A teoría da cor no cine pode axudar a contar unha historia. Non é ningún segredo que a cor é incriblemente rica en simbolismo, pero tamén pode resultar complicada ás veces, xa que a cor tamén pode provocar emocións contraditorias. Exploremos como as películas usan a cor para transmitir sentimentos e ampliar as súas historias sen necesidade de explicar as cousas verbalmente.

Vermello

Primeiro e probablemente o máis obvio, vermello ten algúns significados simbólicos moi claros aos directores encántalles usar e, francamente, a miúdo abusan.

O vermello simboliza o amor e a paixón. Estes sentimentos poden ter unha connotación positiva ou negativa dependendo do contexto, pero case sempre están marcados cun forte tema vermello na maioría das películas.

Ela (2013) Joaquin Phoenix como Theodore

Por exemplo, non foi unha coincidencia que Joaquin Phoenix andase constantemente cunha camisa vermella na película Her , unha película que pasou desesperadamente namorado dunha IA. Sen revelar demasiado sobre a película, a historia en Her é exactamente o que parece: un idiota bigotudo consegue namorarse dun software tipo Siri ou Alexa que o resto non trata como "auténtica IA" da sociedade.

Entón, a película explora tanto o tema de "que é a IA" como "o que é o amor". ¿Foi necesario que o personaxe de Phoenix levase unha camisa vermella durante gran parte da película para entender que está namorado?

Por suposto que non, así se afirma.Lantern

O verde tamén pode simbolizar a estabilidade, a coraxe e a forza de vontade, ao igual que as árbores verdes que están orgullosas e altas. As persoas que escribiron The Green Lantern e os cómics anteriores, incorporaron este aspecto do verde na película, co verde xogando un papel importante na viaxe do heroe.

Azul

A continuación, o azul pode simbolizar tanto aspectos positivos como negativos, pero sempre está asociado coa calma, a frescura, a pasividade, a melancolía, o illamento ou o simple frío frío.

Ryan Gosling en Blade Runner 2049

Denis Villeneuve marchou especialmente co azul en Blade Runner 2049 , o que é comprensible xa que o seu obxectivo era recrear o frío futuro distópico do orixinal de 1982, que tamén utilizaba o azul libremente para mostrar a frialdade do seu mundo arredor dos poucos personaxes cálidos que nel había.

Escena de Mad Max: Fury Road.

Frío e calma non sempre significan "malo". Por exemplo, tamén está o paseo nocturno tranquilo en Mad Max: Fury Road , unha película na que os personaxes pasaran a hora enteira anterior fuxindo dos lumes quentes do inimigo e polo deserto brillante, laranxa e seco. e tormentas de area de Australia. A transición ao azul destaca a paz e a tranquilidade que atopan os personaxes durante a noite.

Escena de Avatar

Escena de A forma da auga

O azul tamén pode serusado para significar algo ou alguén estraño e inhumano, como os alieníxenas Na'vi en Avatar ou o "monstro" en A forma da auga de Del Toro.

Abe Sapien en Hellboy

Doctor Manhattan en The Watchmen

Algúns outros exemplos inclúen Abe Sapien de Hellboy de Del Toro (e os cómics nos que se basea) ou Doctor Manhattan en The Watchmen .

En todos estes casos e moitos outros coma eles, o azul úsase como unha cor rechamante para darnos a impresión de que estes seres son drasticamente diferentes de nós, o que permite que a película nos mostre a verdadeira humanidade (ou "superhumanidade") debaixo da pel azul.

É por iso que Maléfica usa moito o azul. Maléfica pode ser un ser frío, calculador e malvado, moitas veces emparellado co verde, pero tamén ten o seu lado humano.

Purple

Purple case sempre adoita simbolizan cousas místicas e estrañas. O material de fantasía e etéreo e todo de natureza ilusoria. Adoita usarse tamén para o erotismo, xa que é semellante ao violeta e ao rosa, que pasaremos a continuación. En xeral, o morado é simplemente estraño.

