La teoria del colore nei film può aiutare a raccontare una storia. Non è un segreto che il colore sia incredibilmente ricco di simbolismi, ma a volte può anche risultare complicato, in quanto il colore può anche evocare emozioni contraddittorie. Esploriamo come i film usano il colore per trasmettere sentimenti ed espandere le loro storie senza bisogno di spiegare le cose a voce.

Rosso

Il primo e probabilmente il più ovvio, rosso ha alcuni significati simbolici molto chiari che i registi amano usare e - francamente - spesso abusano.

Il rosso simboleggia l'amore e la passione, sentimenti che possono avere una connotazione positiva o negativa a seconda del contesto, ma che nella maggior parte dei film sono quasi sempre caratterizzati da un forte tema rosso.

Her (2013) Joaquin Phoenix nel ruolo di Theodore

Per esempio, non era una coincidenza che Joaquin Phoenix andasse in giro con una camicia rossa nel film. Lei - Senza svelare troppo del film, la storia di Her è esattamente come sembra: un imbranato baffuto riesce a innamorarsi di un software tipo Siri o Alexa che non viene trattato come "vera IA" dal resto della società.

Quindi, il film esplora sia il tema di "cos'è AI" che quello di "cos'è l'amore". Era necessario che il personaggio di Phoenix indossasse una camicia rossa per gran parte del film per farci capire che è innamorato?

Certo che no, questo è dichiarato esplicitamente.

Tuttavia, quel tocco di colore in più, soprattutto in contrasto con i colori per lo più freddi usati per l'ambiente circostante nella maggior parte delle scene, contribuisce a solleticare le nostre emozioni e il nostro subconscio nel modo giusto e a migliorare l'esperienza del film.

Mena Suvari in una scena di American Beauty

Allo stesso tempo, la passione non è sempre una buona cosa. Anche in questo caso, è segnata da forti temi rossi.

Ricorda American Beauty?

Un film su un padre di periferia di mezza età in crisi di mezza età e con un matrimonio infelice, che finisce per innamorarsi dell'amica minorenne della figlia? Il colore rosso è particolarmente evidente qui, soprattutto nelle scene che coinvolgono la minorenne Angela Hayes, interpretata dall'allora diciannovenne Mena Suvari.

Scena dell'ascensore da Shining

Ma il rosso può anche simboleggiare il pericolo, la violenza e l'orrore. Dopotutto, è per questo che anche i semafori sono rossi. La scena dell'ascensore di Kubrick da Shining rimarrà per sempre impresso nel nostro cervello: quelle gigantesche ondate di sangue rosso vivo che si riversano al rallentatore attraverso le porte dell'ascensore verso la macchina da presa, proprio quando si capisce che i personaggi sono finalmente in un film dell'orrore.

Maul in La minaccia fantasma

Un terzo simbolismo chiave del rosso è la sua associazione con la rabbia e il potere. Ricordate Maul? Non ha detto molto in La minaccia fantasma, I critici possono facilmente far notare che il look di Maul era "troppo vistoso" e avrebbero ragione. Molte cose sono "troppo vistose" in Guerre stellari Ma questo non cambia il fatto che alcuni di loro sono ancora brillanti.

George Lucas ha giustamente capito che questo personaggio era cruciale per la storia, ma non c'era abbastanza tempo per dargli molti dialoghi e tanto meno un arco narrativo completo e approfondito. Così, ha dato a Maul il miglior aspetto possibile per il ruolo.

Anche Ray Park, che ha interpretato Maul, ha fatto un lavoro fenomenale: solo i suoi occhi hanno dato quel tocco di umanità in più all'aspetto terrificante di Maul, accennando alla tragedia che si cela dietro il mostro.

Questa combinazione di recitazione minimalista e aspetto esagerato ha reso il personaggio così intrigante che milioni di fan ne hanno chiesto il ritorno in Le guerre dei cloni e in altri media, in modo che il suo arco narrativo potesse essere approfondito adeguatamente.

