siempre en nuestros cerebros: esas gigantescas oleadas de sangre roja brillante que atraviesan las puertas del ascensor a cámara lenta hacia la cámara, justo cuando los personajes se dan cuenta de que están en una película de terror.

Maul en La amenaza fantasma

Un tercer simbolismo clave del rojo es su asociación con la ira y el poder. ¿Recuerdas a Maul? No dijo mucho en La amenaza fantasma, Los críticos pueden señalar fácilmente que el aspecto de Maul era "demasiado llamativo" y tendrían razón. Muchas cosas son "demasiado llamativas" en La guerra de las galaxias Sin embargo, eso no cambia el hecho de que algunos de ellos siguen siendo brillantes.

George Lucas vio correctamente que este personaje era crucial para la historia, pero que no había tiempo suficiente para darle muchos diálogos y mucho menos un arco de personaje completo y desarrollado, por lo que dio a Maul la mejor apariencia posible para el papel.

Ray Park, que interpretó a Maul, también hizo un trabajo fenomenal. Sólo sus ojos daban ese toque extra de humanidad a la aterradora apariencia de Maul e insinuaban la tragedia que hay detrás del monstruo.

Esa combinación de actuación minimalista y apariencia exagerada hizo que el personaje fuera tan intrigante que millones de fans exigieron su regreso en Las Guerras Clon y en otros medios de comunicación para que su arco pueda desarrollarse adecuadamente.

Naranja

Bajando por la rueda de colores, naranja es un color muy diferente en términos de simbolismo. Casi siempre se utiliza para marcar sentimientos positivos como la amabilidad, la felicidad, la calidez, la juventud, la sociabilidad, así como lugares o situaciones interesantes y exóticas.

El naranja es el color del sol, después de todo, al igual que la luz y, a menudo, el color del suelo y de la piel cuando está bien iluminado.

Escena de Amelie

Mira Amelie El uso constante de la luz cálida y anaranjada en la película era el telón de fondo perfecto para la extrañeza por la que tenía que pasar el personaje principal, que a menudo se expresaba mediante otros colores brillantes que contrastaban con la calidez del tono naranja.

En ese sentido, el naranja sirvió tanto como un aspecto importante de todo el tema de la película, pero también como un potenciador de todos los otros colores brillantemente utilizados a lo largo de la película. Tocaremos un poco más en las combinaciones de colores a continuación, pero el naranja se utiliza esencialmente a menudo como un color por defecto para ambientes hogareños, naturales y cálidos, un escenario para que otras cosas sucedan.

Heath Ledger en una escena de El Caballero Oscuro

Pero incluso el naranja puede asociarse a un simbolismo negativo. El fuego, por ejemplo, es cualquier cosa menos un aspecto positivo en la mayoría de las situaciones, como cuando el Joker quemó millones en El Caballero Oscuro.

Escena de Mad Max: Fury Road

El naranja también puede utilizarse para simbolizar el caos de la naturaleza, como en Mad Max: Fury Road En esa situación, el color sigue estando asociado al mundo natural, pero el tema de la película es que la sociedad se ha derrumbado tanto debido a los errores de la humanidad que las personas se ven abandonadas a su suerte, tanto entre sí como frente a las duras realidades de la naturaleza.

Mila Jovovich en El quinto elemento

Aun así, el naranja es más a menudo el color de personajes y situaciones extravagantes pero simpáticas. Recuerda a Mila Jovovich en El quinto elemento ?

Sin estropear esta vieja obra maestra, la película sigue el viaje de un personaje fuera del agua a través de un mundo extraño y futurista.

¿Qué mejor color que el naranja para hacerla parecer extraña y fuera de lugar, pero también cálida, amable y divertida?

Amarillo

El color amarillo tiene dos grupos simbólicos básicos. El primero representa conceptos como la sencillez, la ingenuidad, así como la extravagancia, especialmente asociados a las alegrías de la infancia.

Cartel para Pequeña Miss Sunshine

Un ejemplo perfecto es Pequeña Miss Sunshine Basta con ver su póster, por ejemplo, así como las diversas escenas de la película en las que se utiliza el color amarillo, siempre presente para expresar los extraños acontecimientos de la historia, pero también las alegrías de la infancia.