Escena de Blade Runner 2049

É outra cor que Villeneuve fixo un excelente uso en Blade Runner 2049 . Nunha escena da película, o violeta úsase para mostrar o extraño erotismo dunha traballadora sexual virtual que o principalobserva brevemente o personaxe, dándonos unha idea do estraño que é o futuro de Blade Runner.

Ryan Gosling nunha escena de Blade Runner 2049

Na mesma película, o violeta tamén se usa con frecuencia no personaxe de Ryan Gosling e arredores para mostrarnos o infinitamente perplexo que está coa súa situación e o seu entorno.

Escena de Endgame

Entón está a desgarradora pero tamén surrealista escena entre Clint e Natasha en Endgame : unha escena na que tiveron que viaxar a un mundo completamente alleo e descoñecido para adquirir un dos elementos máis raros do universo e, no proceso, tentar suicidarse para salvarse uns aos outros.

O abrigo morado do Joker márcao como diferente

A morada tamén pode ser malvada, normalmente de forma "estraña" ou "estraña". Adoita asociarse con viláns en películas, como o Joker, o príncipe do crime de Gotham en todas as películas de Batman, ou Thanos, o xenocida Mad Titan no MCU. Aínda que a cor púrpura por si soa non é o que distingue a estes personaxes como malvados, engádese á súa estrañeza e márcaos como diferentes.

Porén, ser diferente non é necesariamente negativo. O cartel do premio Oscar Moonlight está cheo de cores moradas, azuladas e violetas, pero aquí só significa a estrañeza inherente á súa viaxe cara á autoexploración.

Despois de todo, o película ésobre as diferentes etapas da vida dun home negro en Miami, quen é realmente por dentro, e como explora os seus desexos ocultos máis íntimos, xeralmente baixo a reveladora luz da lúa.

Rosa e violeta

Estes dous son, por suposto, diferentes, pero a miúdo simbolizan cousas similares, incluíndo a beleza, a feminidade, a dozura, a diversión, así como o bo erotismo.

Reese Witherspoon en Legally Blonde

Cartel de Mean Girls

Os exemplos de rosa e a feminidade son probablemente as máis numerosas e requiren a menor cantidade de contexto e explicación. Legalmente loura? Nenas malas ? Ou, que tal esa escena con Margot Robbie en O lobo de Wallstreet ?

Margot Robbie en O lobo de Wallstreet

Este uso excesivo do rosa como límite de cor feminina é ridículo ás veces? Por suposto, é un tópico.

Ás veces, ese é o propósito do seu uso en películas deste tipo, para mostrar o ridículo do tópico. Outras veces, con todo, as películas só xogan.

Escena de Scott Pilgrim contra o mundo

Tamén hai o uso de rosa e violeta para mostrar atracción sexual como é o caso do personaxe de Natalie Portman na película de 2004 Closer , ou atracción romántica como na comedia de acción romántica de 2010 Scott Pilgrim vs. the World .

Scott Pilgrim , enparticular, é un estudo de caso bastante interesante sobre o uso das cores. Alí, a personaxe Ramona Flowers, o interese amoroso de Scott Pilgrim interpretado por Mary Elizabeth Winstead cambia a cor do seu cabelo tres veces ao longo da película para indicar a dinámica de evolución entre eles dous.

Escena de Scott Pilgrim contra o mundo

Escena de Scott Pilgrim contra o mundo

Primeiro, ela comeza cunha cor de cabelo violeta rosado cando Scott a coñece e namórase dela. Entón, ao redor do punto medio da película, cando a súa estraña relación comeza a ter algúns inconvenientes, Ramona cambia a un azul frío, simbolizando sentimentos fríos. Preto da conclusión da película, con todo, pasa a un verde suave e natural.

Cando Scott lle pregunta sobre os cambios de cor do seu cabelo, Ramona responde que se tiñe o cabelo "cada semana e media", o que a significa natureza estraña e libre en contraste con toda a existencia reservada e restrinxida de Scott. Scott non parece estar convencido, xa que os cambios de cor sí que están demasiado relacionados coa dinámica da súa relación.