Arancione

Scendere la ruota dei colori, arancione È un colore molto diverso in termini di simbolismo: viene quasi sempre utilizzato per indicare sentimenti positivi come la cordialità, la felicità, il calore, la giovinezza, la socievolezza, nonché luoghi o situazioni interessanti ed esotiche.

L'arancione è il colore del sole, oltre che della luce, e spesso è il colore del terreno e della pelle quando è illuminato nel modo giusto.

Scena da Amelie

Guarda Amelie L'uso costante della luce arancione calda nel film ha fatto da sfondo perfetto alle stranezze che il protagonista doveva affrontare, spesso espresse da altri colori vivaci che contrastavano il calore della tonalità arancione.

In questo senso, l'arancione è servito sia come aspetto principale dell'intero tema del film, sia come esaltatore di tutti gli altri colori brillantemente utilizzati nel corso del film. Toccheremo più avanti le combinazioni di colori, ma l'arancione è essenzialmente usato spesso come colore predefinito per ambienti casalinghi, naturali e caldi, un ambiente in cui accadono altre cose.

Heath Ledger in una scena di Il cavaliere oscuro

Ma anche l'arancione può essere associato a un simbolismo negativo: il fuoco, ad esempio, è tutt'altro che un aspetto positivo nella maggior parte delle situazioni, come quando Joker ha bruciato milioni di persone in un'abitazione di proprietà della famiglia. Il Cavaliere Oscuro.

Scena da Mad Max: Fury Road

L'arancione può anche essere usato per simboleggiare il caos della natura come in Mad Max: Fury Road In questa situazione, il colore è ancora associato al mondo naturale, ma il tema del film è che la società è crollata così tanto a causa degli errori dell'umanità che le persone sono lasciate a cavarsela da sole sia l'una contro l'altra che contro la dura realtà della natura.

Mila Jovovich in Il quinto elemento

Tuttavia, l'arancione è più spesso il colore di personaggi e situazioni eccentriche ma amichevoli. Ricordate Mila Jovovich in Il quinto elemento ?

Senza rovinare questo vecchio capolavoro, il film segue il viaggio di un personaggio pesce fuor d'acqua attraverso un mondo strano e futuristico.

Quale colore migliore dell'arancione per farla sembrare strana e fuori luogo, ma anche calda, amichevole e divertente?

Giallo

Il colore giallo Il primo gruppo simbolico rappresenta concetti quali la semplicità, l'ingenuità e la stravaganza, associati soprattutto alle gioie dell'infanzia.

Poster per Little Miss Sunshine

Un esempio perfetto è Little Miss Sunshine Basta guardare la locandina, ad esempio, e le varie scene del film in cui viene utilizzato il colore giallo, sempre presente per esprimere gli strani sviluppi della storia, ma anche le gioie dell'infanzia.

E poi c'è l'uso molto più diffuso e sorprendente del giallo, per esprimere sentimenti come paura, follia, malattia, pazzia, insicurezza e altro ancora.

Poster per Il contagio

Alcuni dei principali esempi di questi ultimi includono manifesti cinematografici semplici come quello di Il contagio .

Questo poster è così diretto che non è necessario aver visto il film per capire immediatamente di cosa si tratta: una malattia spaventosa si sta diffondendo, tutti sono "gialli" per la paura e la febbre, e le cose vanno male.

Tutto questo è chiaro da una parola, da un colore e da alcuni fotogrammi di personaggi.

Bryan Cranston interpreta Walter White in Breaking Bad

Scena da Breaking Bad

La graduale discesa di Walter nella follia in Breaking Bad è anche un esempio fantastico - e molto più amato - dell'uso del giallo per illustrare un aspetto negativo.

Mentre i cristalli di metanfetamina al centro della storia sono colorati di azzurro per dargli un aspetto chiaro, pulito e artificiale, innumerevoli altri oggetti, sfondi e scene hanno una forte presenza di giallo per indicare la sporcizia e la scorrettezza delle cose che accadono intorno a Walter.