Y luego está el uso mucho más frecuente y llamativo del amarillo, para mostrar sentimientos como el miedo, la locura, la enfermedad, la locura, la inseguridad, etc.

Cartel para Contagio

Algunos de los principales ejemplos de estos últimos son los carteles de películas sencillas, como el de Contagio .

Este póster es tan directo que no hace falta haber visto la película para entender inmediatamente de qué se trata: una temible enfermedad se está propagando, todo el mundo está "amarillo" de miedo y fiebre, y las cosas van mal.

Todo esto se desprende de una palabra, un color y unos pocos fotogramas de los personajes.

Bryan Cranston interpreta a Walter White en Breaking Bad

Escena de Breaking Bad

El descenso gradual de Walter hacia la locura en Breaking Bad es también un ejemplo fantástico -y mucho más querido- del uso del amarillo para ilustrar un aspecto negativo.

Mientras que la metanfetamina de cristal que está en el centro de la historia está coloreada en azul claro para darle un aspecto claro, limpio y artificial, otros innumerables objetos, fondos y escenas tenían una fuerte presencia amarilla para indicar la suciedad y lo malo de las cosas que suceden alrededor de Walter.

Uma Thurman en Kill Bill

Pero si queremos hablar de que el amarillo simboliza tanto el miedo como la extrañeza, probablemente el ejemplo más claro sea el de Uma Turman en Kill Bill Incluso los críticos más duros de Tarantino admiten que su uso de las artes visuales es ejemplar y los dos volúmenes de Kill Bill lo dejan muy claro.

Si quisieras pintar la historia de una mujer despechada que se lanza a una matanza justificada, pero cómicamente horrible, con una espada samurái a través de varios entornos coloridos, ¿de qué otro color la vestirías?

Verde

Como el amarillo, verde también tiene dos grupos simbólicos principales: el de la naturaleza, la frescura y el verdor, y el del veneno, el peligro y la corrupción. Esto puede parecer repetitivo, pero ambos colores están efectivamente sobrerrepresentados en la naturaleza, a la vez que incitan sentimientos de miedo e incertidumbre en las personas en casos concretos.

La Comarca en El Señor de los Anillos

Prácticamente todas las escenas de naturaleza de todas las películas que se han hecho simbolizan el aspecto natural del verde. ¿El Señor de los Anillos? O la Comarca allí también, para el caso.

Cartel para Fin de la ruta

Y, para que se entienda mejor, vea el Fin de la ruta póster con su cálido cielo anaranjado sobre los personajes en medio de un bonito bosque verde. Realmente no es necesario sobreanalizar el verde como color de la naturaleza.

Sable Greenlight utilizado en La guerra de las galaxias

Sin embargo, esta asociación sigue siendo importante cuando observamos otros artículos verdes que se asocian con la naturaleza.

Para ilustrar este punto, volvamos a La guerra de las galaxias Por ejemplo, el sable de luz verde simboliza la conexión más profunda de los Jedi con la Fuerza, es decir, la naturaleza y la energía de todos los seres vivos del universo.

Esto puede contrastarse con el otro color de sable láser más común de los "buenos" en la franquicia: el azul. En Star Wars, el sable láser azul está destinado a ser utilizado por los Jedi que no están tan estrechamente conectados con la Fuerza, sino que se centran más en sus aplicaciones de combate. Este uso simple y directo, pero sutil, del color muestra perfectamente los caracteres y los viajes de muchos personajes de Star Wars.

Luke comienza con el sable azul de su padre pero, tras un par de películas de crecimiento del personaje, acaba creando su propio sable verde, habiendo crecido más cerca de la Fuerza de lo que su padre nunca estuvo. Otros personajes como Yoda, Ahsoka Tano y Qui Gon Jinn también reciben claramente sables de luz verdes por una razón: tanto para mostrar lo más cerca que está su conexión con la Fuerza que otros y para contrastarcon sus homólogos más directos y orientados a la acción, como Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker.

Duelo de destinos - La amenaza fantasma

Esa diferencia entre Obi-Wan y Qui Gon Jinn es posiblemente el centro de La amenaza fantasma y su última escena: el Duelo de los Destinos. En ella, como explica Dave Filoni, el "duelo" no es entre los dos Jedi y Darth Maul, sino entre los dos posibles destinos de Anakin.