Combinacións de cores nas películas

As cores de base están ben e todo, pero que tal algunhas combinacións de cores? As cousas poden ser bastante máis complicadas aquí, xa que diferentes combinacións de cores poden mostrar a fusión de diferentes conceptos simbólicos.

Amor e medo? Natureza e perigo? Só bótaos bencores alí e o espectador conseguirá o punto inconscientemente aínda que non o entenda realmente.

Hai algunhas combinacións que se ven con máis frecuencia que outras. Probablemente o exemplo máis infame sexa o uso de laranxa e azul. Se hai unha combinación de cores pola que Hollywood acaba de morrer, é esa. Pero por que?

Fonte

A primeira razón é que son cores opostas na roda de cores. E iso sempre importa xa que esas cores contrastantes úsanse para o chamado efecto visual popping . En esencia, cando as dúas cores opostas son as principais da pantalla, aparecen aínda máis no noso subconsciente.

Escena de O azul é a cor máis cálida

O outro motivo é que os usos simbólicos estándar de laranxa e azul coinciden ben: calor e frío. O uso típico desta combinación é mostrar dous personaxes: un cunha personalidade máis cálida e outro con outro máis frío, como é o caso de Blue is the Warmest Color , un drama romántico francés de 2013 sobre dous personaxes LGBTQ. – unha rapaza de cabelos azuis e outra xeralmente laranxa enxebre.

Cartel promocional de Hilda

Outro estupendo estudo de cor é a animación Hilda : a historia dunha moza de pelo azul nun mundo cálido e estraño, retratada con cores laranxas cálidas na súa maioría.

A animación aclamada pola crítica gañou numerosos premios BAFTA.Emmy, Annie e outros premios, en gran parte grazas ao seu uso simplista pero enxeñoso e fermoso da cor.

Blade Runner 2049

Nótese o ben que a calidez e a frialdade do personaxe e dos temas de Blade Runner 2049 chocan no cartel azul e laranxa.

Cartel para Brave

Pixar Brave é outro gran exemplo. Presenta a historia dunha rapaza enxebre valente e rebelde pero de corazón cálido e a súa loita contra un mundo frío e as súas restricións.

A Hollywood adora moito o laranxa e o azul.

La La Land Cartel

Pero esta non é a única combinación de cores popular. Outro bo combo que tamén crea o efecto popping é o violeta e o amarelo. Tamén contrastan as cores, estas dúas teñen as súas propias fortalezas.

En primeiro lugar, as dúas cores úsanse para simbolizar a estrañeza. O morado adoita asociarse con todas as cousas surrealistas e fantásticas, e o amarelo, con total tolemia. Outro factor é que o morado é o máis próximo ao negro na roda de cores e o amarelo é a cor máis próxima ao branco. Entón, o contraste morado/amarelo ten unha sensación moi semellante á do branco e negro.

Queres máis exemplos? Que tal Glass , A axuda , ou Detective Pikachu ? Unha vez que o viste non podes desvelo.

A cor sempre ten significado?

Por suposto que non. Cando falamos do máxicosimbolismo das cores nas películas, sempre existe a advertencia de que tales usos simbólicos están reservados para escenas especiais, personaxes e puntos da trama onde serían máis impactantes. Non todos os elementos, persoas ou escenarios coloridos do cine teñen un significado simbólico ligado á súa cor.

Esa camisa vermella adicional ao fondo? A súa camisa vermella non significa necesariamente que estea enfadado ou namorado: só é un tipo de camisa vermella. Quizais fose a única camisa limpa que encaixaría o actor no garda-roupa do estudo; o resto levouno o programa de televisión que filmaba no outro plató.

Ao mesmo tempo, porén, se se mostra o personaxe principal. en vermello saturado e rodeado de cores frías, terías razón ao asumir que o director pode estar tentando transmitir unha mensaxe.