Uma Thurman in Kill Bill

Ma se vogliamo parlare di giallo che simboleggia sia la paura che l'estraneità, probabilmente l'esempio più ovvio è quello di Uma Turman in Kill Bill Anche i critici più severi di Tarantino ammettono che il suo uso delle arti visive è esemplare ed entrambi i volumi di Kill Bill lo dimostrano con estrema chiarezza.

Se si volesse dipingere la storia di una donna disprezzata che si lancia in una giustificata, ma comicamente orribile follia omicida con una spada da samurai attraverso vari ambienti colorati, con quale altro colore la si potrebbe vestire?

Verde

Come il giallo, verde Anche il colore del sole ha due gruppi simbolici principali: quello della natura, della freschezza e del verde e quello del veleno, del pericolo e della corruzione. Questo può sembrare ripetitivo, ma entrambi i colori sono effettivamente sovrarappresentati in natura, mentre incutono anche sentimenti di paura e incertezza nelle persone in casi specifici.

La Contea in Il Signore degli Anelli

Praticamente ogni scena di natura in ogni film mai realizzato simboleggia l'aspetto naturalistico del verde. Gli alberi in Il Signore degli Anelli? O anche la Contea, se è per questo.

Poster per Fine del percorso

E, per rendere ancora più chiaro il punto, date un'occhiata al sito Fine del percorso poster con il suo cielo arancione caldo che sovrasta i personaggi nel mezzo di una bella foresta verde. Non c'è davvero bisogno di analizzare troppo il verde come colore della natura.

Sciabola Greenlight utilizzata in Guerre stellari

Questa associazione è ancora importante, tuttavia, quando guardiamo ad altri oggetti verdi che sono destinati ad essere associati alla natura.

Per illustrare questo punto, torniamo a Guerre stellari La spada laser verde, ad esempio, vuole simboleggiare la connessione più profonda dei Jedi con la Forza, ovvero la natura e l'energia di tutti gli esseri viventi dell'universo.

Questo può essere messo in contrasto con l'altro colore di spada laser più comune tra i "buoni" del franchise: il blu. In Star Wars, la spada laser blu è destinata all'uso da parte di Jedi che non sono così strettamente connessi alla Forza, ma sono invece più concentrati sulle loro applicazioni di combattimento. Questo uso semplice e diretto, ma sottile, del colore mostra perfettamente i caratteri e i viaggi di molti personaggi di Star Wars.

Luke inizia con la sciabola blu del padre ma, dopo un paio di film di crescita del personaggio, finisce per creare la propria sciabola verde, essendo cresciuto più vicino alla Forza di quanto non lo sia mai stato suo padre. Anche altri personaggi come Yoda, Ahsoka Tano e Qui Gon Jinn ricevono spade laser verdi per un motivo ben preciso, sia per mostrare quanto sia più stretto il loro legame con la Forza rispetto agli altri, sia per contrastare il loro legame con la Forza.con le loro controparti più dirette e orientate all'azione, come Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker.

Duello dei destini - La minaccia fantasma

Questa differenza tra Obi-Wan e Qui Gon Jinn è probabilmente il fulcro di La minaccia fantasma Come spiega Dave Filoni, il "duello" non è tra i due Jedi e Darth Maul, ma tra i due possibili destini di Anakin.

Una in cui Maul uccide Obi-Wan e Anakin viene allevato da Qui Gonn e dal suo legame più stretto con la Forza, e l'altra in cui Maul uccide Qui Gonn e Anakin viene allevato da Obi-Wan - il saggio e benintenzionato Jedi che purtroppo non ha lo stesso legame con la Forza.

E tutto questo è evidenziato nel film da un paio di battute e dai diversi colori delle loro sciabole.

All'estremo opposto dell'uso del verde nel cinema si trovano aspetti negativi come la follia, la cattiveria e il male.

Jim Carrey in La maschera

Per avere una follia, non c'è bisogno di guardare oltre il film di Jim Carrey La maschera, dove il protagonista indossa un'antica maschera norrena del dio Loki che lo trasforma in un'inarrestabile vestigia del caos con una strana testa verde brillante.