Una en la que Maul mata a Obi-Wan y Anakin es criado por Qui Gonn y su conexión más cercana a la Fuerza, y la otra en la que Maul mata a Qui Gonn y Anakin es criado por Obi-Wan, el bienintencionado y sabio Jedi que desgraciadamente no tiene la misma conexión con la Fuerza.

Y todo esto se muestra en la película con un par de líneas y los diferentes colores de sus sables.

En el extremo opuesto del uso del verde en el cine se encuentran aspectos negativos como la locura, la malevolencia y el mal.

Jim Carrey en La máscara

Para la locura, no necesitamos mirar más allá de la película de Jim Carrey La máscara, donde el protagonista se pone una antigua máscara nórdica del dios Loki que le convierte en un vestigio imparable del caos con una extraña cabeza verde brillante.

Angelina Jolie en Maléfica

Para la malevolencia, está el ejemplo obvio de Maléfica, tanto en las películas de acción real con Angelina Jolie como en las antiguas de animación de Disney, La Bella Durmiente. La historia apenas necesita ser contada, pero está claro que, aunque el verde no es un aspecto directo del diseño de Malevolent, la rodea casi constantemente como un aura maligna.

Jim Carrey en El Grinch

Otro ejemplo similar de cómo el verde simboliza el mal por el bien del mal es el Grinch de Jim Carrey, el malvado troll enemigo de la Navidad, que sólo intenta arruinar las fiestas para todos los demás porque él mismo no pudo disfrutarlas. En ese caso, también podemos observar la conexión del verde con el sentimiento de envidia.

Ryan Reynolds en el Linterna Verde

El verde también puede simbolizar la estabilidad, el valor y la fuerza de voluntad, al igual que los árboles verdes que se mantienen orgullosos y altos. La gente que escribió La linterna verde y los cómics anteriores, incorporando este aspecto del verde en la película, con el verde jugando un papel importante en el viaje del héroe.

Azul

El siguiente en la fila, azul puede simbolizar tanto aspectos positivos como negativos, pero siempre se asocia a la calma, la frialdad, la pasividad, la melancolía, el aislamiento o la simple frialdad.

Ryan Gosling en Blade Runner 2049

Denis Villeneuve se excedió especialmente con el azul en Blade Runner 2049 lo cual es comprensible, ya que su objetivo era recrear el frío futuro distópico del original de 1982, que también utilizaba el azul libremente para mostrar la frialdad de su mundo en torno a los pocos personajes cálidos que había en él.

Escena de Mad Max: Fury Road

El frío y la calma no siempre significan "mal". Por ejemplo, también está la calma nocturna en Mad Max: Fury Road - una película en la que los personajes habían pasado la hora anterior huyendo de los fuegos ardientes del enemigo y atravesando el brillante y anaranjado desierto seco y las tormentas de arena de Australia. La transición al azul destaca la paz y la tranquilidad que los personajes encuentran durante la noche.

Escena de Avatar

Escena de La forma del agua

El azul también puede utilizarse para significar algo o alguien extraño e inhumano, como los alienígenas Na'vi en Avatar o el "monstruo" de la película de Del Toro La forma del agua .

Abe Sapien en Hellboy

Doctor Manhattan en Los vigilantes

Otros ejemplos son el Abe Sapien de la película de Del Toro Hellboy (y los cómics en los que se basa) o el Doctor Manhattan en Los vigilantes .

En todos estos casos y en muchos otros similares, el azul se utiliza como color llamativo para darnos la impresión de que estos seres son drásticamente diferentes a nosotros, lo que permite a la película mostrarnos la humanidad real (o "sobrehumanidad") bajo la piel azul.

Esta podría ser la razón por la que Maléfica Utiliza mucho el azul. Puede que Maléfica sea un ser frío, calculador y malvado, a menudo emparejado con el verde, pero también tiene su lado humano.

Púrpura

Púrpura se utiliza casi siempre para simbolizar cosas místicas y extrañas. La materia de la fantasía y lo etéreo y todo lo de naturaleza ilusoria. También se utiliza a menudo para el erotismo, ya que es similar al violeta y al rosa, de los que hablaremos a continuación. En general, el morado es simplemente extraño.