Nese sentido, o uso da cor nas películas é moi semellante ao de bandas sonoras: a maioría das veces, ou non hai música na escena, ou a banda sonora é só un ritmo tranquilo. Cando importa, porén, a banda sonora recóllese e comeza a verter sentimentos na parte traseira da túa cabeza, dependendo do que a escena queira emocionar.

En resumo, é importante non mirar demasiado as cousas. Ás veces, a cor é só iso: cor. Nesas poucas escenas especiais por película, con todo, notar o uso intencionado e intelixente da cor pode axudarche a comprender o que o director está intentando dicir. Tamén pode darche un pouco máissatisfacción e aprecio pola fermosa arte que é o cine.

Non obstante, ese toque extra de cor, especialmente contrastado polas cores frías que se usan na súa contorna na maioría das escenas, si axuda a facer cóxegas nas nosas emocións e subconsciente da forma correcta e mellorar a experiencia da película. .

Mena Suvari nunha escena de American Beauty

Ao mesmo tempo, a paixón non sempre é boa. Aínda así, está marcado con temas vermellos fortes.

Lembras American Beauty?

Unha película sobre un pai de mediana idade dos suburbios que está a ter unha crise de mediana idade e nunha matrimonio infeliz, quen acaba namorando do amigo menor de idade da súa filla? A cor vermella é especialmente destacada aquí, sobre todo nas escenas que inclúen ao personaxe menor de idade de Angela Hayes interpretado pola entón moza de 19 anos Mena Suvari.

Escena do ascensor de The Shining.

Pero o vermello tamén pode simbolizar perigo, violencia e horror. Despois de todo, por iso os semáforos tamén son vermellos. A escena do ascensor de Kubrick de The Shining quedará marcada para sempre nos nosos cerebros: esas ondas xigantes de sangue vermello brillante que atravesan as portas do ascensor a cámara lenta cara á cámara, así como darse conta de que os personaxes están horrorizados. A película finalmente comeza.

Maul en Phantom Menace

Un terceiro simbolismo clave do vermello é a súa asociación coa ira e o poder. Lembras de Maul? Non dixo moito en The PhantomAmeaza, pero seguía sendo un personaxe destacado. Os críticos poden sinalar facilmente que o aspecto de Maul era "demasiado no nariz" e terían razón. En Star Wars hai moitas cousas "demasiadas". Con todo, iso non cambia o feito de que algúns deles aínda son brillantes.

George Lucas viu correctamente que este personaxe era crucial para a historia pero non había tempo suficiente para darlle moitos diálogos e moito menos. un arco de personaxes completo e descarnado. Entón, deulle a Maul a mellor aparición posible para o papel.

Ray Park, que interpretou a Maul, tamén fixo un traballo fenomenal. Só os seus ollos deron ese toque extra de humanidade á aterradora aparición de Maul e deixan entrever a traxedia detrás do monstro.

Esa combinación de actuación minimalista e aspecto esaxerado fixo que o personaxe fose tan intrigante que millóns de fans esixíronlle o seu. volve en As guerras clons e noutros medios para que o seu arco se desenrole correctamente.

Laranxa

Baixando pola roda de cores, laranxa é unha cor moi diferente en canto ao simbolismo. Case sempre úsase para marcar sentimentos positivos como a amizade, a felicidade, a calor, a mocidade, a sociabilidade, así como lugares ou situacións interesantes e exóticas.

A laranxa é a cor do sol, ao fin e ao cabo, así como tamén luz e moitas veces a cor do chan e da pel cando se iluminan correctamente.

Escena de Amelie

Mira Amelie , por exemplo. O uso constante da luz laranxa cálida na película converteuse no escenario perfecto para a estrañeza que tivo que pasar o personaxe principal, que a miúdo se expresaba a través doutras cores brillantes que contrastaban coa calidez do ton laranxa.