Angelina Jolie in Maleficent

Per quanto riguarda la cattiveria, c'è l'ovvio esempio di Maleficent, sia nei film live-action con Angelina Jolie che nei vecchi film d'animazione Disney, La Bella Addormentata. La storia non ha bisogno di essere raccontata, ma è chiaro che, sebbene il verde non sia un aspetto diretto del design di Malevolent, la circonda quasi costantemente come un'aura maligna.

Jim Carrey in Il Grinch

Per un altro esempio simile di verde che simboleggia il male per il bene del male, c'è il Grinch di Jim Carrey - il malvagio troll nemico del Natale, che cerca solo di rovinare le feste a tutti gli altri perché lui stesso non ha potuto goderne. In questo caso, possiamo anche notare la connessione del verde con il sentimento dell'invidia.

Ryan Reynolds nel Lanterna Verde

Il verde può anche simboleggiare la stabilità, il coraggio e la forza di volontà, proprio come gli alberi verdi che si ergono fieri e alti. I collaboratori che hanno scritto La Lanterna Verde e i fumetti precedenti, incorporando questo aspetto del verde nel film, con il verde che gioca un ruolo importante nel viaggio dell'eroe.

Blu

Il prossimo in linea, blu può simboleggiare sia aspetti positivi che negativi, ma è sempre associato alla calma, alla freddezza, alla passività, alla malinconia, all'isolamento o al semplice freddo.

Ryan Gosling in Blade Runner 2049

Denis Villeneuve ha particolarmente esagerato con il blu in Blade Runner 2049 Il che è comprensibile, dato che il suo obiettivo era quello di ricreare il freddo futuro distopico dell'originale del 1982, che utilizzava liberamente il blu per mostrare la freddezza del mondo intorno ai pochi personaggi caldi.

Scena da Mad Max: Fury Road

Il freddo e la calma non sono sempre sinonimo di "male". Per esempio, c'è anche il tranquillo viaggio notturno di Mad Max: Fury Road - un film in cui i personaggi hanno trascorso l'intera ora precedente scappando dai fuochi caldi del nemico e attraversando il deserto arancione e secco e le tempeste di sabbia dell'Australia. Il passaggio al blu sottolinea la pace e la tranquillità che i personaggi incontrano durante la notte.

Scena da Avatar

Scena da La forma dell'acqua

Il blu può anche essere usato per indicare qualcosa o qualcuno di strano e inumano, come gli alieni Na'vi in Avatar o il "mostro" nel film di Del Toro La forma dell'acqua .

Abe Sapien in Hellboy

Il dottor Manhattan in I guardiani

Altri esempi sono Abe Sapien del film di Del Toro Hellboy (e i fumetti da cui è tratto) o il Dottor Manhattan in I guardiani .

In tutti questi casi e in molti altri simili, il blu viene utilizzato come colore d'impatto per darci l'impressione che questi esseri siano drasticamente diversi da noi, permettendo poi al film di mostrarci l'effettiva umanità (o "superumanità") sotto la pelle blu.

Questo potrebbe essere il motivo per cui Maleficent Malefica può essere un essere freddo, calcolatore e malvagio, spesso abbinato al verde, ma ha anche il suo lato umano.

Viola

Viola Il viola è quasi sempre usato per simboleggiare cose mistiche e strane, cose fantastiche ed eteree e tutto ciò che è illusorio. Viene spesso usato anche per l'erotismo, in quanto è simile al viola e al rosa, di cui parleremo più avanti. In generale, il viola è semplicemente strano.

Scena da Blade Runner 2049

È un altro colore di cui Villeneuve ha fatto un uso eccellente in Blade Runner 2049 In una scena del film, il viola viene utilizzato per mostrare il bizzarro erotismo di una prostituta virtuale che il protagonista osserva brevemente, dandoci un'idea di quanto sia strano il futuro di Blade Runner.

Ryan Gosling in una scena di Blade Runner 2049

Nello stesso film, il viola è usato frequentemente sul personaggio di Ryan Gosling e intorno ad esso per mostrarci quanto sia infinitamente perplesso nei confronti della sua situazione e dell'ambiente.