Escena de Blade Runner 2049

Es otro color que Villeneuve utilizó de forma excelente en Blade Runner 2049 En una escena de la película, el color púrpura se utiliza para mostrar el extraño erotismo de una trabajadora sexual virtual que el protagonista observa brevemente, lo que nos da una idea de lo extraño que es el futuro de Blade Runner.

Ryan Gosling en una escena de Blade Runner 2049

En la misma película, el color púrpura también se utiliza con frecuencia sobre el personaje de Ryan Gosling y alrededor de él para mostrarnos lo infinitamente desconcertado que está con su situación y su entorno.

Escena de Endgame

Luego está la desgarradora pero también surrealista escena entre Clint y Natasha en Endgame - una escena en la que tenían que viajar a un mundo totalmente ajeno y desconocido para adquirir uno de los objetos más raros del universo y, de paso, intentar suicidarse para salvarse.

El abrigo púrpura del Joker lo marca como diferente

Púrpura También puede ser malvado, normalmente de forma "extraña" o "alienígena". A menudo se asocia con los villanos del cine, como el Joker, el príncipe del crimen de Gotham en todas las películas de Batman, o Thanos, el genocida Titán Loco del MCU. Aunque el color púrpura por sí solo no es lo que distingue a estos personajes como malvados, se suma a su extrañeza y los marca como diferentes.

Sin embargo, ser diferente no es necesariamente negativo. El cartel de la oscarizada Luz de luna está lleno de colores púrpura, azulados y violetas, pero aquí sólo significa la extrañeza inherente al viaje de autoexploración.

Al fin y al cabo, la película trata de las diferentes etapas de la vida de un hombre negro en Miami, de quién es realmente por dentro y de cómo explora sus deseos más ocultos, normalmente bajo la reveladora luz de la luna.

Rosa y Violeta

Por supuesto, son diferentes, pero a menudo simbolizan cosas similares, como la belleza, la feminidad, la dulzura, el juego y el erotismo.

Reese Witherspoon en Legally Blonde

Mean Girls póster

Los ejemplos de rosa y la feminidad son probablemente las más numerosas y las que menos contexto y explicación requieren. ¿Legalmente rubia? Mean Girls O, ¿qué tal que escena con Margot Robbie en El lobo de Wallstreet ?

Margot Robbie en El lobo de Wall Street

¿Esta sobreutilización del rosa como color femenino roza a veces el ridículo? Por supuesto, es un cliché.

A veces, ese es el objetivo de su uso en dichas películas, para mostrar lo ridículo del cliché. Otras veces, sin embargo, las películas simplemente juegan con él.

Escena de Scott Pilgrim contra el mundo

También está el uso del rosa y el violeta para mostrar atracción sexual, como es el caso del personaje de Natalie Portman en la película de 2004 Más cerca o la atracción romántica como en la comedia de acción romántica de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo .

Scott Pilgrim Allí, el personaje de Ramona Flowers, el interés amoroso de Scott Pilgrim, interpretado por Mary Elizabeth Winstead, cambia de color de pelo tres veces a lo largo de la película para indicar la evolución de la dinámica entre ambos.

Escena de Scott Pilgrim contra el mundo

Escena de Scott Pilgrim contra el mundo

En primer lugar, comienza con un color de pelo violeta rosado cuando Scott la conoce y se enamora de ella. Luego, hacia la mitad de la película, cuando su extraña relación comienza a tener algunos problemas, Ramona cambia a un azul frío, que simboliza los sentimientos fríos. Sin embargo, cerca del final de la película, cambia a un verde suave y natural.

Cuando Scott le pregunta por sus cambios de color de pelo, Ramona responde que se tiñe el pelo "cada semana y media", lo que significa su naturaleza extraña y libre en contraste con toda la existencia reservada y constreñida de Scott, quien parece no estar convencido, ya que los cambios de color se sienten demasiado relacionados con la dinámica de su relación.

Combinaciones de colores en las películas

Los colores base están bien y todo, pero ¿qué tal unas combinaciones de colores? Las cosas pueden ser bastante más complicadas aquí, ya que las diferentes combinaciones de colores pueden mostrar la fusión de diferentes conceptos simbólicos.