Nese sentido, a laranxa serviu tanto como un aspecto importante de todo o tema da película, como tamén como un potenciador de todas as outras cores brillantemente usadas ao longo da película. Tocaremos un pouco máis as combinacións de cores a continuación, pero a laranxa utilízase a miúdo como cor predeterminada para ambientes domésticos, naturais e cálidos, unha opción para que sucedan outras cousas.

Heath Ledger nunha escena de O cabaleiro escuro

Pero ata a laranxa pódese asociar co simbolismo negativo. O lume, por exemplo, é todo menos un aspecto positivo na maioría das situacións, como cando o Joker queimou millóns en The Dark Knight.

Escena de Mad. Max: Fury Road

O laranxa tamén se pode usar para simbolizar o caos da natureza como en Mad Max: Fury Road . Nesa situación, a cor aínda está asociada ao mundo natural, pero o tema da película é que a sociedade colapsouse tanto debido aos erros da humanidade que as persoas se deixan valer por si mesmas tanto uns contra os outros como contra as duras realidades. da natureza.

Mila Jovovich en A quintaElemento

Aínda así, a laranxa adoita ser a cor de personaxes e situacións peculiares pero amigables. Lembras a Mila Jovovich en O quinto elemento ?

Sen estropear esta antiga obra mestra, a película segue a viaxe dun personaxe de peixe fóra da auga a través dun mundo estraño e futurista.

Que cor mellor que o laranxa para que pareza estraña e fóra de lugar, pero tamén cálida, amigable e divertida?

Amarelo

A cor amarelo ten dous grupos simbólicos básicos. O primeiro representa conceptos como a sinxeleza, a inxenuidade, así como o extravagante, especialmente asociados ás alegrías da infancia.

Cartel para Little Miss Sunshine

Un exemplo perfecto diso é Little Miss Sunshine . Basta mirar o seu cartel, por exemplo, así como as distintas escenas da película onde se utiliza a cor amarela. O amarelo está sempre presente para expresar os estraños desenvolvementos da historia, pero tamén as alegrías da infancia.

E despois, está o uso moito máis frecuente e rechamante do amarelo: para mostrar sentimentos como o medo, a tolemia. , enfermidade, loucura, inseguridade e moito máis.

Póster de Contaxio

Algúns dos principais exemplos destes últimos inclúen carteis de películas sinxelos como o de Contagion .

Este póster é tan sinxelo que non precisas termirei a película para comprender inmediatamente de que se trata: unha enfermidade asustadiza está a estenderse, todos son "amarelos" con medo e febre e as cousas están mal.

Todo isto queda claro a partir dunha palabra, dunha cor e algunhas imaxes de personaxes.

Bryan Cranston interpreta a Walter White en Breaking Bad

Escena de Breaking Bad

O descenso gradual de Walter á loucura en Breaking Bad tamén é un exemplo fantástico, e moito máis querido, do uso do amarelo para ilustrar un aspecto negativo. .

Aínda que a metanfetamina de cristal que está no centro da historia está coloreada de azul claro para darlle un aspecto claro, limpo e artificial, moitos outros elementos, fondos e escenas tiñan unha forte presenza amarela para indicar a suciedade e a incorrección das cousas que suceden arredor de Walter.

Uma Thurman en Kill Bill

Pero se queremos falar de o amarelo simboliza o medo e a estrañeza, probablemente o exemplo máis obvio sexa Uma Turman en Kill B enfermo . Mesmo os críticos máis duros de Tarantino admiten que o seu uso das artes visuais é exemplar e os dous volumes de Kill Bill o deixan moi claro.

Se quixeses pintar unha historia dunha muller desprezada que pasa por unha situación xustificada pero cómica. horrorosa matanza cunha espada samurái por diversos ambientes coloridos, de que outra cor a vestirías?

Verde

Como o amarelo, verde tamén ten dous grupos simbólicos principais: o da natureza, a frescura e o verdor, e o de veleno, perigo e corrupción. Isto pode parecer repetitivo, pero ambas as cores están realmente sobrerrepresentadas na natureza, á vez que incitan a sensación de medo e incerteza nas persoas en casos específicos.