Scena da Endgame

Poi c'è la scena straziante ma anche surreale tra Clint e Natasha in Endgame - una scena in cui dovevano viaggiare in un mondo completamente alieno e sconosciuto per acquisire uno degli oggetti più rari dell'universo e, nel frattempo, tentare di suicidarsi per salvarsi a vicenda.

Il cappotto viola del Joker lo contraddistingue come diverso

Viola Anche il colore viola può essere malvagio, di solito in modo "strano" o "alieno". È spesso associato ai cattivi dei film, come Joker, il principe del crimine di Gotham in tutti i film di Batman, o Thanos, il genocida Titano Pazzo nel MCU. Anche se il colore viola da solo non è ciò che distingue questi personaggi come malvagi, aggiunge alla loro stranezza e li contraddistingue come diversi.

Tuttavia, essere diversi non è necessariamente negativo. La locandina del film premio Oscar Chiaro di luna è pieno di colori viola, bluastri e violetti, ma qui significa solo la stranezza intrinseca del viaggio verso l'autoesplorazione.

Dopo tutto, il film parla delle diverse fasi della vita di un uomo di colore a Miami, di chi è veramente dentro e di come esplora i suoi desideri più nascosti, di solito sotto la luce rivelatrice della luna.

Rosa e viola

Questi due elementi sono ovviamente diversi, ma spesso simboleggiano cose simili, tra cui la bellezza, la femminilità, la dolcezza, la giocosità e il buon vecchio erotismo.

Reese Witherspoon in Legally Blonde

Mean Girls manifesto

Gli esempi di rosa e femminilità sono probabilmente i più numerosi e richiedono il minor numero di contesti e spiegazioni. Legally Blonde? Mean Girls Oppure, che ne dite di che scena con Margot Robbie in Il lupo di Wallstreet ?

Margot Robbie in Il lupo di Wall Street

L'uso eccessivo del rosa come colore femminile è a volte al limite del ridicolo? Certo, è un cliché.

A volte è proprio questo il senso del suo utilizzo in tali film, per mostrare la ridicolaggine del cliché. Altre volte, invece, i film ci giocano semplicemente.

Scena da Scott Pilgrim contro il mondo

Il rosa e il viola vengono utilizzati anche per mostrare attrazione sessuale, come nel caso del personaggio di Natalie Portman nel film del 2004. Più vicino o attrazione romantica come nella commedia d'azione romantica del 2010 Scott Pilgrim contro il mondo .

Scott Pilgrim Il personaggio di Ramona Flowers, l'interesse amoroso di Scott Pilgrim interpretato da Mary Elizabeth Winstead, cambia colore di capelli tre volte nel corso del film per indicare l'evoluzione della dinamica tra i due.

Scena da Scott Pilgrim contro il mondo

Scena da Scott Pilgrim contro il mondo

Quando Scott la incontra per la prima volta e se ne innamora, i suoi capelli sono di un colore rosa-violetto. Poi, verso la metà del film, quando la loro strana relazione inizia a subire qualche intoppo, Ramona passa a un blu freddo, che simboleggia la freddezza dei sentimenti. Verso la conclusione del film, invece, passa a un verde morbido e naturale.

Quando Scott le chiede dei suoi cambi di colore, Ramona risponde che si tinge i capelli "ogni settimana e mezzo", a significare la sua natura strana e libera in contrasto con l'intera esistenza riservata e vincolata di Scott. Scott non sembra convinto, perché i cambi di colore sembrano troppo legati alla dinamica della loro relazione.

Combinazioni di colori nei film

I colori di base vanno bene, ma che ne dite di alcune combinazioni di colori? Le cose possono essere piuttosto complicate in questo caso, poiché diverse combinazioni di colori possono mostrare la fusione di diversi concetti simbolici.

Amore e paura, natura e pericolo... basta buttarli lì con i colori giusti e lo spettatore capirà il senso inconsciamente, anche se non lo capirà davvero.

Ci sono alcune combinazioni che si vedono più spesso di altre. Probabilmente l'esempio più famoso è l'uso dell'arancione e del blu. Se c'è una combinazione di colori per cui Hollywood muore, è proprio questa. Perché?