El amor y el miedo, la naturaleza y el peligro... Simplemente, ponle los colores adecuados y el espectador captará la idea subconscientemente, aunque no la entienda realmente.

Hay algunas combinaciones que se ven más a menudo que otras. Probablemente el ejemplo más infame es el uso del naranja y el azul. Si hay una combinación de colores por la que Hollywood se muere, es esa. ¿Por qué?

Fuente

La primera razón es que son colores opuestos en la rueda de colores. Y eso siempre importa, ya que esos colores contrastados se utilizan para el llamado haciendo estallar En esencia, cuando los dos colores opuestos son los principales en la pantalla, se introducen aún más en nuestro subconsciente.

Escena de El azul es el color más cálido

La otra razón es que los usos simbólicos estándar del naranja y el azul simplemente encajan bien: el calor y el frío. El uso típico de esta combinación es mostrar dos personajes: uno con una personalidad más cálida y otro más fría, como ocurre en El azul es el color más cálido , un drama romántico francés de 2013 sobre dos personajes LGBTQ, uno de ellos una chica de pelo azul y el otro normalmente pelirrojo de color naranja.

Cartel promocional para Hilda

Otro gran estudio del color es la animación Hilda - la historia de una niña de pelo azul en un mundo cálido y extraño, retratado con colores anaranjados en su mayoría.

La animación, aclamada por la crítica, ha ganado numerosos premios BAFTA, Emmy, Annie y otros, en gran parte gracias a su simplista pero ingenioso y magnífico uso del color.

Blade Runner 2049

Fíjate en lo bien que chocan la calidez y la frialdad del personaje y los temas de Blade Runner 2049 en el cartel azul y naranja.

Cartel para Valiente

Pixar's Valiente es otro gran ejemplo. Presenta la historia de una niña pelirroja valiente y rebelde, pero de buen corazón, y su lucha contra un mundo frío y sus restricciones.

A Hollywood le encanta el naranja y el azul.

La La Land Póster

Pero esta no es la única combinación de colores popular. Otra buena combinación que también crea el que hace estallar El efecto es púrpura y amarillo. También son colores contrastantes, estos dos tienen sus propios puntos fuertes.

En primer lugar, ambos colores se utilizan para simbolizar la extrañeza. El púrpura se asocia normalmente con todo lo surrealista y la fantasía, y el amarillo, con la locura absoluta. Otro factor es que el púrpura es el más cercano al negro en la rueda de colores y el amarillo es el color más cercano al blanco. Así, el contraste púrpura/amarillo tiene una sensación muy similar a la del blanco y el negro.

¿Quiere más ejemplos? ¿Qué le parece Vidrio , La ayuda , o Detective Pikachu Una vez que lo has visto, no puedes dejar de verlo.

¿El color tiene siempre sentido?

Por supuesto que no. Cuando se habla del simbolismo mágico de los colores en el cine, siempre se advierte que esos usos simbólicos se reservan para escenas especiales, personajes y puntos de la trama en los que serían más impactantes. No todos los objetos de color, personas o trozos de escenario en el cine tienen un significado simbólico ligado a su color.

¿Ese extra de camisa roja del fondo? Su camisa roja no significa necesariamente que esté enfadado o enamorado, simplemente es un tipo de camisa roja. Quizás era la única camisa limpia que le quedaba al actor en el vestuario del estudio, el resto se las llevó el programa de televisión que estaba rodando en el otro plató.

Pero al mismo tiempo, si el personaje principal se muestra en rojo saturado y rodeado de colores fríos, se podría suponer que el director podría estar tratando de transmitir un mensaje.

En ese sentido, el uso del color en las películas es muy parecido al de las bandas sonoras: la mayoría de las veces, o bien no hay música en la escena, o la banda sonora es sólo un ritmo tranquilo. Sin embargo, cuando importa, la banda sonora toma fuerza y empieza a verter sentimientos en la nuca, dependiendo de lo que la escena quiera emocionar.

En resumen, es importante no fijarse demasiado en las cosas. A veces el color es sólo eso: color. Sin embargo, en esas pocas escenas especiales de cada película, fijarse en el uso intencionado e inteligente del color puede ayudarte a entender lo que el director está tratando de decir. También puede darte esa pizca extra de satisfacción y apreciación del bello arte que es el cine.