A Comarca en O Señor dos Aneis

Prácticamente todas as escenas da natureza en todas as películas feitas simbolizan o aspecto natural do verde. Os treants en O Señor dos Aneis? Ou a Comarca tamén alí, para o caso.

Cartel de Fin do Camiño

E, para dirixir aínda máis a casa, consulta o cartel de Fin do Camiño co seu ceo laranxa cálido sobre os personaxes no medio dun fermoso bosque verde. Realmente non hai necesidade de sobreanalizar o verde como a cor da natureza.

O sable de luz verde usado en Star Wars

Esta asociación é non obstante, aínda é importante cando observamos outros elementos verdes que están destinados a estar asociados á natureza.

Para ilustrar este punto, volvamos a Star Wars e a súa moi sinxela e directa uso de cores. Tome o sabre de luz verde, por exemplo. Preténdese simbolizar a conexión máis profunda do Jedi coa Forza, tamén coñecida como a natureza e a enerxía de todos os seres vivos do universo.

Isto pódese contrastar coa outra cor máis común do sabre láser de "mozo bo" no franquía -azul. En Star Wars, o sabre de luz azul está destinado a ser usado por Jedi que non está tan estreitamente conectado á Forza senón que está máis centrado nas súas aplicacións de combate. Este uso sinxelo e directo pero sutil da cor mostra á perfección os personaxes e as viaxes de moitos personaxes de Star Wars.

Luke comeza co sable azul do seu pai pero, tras un par de películas de crecemento do personaxe, acaba creando o seu propio sable verde, que se aproximou máis á Forza que o seu pai. Outros personaxes como Yoda, Ahsoka Tano e Qui Gon Jinn tamén reciben claramente sabres de luz verdes por un motivo: tanto para mostrar o que está máis estreita a súa conexión coa Forza que outros como para contrastalos cos seus homólogos máis directos e orientados á acción, como como Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker.

Duel of the Fates – Phantom Menace

Esa diferenza entre Obi-Wan e Qui Gon Jinn está sen dúbida no centro de Phantom Menace e da súa última escena: o Duelo dos destinos. Nela, como explica Dave Filoni, o "duelo" non é entre os dous Jedi e Darth Maul senón entre os dous posibles destinos de Anakin.

Un no que Maul mata a Obi-Wan e Anakin é criado por Qui. Gonn e a súa conexión máis estreita coa Forza, e a outra na que Maul mata a Qui Gonn e Anakin é criado por Obi-Wan, o Jedi ben intencionado e sabio que, por desgraza, non ten o mesmo.conexión coa Forza.

E todo isto móstrase na película por un par de liñas e as diferentes cores dos seus sables.

No extremo oposto do espectro do uso do verde no cine reside aspectos negativos como a loucura, a malevolencia e a maldade.

Jim Carrey en A máscara

Para a loucura, Non fai falta mirar máis lonxe que a película de Jim Carrey A máscara, onde o personaxe principal pon unha máscara nórdica antiga do deus Loki que o converte nun vestixio imparable do caos cun verde estrañamente brillante. cabeza.

Angelina Jolie en Maléfica

Por malevolencia, está o exemplo obvio de Maléfica, ambos nas películas de acción real con Angelina Jolie e a antiga animación de Disney, A Bela Durmiente. A historia case non necesita ser contada, pero está claro que, aínda que o verde non é un aspecto directo do deseño de Malevolent, a rodea. case constantemente como unha aura malvada.

Jim Carrey en O Grinch

Para outro exemplo similar de verde que simboliza o mal simple por mor do mal, está o Grinch de Jim Carrey, o malvado inimigo trollish do Nadal, que só intenta arruinar as vacacións para todos os demais porque el mesmo non chegou a gozalo. Nese caso, tamén podemos notar a conexión do verde co sentimento de envexa.

Ryan Reynolds no Verde.