Fonte

Il primo motivo è che si tratta di colori opposti sulla ruota dei colori, e questo è sempre importante perché questi colori contrastanti vengono utilizzati per i cosiddetti "colori di contrasto". popping In sostanza, quando i due colori opposti sono i principali sullo schermo, entrano ancora di più nel nostro subconscio.

Scena da Il blu è il colore più caldo

L'altro motivo è che gli usi simbolici standard dell'arancione e del blu si abbinano bene - calore e freddo. L'uso tipico di questa combinazione è quello di mostrare due personaggi - uno con una personalità più calda e uno più fredda, come nel caso di Il blu è il colore più caldo , un dramma romantico francese del 2013 su due personaggi LGBTQ - una ragazza dai capelli blu e l'altra solitamente arancione.

Poster promozionale per Hilda

Un altro grande studio sul colore è l'animazione Hilda - la storia di una ragazza dai capelli blu in un mondo caldo e strano, rappresentato con colori prevalentemente arancioni.

L'animazione, acclamata dalla critica, ha vinto numerosi BAFTA, Emmy, Annie e altri premi, soprattutto grazie al suo uso semplicistico ma geniale e splendido del colore.

Blade Runner 2049

Si noti come il calore e la freddezza dei personaggi e dei temi di Blade Runner 2049 si scontrino bene nel poster blu e arancione.

Poster per Coraggioso

Pixar Coraggioso La storia di una ragazza coraggiosa e ribelle, ma dal cuore tenero, e della sua lotta contro un mondo freddo e le sue restrizioni.

Hollywood ama molto l'arancione e il blu.

La La Land Poster

Ma questa non è l'unica combinazione di colori popolare. Un'altra buona combinazione che crea anche la popping L'effetto è quello del viola e del giallo. Anche questi due colori contrastanti hanno i loro punti di forza.

In primo luogo, entrambi i colori sono utilizzati per simboleggiare la stranezza: il viola è tipicamente associato a tutto ciò che è surreale e fantastico, mentre il giallo alla vera e propria follia. Un altro fattore è che il viola è il colore più vicino al nero sulla ruota dei colori e il giallo è il colore più vicino al bianco. Quindi, il contrasto viola/giallo ha una sensazione molto simile a quella del bianco e del nero.

Volete altri esempi? Che ne dite di Vetro , L'aiuto , o Detective Pikachu Una volta che l'hai visto non puoi più vederlo.

Il colore è davvero sempre destinato ad avere un significato?

Quando si parla del simbolismo magico dei colori nei film, si avverte sempre che questi usi simbolici sono riservati a scene speciali, personaggi e punti della trama in cui hanno un impatto maggiore. Non tutti gli oggetti, le persone o gli scenari colorati nel cinema hanno un significato simbolico legato al loro colore.

La camicia rossa sullo sfondo non significa necessariamente che sia arrabbiato o innamorato, è solo un tipo da camicia rossa. Forse era l'unica camicia pulita che si adattava all'attore nel guardaroba dello studio, le altre erano state prese dalla serie televisiva che stava girando sull'altro set.

Allo stesso tempo, però, se il personaggio principale viene mostrato in un rosso saturo e circondato da colori freddi, si ha ragione di pensare che il regista stia cercando di trasmettere un messaggio.

In questo senso, l'uso del colore nei film è molto simile a quello delle colonne sonore: la maggior parte delle volte non c'è musica nella scena, oppure la colonna sonora è solo un ritmo tranquillo. Quando è importante, però, la colonna sonora si alza e inizia a riversare sensazioni nella vostra testa, a seconda di ciò che la scena vuole trasmettere.

In breve, è importante non dare troppo peso alle cose. A volte il colore è solo questo: colore. In quelle poche scene speciali per film, tuttavia, notare l'uso mirato e intelligente del colore può aiutare a capire cosa il regista sta cercando di dire. Può anche dare quel pizzico di soddisfazione in più e apprezzare la bellissima arte che è il cinema.